poiesis.mipov

Nunca pensamos que llegaría el momento de tener que decir unas palabras por tu partida. Como nos decías cada vez que se moría algún prócer de la facultad. “ - Se está muriendo gente que antes no moría”
Eras la persona más políticamente incorrecta que conocimos pero por lejos la más entrañable. Mezcla de cordobés campechano e intelectual de Palermo. Cada semana nos sentabamos en tu living para charlar de Arquitectura e Investigación pero sobretodo para escucharte. Cada uno en su lugar. Una y otra vez oyendo tus frases célebres , tus anécdotas. Sobretodo la de Perón! Ahora tal vez puedas visitarlo de nuevo y también verduguear a Martinez Bouquet como te encantaba.
Fuiste nuestro maestro y padre intelectual. Nos inculcaste el amor por la Arquitectura con mayúsculas como te gustaba decir. Hace ya un tiempo que no podíamos disfrutar de esas ceremonias, pero casi infantilmente queríamos una vuelta más. No pasa una clase que no te recordemos de esa forma, cambiándole el nombre a la gente, ríendo, contagiando tu pasión por lo que hacías, Pensar la Arquitectura.
Te vamos a extrañar Jorge
Sil, Fede, Juan, Jose, Chomer, Juani, Rocamed, Rodri, Maxi, Martín y todos los docentes nuevos y alumnos que te conocieron a través nuestro.

Maestría en Investigación Proyectual
MARIA TERESA ARTEAGA BOTERO
Continente Contenedor Contenido
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Un sistema se define, según Christopher Alexander, a partir de considerar las partes que lo componen, la relación entre estas partes y el comportamiento al que se enfoca. Estas tres condiciones, simples y claras, muchas veces suelen perderse en sofisticadas actualizaciones materiales producidas por el críptico devenir de un software de modelado, a veces, paramétrico, otras operando con redes neuronales e inteligencia artificial. Continente, Contenedor, Contenido escapa a esta confusión y aparece como una modalidad de definición de los sistemas absolutamente literal y concisa, en busca de una alternativa proyectual para la vivienda colectiva. María Teresa Arteaga Botero defiende su tesis de maestría en Investigación Proyectual que se enfoca en la problemática de la vivienda colectiva y su técnica constructiva, al tiempo que busca brindar alternativas a la apropiación de los contenedores en estado de abandono en las zonas industriales en desuso en las grandes urbes contemporáneas.
 
María Teresa Arteaga Botero es Arquitecta y candidata a Magister en Investigación Proyectual por la Facultad de Arquitectura Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires. Cursó sus estudios de posgrado en Especialización en Investigación Proyectual en el Centro POIESIS dirigido por el Dr Arq Jorge Sarquis.
 
Defensa de Tesis
Presentación María Laura Álvarez
Directora de Tesis María Victoria Besonias
Jurados Melisa Brieva, Rodrigo Martín Iglesias, Carolina Kogan y Pablo Remes Lenicov
Viernes 3 de diciembre, 14.00hs (hora de Buenos Aires)
Actividad gratuita
Accesible desde link en bio
 
Imagen Maria Teresa Arteaga Botero. Continente, Contenedor, Contenido. Tesis de Maestría en Investigación Proyectual, 2021.

Charla Informativa 2022
Reunión Informativa 2022
Maestría en Investigación Proyectual
REUNION INFORMATIVA
Ciclo 2022


La Maestría en Investigación Proyectual del Centro POIESIS dictará una charla informativa en la que los asistentes podrán evacuar todas las dudas tanto respecto de aspectos burocráticos como aquellos relacionados con los contenidos específicos y generales de la Carrera de Especialización y Maestría en Investigación Proyectual.

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Reunión Informativa

Jueves 25 de noviembre, 19.00hs

Inscripción [email protected]

Actividad gratuita, no requiere inscripción previa

Maestría en Investigación Proyectual
FEDERICO GARRIDO
Predicción y Síntesis. Algunas historias sobre historias digitales

El seminario presentará ejemplos históricos y contemporáneos de estrategias espaciales y materiales derivadas de la traducción de parámetros de diseño en un algoritmo descriptivo. La investigación se basa en los estudios históricos de shape grammar y el modo en el que evolucionaron mediante el estudio de reglas compositivas y sus consecuentes derivaciones a partir del desarrollo de tecnologías de software CAD de la década de 1960 hasta las recientes redes adversarias generativas. Este tipo de estrategias están, por definición, sustentadas por un sistema de reglas bidireccionales tanto para el diseño como para su traducción algorítmica que deben definirse recíprocamente en términos en los que puedan capturar una relación optima entre los aspectos espaciales del diseño y los aspectos determinados por sus descripciones en otros dominios de interés. Los sistemas de reglas permiten que se produzcan traducciones no solo entre diseños, sino entre éstos y sus derivaciones, sus especificidades programáticas, sus definiciones materiales u otros aspectos cuantificables. Un diseño arquitectónico, entonces, puede corresponderse con varias descripciones o definiciones algorítmicas, del mismo modo que una definición algorítmica puede albergar múltiples proyectos en tanto su descripción es flexible y a la vez robusta.

Federico Garrido estudió Arquitectura y cursó el Master en Diseño Arquitectónico Avanzado en la FADU UBA. Colaboró en diferentes cátedras de investigación, teoría y critica en la FADU desde las áreas de grado y postgrado. Gracias a una beca de DAAD recibió un PhD summa cm laude por la Universidad Técnica de Kaiserlautern, investigando los usos de tecnologías de diseño y fabricación digital para producir proyecto a partir del estudio de edificios eclécticos de Argentina y Europa del siglo XIX. Desde 2014 colabora con Rokokorelevanz, un grupo de investigación que indaga en las posibilidades de actualización de estrategias de diseño y tecnologías de fabricación históricas mediante herramientas digitales. Actualmente desarrolla sus actividades de investigación y docencia en Alemania y Egipto, en relación a las estrategias de diseño, fabricación digital y robótica.

Seminario
Presentación Santiago Miret
Viernes 18 de junio, 17.00hs (hora de Buenos Aires)
Actividad gratuita, requiere inscripción previa
Inscripción a [email protected]

Imagen Koning-Eizenberg, Prairie Houses, 1981.

Federico Garrido Maestría en Investigación Proyectual FEDERICO GARRIDO Predicción y Síntesis. Algunas historias sobre historias digitales El seminario presentará ejemplos históricos y contemporáneos de estrategias espaciales y materiales derivadas de la traducción de parámetros de diseño en un algoritmo de...

Maestría en Investigación Proyectual
RUR Architecture DPC
Recent Work

RUR Architecture DPC es una firma de diseño multidisciplinar reconocida internacionalmente, que ha construido proyectos en una amplia gama de escalas: desde el diseño de muebles y estructuras residenciales y comerciales, hasta la escala del paisaje, el diseño urbano y la infraestructura. Fundada por Jesse Reiser y Nanako Umemoto, la firma ofrece una gama completa de compromisos vinculando arquitectura, estructura y paisaje. Al trabajar en proyectos de diferentes escalas, la firma ha desarrollado estrategias y técnicas urbanas flexibles que integran dominios que históricamente se han mantenido separados. RUR Architecture DPC ganó recientemente dos importantes concursos internacionales: la terminal del puerto de Kaohsiung y el Taipei Pop Music Center, ambos actualmente en construcción. En la conferencia, Jesse y Nanako presentarán sus proyectos más recientes.

El trabajo de Jesse Reiser y Nanako Umemoto ha sido publicado y exhibido ampliamente; la firma recibió el Premio Chrysler a la Excelencia en Diseño en 1999 y recibió el Premio de la Academia de Arquitectura de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en 2000. Publicaron el Atlas of Novel Tectonics en 2006 y la versión japonesa en 2008. En mayo de 2008, fueron galardonados con la Mención Presidencial del presidente George Campbell de Cooper Union por sus destacadas contribuciones prácticas y teóricas al campo de la Arquitectura, y en abril de 2011, fueron honrados con el Premio John Hejduk, también de Cooper Union. Recientemente, Jesse Reiser y Nanako Umemoto recibieron la beca USA Booth Fellowship de United States Artists for Architecture & Design.

Conferencia
Presentación Santiago Miret
Lunes 19 de abril, 19.00hs (BA time)
Actividad gratuita, requiere inscripción previa
Link de inscripción: https://zoom.us/webinar/register/WN_rxViy25dQ4a21ALVOwsDow

En directo por Facebook de la Maestría en Investigación Proyectual
información [email protected]

El evento será en inglés

Imagen RUR Architecture DPC. Performance Hall at the Taipei Music Center, 2010-2021. Foto: RUR Architecture & Fei and Cheng Associates.

RUR Architecture DPC Maestría en Investigación Proyectual RUR Architecture DPC Recent Work RUR Architecture DPC es una firma de diseño multidisciplinar reconocida internacionalmente, que ha construido proyectos en una amplia gama de escalas: desde el diseño de muebles y estructuras residenciales y comerciales, hasta...

8 de marzo
MELE y ESQUIVEL
Presentación Serie Tesis

22 de marzo
YOUNG & AYATA
Drawings Objects Buildings

8 de abril
EISENMAN
Lateness

19 de abril
REISER UMEMOTO
Recent Work

18 de junio
GARRIDO
Clasicismo Sintético

Mas info link in bio
Y en [email protected]

Actividades extracurriculares abiertas de la Maestría en Investigación Proyectual del Centro POIESIS

OTOÑO 2021

Maestría en Investigación Proyectual
Diálogo con Antonio Torres
Cuteness: Arquitectura UwU

UwU es un emoticón que representa una cara tierna. Se utiliza para expresar varios sentimientos cálidos, felices o afectuosos. Un emoticón estrechamente relacionado es OwO, que puede mostrar más específicamente sorpresa y emoción. Texturas Squishy, sonidos ASMR, pasteles, superficies suaves y mullidas, pixelados redondeados, edificios memes. Desde las blob walls de Greg Lynn, pasando por el s*x appeal de las arquitecturas provocativas de Jan Kaplicky de Future Systems, hasta los actuales interiores peludos y suaves de las casas japonesas y las coloridas producciones de las escuelas de Arquitectura más desenfadadas, existe todo un linaje de la Arquitectura que se ha ocupado de pensar el cuteness. La traducción más directa al español la encontramos en palabras como lindura o ternura, pero no llega a construir la idea de que es “algo que enternece” cargado de una dulzura infantil. Pero ¿cómo es posible que una disciplina milenaria cuyos principios se fundan en recias ideas respecto de la construcción de comodidad, solidez y belleza, en donde la simetría, la elegancia y el mensaje de autoridad son centrales a la hora de considerar el carácter como una empresa de absoluta solemnidad, se aboque a tales prácticas de lo adorable? Pues bien, esta tendencia creciente no tiene que ver con abandonar estos principios, sino con transformarlos en expresividad absoluta. Arquitecturas extrovertidas, desprejuiciadas, ¿inocentes? No vayamos tan lejos.

Antonio Torres es un artista, arquitecto y educador mexicano-estadounidense que explora expresiones y sensaciones a través de diversos medios y arquitectura. Cofundó The Bittertang Farm como un lugar para experimentar con la física, la biología, los comportamientos y las emociones de nuestro entorno. Continúa creando proyectos entre el hogar de su infancia en la zona rural de Michoacán, México, y la ciudad de Chicago. Tiene una Maestría en Arquitectura de la UCLA y ha enseñado estudios de diseño y tecnología a nivel internacional. Recientemente, ha construido tres pabellones inflables, una piñata embarazada y exudante de azúcar, una colección de juguetes de peluche, una jaula para pájaros hundida, un cuarto de cera, un ambiente comestible y un anfiteatro viviente. Antonio ha recibido numerosos premios de arquitectura, incluido el Premio Architectural League para Jóvenes Arquitectos en Nueva York, el Premio Nuevas Prácticas AIA NY. Fue finalista en el concurso de arquitectos jóvenes MoMA PS1 en 2015, y recibió la beca TED en 2013.

Santiago Miret en conversación con Antonio Antonio Torres
Jueves 7 de mayo, 2020

Conversación con Antonio Torres Maestría en Investigación ProyectualDiálogo con Antonio TorresCuteness: Arquitectura UwUUwU es un emoticón que representa una cara tierna. Se utiliza para ex...

Esta tarde!

Young & Ayata
Maestría en Investigación Proyectual
YOUNG AYATA
Drawings, Objects, Buildings

El trabajo de Young & Ayata es diverso, heterogéneo pero decididamente consistente. Líneas, superficies y volúmenes se intersecan, interpenetran y perforan mutuamente para construir dibujos, objetos y edificios complejos, producto de geometrías altamente sofisticadas. Su trabajo problematiza el campo actual de la representación en Arquitectura y propone una visión especulativa, pero posible, sobre el escenario construido contemporáneo. Michael Young & Kutan Ayata conversan con el codirector de la Maestría en Investigación Proyectual sobre la obra de su oficina con el objeto de construir ideas respecto del devenir contemporáneo de la práctica y la representación arquitectónica.

Michael Young & Kutan Ayata se asociaron en Nueva York en 2008 para explorar las posibilidades conceptuales y estéticas de la arquitectura y el urbanismo. La práctica está dedicada tanto a las comisiones construidas como a la investigación experimental. La práctica ve la realidad de la construcción contemporánea como una provocación para la forma arquitectónica, la materialidad y la tecnología. Ambos, Michael y Kutan, enseñan y ven la experiencia educativa como crucial para el desarrollo continuo de ideas arquitectónicas. Young & Ayata han recibido el premio Design Vanguard Award 2016 de Architectural Record. El edificio de apartamentos DL1310 diseñado en colaboración con Michan Architecture recibió el premio Progressive Architecture Award 2019 de Architect Magazine. En 2015 fueron uno de los dos ganadores del primer premio en el Concurso Internacional del Nuevo Museo Bauhaus en Dessau, Alemania. Fueron finalistas del Programa YAP del MoMA 2015 en Estambul, Turquía. En 2014, recibieron el premio Young Architects Prize de la Architectural League of New York, y su participación en el concurso internacional abierto para el Dalseong Citizen's Gymnasium en Corea del Sur recibió una mención de honor. Un manifiesto titulado The Estranged Object: Realism in Art and Architecture, escrito por Michael Young con los proyectos de Young & Ayata fue publicado en la primavera de 2015 por la Fundación Graham. Recientemente, el trabajo de la firma ha sido exhibido en el Museum of Modern Art, el Istanbul Modern, la Graham Foundation, la Universidad de Yale, SCI-Arc y la Universidad de Princeton.

Conversación
Lunes 22 de marzo, 19hs (BA time)
Inscripción https://zoom.us/webinar/register/WN_EJ6ukoe2Q9-bhs_snFPleA
En directo por Facebook de la Maestría en Investigación Proyectual https://www.facebook.com/poiesis.mip
Actividad gratuita, requiere inscripción previa
información [email protected]

El evento será en inglés

Imagen Young & Ayata. Bacon Strips (2011), Base Flowers (2015) y DL1310 Apartments (2020).

Young & Ayata | MIP Michael Young & Kutan Ayata conversan con el codirector de la Maestría en Investigación Proyectual sobre la obra de su oficina con el objeto de construir ideas respecto del devenir contemporáneo de la práctica y la representación arquitectónica.

Maestría en Investigación Proyectual
PETER EISENMAN
Lateness

Las concepciones de la modernidad en la Arquitectura a menudo se expresan en la idea del zeitgeist, o "espíritu de la época", una actitud hacia la forma arquitectónica que está incrustada en la creencia de que el tiempo es progresivo. Lateness explora cómo la arquitectura puede trabajar contra estas corrientes lineales de formas sorprendentes y convincentes. Peter Eisenman con Elisa Iturbe, proponen una perspectiva diferente sobre la forma y el tiempo en Arquitectura, una que elude las limitaciones temporales del estilo que exigen que sea "de los tiempos": lateness. Se centra en tres arquitectos del siglo XX que exhibieron las cualidades de lo tardío en sus diseños: Adolf Loos, Aldo Rossi y John Hejduk. Basándose en la teoría crítica de Theodor Adorno y su estudio de las obras finales de Beethoven, Eisenman muestra cómo la arquitectura de estas figuras canónicas estaba temporalmente fuera de sincronía con las convenciones y expectativas, y cómo lateness puede operar como una forma de liberación de las restricciones del tiempo histórico. Peter Eisenman presenta su último libro Lateness, en el marco de la apertura del año de la Maestría en Investigación Proyectual del Centro POIESIS.

Peter Eisenman es un Arquitecto y educador reconocido internacionalmente, cuya obra ha sido múltiplemente premiada, exhibida y publicada en una gran diversidad de medios. Es el fundador del Institute of Architecture and Urban Studies, miembro de la American Academy of Arts and Sciences y de la American Academy of Arts and Letters.

Presentación
Jueves 8 de abril, 19.00hs (BA time)
Inscripción https://zoom.us/webinar/register/WN_YWYbizAuRPeYF10QJmEFMQ
En directo por Facebook de la Maestría en Investigación Proyectual https://www.facebook.com/poiesis.mip
Actividad gratuita, requiere inscripción previa
información [email protected]

El evento será en inglés

Imagen Portada de Lateness (Princeton University Press, 2020).

Lateness Maestría en Investigación Proyectual PETER EISENMAN Lateness Las concepciones de la modernidad en la Arquitectura a menudo se expresan en la idea del zeitgeist, o "espíritu de la época", una actitud hacia la forma arquitectónica que está incrustada en la creencia de que el tiempo es progresivo...

Maestría en Investigación Proyectual
YOUNG AYATA
Drawings, Objects, Buildings

El trabajo de Young & Ayata es diverso, heterogéneo pero decididamente consistente. Líneas, superficies y volúmenes se intersecan, interpenetran y perforan mutuamente para construir dibujos, objetos y edificios complejos, producto de geometrías altamente sofisticadas. Su trabajo problematiza el campo actual de la representación en Arquitectura y propone una visión especulativa, pero posible, sobre el escenario construido contemporáneo. Michael Young & Kutan Ayata conversan con el codirector de la Maestría en Investigación Proyectual sobre la obra de su oficina con el objeto de construir ideas respecto del devenir contemporáneo de la práctica y la representación arquitectónica.

Michael Young & Kutan Ayata se asociaron en Nueva York en 2008 para explorar las posibilidades conceptuales y estéticas de la arquitectura y el urbanismo. La práctica está dedicada tanto a las comisiones construidas como a la investigación experimental. La práctica ve la realidad de la construcción contemporánea como una provocación para la forma arquitectónica, la materialidad y la tecnología. Ambos, Michael y Kutan, enseñan y ven la experiencia educativa como crucial para el desarrollo continuo de ideas arquitectónicas. Young & Ayata han recibido el premio Design Vanguard Award 2016 de Architectural Record. El edificio de apartamentos DL1310 diseñado en colaboración con Michan Architecture recibió el premio Progressive Architecture Award 2019 de Architect Magazine. En 2015 fueron uno de los dos ganadores del primer premio en el Concurso Internacional del Nuevo Museo Bauhaus en Dessau, Alemania. Fueron finalistas del Programa YAP del MoMA 2015 en Estambul, Turquía. En 2014, recibieron el premio Young Architects Prize de la Architectural League of New York, y su participación en el concurso internacional abierto para el Dalseong Citizen's Gymnasium en Corea del Sur recibió una mención de honor. Un manifiesto titulado The Estranged Object: Realism in Art and Architecture, escrito por Michael Young con los proyectos de Young & Ayata fue publicado en la primavera de 2015 por la Fundación Graham. Recientemente, el trabajo de la firma ha sido exhibido en el Museum of Modern Art, el Istanbul Modern, la Graham Foundation, la Universidad de Yale, SCI-Arc y la Universidad de Princeton.

Conversación
Lunes 22 de marzo, 19hs (BA time)
Inscripción https://zoom.us/webinar/register/WN_EJ6ukoe2Q9-bhs_snFPleA
En directo por Facebook de la Maestría en Investigación Proyectual https://www.facebook.com/poiesis.mip
Actividad gratuita, requiere inscripción previa
información [email protected]

El evento será en inglés

Imagen Young & Ayata. Bacon Strips (2011), Base Flowers (2015) y DL1310 Apartments (2020).

Young & Ayata Maestría en Investigación Proyectual YOUNG AYATA Drawings, Objects, Buildings El trabajo de Young & Ayata es diverso, heterogéneo pero decididamente consistente. Líneas, superficies y volúmenes se intersecan, interpenetran y perforan mutuamente para construir dibujos, objetos y edificios comple...

Maestría en Investigación Proyectual
REUNION INFORMATIVA
Ciclo 2021

La Maestría en Investigación Proyectual del Centro POIESIS dictará una charla informativa en la que los asistentes podrán evacuar todas las dudas tanto respecto de aspectos burocráticos como aquellos relacionados con los contenidos específicos y generales de la Carrera de Especialización y Maestría en Investigación Proyectual.

Reunión Informativa
Jueves 18 de marzo, 19.00hs
Inscripción [email protected]
Actividad gratuita, requiere inscripción previa

Reunión Informativa Maestría en Investigación Proyectual REUNION INFORMATIVA Ciclo 2021 La Maestría en Investigación Proyectual del Centro POIESIS dictará una charla informativa en la que los asistentes podrán evacuar todas las dudas tanto respecto de aspectos burocráticos como aquellos relacionados con los cont...