Historia del Traje FADU UBA

CHARLA ABIERTA + PRESENTACIÓN DEL LIBRO UP AND DOWN. 185 ST, NY 1998–2004 Rodeo Ediciones✨

El próximo martes 2 de junio a las 9 hs, en el marco de la cursada de Historia del Diseño de Indumentaria y Textil de FADU UBA, tendremos una charla especial junto al fotógrafo Gustavo Di Mario y la productora y estilista Simona Martínez

Durante el encuentro conversaremos sobre la fotografía, la producción y el estilismo en las décadas del 90 y 2000, revisando escenas, imaginarios y modos de construir imágenes en esos años. Además, se realizará la presentación del libro de Gustavo Di Mario Up and Down. 185 St, NY 1998–2004.

La actividad está destinada a estudiantes de la cátedra y abierta al público, según la capacidad habilitada por Teams.

📍 Modalidad virtual vía Teams
📅 Martes 2 de junio
🕘 9 hs

Para inscribirse pueden completar el formulario disponible en el link de la bio de Instagram.

Estilismo ProducciónDeModa GustavoDiMario SimonaMartinez Moda90s Moda2000s FashionPhotography

La clase de Historia del Diseño de Indumentaria y Textil nivela I y II sera virtual sincrónica. Los y las inscriptas recibirán el link por mail ( al mail que hayan puesto en el SIU). Si ya accedieron a teams también pueden hacerlo por la plataforma. Por favor tengan paciencia que estamos armando todo.

La colección FW26 de Adrian Appiolaza para propone un ejercicio de memoria cultural ligado a las experiencias cotidianas de quienes crecieron en Argentina durante las décadas de 1970 y 1980.
Elementos del paisaje urbano —el colectivo, el fileteado porteño— se combinan con referencias a tradiciones textiles sudamericanas y símbolos como la cucarda, construyendo un imaginario donde lo popular y lo doméstico ingresan al lenguaje de la moda.

En sintonía con el humor y la ironía característicos de Moschino, aparecen también guiños más íntimos: el teléfono de ANTEL que demoraba años en instalarse, el asiento de bolitas del taxi o la antigua máquina de boletos del colectivo. Detalles que funcionan como marcas generacionales, reconocibles sobre todo para quienes habitaron ese tiempo.

—

The FW26 collection by Adrian Appiolaza for Moschino proposes an exercise in cultural memory linked to the everyday experiences of those who grew up in Argentina during the 1970s and 1980s.
Elements from the urban landscape —the city bus, Buenos Aires fileteado— intertwine with references to South American textile traditions and symbols such as the cucarda , constructing an imagery where the popular and the domestic enter the language of fashion.

In line with Moschino’s characteristic humor and irony, the collection also includes more intimate references: the ANTEL telephone that once took years to be installed, the wooden bead taxi seat, or the old bus ticket machine. Details that function as generational markers, recognizable above all to those who lived through that time.

La construcción del estilo de un país también es honrar a quienes lo hicieron. Dior siempre entendió la moda como historia: de María Antonieta a la Belle Époque. Paul Poiret, olvidado durante años, vuelve hoy a escena. Galliano ayer, Anderson hoy, lo traen de regreso: kimonos deconstruidos, ocres, sedas, Dufy. Francia mirando su pasado para seguir marcando el futuro. 🇬🇧 Building a country’s style also means honoring those who shaped it. Dior has always treated fashion as history: from Marie Antoinette to the Belle Époque. Paul Poiret, forgotten for years, returns. Once through Galliano, now through Anderson: deconstructed kimonos, ochres, silks, Dufy. France looking back to keep leading the future.

RIP Valentino Garavani. El rojo más inolvidable de la moda y una italianidad que definió la elegancia para siempre. ❤️

RIP Valentino Garavani. The most unforgettable red in fashion and an Italian spirit that defined elegance forever. ❤️

Hashtags:
HauteCouture RIPValentino ModaItaliana IconosDeModa

Brigitte Bardot hizo algo inesperado: llevó la se*******ad al Vichy, un tejido asociado a lo infantil y lo doméstico.
Irónicamente, fue desde su boda —con un vestido camisero rosa y blanco con encaje, diseñado por Jacques Esterel para su casamiento en 1959— donde dejó una de sus huellas más fuertes en la historia de la moda.

Simple, recatado en apariencia, pero absolutamente moderno.
BB convirtió el cuadro Vichy en deseo y anticipó el espíritu libre de los 60.
Siempre vanguardia. Siempre cool.

EN 🇬🇧
Brigitte Bardot did the unexpected: she brought sensuality to gingham, a fabric traditionally linked to childhood and domesticity.
Ironically, it was through her wedding —with a pink-and-white lace-trimmed shirtdress designed by Jacques Esterel for her 1959 marriage— that she made one of her strongest fashion statements.

Seemingly modest, yet radically modern.
Bardot turned gingham into desire and anticipated the free spirit of the 1960s.
Always ahead. Always cool.

⸻
Gingham HistoriaDeLaModa Moda SigloXX IconoDeEstilo

Hollywood vintage Christmas 🎄 Felicidades ❤️ ! -Brigitte Bardot - Elizabeth Taylor - Jayne Mansfield - Elvis - Bette Davis - Carol Lombard - Sophia Loren

Hoy en las Jornadas Si! se presentó el proyecto “Interrelación entre diseño de indumentaria, textiles y sociedad en el siglo XX: un ejercicio de análisis histórico y resignificación contemporánea”, a cargo de la profesora .pozzetti.
Gracias a todos los que participaron y a por el espacio para compartir y dialogar sobre investigación en diseño e historia.

✨ 🇬🇧Today at the Si! Conference, the project “Interrelation between Fashion Design, Textiles, and Society in the 20th Century: a Historical Analysis and Contemporary Re-signification Exercise” was presented by Professor .pozzetti.
Many thanks to everyone who participated and to for creating a space to share and discuss research in design and history.

A fines del siglo XVIII, en Francia, algunas mujeres incorporaron prendas masculinas para montar o cazar: casacas entalladas, chalecos y botas que transformaron la silueta tradicional femenina. Era una forma de apropiarse de un espacio reservado al poder y a la acción.
En la colección SS26 de Dior, JW Anderson retoma esas formas estructuradas y las reinterpreta desde el presente: una nueva negociación entre género, función y tradición que revela cómo la moda vuelve sobre su historia para repensar el cuerpo y su imagen.

🇬🇧
In late 18th-century France, some women adopted masculine garments for riding and hunting: fitted jackets, waistcoats, and boots that reshaped the traditional feminine silhouette. It was a way of claiming a space linked to power and action.
In Dior’s SS26 collection, JW Anderson revisits those structured forms, reinterpreting them through a contemporary lens—a new dialogue between gender, function, and tradition that shows how fashion returns to its own history to rethink the body and its image.

A la derecha, Claude Montana en los años 80: siluetas angulosas, hombros marcados, terminaciones afiladas. El cuerpo como estructura y soporte de una silueta poderosa. Exageración, exceso y una estética influenciada por el surrealismo de los 40 —ese linaje Schiaparelli—. El body conscious define la silueta.

A la izquierda, Robert Wun FALL 2025 en su última colección: una relectura contemporánea de esos índices formales. El body conscious persiste con gesto escultórico y teatral. 🇬🇧 On the right, Claude Montana in the 1980s: angular silhouettes, sharp shoulders, pointed finishes. The body as structure and support for a powerful silhouette. Exaggeration, excess, and an aesthetic influenced by 1940s surrealism — that Schiaparelli lineage. Body conscious defines the silhouette.

On the left, Robert Wun FALL 2025: a contemporary reinterpretation of those formal codes. Body conscious persists, now with a sculptural and theatrical gesture.