Athath Fellowship

نقدّم لكم فريقنا التقني:
جوشوا وعمار وأحمد ويحيى.

من اختبار المواد وبناء النماذج الأولية إلى التنفيذ، يرافق الفريق الزملاء في العمل ضمن مرافق مركز اصنع وتطوير قطع أثاث وظيفية.

Meet our technical team, Joshua, Ammar, Ahmed, and Yahya

From material prototyping to fabrication, they support fellows in working within the MAKE facilities and developing functional furniture prototypes

صَمم مصطفى زكريا كرسي ي/ر الهزاز بمحورٍ واحد يتيح للمستخدم أكثر من وضعية جلوس تبعًا لحالته المزاجية وخياله.
انبثق تصميمه من دائرة واحدة تفرّعت عنها البنية والهيئة عبر التكرار والتقسيم، وهي العملية نفسها التي شكّلت أساس العديد من الأعمال في مجاليّ الفنون والعمارة في المنطقة عبر قرونٍ طويلة.
ويشكّل ي/ر مساحةً للتأمل والتفكّر، ويقدّم في الوقت نفسه دعوةً للاستمتاع بالوقت والتفاعل مع الآخرين.
للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو




Designed by Moustafa Zakaria, ya/ra is a single-axis rocking chair that allows for several seating positions based on the user’s mood and imagination.
From a single circle, the form and structure is extrapolated through repetition and subdivision. This very process is the shared and ancient starting point in much of the region’s art and architecture for the past millennium.
ya/ra is a medium for introspection, unity, and reflection, while also being an invitation to play.
To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

مع تسارع التطوّر الرقمي، ابتعد الفنانون تدريجيًا عن الرسم باليد، ففقدنا بذلك أحد أكثر جوانب التصميم دفئًا وإنسانية. من هنا صممت يارا شعبان طاولة “رسمة” لتعيد إحياء هذا الفعل البسيط الذي يزخر بالمعاني، لا بوصفها طاولة عمل فحسب، بل كمصدرٍ للإلهام تتناقله الأجيال.
للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو




Now, more than ever, with all the technological advancements the world has gradually drifted away from the practice of hand-drawn sketches and, in doing so, lost what Yara Shaban considered to be the most personal and heartfelt aspect of design. Rasma is a drafting table aims to help bring this essential tradition back, even if only in a small way. It serves not only as a functional workspace but also as a vessel for inspiration meant to be treasured, used, and passed down through generations within a designer’s family.
To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

صَمّمت فاطمة المقبول خزانة العطور “كاس” لتجسّد الروح الإماراتية المعاصرة، عبر الحفاظ على طقوس العطور المتأصلة في التراث، والتعبير في الوقت نفسه عن جوهر الفخامة الحديثة.
استُلهم تصميمها من العمارة الخليجية، إذ ترتفع على أرجلٍ دقيقة من خشب الجوز والتي تمنحها خفّةً وأناقةً متوازنتين. ويستحضر تصميمها مكانة العطور في الثقافة الإماراتية والتي تتجسد في عمل نحتي يجمع بين التراث والحداثة.
للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو




For the modern day Emirati nomad, Kaas is a perfume cabinet was designed by Fatima Almagboul specifically to safeguard personal rituals of scent and memory while reflecting contemporary luxury. Inspired by the verticality and slender proportions of Gulf architecture, the cabinet stands tall on fine walnut legs, creating an elegant sense of elevation and lightness. Its design pays homage to the enduring role of fragrance in Emirati culture, reinterpreted as a sculptural object that travels conceptually between tradition and modernity.
To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

تیمبر من تصميم نازجول بابائي عبارة عن خزانة مكسوةٍ من ألواحٍ صوتيةٍ مُرتّبة بتكوينٍ هندسي قائم على تكرار البلاط المتجاور، في محاولةٍ واعية لكسر رتابة السطوح المستوية واستحضار إيقاعٍ بصريّ نابض بالحياة يقوم على الملمس والتباين. ومع دفء الخشب الطبيعي وتناسق النِسب، تتحوّل القطعة من وحدة تخزين بسيطة إلى قطعة مميّزة . وقد صُمّمت هذه الخزانة لتضفي طابعًا أنيقًا على المساحة، فتُسهم في تحسين خصائصها الصوتية والبصرية، وتشكّل نقطة توازنٍ راقية بين الطابع العملي والفرادة في التصميم.
للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو





Designed by Nazgol Babaei, TIMBR is a cabinet cladded with acoustic panels arranged in a tiling pattern — a deliberate move away from conventional flat surfaces to introduce rhythm and texture. Paired with the warmth of wood, this approach transforms the cabinet from a simple storage unit into a statement piece. Designed to sit elegantly in a space, it enhances both the visual and acoustic qualities of it, seamlessly bridging practicality and design.
To learn more about cohort 2025, visit the link

يجسد مقعد "بكسل" من تصميم لينا غالب التوازن بين البساطة في التصميم والابتكار في استخدام المواد، حيث تتآلف دقة التكوين المعدني مع دفء الخشب الطبيعي في قطعة تتسم بانسجام أبعادها ومظهرها الراقي. إذ يرتكز الهيكل إلى عواميد فولاذية متشابكة بعناية هندسية دقيقة، تُشكّل إطارًا متينًا وانسيابيًا يمنح الطاولة طابعًا عمليًا وجماليًا متكامل الملامح. ويعلو هذا الإطار سطح خشبي مصنوع من مزيج يجمع بين الخشب الرقائقي ومادة "بلاي بالم" المستدامة المستخلصة من سعف النخيل في الإمارات، ليقدّم خامة طبيعية متفرّدة الملمس وغنيّة تأسر الأنظار. ويجمع المقعد بين التصميم الشبكي الدقيق المصنوع من مادة "بلاي بالم" الملونة والإيقاع البصري الرقيق، مع الحفاظ على طبيعة المادة وألوانها الطبيعية.

للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو



Pixel by is a bench that combines minimalist design with material innovation, blending the precision of metalwork with the warmth of natural wood. The structure is crafted from interconnected stainless-steel rods that form a stable yet elegant framework. Resting atop: a wooden seat made from a combination of plywood and PlyPalm, a sustainable hardwood material derived from UAE palm tree branches.

The seat features a refined grid pattern created using dyed PlyPalm, offering a subtle visual rhythm while maintaining the natural tones of the material.

To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

تجسّد طاولة "زیلو“، من تصميم مفيدة محيي الدين، توازنًا دقيقًا بين الزخم والهدوء، فهي قطعة منخفضة الارتفاع تستمدّ جمالها من هندسة "الآرت ديكو" ونقائها البصري. وتتّسم بتكوين دقيق تتجلّى فيه الخطوط المستقيمة والتناسق المحسوب، فتمنح حضورًا قويًا ومتّزنًا في آنٍ واحد. يتباين لون خشب السنديان الأحمر مع تطعيم الأرجل بقشرة زرقاء مصبوغة، ما يضفي عمقًا وإيقاعًا بصريًا وتوتّرًا رقيقًا يعزّز من غناها البصري وتكوينها المتماسك.

للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو



Where zeal meets mellow. The Zelo Table by is a low seating piece rooted in the geometry and clarity of Art Deco design. Its precise, angular form emphasizes strong lines and symmetry, creating a bold yet restrained presence. The red oak wood contrasts sharply with the blue veneer marquetry on the legs, introducing depth, rhythm, and a subtle visual tension.

To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

استمدت آية الخطيب الإلهام عند تصميم خزانة "حصاد" من موسم نضوج التمور في دولة الإمارات، حين تتدرّج ألوانها من الذهبي الفاتح إلى الذهبي الداكن فالبني، وهي تتلألأ تحت أشعة شمس الصحراء. ويمنح التمر، بما يحمله من رمزية العطاء وارتباطه بطقوس الحياة اليومية، هذه القطعة جذورًا عميقة ممتدة في الذاكرة والثقافة. وتتزيّن القطعة بسطحٍ مكسوٍّ ببلاطٍ خزفي مصنوعٍ يدويًا، وتتكامل طبقات الطلاء لتشكّل تدرّجًا بصريًا ينبض بالحركة والعمق. ومن خلال هذا التدرّج، تتجسّد فكرة الزمن، إذ تتحوّل عملية نضوج الثمار البطيئة إلى ملمسٍ دائمٍ نابضٍ بالحياة. ويتدرج ملمس البلاط من النعومة إلى الخشونة، مما يشجع على استشعار ملمس القطعة، مما يتيح تجربةً حسّيةً متكاملة.

للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو



Designed by , ‘Hasaad’, meaning “harvest” in Arabic, evokes the season when dates in the UAE shift through pale gold, amber, and deep brown, ripening under the desert sun. The date, a fruit bound to sustenance and ritual, roots the piece in memory and culture. Arranged in a gradient, they capture the passage of time, translating the slow ripening of fruit into a permanent skin. Smoothness gives way to roughness, inviting the hand to linger, turning the simple act of opening into a sensory encounter.

To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

عرض زملاء دفعة 2025 نماذجهم النهائية ضمن "داون تاون ديزاين" وحظيت تصاميمهم باهتمام كبير، مما أثار محادثات شيقة مع الجمهور. وقد كانت هناك عدة لحظات من التفاعل أبرزت العلاقة بين المشاركين وتصاميمهم.



During 2025, the Athath Fellows had the opportunity to showcase their final prototypes and garnered significant interest, sparking engaging conversations with the public. Several moments of interaction highlighted the connection between the fellows and their designs.

"سلسلة” من تصميم نور الفهيم عبارة عن مقعد فردي مستوحى من حرفة التلي الإماراتية، وهي حياكة تقليدية تناقلتها النساء عبر الأجيال من خلال ممارسة جماعية تعبّر عن الإبداع والتواصل الإنساني. وتحتفي هذه القطعة بروح المجتمع والاستمرارية والحرف اليدوية التقليدية، لتعكس الروح المشتركة للنساء اللواتي نسجن خيوطًا أثناء تبادل الحكايات والتقاليد.
للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط في البايو




Designed by Noor Al Fahim, Silsila, meaning “chain” or “connection” in Arabic, is a one-seater bench inspired by the Emirati handcraft of Talli, a traditional braidwork passed down through generations of women. The piece celebrates community, continuity, and craftsmanship, reflecting the collective spirit of women who wove colorful threads while sharing stories and traditions.
To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

مكرمة (عربة الضيافة) هي قطعة أثاث متعددة الاستخدامات، صُمّمت من قبل نور حمدان بأسلوبٍ يعيد إحياء الطراز النجدي التقليدي بروحٍ معاصرة، لتحتفي بالضيافة العربية الأصيلة. وتجمع العربة ما بين جمال التصميم والاستخدام العملي اليومي، إذ تعمل كمنصّة تقديم متحرّكة صُمّمت لتحوّل الضيافة إلى تجربة حسّية وتفاعلية. وقد استمدت نور الإلهام في تفاصيل التصميم من العمارة النجدية، ولا سيّما الفتحات المثلثة البارزة والأبعاد المبالغ فيها لإبراز التأثير البصري، التي تجعل العربة عملًا فنيًا يروي قصصًا من دون أن تفقد وظيفتها العملية

للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط بالبايو



The Makrama serving cart is a multifunctional furniture piece designed by Noor Hamdan (.arch) in a modern Najdi revival style, celebrating the cultural act of hospitality in Arab homes. Its a mobile server designed to translate the ritual of hosting into a tactile, interactive experience. Inspired by Najdi architectural geometry, bold triangular cutouts and exaggerated proportions allow the cart to tell a story while remaining functional.

To learn more about cohort 2025, visit the link in bio

من تصميم عدنان عارف: يُقدّم “سِل” نظامًا مميّزاً للأثاث يمكن إعادة تركيبه، وتشكّل الزخارف فيه أداةً للتعبير عن شخصية مستخدمه وذوقه، حيث يقوم تصميمه على هيكلٍ عامودي مركزي مستوحى من مجسم الطوطم، يتيح للمستخدمين تركيب عناصر زخرفية مغناطيسية يمكن تبديلها وإعادة تشكيلها.

للمزيد من المعلومات عن دفعة 2025، تفضلوا بزيارة الرابط بالبايو



Designed by Adnan Arif (), Sil is a modular furniture system that explores ornamentation as a language of personal expression. Built around a totem-inspired leg, it invites users to compose, combine, and reconfigure their own arrangements through magnetic, interchangeable ornaments.

To learn more about cohort 2025, visit the link in bio