Cátedra de Estudios sobre Arte Japonés Terry Welch - CEAA-Colmex

Te invitamos a leer el siguiente artículo de Hara Kenya, diseñador y profesor de la Musashino Art University. En él analiza el papel del espacio vacío en la estética japonesa, además de su relación con la religión y la sociedad en Japón.

Puedes leer el artículo en el siguiente enlace: https://www.japanhouselondon.uk/read-and-watch/looking-behind-japanese-concepts-of-empty-space/

Desde el pasado 29 de abril y hasta el próximo 28 de junio se encuentra abierta la exposición llamada “Nihonga Travel— Highlights from the Museum of Modern Art, Ibaraki Collection” en The Suiboku Museum, Toyama 富山県水墨美術館（水美・suibi）. En ella se exhibe una selección de obras de pintura nihonga 日本画, entre las que hay paisajes y pinturas de flores y aves o kachō-ga 花鳥画

Para saber más al respecto, visita el siguiente enlace:
https://www.pref.toyama.jp/1738/exh2026/exh2601_nihongatravel.html

Desde el pasado 20 de mayo se encuentra abierta al público la exposición llamada “Okyo & Rosetsu and the Ko-Kutani Style” en el Torek Museum of Art, en Tokio. Está conformada por obra pictórica de Maruyama Ōkyo 円山応挙 (1733-1795) y su alumno Nagasawa Rosetsu 長沢芦雪 (1756-1799), además de piezas de porcelana esmaltada realizadas en el estilo Ko-Kutani o 古九谷 entre las décadas de 1640 y 1660.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 30 de junio. Para saber más al respecto, visita el siguiente enlace: https://www.museum-art.torek.jp/info.html #20260506

Quedan algunos días aún para visitar la exposición “Seven Gateways to Enjoy Ink Painting”, la cual fue inaugurada el pasado 25 de abril en el Museum of Modern Art, Ibaraki 茨城県近代美術館. Estará abierta al público hasta este 21 de junio. La exposición está compuesta por una selección de alrededor de 70 pinturas en tinta china que abarcan desde finales del periodo Edo (1603-1868) hasta la actualidad.

Para saber más sobre esta muestra, visita el siguiente enlace:
https://www.modernart.museum.ibk.ed.jp/viewer/info.html?id=525&g=74

El próximo 8 de julio se inaugurará la exposición llamada “A Feast for the Eyes: Tableware” en el Suntory Museum of Art サントリー美術館. Permanecerá abierta al público hasta el 30 de agosto. Esta muestra exhibirá vajilla de cerámica de principios de la era premoderna en Japón, principalmente del periodo Azuchi-Momoyama (1568-1603) al periodo Edo (1603-1868).

Para saber más sobre esta muestra, visita el siguiente enlace:
https://www.suntory.co.jp/sma/exhibition/2026_2/index.html?fbclid=IwY2xjawRPeKdleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFtdjE1Szh2MWhUZ2tzWnkzc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHpECRJCod5MSP2s5wfo0PXVZ8_shME30-9eh9wZcP26OQv0XimdqwupGzDO2_aem_JI_pieJAiSsZCduni9GS_Q

Nakata Unki 中田雲暉 (1872-?)
Colorido conjunto de vistosas imágenes 極彩羣芳艶影図, 1930
Par de rollos horizontales (rollos Primavera-verano y Otoño-invierno); tinta y color sobre seda
829.8 x 39.2
Colección Terry Welch

El naturalismo de Unki se expresa de forma evidente en cada rasgo de las plantas y animales que representa; en la utilización del claroscuro para brindar volumetría, jugando con la densidad de la tinta y la gradación del color. A la vez, contrasta esa destreza con el aspecto sintético que le da a las rocas y troncos de los árboles, y que lo conectan con la tradición china. El mismo Unki comenta en el colofón del segundo rollo, que esta obra es un homenaje a varios de los grandes maestros chinos del género kachō-ga 花鳥画 (pájaros y flores). Añade que le tomó casi un año terminar la obra, sobre la que dice también, que dedicó casi la mitad de su vida a estudiar a los maestros para llegar a ese resultado, al que le puso su cuerpo y alma.

El nivel de detalle y la destreza en el uso de los pigmentos marcan un virtuosismo técnico que realmente se convierte en uno de los principales protagonistas de esta pintura. El cuidado y la factura con la que se produjo esta pieza habla de una cara pintura por encargo, como se menciona también en el colofón, y una creación que el artista consideró especial.

Esta obra forma parte de la Colección de Arte Japonés, Acervo Terry Welch, del Museo Kaluz, y fue incluida en el catálogo de la exposición “Casi oro, casi ámbar, casi luz: bienvenida del paisaje mexicano al paisaje japonés”, que puedes adquirir en la tienda del museo.

Desde el pasado 29 de abril y hasta el próximo 21 de junio se encuentra abierta al público la muestra llamada “Makiko Yamaguchi: Resonating with the Colors of the Earth” en el Kure Municipal Museum of Art. En ella se exhibe una selección de obra pictórica y dibujos de la artista Yamaguchi Makiko 山口牧子 (1962-).

Para saber más acerca de esta exposición, visita el siguiente enlace:
https://www.kure-bi.jp/?cn=100972

El día de mañana el director de nuestra Cátedra, el Dr. Amaury García Rodríguez, impartirá la conferencia “Arte Asiática e os Desafios das Coleções na América Latina” en el auditorio de Casa da Ciência da UFRJ. Para saber más al respecto, checa la siguiente publicación.

“Arte Asiática e os Desafios das Coleções na América Latina”, conferencia por Amaury García Rodríguez, profesor-investigador en el CEAA para el GEAA ( Grupom de Estudos em Arte Asiática).

📆: Martes 9 de junio, 14:000 en Auditorio Casa de la Ciencia de UFRJ, Rio de Janeiro.

Todavía quedan algunos días para visitar la exposición llamada “Collection Highlights: Meiji and Taisho Calligraphy” en el Naritasan Museum of Calligraphy 成田山書道美術館. Estará abierta al público hasta este 14 de junio. Esta incluye no solamente obra de calígrafos destacados de los periodos Meiji (1868-1912) y Taishō (1912-1926) sino también de figuras representativas del entorno cultural de finales del siglo XIX y principios del XX, como políticos y poetas.

Para saber más al respecto, visita el siguiente enlace: https://www.naritashodo.jp/?p=12528

Desde el pasado 16 de mayo y hasta el próximo 26 de julio se encuentra abierta la exposición “The Art of Kawai Gyokudō” en 山種美術館 Yamatane Museum of Art. En ella se exhibe obra de Kawai Gyokudō 川合 玉堂 (1873–1957), pintor de nihonga 日本画 que se caracterizó por ir más allá de los sansui-zu 山水図 o paisajes tradicionales, hacia una versión moderna del paisaje. En su obra plasmó montañas, ríos y escenas rurales de Japón.

Para saber más sobre esta exposición, visita el siguiente enlace: https://www.yamatane-museum.jp/exhibitions/2026/gyokudo.html