amar.el.error

🔷️🔹️8VA EDICIÓN DEL TALLER AMAR EL ERROR🔹️🔷️

Lxs invito una vez más a transitar este taller de formación online.

Un espacio dedicado a la fotografía contemporánea y a las prácticas artísticas que cuestionan los límites de la disciplina y proponen prácticas híbridas.

Un taller para entender los procesos creativos propios y de otrxs artistas.

Un lugar de producción individual y experiencias compartidas.

Si recién estás arrancando o si tenés ganas de retomar proyectos o revisar tu práctica, sumate.

🔹️Jueves de 18h a 20h
Online

🟦Toda la información en el link de la bio

Algunas imágenes del encuentro presencial que hicimos este año en La Plata. Una iniciativa que nació del grupo para reunirnos a materializar y maquetar los proyectos que habíamos desarrollado el año anterior.

Estuvimos tan presentes y a gusto que nos olvidamos de hacer un registro del despliegue 🤗💓✂️📸

Hermoso y que se repita!

garcia.22
a.n.a

Parte de la práctica que propone el taller, es la de revisar los archivos, ¿cómo guardamos y dónde guardamos las imágenes? ¿Qué fotografías recordamos tener y cuales se transforman en hallazgos repentinos al toparnos con ellas en los ejercicios? ¿Cómo nombramos nuestras carpetas, nuestras fotos, el material que coleccionamos?

Otras preguntas surgen en esta búsqueda, hallando en losbtesoros del archivo las respuestas:

¿Cómo me veo?
¿Cuál es tu mejor fotografía?
¿Dónde está el punto en el que explota?
¿Será eso el cuerpo?
¿Cae la noche?
¿Dónde se produce el encuentro?
¿Cuales son los modos posibles de habitar una casa?
¿Qué es un recuerdo?
¿Dónde esta la herida?
¿Cuales son tus limitaciones?

corp.se



carlomagno
eme

Parte de la práctica que propone el taller, es la de revisar los archivos, ¿cómo guardamos y dónde guardamos las imágenes? ¿Qué fotografías recordamos tener y cuales se transforman en hallazgos repentinos al toparnos con ellas en los ejercicios? ¿Cómo nombramos nuestras carpetas, nuestras fotos, el material que coleccionamos?

Otras preguntas surgen en esta búsqueda, hallando en losbtesoros del archivo las respuestas:

¿Cómo me veo?
¿Cuál es tu mejor fotografía?
¿Dónde está el punto en el que explota?
¿Será eso el cuerpo?
¿Cae la noche?
¿Dónde se produce el encuentro?
¿Cuales son los modos posibles de habitar una casa?
¿Qué es un recuerdo?
¿Dónde esta la herida?
¿Cuales son tus limitaciones?

corp.se



carlomagno
eme

Este libro bellísimo de Didi-Huberman, es una publicación complementaria a la muestra realizada en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo en el año 2017.

"Sublevaciones nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordado, en diferentes momentos históricos, el tema de los desórdenes sociales, la agitación política, la insumisión, las revueltas y las revoluciones de todo tipo.

(...)Con base en la investigación que Georges Didi-Huberman ha desarrollado sobre el sentido estético y político de la “representación” de los pueblos, Sublevaciones cartografía las fuerzas que impulsan a hombres y mujeres a rebelarse una y otra vez.

Dividido en cinco grandes módulos: Elementos (desencadenados); Gestos (intensos); Palabras (exclamadas); Conflictos (encendidos) y Deseos (indestructibles), el libro Sublevaciones recoge el trabajo de investigación que ha servido de corpus de la exposición itinerante que ha recorrido diferentes ciudades y que ha sido exhibida en algunos de los principales museos internacionales."

Imágenes de

Adriana Lestido
Juan Carlos Romero
Marcelo Brodsky
Horacio Zabala
Annemarie Heinrich
Omar Torres
León Ferrari
Eduardo Longoni
Sara Facio

🔔 CIERRE DE INSCRIPCIONES 2025

Lunes de 18h a 20h
Online

📸 En el link de la bio encuentran el enlace con la propuesta del taller

Lxs espero! ❤

📷 La cita corresponde a (Éditions du Regard, 1998) un libro en el que Dominique Baqué analiza cómo la fotografía se expande más allá de su función documental para fundirse con la escultura, la pintura y la instalación, desdibujando los límites entre disciplinas. Desde los años 80, diversos artistas han disuelto la frontera entre imagen y objeto, redefiniendo la fotografía en el arte contemporáneo.

“Con la entrada de la fotografía en el campo de las artes plásticas, se abre también la posibilidad de la hibridación, de la mezcla y del mestizaje, la contaminación de los ‘medios’, que constituye una de las principales determinaciones del arte contemporáneo.”

👉🏻 Este libro es una referencia para comprender la fotografía en su dimensión más experimental y conceptual, un campo en constante transformación.

⚡ Una pequeña lista de autores:

Alberto Greco
Bas jan Ader
Dennis Oppenheim
Carolyn Drake
Thomas Hirschhorn
Lihuel Gonzáles
Malena Pizani
Natacha Ebers
Robert Morris

📸♡ Abiertas las inscripciones al taller de formación anual de modalidad ONLINE.
👉🏻 Hasta el 10 de marzo con cupo limitado
Dias : Lunes de 18h a 20h

□ Ejes de formación:
◇ Sobre la imagen fotográfica: enfoques y debates contemporáneos.
◇ El proceso creativo y su despliegue: estrategias y prácticas.
◇ Narrativa y edición: desarrollo de proyectos individuales.

👁 Abierto a todxs los que se animen a explorar en el mundo de la visualidad.
👉🏻 No se necesitan conocimientos previos.

➰ Pueden encontrar la propuesta en el enlace de la bio "Taller Anual 2025"

📬 inscripciones y otras consultas en [email protected]

□ INSCRIPCIÓN AL TALLER ANUAL □

📷 Taller de formación para todxs aquellxs que amen las imágenes y sus posibilidades narrativas.

👍🏼 No necesitás conocimientos técnicos, aquí sólo los deconstruimos para construir un estilo propio.

🔦 Nos encanta pensar la fotografía en su fase más plástica y mestizada. Exploramos todo tipo de prácticas.

👁 No te quedes afuera 🤗 en el link de la bio encontrás toda la info.

📢 Inscripciones en [email protected]

La cita pertenece a (2009, Ediciones Ve), libro en el que Clément Chéroux analiza cómo las vanguardias del siglo XX nos enseñan a resignificar los errores técnicos de la fotografía, apreciándolos como aciertos.
Al combatir la cualidad mimética mediante la exploración de la materialidad fotográfica, esta se aleja de la realidad y amplía los límites de la disciplina.

También las imágenes 'fallidas' de los aficionados han desempeñado un papel importante en la historia de la fotografía, ya que, gracias a su libertad y a la incesante fabricación de clichés, han incorporado nuevas significaciones y abierto espacio para nuevas experiencias.

"De qué depende que una misma foto sea considerada un error y luego
un logro artístico? A fin de cuentas, provocar o evitar un accidente fotográfico requiere el mismo esfuerzo, y como decía Man Ray, en cuanto un creador domina sus errores, los asimila y convierte en parte de su estilo."

Una pequeña lista de autores

1- Francesca Woodman
2- Shomei Tomatsu
3- Francky Stadelman
4- Beijing Silvermine
5- Penélope Umbrico
6- Hadda satt
7- Rinko Kawauchi
8- Eugene Atget
9- Lee Friedlander
10- Wolfgang Tillmans

📸♡ Durante todo el mes de febrero estarán abiertas las inscripciones con cupo limitado al taller de formación anual.

□ Ejes de formación:
◇ Sobre la imagen fotográfica: definiciones y debates contemporáneos.
◇ El proceso creativo y su despliegue: estrategias y prácticas.
◇ Narrativa y edición: desarrollo de proyectos individuales.

👁 Abierto a todxs los que se animen a explorar en el mundo de la visualidad.
👉🏻 No se necesitan conocimientos previos.

➰ Pueden encontrar la propuesta en el enlace de la bio "Taller Anual 2025"

📬 inscripciones y otras consultas en [email protected]