Asiatv Academy

Asiatv Studio - Academy không gian thực hành cho học viên.

10 KIỂU SETUP ĐÈN RẺ VÀ ĐƠN GIẢN CHO NGƯỜI LÀM PHIM VÀ NHIẾP ẢNH
Nếu bạn đang tìm cách có được những shot quay kịch tính và mang tính điện ảnh cao, bạn có thể tham khảo 10 set up đèn đươn giản dưới đây, bạn có thể thực hiện nó trong vòng vài phút.

Để ghi được những hình ảnh đẹp, nhiếp ảnh gia và quay phim không chỉ cần máy quay, họ phải sử dụng ánh sáng để có thể tạo ra được hình ảnh thực sự đẹp. Nếu bạn không có nhiều ngân sách, bạn có thể tuỳ biến một cách sáng tạo với 2 đèn để tạo ra những hình ảnh thường thấy trên phim. Dưới đây là cách giúp bạn thực hiện điều này.

Video đầu tiên do một nhóm thuộc Aputure thực hiện. Trong video này, bạn sẽ học được cách tạo 5 look khác nhau chỉ với 2 đèn.

Bởi video này được thực hiện bởi nhóm Aputure, nên nó dùng đèn của Aputure. Đặc biệt là Aputure 120d được gắn kèm Light Dome. Tôi cũng đã thử dùng setup này và thành thực mà nói, nó là một trong những hệ thống dễ vận chuyển nhất, đa năng nhất và cho hình ảnh đẹp nhất trong số các hệ thống LED mà tôi từng sử dụng. Bạn có thể dùng bất cứ đèn nào mà bạn đang có sẵn. Các setup này tương thích với hầu hết các loại bề mặt.

Trong video, Nerris Nassiri giới thiệu ngắn gọn về setup ba đèn tiêu chuẩn và chỉ cho bạn cách làm được, thậm chí là nhiều thứ hơn, chỉ với hai đèn. Dưới đây là các setup, bao gồm sơ đồ sử dụng đèn Aputure.

Hai đèn chiếu từ đằng sau
Setup sử dụng hai back light thường thấy trong các buổi chụp thể thao. Nó tạo ra hình ảnh mang đậm chất anh hùng và oai nghiêm. Đơn giản bằng cách đặt hai đèn cố định phía sau chủ thể, mỗi đèn đặt nghiêng góc 45 độ.

Để tăng độ tương phản, hãy hất đèn lên một chút – nhưng phải đảm bảo là bạn phải có đủ ánh sáng phía trước chủ thể để tránh tạo ra silhouette. Ví dụ trong video, họ dùng hai đèn Aputure 120d gắn kèm Light Dome.

Soft Key và Hard Back
Đặt key light ở phía trước đối tượng và điều chỉnh sau cho ánh sáng của key light đủ mềm để gọi là “soft key.” Sau đó đặt đèn thứ hai ngay sau đối tượng và để ở độ sáng lớn nhất nhằm tạo “hard back.” Điều này cần thiết cho một hệ thống three-point lighting mà không có fill light.

Setup này dùng đèn Aputure 120d làm key light, và đèn Aputure TRI-8C LED panel làm hard back. Hãy luôn nhớ rằng bạn có thể dùng bất cứ loại đèn nào mà bạn có sẵn, điều quan trọng là back light phải là một nguồn sáng đủ mạnh.

Dùng key light và fill light
Đây cũng là một loại biến thể thường gặp của three-point lighting — lần này, thay vì đặt hai đèn ở phía sau, chúng ta di chuyển hai đèn về phía trước. Set up này khá đơn giản, chỉ cần đặt hai đèn phía trước chủ thể, mỗi đèn nghiêng một góc 45 độ. Key light thường sáng hơn một chút so với fill light.

Vì không có đèn để tách chủ thể ra khỏi nền, vậy nền bạn cần đảm bảo chiều sâu của hình ảnh hoặc phải đảm bảo rằng chủ thể mặc đồ có màu sắc với độ tương phản cao và không bị lẫn vào nền.

Chiếu sáng nhấn mạnh (Accent light)
Nếu bạn chỉ muốn dùng một đèn ở trước mặt và tách chủ thể khỏi phông nền, sử dụng một space light để chiếu sáng vùng phía trước và xung quanh chủ thể, sau đó sử dụng đèn thứ hai đển nhấn mạnh background. Accent light thường đẹp nhất khi bạn dùng color gel để tạo bầu không khí.

Trong video trên, họ dùng một đèn Aputure 300d gắn kèm space light. Nếu bạn không có space light, bạn có thể dùng đèn lồng hoặc làm một cái diffuser tự chế bằng một tấm rèm màu trắng đục thường dùng làm rèm cửa phòng tắm.

Hard Top, Eye Light
Setup này dùng một key light mạnh chiếu thẳng từ phía trên chủ thể và một đèn thứ hai dùng để tăng cường ánh sáng cho đôi mắt. Điều này tạo ra một look rất quyền lực – thường được dùng trong chụp ảnh và quay video thể thao.

Trong video, nhóm Aputure dùng một đèn 120d và Light Dome chiếu từ phía trên chủ thể và dùng một đèn LED Aputure M9 bỏ túi để chiếu sáng đôi mắt của chủ thể.

Trong video tiếp theo từ Cinecom, bạn sẽ học được cách thực hiện 5 setup đèn khác cho bạn hình ảnh mang tính điện ảnh nhiều hơn.

Silhouette Lighting
Setup đầu tiên này, bạn sẽ cần một một backdrop trắng và một source hard light. Đặt backdrop trắng, trong trường hợp này là một cái diffuser đặt trên chân C-stand, ở phía trước máy quay. để chủ thể của bạn đứng phía sau tấm bảng và đặt hard light ngay phía sau chủ thể.

Ánh sáng kinh dị với vùng sáng và vùng tối gắt
Đây là setup ánh sáng thường dùng trong phim kinh dị, làm cho chủ thể có đôi mắt tối tăm bằng cách đặt một hard light ngay phía trên máy quay, hướng về phía chủ thể. Hướng ánh sáng về phía chủ thể và cắt ánh sáng bằng barn door, flag hay cinefoil. Bằng cách đặt đèn phía trên cao của chủ thể, bạn sẽ tạo ra được đôi mắt hết sức tối tăm.

Để tăng cảm giác kinh dị cho phim, họ thêm đèn flash bằng cách đánh một đèn LED phía sau đối tượng và một reflector ở đối diện chủ thể. Ngoài ra còn có một mẹo dùng aluminum foil – cho người không có reflector. Trong video, họ dùng đèn Aputure TRI-8C vì chúng có thể được tắt đi nhanh chóng bằng điều khiển từ xa.

Xuất hiện từ bóng tối
Đây là thủ thuật mà trong đó bạn để chủ thể bước vào khung hình từ khu vực tối. bạn sẽ cần một background màu tối và một đền duy nhất mà bạn có thể cắt và điều hướng. Đối với look này, soft light là ánh sáng phù hợp. Trong video trên, họ tạo soft light bằng cách gắn một grid vào một đèn cố định.

Đặt đèn ở phía trên và dưới bên cạnh chủ thể, nhưng đừng cao như kiểu đánh đèn phim kinh dị ở trên. Bạn sẽ cần flag off cho bất kỳ tia sáng thừa nào, để đảm bảo là chủ thể chỉ có thể được chiếu sáng khi họ bước vào khung hình.

Đánh sáng hai màu với Gel
Đây là một trong những kiểu đánh đèn hot nhất hiện nay trong phim và MV. Với việc các đèn được tăng cường khả năng điều chỉnh cường độ sáng và nhiệt độ màu, như chúng ta thấy trong ARRI SkyPanel, vô số quay phim và nhiếp ảnh thích sử dụng. Bạn không cần dùng những loại đèn đắt đỏ để thực hiện điều này. Bạn có thể dễ dàng làm được bằng cách dùng gel.

Mẹo để khiến hình ảnh trông đẹp hơn là chọn những màu phù hợp với tone màu da. Bạn sẽ thường thấy các cặp màu như tím và hồng, xanh lá và vàng, đỏ và xanh dương – như trong video trên.

Đặt một đèn ở mỗi bên của chủ thể, sau đó đặt những gel màu khác nhau trên mỗi đèn. Bạn sẽ thường thấy người ta dùng các đèn giống nhau và đặt ở khoảng cách bằng nhau, nhưng điều này không cần thiết lắm. Bổ sung một soft fill nếu bạn cần hình ảnh đặc biệt hơn.

Đánh đèn kiểu hacker
Kiểu ánh sáng này bạn thường nhìn thấy trong các bức ảnh chụp hacker và trong các phim truyền hình về công nghệ cao. Mẹo là đặt một đèn phía sau một bên đối tượng. Bạn thường thấy người ta dùng gel xanh lá. Để tăng giá trị, hãy sử dụng một light panel nhỏ hoặc đèn flash điện thoại giấu bên dưới màn hình máy tính. Nó sẽ khiến hình ảnh trông mạnh mẽ hơn. Bạn cũng có thể thêm gel xanh dương vào một đèn nhỏ để khiến hình ảnh đẹp hơn nữa

3 LỜI KHUYÊN DÙNG TRONG BREAKDOWN KỊCH BẢN CHUYÊN NGHIỆP
Khi biên kịch gửi bản thảo kịch bản, họ không hề nghĩ đến 1st AD

Tập trung vào câu chuyện, nhân vật và những thứ trông có vẻ ngầu, biên kịch tạo ra rất nhiều vấn đề cần giải quyết trước khi bạn có thể phân tích kịch bản thành các yếu tố và báo cáo sản xuất.

Trước khi bắt đầu phân tích kịch bản, hãy thực hiện 3 điều sau để đảm bảo là bạn không phải breakdown lại từ đầu.

Kiểm tra các lỗi về định dạng
Để nắm bắt tone và thiết lập dòng chảy, biên kịch thường lờ đi các quy tắc truyền thống về định dạng, khiến cho mọi việc khó khăn hơn.

Slugline sẽ được dùng như chỉ dẫn quay cho các shot. Các địa điểm giống nhau có thể được viết bằng những tên gọi khác nhau. Thời gian trong ngày có thể bị thiếu.

Trước khi phân tích kịch bản thành những yếu tố, hãy đảm bảo rằng slugline đã chính xác, có đầy đủ nội-ngoại, thời điểm một nhân vật xuất hiện lần đầu tiên được viết hoa và mọi thứ được viết đúng chính tả.

Vì phần lớn phần mềm phân tích kịch bản sẽ quét từng từ một, một nhân vật bị viết sai tên sẽ xuất hiện như hai người thay vì một.

Tìm kiếm các yếu tố vô hình
Dù một nhân vật không được nhắc đến thì cũng không có nghĩa là họ không có trong kịch bản. Với tư cách là 1st AD, việc của bạn là đọc kỹ kịch bản và tìm hiểu xem điều gì đang diễn ra từ cảnh này sang cảnh kia.

Đó không hẳn là lỗi của biên kịch, bởi các yếu tố vô hình thường tồn tại trong mỗi cảnh mà nếu không cẩn thận, bạn sẽ bỏ lỡ nó.

Nếu một nhân vật chỉ xuất hiện một cánh tay ở trong cảnh, nếu nhân vật của bạn thiếu mất một cánh tay, bạn sẽ cần make-up và/hoặc sử dụng VFX cho mỗi cảnh sau đó. Bộ trang phục của nhân vật bao gồm một cái roi da, điều tương tự như vậy cũng sẽ xảy ra.

Bạn càng xác định được nhiều yếu tố vô hình càng tốt, và sau đó đặt chúng vào từng mục để các nhà sản xuất biết là bạn cần gì và không cần gì và ngân sách của bạn có thể chi cho những mục nào.

Ghi chú cho những thiết bị đặc biệt
Crane shot. Slow-mo. IMAX camera

Thông thường, biên kịch sẽ không viết sẵn chúng trong kịch bản. Trước khi làm điều gì, hãy đọc qua kịch bản với đạo diễn và sản xuất để thảo luận trước về các thiết bị đặc biệt cần sử dụng.

Nếu bạn đã làm shot list hoặc storyboard, hãy ghi chú các thiết bị đặc biệt trong cảnh và thêm chúng như một yếu tố cần có.

Một ghi chú đến từ biên kịch có thể trở thành hàng trăm giờ làm việc của đội sản xuất, việc biết khi nào nên thêm các thiết bị đặc biệt là điều quan trọng.

Nguồn: Raindance

Tân cổ giao duyên,
Có đồng chí nào còn dùng loại máy quay này không ?