Trigger Film Academy

🎬 CON ĐƯỜNG CỦA NHÀ LÀM PHIM ĐỘC LẬP DƯƠNG DIỆU LINH

Trước khi bộ phim điện ảnh “Mưa Trên Cánh Bướm” (Don’t Cry, Butterfly) xuất hiện đình đám tại Venice Critics’ Week và mang về Grand Prix, Dương Diệu Linh đã có gần một thập kỷ làm phim ngắn, từng bước xây dựng tiếng nói điện ảnh của riêng mình và đưa những tác phẩm đầu tay đến với các liên hoan phim quốc tế.

Dương Diệu Linh nổi tiếng với phong cách kể chuyện độc đáo, kết hợp nhuần nhuyễn giữa chủ nghĩa hiện thực đời sống và yếu tố kỳ ảo, lấy cảm hứng sâu sắc từ thần thoại và tín ngưỡng Đông Nam Á. Các tác phẩm của cô nổi bật với khả năng đan xen những trải nghiệm đời thường với yếu tố siêu thực, tạo nên những câu chuyện giàu cảm xúc và chiều sâu văn hóa.

Linh là cựu học viên của nhiều chương trình điện ảnh danh giá như Oxbelly, Less Is More (LIM), Berlinale Talents, Locarno Filmmakers Academy và BIFF Asian Film Academy.
—-
Năm 2018, bộ phim ngắn “Mẹ, con gái và những giấc mơ” (Mother, Daughter, Dreams) được lựa chọn tranh giải tại Busan International Film Festival và Singapore International Film Festival, trước khi tiếp tục xuất hiện tại Locarno Film Festival trong chương trình Open Doors cùng nhiều liên hoan phim quốc tế khác.

Một năm sau, bộ phim ngắn “Ngọt, Mặn” (Sweet, Salty) - được thực hiện trong khuôn khổ Dự án phim ngắn CJ 2019, tiếp tục mang đến cho Linh giải Youth Jury tại Singapore International Film Festival 2019.

Đến năm 2020, bộ phim ngắn tiếp theo của Linh là “Thiên đường gọi tên” (A Trip to Heaven) được chọn tranh giải tại Locarno Film Festival và giành Medien Patent Verwaltung AG Prize dành cho phim ngắn quốc tế. Sau đó, bộ phim tiếp tục được trình chiếu tại nhiều liên hoan phim quốc tế khác.

Chính những bộ phim ngắn ấy đã dần định hình một thế giới điện ảnh rất riêng của Dương Diệu Linh: những câu chuyện đời thường, những người phụ nữ và những bế tắc rất thật được đặt cạnh sự phi lý, hài hước, kỳ ảo và những yếu tố bắt nguồn từ tín ngưỡng, văn hóa dân gian Đông Nam Á.

Và rồi, từ những bộ phim ngắn đó, “Mưa Trên Cánh Bướm” ra đời.

Phim dài đầu tay của Linh có hành trình phát triển kéo dài qua nhiều chương trình quốc tế như Full Circle Lab, Less Is More, Locarno Open Doors Hub và Hong Kong-Asia Financing Forum. Tại Venice Critics’ Week 2024, bộ phim đã giành IWONDERFULL Grand Prize và Verona Film Club Prize – Most Innovative Film. (Fusee)

Nhìn lại hành trình ấy, có thể thấy một bộ phim độc lập không chỉ được tạo nên từ một ý tưởng hay. Đằng sau nó là cả một quá trình: làm phim – gửi phim – xây dựng profile – tham gia lab – phát triển dự án – tìm kiếm đối tác – tìm kiếm ngân sách – sản xuất – hậu kỳ và gửi tranh giải.

Làm một bộ phim là một hành trình. Biết cách đưa bộ phim của mình đi xa cũng là một phần của nghề đạo diễn. Đó cũng chính là con đường mà đạo diễn Dương Diệu Linh sẽ chia sẻ trong workshop chuyên đề “CON ĐƯỜNG CỦA PHIM ĐỘC LẬP” tại Trigger Film Academy.

Trong 3 buổi, Linh sẽ chia sẻ từ chính những trải nghiệm của mình:

- Con đường đưa phim ngắn đến các liên hoan phim quốc tế
- Từ phim ngắn đến phim dài đầu tay
- Script Lab, Workshop, Residency và Film Market – đâu là nơi dự án của bạn cần đến?
- Financing (Tìm kiếm ngân sách) và cách tiếp cận các nguồn lực quốc tế
- Chuẩn bị đường hướng phát hành và tham gia liên hoan phim cho bộ phim từ khi dự án còn đang được phát triển

Nếu bạn đang có một bộ phim ngắn, một dự án phim dài đầu tay, hoặc đơn giản là đang tự hỏi “Sau khi làm xong bộ phim đầu tiên, mình phải đi đâu tiếp?” Thì workshop này có thể giúp bạn có được câu trả lời dành cho mình.
—-
📌 WORKSHOP: CON ĐƯỜNG CỦA PHIM ĐỘC LẬP
📅 Khai giảng: 07/09/2026
⏳ Lịch học: 3 buổi, 18:30 - 21:00 (07, 08, 09/09/2026)
🔹Địa điểm: Ồ Ạt Lab - số 8 đường 53 BTT, Phường Bình Trưng, TP.HCM
🔹Học phí: 3.500.000 đồng/học viên
🔥 Chương trình ưu đãi tham khảo trong form đăng ký

📩 Thông tin chi tiết và link đăng ký ghi danh ở phần bình luận

(Hỗ Trợ Truyền Thông)

BUỔI CHIẾU PHIM “HIỆN THỰC CỦA VIỂN VÔNG”

Một buổi gặp gỡ dành cho cộng đồng yêu phim tài liệu, đồng thời giới thiệu những thành quả đầu tiên của các nhà làm phim trẻ bước ra từ khóa học thực hành phim tài liệu “Hiện Thực Của Viển Vông” mà Trigger đã thực hiện cùng đạo diễn Lan Nguyên.

05 tác phẩm nổi bật nhất của khóa học “Hiện Thực Của Viển Vông” sẽ được trình chiếu:

01. QUÂY QUẦN - Trí Bon (882K Pictures)
02. XÊ DỊCH - Thanh Hằng
03. LÀ MỘT - Thiện Trường
04. ABOVE THE NOIZE - Minh Anh Anh
05. GOODBYE TEACHER - Lê Phương

Ngoài ra, một tác phẩm phim tài liệu ngắn mang tên “LÁNG GIỀNG” - câu chuyện về loài voọc mông trắng trong sách đỏ Việt Nam, được ghi hình hoàn toàn tại đầm Vân Long, tỉnh Ninh Bình do 3 nhà làm phim trẻ bước ra từ khóa học là Trí Bon, Thanh Hằng và Thiện Trường thực hiện cũng Storii, sẽ được trình chiếu.

THÔNG TIN BUỔI CHIẾU PHIM

Thời gian: 16:00, Thứ Bảy, 22/08/2026
Địa điểm: Artspace (S6) - Số 01 Trương Đình Hợi, Phường Xóm Chiếu, TP. Hồ Chí Minh

Link đăng ký nằm ở phần bình luận nhé bạn!

ĐĂNG KÝ XEM PHIM "SOLARIS" (HÀNH TINH BÍ ẨN) CỦA ANDREI TARKOVSKY

Chào mọi người, sau “Nostalghia” (Nỗi Nhớ Cố Hương) và “Ivan’s Childhood” (Thời thơ ấu của Ivan), tuần tới đây, Trigger Film Academy xin tiếp tục giới thiệu đến các bạn một tác phẩm quan trọng và nổi tiếng bậc nhất của đạo diễn Andrei Tarkovsky. Đó chính là “Solaris” (Солярис, 1972) tạm dịch "Hành tinh bí ẩn".

Chuyện phim theo chân một nhà du hành vũ trụ được phái đến trạm nghiên cứu Solaris để tìm hiểu những hiện tượng kỳ lạ đang xảy ra ở đó. Solaris không chỉ là một hành tinh xa xôi ngoài không gian, mà nó còn mang một khả năng dị thường: biến những ký ức sâu kín nhất của con người thành hiện thực. Càng đi sâu vào lớp sương mù bí ẩn của hành tinh này, anh càng phải đối diện với một thứ đáng sợ hơn bất kỳ sinh vật ngoài hành tinh nào – đó chính là quá khứ và những tội lỗi của bản thân.

Nếu Thời thơ ấu của Ivan nói về một tuổi thơ bị chiến tranh cướp mất, Nostalghia là tiếng thở dài của một con người bị cắt lìa khỏi quê hương, thì Solaris lại đặt chúng ta trước một câu hỏi nhức nhối về sự tồn tại: Nếu ta có thể gặp lại người mình yêu thương nhất, nhưng đó chỉ là một hình hài được nhào nặn từ chính ký ức của ta, liệu đó có còn là tình yêu?

Thông qua lớp vỏ bọc của một câu chuyện khoa học viễn tưởng, Andrei Tarkovsky thực chất đang nói về những điều rất con người: tình yêu, sự mất mát, ký ức, tội lỗi và khát vọng được tha thứ. Và cũng giống như những tác phẩm khác của Tarkovsky, Solaris không vội vã đưa ra một câu trả lời, mà để lại một khoảng không tĩnh lặng cho người xem tự chiêm nghiệm.

🏆 Tranh giải tại Liên hoan phim Cannes 1972, Solaris đã xuất sắc giành Giải thưởng của Ban giám khảo (Grand Prix), và đến nay vẫn luôn được ngợi ca như một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của điện ảnh khoa học viễn tưởng.

Nếu bạn đã cùng Trigger Film Academy đi qua nỗi nhớ trong Nostalghia, thấu hiểu sự mất mát trong Ivan’s Childhood, hãy đến để tiếp tục bước vào một thế giới khác của Tarkovsky. Nơi vũ trụ bao la không còn nằm ngoài kia, mà nằm ngay bên trong ký ức của chính chúng ta.

📌 THÔNG TIN BUỔI CHIẾU
⏰ Thời gian: 19:30 - Thứ Tư, Ngày 19/08/2026
📍 Địa điểm: Rạp Dcine Bến Thành, số 6 Mạc Đĩnh Chi, Quận 1, TP.HCM
🎟️ Phí tham gia: 70.000 VNĐ / người

Link đăng ký nằm ở phần bình luận bạn nhé 💝

🎬 WORKSHOP CHUYÊN ĐỀ ĐẠO DIỄN: CON ĐƯỜNG CỦA PHIM ĐỘC LẬP cùng Đạo diễn Dương Diệu Linh

Làm một bộ phim độc lập đã khó. Nhưng sau khi bộ phim hoàn thành, câu hỏi lớn hơn thường mới bắt đầu:

- Gửi phim đi đâu?
- Làm thế nào để một bộ phim ngắn có thể trở thành bước đệm cho dự án tiếp theo?
- Script Lab, Workshop, Residency, Film Market khác nhau như thế nào?
- Làm sao để tìm được những đối tác và nguồn tài chính quốc tế phù hợp?
- Và làm thế nào để một dự án không chỉ được làm ra, mà còn có thể đi xa?

Đó là những câu hỏi mà Workshop “Con đường của phim độc lập” tại Trigger Film Academy sẽ cùng bạn đi qua.

Trong 3 buổi học, đạo diễn Dương Diệu Linh sẽ chia sẻ trực tiếp từ chính hành trình đưa những bộ phim của mình từ một ý tưởng ban đầu đến các liên hoan phim, lab, thị trường và hệ thống công nghiệp điện ảnh quốc tế.

📌 SƠ LƯỢC CHƯƠNG TRÌNH HỌC:

🔹 BUỔI 1 — TỪ PHIM NGẮN ĐẾN NHỮNG CƠ HỘI ĐẦU TIÊN

Một bộ phim ngắn không chỉ là một tác phẩm để hoàn thành. Nó có thể trở thành tấm vé đầu tiên để bạn bước vào mạng lưới điện ảnh quốc tế.

Nhưng làm thế nào để xây dựng chiến lược gửi phim đến các liên hoan phù hợp? Phim ngắn có thể mở ra cơ hội tham gia các workshop, lab như thế nào? Và quan trọng hơn, làm sao để từng trải nghiệm đó góp phần xây dựng profile, credibility và thương hiệu cá nhân của một filmmaker?

🔹 BUỔI 2 — TỪ PHIM NGẮN ĐẾN PHIM DÀI ĐẦU TAY

Khi bạn đã có một ý tưởng phim dài, con đường để biến nó thành một bộ phim sẽ như thế nào?

Trong workshop chúng ta sẽ trao đổi về quá trình phát triển kịch bản đến việc lựa chọn Script Lab, Workshop, Residency và Film Market, học viên sẽ được tìm hiểu sự khác biệt giữa từng nền tảng và cách xây dựng chiến lược để dự án xuất hiện đúng nơi, đúng thời điểm và đúng đối tác.

🔹 BUỔI 3 — TÌM KINH PHÍ, HOÀN THIỆN VÀ ĐƯA PHIM RA THẾ GIỚI

Một dự án phim độc lập cần nhiều hơn một kịch bản hay.

- Làm thế nào để tiếp cận các nguồn lực và đối tác quốc tế?
- Financing quốc tế thực chất hoạt động như thế nào?
- Khi nào cần nghĩ đến post-production và distribution plan?
- Và làm sao để chuẩn bị cho hành trình của bộ phim ngay từ khi dự án vẫn còn đang được phát triển?

Đó chính là lý do Workshop này ra đời để giúp bạn tự tìm cho mình câu trả lời cho những thắc mắc trên,

Workshop cho những đạo diễn, biên kịch và nhà làm phim trẻ đang có phim ngắn, đang phát triển phim dài đầu tay hoặc muốn tìm hiểu nghiêm túc về con đường phát triển, tài chính và đưa một bộ phim độc lập ra quốc tế.

👑 GIỚI THIỆU GIẢNG VIÊN:

ĐẠO DIỄN DƯƠNG DIỆU LINH là một trong những gương mặt nổi bật của thế hệ đạo diễn Việt Nam mới.

Phim dài đầu tay MƯA TRÊN CÁNH BƯỚM - DON’T CRY, BUTTERFLY (2024) của cô đã giành Grand Prix và Most Innovative Film Award tại Venice Critics’ Week, đồng thời từng tham gia nhiều chương trình phát triển và tài chính quốc tế danh giá như Full Circle Lab, Less Is More, Locarno Open Doors Hub và Hong Kong-Asia Financing Forum.

Trước đó, các phim ngắn của Linh từng tranh giải và được trình chiếu tại những liên hoan phim quốc tế như Locarno và Busan. Cô cũng là cựu học viên của Berlinale Talents, Oxbelly, Asian Film Academy, Locarno Summer Academy và Bucheon Fantastic Film School, đồng thời tốt nghiệp MFA Film Production & Creative Writing tại University of British Columbia.

Từ một bộ phim ngắn đến một bộ phim dài đầu tay, Linh đã đi qua khá nhiều cánh cửa của hệ sinh thái phim độc lập quốc tế. Và trong workshop này, cô sẽ chia sẻ cách tìm đúng cánh cửa để bước qua.

📌 WORKSHOP: CON ĐƯỜNG CỦA PHIM ĐỘC LẬP
📅 Khai giảng: 07/09/2026
⏳ Lịch học: 3 buổi, 18:30 - 21:00 (07, 08, 09/09/2026)
🔹Địa điểm: Ồ Ạt Lab - số 8 đường 53 BTT, Phường Bình Trưng, TP.HCM
🔹Học phí: 3.500.000 đồng/học viên
🔥 Chương trình ưu đãi tham khảo trong form đăng ký

📩 Link đăng ký ghi danh ở phần bình luận

🎬 ĐĂNG KÝ XEM PHIM “THỜI THƠ ẤU CỦA IVAN” - ANDREI TARKOVSKY

Tuần tới, Trigger Film Academy xin được tiếp tục giới thiệu đến mọi người bộ phim rất đặc biệt khác của Andrei Tarkovsky - “Thời thơ ấu của Ivan” (Иваново детство, 1962). Đây là bộ phim đầu tay, điểm khởi đầu tạo nên một trong những đạo diễn vĩ đại nhất lịch sử điện ảnh.

Nếu “Nostalghia” của tuần trước là một bộ phim về nỗi nhớ, sự lưu vong và những miền ký ức không thể trở về, thì Thời thơ ấu của Ivan đưa chúng ta đến một Tarkovsky rất khác: trẻ hơn, dữ dội hơn, nhưng những ám ảnh về ký ức, thời gian và chiến tranh đã bắt đầu xuất hiện.

Bộ phim kể về Ivan, một cậu bé 12 tuổi mất gia đình trong Thế chiến II và trở thành một trinh sát cho quân đội Liên Xô. Giữa một thế giới của bom đạn và cái chết, Ivan vẫn là một đứa trẻ mang trong mình những giấc mơ, ký ức và một tuổi thơ đã bị chiến tranh cướp mất.

Điều đặc biệt là Tarkovsky không kể chiến tranh bằng những trận đánh hoành tráng. Ông kể chiến tranh bằng những giấc mơ của một đứa trẻ.

Thời thơ ấu của Ivan cũng là bộ phim giúp Tarkovsky bước ra thế giới: tác phẩm giành Sư tử vàng tại Liên hoan phim Venice năm 1962, đưa tên tuổi của vị đạo diễn trẻ 30 tuổi đến với điện ảnh quốc tế.

Nếu đây là lần đầu bạn xem Tarkovsky, có lẽ Thời thơ ấu của Ivan là một điểm bắt đầu rất đẹp.

Và nếu bạn đã xem Nostalghia cùng chúng tôi vào buổi chiếu phim trước, hãy thử nhìn bộ phim này như một cách quay ngược thời gian để gặp Tarkovsky của hơn 20 năm trước khi ông vẫn còn ở Liên Xô, vẫn chưa biết mình sẽ trở thành một người lưu vong, nhưng đã bắt đầu đặt những câu hỏi về ký ức, thời gian, chiến tranh và con người mà ông sẽ theo đuổi suốt sự nghiệp.

Rất mong được gặp gỡ mọi người tại buổi chiếu diễn ra vào Thứ Tư tới nhé.
—-
📌 THÔNG TIN BUỔI CHIẾU
⏰ Thời gian: 19:30 - Thứ Tư, Ngày 12/08/2026
📍 Địa điểm: Rạp Dcine Bến Thành, số 6 Mạc Đĩnh Chi, Quận 1, TP.HCM
🎟️ Phí tham gia: 70.000 VNĐ / người

Linh đăng ký ở phần bình luận

ĐẾM NGƯỢC 02 NGÀY ĐĂNG KÝ KHÓA HỌC THỰC HÀNH DỰNG PHIM CÙNG ĐẠO DIỄN/DỰNG PHIM NGUYỄN LÊ HOÀNG PHÚC 🎬⚡

Một bộ phim không kết thúc khi máy quay tắt. Nó chỉ thực sự sống dậy trong phòng dựng - nơi mỗi nhịp cắt định hình cảm xúc và từng khung hình sắp xếp lại trật tự của một thế giới.

Chỉ còn 02 NGÀY NỮA, cổng đăng ký khóa học "Thực hành Dựng phim: Tư Duy Dựng Phim Truyện" đầu tiên tại Trigger Film Academy sẽ chính thức khép lại!

Tại sao bạn không nên bỏ lỡ khóa học này?

✨ Tư duy kể chuyện điện ảnh: Học cách biến dựng phim từ kỹ thuật đơn thuần thành ngôn ngữ cảm xúc sắc bén.

✨Được dẫn dắt bởi Đạo diễn/Dựng phim Nguyễn Lê Hoàng Phúc: Người đứng sau cắt dựng của Memento Mori: Đất, Cây Táo Nở Hoa, Nấm Mồ Lý Tưởng,... cùng hàng loạt tác phẩm tranh giải tại các LHP quốc tế uy tín (Rotterdam, Busan, Clermont-Ferrand).

✨Thực chiến 100%: 6 buổi học đi sâu vào quy trình chuyên nghiệp, trực tiếp thực hành trên footage cá nhân và nhận góp ý trực tiếp tại lớp.

Vậy nên, đừng bỏ lỡ khoá học dựng phim này nhé!

—
Thông tin khóa học
- Khai giảng: 08/08/2026
- Thời lượng: 6 buổi (Thứ 7 & Chủ nhật | 9:00 – 12:00)
- Học phí: 5.000.000 VNĐ
- Chương trình ưu đãi tham khảo chi tiết trong form đăng ký

🔥 Cơ hội cuối để giữ chỗ trên bàn dựng cùng Trigger Film Academy!

👉 Link đăng ký ghi danh được cập nhật dưới phần bình luận!

🎬 ĐĂNG KÝ XEM PHIM “NOSTALGHIA” (NỖI NHỚ CỐ HƯƠNG) CỦA ANDREI TARKOVSKY

Tuần tới, Trigger Film Academy xin được giới thiệu đến mọi người bộ phim “Nostalghia“ (Nỗi Nhớ Cố Hương) của vị đạo diễn lỗi lạc Andrei Tarkovsky. Đây là bộ phim đầu tiên Andrei Tarkovsky thực hiện bên ngoài Liên Xô, cũng là tác phẩm mang đậm dấu ấn của chính cuộc đời ông.

Dưới lớp vỏ của một hành trình nghiên cứu tại nước Ý, bộ phim dần hé mở một suy tư sâu sắc về sự lưu lạc, đức tin và cảm giác không còn thuộc về bất kỳ nơi nào trên thế giới. Với Tarkovsky, “nostalghia” không chỉ là nỗi nhớ quê hương, mà còn là nỗi khắc khoải của con người khi luôn đi tìm một miền tinh thần để trở về.

Trong Nostalghia, Andrei Tarkovsky đưa người xem theo chân nhà thơ Nga Andrei Gorchakov trong chuyến đi đến nước Ý để nghiên cứu về một nhạc sĩ đã khuất. Nhưng hành trình ấy dần trở thành một cuộc đối thoại nội tâm về ký ức, quê hương, đức tin và sự cô độc của con người khi sống xa nơi mình thuộc về.

Ở Tarkovsky, “hoài niệm” không đơn thuần là nhớ về quê hương. Đó là cảm giác bị chia cắt giữa hai thế giới: nơi ta đang sống và nơi tâm hồn ta luôn hướng về. Những khung hình tĩnh lặng, nhịp phim chậm rãi và những biểu tượng lặp lại khiến Nostalghia trở thành một trải nghiệm để cảm nhận, hơn là để giải mã.

“Nostalghia” được xem là một trong những tác phẩm riêng tư và quan trọng nhất của Tarkovsky. Đây cũng là bộ phim cuối cùng ông thực hiện trên quê hương tinh thần của mình trước khi sống lưu vong cho đến cuối đời. Chính vì thế, mỗi khuôn hình đều mang theo nỗi đau về sự ly hương và khát vọng tìm lại một mái nhà không còn có thể trở về.

Tranh giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes 1983, “Nostalghia” đã mang về cho Andrei Tarkovsky giải Đạo diễn xuất sắc nhất (đồng giải với Robert Bresson), cùng Giải FIPRESCI của giới phê bình quốc tế và Giải của Ban giám khảo Đại kết, khẳng định vị thế của bộ phim như một trong những kiệt tác quan trọng nhất của điện ảnh thế kỷ XX.

Về Andrei Tarkovsky, ông được xem là một trong những đạo diễn vĩ đại và có ảnh hưởng sâu rộng nhất trong lịch sử điện ảnh thế giới. Với chỉ bảy phim truyện, ông đã định hình một ngôn ngữ điện ảnh rất riêng: giàu chất thơ, giàu tính triết học và đặt trải nghiệm nội tâm của con người lên trên cốt truyện. Di sản của Tarkovsky đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ đạo diễn như Béla Tarr, Theo Angelopoulos, Lars von Trier, Nuri Bilge Ceylan hay Alejandro G. Iñáaritu,...

Nếu có một đạo diễn đã thay đổi cách điện ảnh có thể tồn tại, đó không ai khác là Andrei Tarkovsky. Ông không làm phim để kể một câu chuyện, mà để điêu khắc thời gian, khám phá ký ức, đức tin và bản chất của sự tồn tại. Đến hôm nay, hơn bốn thập kỷ sau khi ra mắt, những tác phẩm của Tarkovsky vẫn được xem là điểm khởi đầu của bất kỳ ai muốn bước sâu hơn vào thế giới điện ảnh nghệ thuật.

Rất mong được gặp gỡ mọi người tại buổi chiếu diễn ra vào Thứ Tư tới nhé.
—-
📌 THÔNG TIN BUỔI CHIẾU
⏰ Thời gian: 19:30 - Thứ Tư, Ngày 05/08/2026
📍 Địa điểm: Rạp Dcine Bến Thành, số 6 Mạc Đĩnh Chi, Quận 1, TP.HCM
🎟️ Phí tham gia: 70.000 VNĐ / người

Linh đăng ký ở phần bình luận

🎬 CÙNG NHÌN LẠI HÀNH TRÌNH KHÓA HỌC QUAY PHIM ĐIỆN ẢNH MÙA 6 TẠI TRIGGER FILM ACADEMY

Vừa qua, các bạn học viên lớp Quay phim Điện ảnh #6: từ công cụ kỹ thuật đến tư duy nghệ thuật đã chính thức hoàn thành hành trình 10 buổi học thực chiến tại Trigger Film Academy. Đúng với tinh thần "thực hành là trọng tâm", đây không phải là những buổi học lý thuyết suông. Các bạn đã làm việc với cường độ cao và cọ xát thực tế để từng bước làm chủ quy trình làm việc chuyên nghiệp.

Dưới sự dẫn dắt nhiệt tình của D.O.P Nguyễn Khắc Nhật, các học viên không chỉ giỏi kỹ thuật mà còn tích lũy tư duy hình ảnh sắc bén của một Đạo diễn hình ảnh.

Điểm nhấn của khóa học là những buổi thực hành onset trực tiếp tại Ồ Ạt Lab. Đây là lúc kiến thức trên trang sách được cụ thể hóa thành những thước phim thực tế. Các bạn đã tự tay thao tác trên các thiết bị chuyên dụng và phối hợp ăn ý với dàn nhân sự AC, ánh sáng cùng diễn viên chuyên nghiệp.

Vận hành một góc máy đẹp và giữ nhịp làm việc trơn tru trên set quay chưa bao giờ là điều dễ dàng. Tuy nhiên, sự tự tin của các bạn đã được nuôi dưỡng từ chính những giờ thực hành lăn lộn vừa qua. Học viên đã hiểu rõ cách phối hợp giữa Đạo diễn, D.O.P và Diễn viên để tạo nên những thước phim giàu cảm xúc.

Chúc các tay máy trẻ của Trigger luôn giữ vững ngọn lửa đam mê và sự tự tin khi bước ra các đoàn phim thực tế.

Hẹn gặp lại các bạn ở những dự án tiếp theo. Sẵn sàng bấm máy thôi nào! 🎥✨

(Hỗ Trợ Truyền Thông)

🔥 CHÍNH THỨC CÔNG BỐ TOP 7 DỰ ÁN BƯỚC VÀO VÒNG PITCHING "FROM SCRIPT TO SCREEN" MÙA 1

Sau quá trình làm việc và đánh giá kỹ lưỡng từ Hội đồng Thẩm định, chương trình đã tìm ra 07 dự án xuất sắc nhất chính thức bước tiếp vào Vòng Thuyết trình trực tiếp!

Xin chúc mừng các dự án:
01. VỊNH CỬA TỬ | Biên kịch TRẦN THỊ XUÂN MAI
02. LÀNG TU HÚ | Biên kịch HUỲNH THỊ VÂN NGHI
03. CÁCH MỘT ĐẠI DỊCH KẾT THÚC | Đạo diễn - Biên kịch ĐẶNG THÙY TRANG
04. DỊCH VỤ TRẢ THÙ TRỰC TUYẾN | Biên kịch VŨ HÀ HUYỀN TRANG
05. CÁNH CỬA CUỐI | Biên kịch ĐỖ TRUNG HIẾU
06. TRÒ CHƠI CÁ BỐNG | Biên kịch PHẠM TRẦN ĐỨC ANH
07. ĐỨA CON ĐẾN TỪ CÕI ÂM | Biên kịch NGUYỄN THỊ THANH THANH

Cảm ơn tất cả các tác giả đã gửi dự án về cho From Script To Screen. Chúc Top 7 sẽ có phần thể hiện thật tự tin và thuyết phục trước Ban Giám Khảo trong chặng tiếp theo!

👉 Theo dõi mọi thông tin mới nhất tại: https://www.facebook.com/s2sprogram
—------------------
🎞️ FROM SCRIPT TO SCREEN - HÀNH TRÌNH TỪ TRANG GIẤY ĐẾN MÀN ẢNH
📩 Email: [email protected]

🎬 CHÙM PHIM NGẮN “NHỮNG CUỘC GẶP GỠ” – ĐẠO DIỄN CODA

Trước khi đến với buổi chiếu phim vào ngày mai, Trigger thân mời mọi người cùng xem qua những khung hình được lấy từ Chùm 4 bộ phim ngắn của đạo diễn Lê Nguyễn Công Danh (CODA) để cùng hiểu hơn về ngôn ngữ của một đạo diễn trẻ đang cố gắng theo đuổi những câu chuyện về những con người đang tìm kiếm bản sắc, khát vọng và vị trí của mình trong xã hội đương đại.

1. Phim ngắn đầu tay "Hạn Mặn" (2023)
- Thời lượng: 19 phút
- Logline: Một cậu nông dân trẻ mang nổi ám ảnh về nạn Xâm nhập mặn , đối mặt với thiên nhiên. Trên hành trình tìm cách khắc phục và mong muốn có cuộc sống hạnh phúc ở vùng đất quê nhà và người vợ.
- Đạt 2 giải thưởng: "Outstanding Director Award Storytellers" và “Visual and Background Award Storytellers". Và 6 đề cử ở các hạng mục khác.

2. I'm an Actor (2023) — được trình chiếu tại Tiệc Phim Lagi 2024
- Thời lượng: 16:45 phút
- Logline: Một diễn viên vô danh với khao khát được nổi tiếng bất ngờ nhận được cơ hội đóng chính trong một web drama với nhiều đãi ngộ hấp dẫn. Nhưng khi càng dấn thân vào bộ phim, anh nhận ra nhiều thứ bất thường từ tổ chức mời anh tham gia...

3. Cuộc Gặp Gỡ Còn Lại – Rendez-vous (2024) — được tuyển chọn và tranh giải tại nhiều liên hoan phim quốc tế.
- Thời lượng: 19:38 phút
- Logline: Hành trình của một người mẹ kế và cậu con trai bị khờ, cùng nhau đi nhận thi thể người chồng/cha vừa mất trong một vụ lở đất tại khu khai thác đá.
- Giành giải Phim ngắn xuất sắc nhất tại Mitreo Film Festival (Ý)
- CinemaKing International Film Festival (Bangladesh)

4. Dao Ech ( 2025 ) - Trình chiếu tại Tiệc phim Nha Trang
- Thời lượng: 8:23 phút
- Logline: Bị bỏ lại hấp hối sau một cuộc thanh toán, một chàng trai hồi tưởng về tuổi thơ bạo lực và mối tình bản năng với cô gái bán ếch, thứ ánh sáng duy nhất trong đời anh.
—-
THÔNG TIN BUỔI CHIẾU
📍 Địa điểm: Rạp Dcine Bến Thành
🗓 Thời gian: 19:30, Thứ Tư ngày 29/07

Sau buổi chiếu sẽ là phần giao lưu cùng đạo diễn Coda, nơi khán giả có cơ hội lắng nghe về hành trình sáng tác, quá trình làm phim độc lập và cùng trao đổi về những câu chuyện phía sau mỗi tác phẩm.

Link đăng ký ở phần bình luận