Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

MỘT SỐ SỰ THẬT VỀ NHẠC CỔ ĐIỂN CÓ THỂ BẠN CHƯA BIẾT


1. Trong suốt thế kỷ XIX, hầu hết những người yêu âm nhạc chỉ được nghe các tác phẩm giao hưởng lớn qua bản chuyển soạn cho piano. Khi đó, các buổi hòa nhạc giao hưởng khá hiếm, đặc biệt ở ngoài các trung tâm lớn. Lối tiếp cận chính với các tác phẩm quy mô lớn như giao hưởng và opera là tự chơi hoặc nghe các bản chuyển soạn cho piano tại nhà. Các nhà xuất bản đã phát hành nhiều bản chuyển soạn cho piano bốn tay của các bản giao hưởng và những nghệ sĩ nghiệp dư có cơ hội trải nghiệm các tác phẩm giao hưởng lớn trên một cây piano hoặc trên hai cây piano nếu may mắn hơn.

2. Hector Berlioz đã sáng tác bản Giao hưởng Kỳ ảo(Symphonie Fantastique), một tác phẩm nổi tiếng với kỹ thuật phối khí điêu luyện, chưa đầy mười năm kể từ lần đầu tiên được thưởng thức dàn nhạc giao hưởng. Năm 1821 chàng trai ở thành phố miền núi La Côte-Saint-André đến Paris để học y khoa theo ý bố mẹ dù anh rất có năng khiếu âm nhạc. Ở kinh đô ánh sánh sáng lần đầu tiên anh được thưởng thức nhạc giao hưởng rồi chín năm sau anh bắt tay sáng tác kiệt tác để đời của mình – bản Giao hưởng Kỳ ảo.

3. Các sáng tác của Atonio Vivaldi đã gần như bị quên lãng trong khoảng hai trăm năm. Trong suốt thời kỳ Cổ điển và Lãng mạn, nhiều tác phẩm của Vivaldi đã bị lãng quên trong các kho lưu trữ. Ngay cả bộ kiệt tác Bốn Mùa cũng hiếm khi được trình diễn và hầu như không được biết đến ở dạng nguyên bản trong suốt những năm 1800.

4. Hai bản giao hưởng số 5 và số 6 của Beethoven được công diễn lần đầu trong cùng một buổi hòa nhạc hoành tráng. Buổi hòa nhạc này diễn ra tại Vienna vào ngày 22 tháng 12 năm 1808 tại Nhà hát an der Wien và kéo dài bốn giờ. Với tư cách là nhà soạn nhạc, nhạc trưởng và nghệ sĩ piano độc tấu, Beethoven đã giới thiệu một chương trình đồ sộ gồm các tác phẩm mới của mình: ngoài hai giao hưởng số 5 và 6, còn có Piano Concerto số 4, hai chương từ bản Mass Op. 86, Aria hòa nhạc "Ah! perfido" Op. 65 và Choral Fantasy op. 80.

5. Trong suốt cuộc đời của hai anh em nhà soạn nhạc Joseph và Michael Haydn, theo một số tiêu chí thì người em nổi tiếng hơn người anh. Tất nhiên Joseph Haydn (1732–1809) được đánh giá cao hơn nhiều cả sinh thời và hậu thế, nhưng trong suốt cuộc đời của cả hai anh em, người em Johann Michael Haydn (1737–1806) cũng được kính trọng và ngưỡng mộ không kém. Michael Haydn giữ nhiều chức vụ quan trọng như nhà soạn nhạc cung đình ở Salzburg, quê hương của Wolfgang Mozart, người đã cùng dàn nhạc của bố mình trình diễn các tác phẩm của đàn anh và được truyền cảm hứng từ ông.

6. Các dàn nhạc chuyên nghiệp toàn thời gian như chúng ta biết ngày nay chỉ mới xuất hiện vào thế kỷ XX. Khái niệm về một dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp hoạt động quanh năm với các nhạc công kiếm sống hoàn toàn bằng lương của dàn nhạc, dàn nhạc được coi như một loại thể chế công cộng mới được phát triển tương đối gần đây. Trong thế kỷ XVII và XVIII, các dàn nhạc thường hoạt động không thường xuyên hoặc bán thời gian. Các dàn nhạc cung đình phục vụ theo ý muốn của giới quý tộc; các dàn nhạc nhà hát opera chỉ biểu diễn trong mùa opera; hằng năm các hiệp hội "giao hưởng" thường chỉ biểu diễn một số lượng hạn chế các buổi hòa nhạc. Nhiều nhạc công của dàn nhạc, kể cả những người tài năng nhất, kiếm sống bằng nhiều công việc khác nhau như giảng dạy, phục vụ nhà thờ, các hợp đồng biểu diễn tự do, chứ không chỉ dựa vào một ghế trong một dàn nhạc. Đến cuối thế kỷ XIX, một số thành phố đã thành lập các nhóm nhạc chuyên nghiệp, nhưng cũng chỉ hoạt động theo mùa. Ví dụ, hai dàn dàn nhạc Vienna Philharmonic và New York Philharmonic(đều được thành lập năm 1842) ban đầu chỉ biểu diễn một ít buổi hòa nhạc mỗi năm. Mãi đến đầu thế kỷ XX, các dàn nhạc mới trở thành những tổ chức ổn định, có lương cho các thành viên viên và lịch hòa nhạc đều đặn.

7. Camille Saint-Saëns(1835-1921) là nhà soạn nhạc đầu tiên viết nhạc phim. Năm 1908, nhà soạn nhạc nổi tiếng Saint-Saëns đã sáng tác nhạc cho một bộ phim câm ngắn có tựa đề L’assassinat du duc de Guise (Vụ ám sát Công tước xứ Guise). Đây là lần đầu tiên một nhà soạn nhạc danh tiếng thế giới nhận sáng tác nhạc cho một bộ phim. Trước đó, nhạc nền của các bộ phim thường do các nhạc công ứng tấu tại chỗ. Trước Saint-Saëns đã có một số nhà soạn nhạc làm việc này nhưng họ không nổi tiếng.

8. Từ nhiều thế hệ nay, các nghệ sĩ biểu diễn không học thuộc lòng; trên thực tế, việc học thuộc lòng thậm chí còn bị coi là kiêu căng. Việc yêu cầu các nghệ sĩ phải biểu diễn thuộc lòng là một quan niệm tương đối mới. Vào thế kỷ XVIII và đầu thế kỷ XIX, ngay cả những nghệ sĩ bậc thầy cũng biểu diễn cùng bản nhạc, thậm chí đó còn là tiêu chuẩn. Biểu diễn không có bản nhạc là chuyện bất thường và đôi khi còn bị coi là không chuẩn mực. Nhiều người cho rằng chơi nhạc thuộc lòng có thể hơi phô trương hoặc thiếu tôn trọng, thậm chí có ý nghĩ rằng nghệ sĩ đang cố chiếm đoạt tác phẩm đó. Chopin từng khiển trách một học trò đã chơi nhạc thuộc lòng. Hai nghệ sĩ vĩ đại Franz Liszt và Clara Schumann đã khởi xướng xu hướng chơi nhạc thuộc lòng vào những năm 1830.

9. Hành vi vỗ tay sau mỗi tiết mục hòa nhạc thời xưa rất khác, quy tắc "không vỗ tay giữa các tiết mục" chỉ xuất hiện vào thế kỷ XX. Trong thế kỷ XVII-XVIII, khán giả có những hành xử làm khán giả ngày nay ngạc nhiên: họ thường vỗ tay sau thậm chí cả trong chương nhạc mà họ đặc biệt yêu thích, và việc vỗ tay giữa các chương của một bản giao hưởng hoặc concerto là chuyện hoàn toàn bình thường. Vào thời của Mozart và Beethoven, nếu một chương nhạc được đón nhận tích cực, người nghe có thể vỗ tay vang dội và yêu cầu diễn lại chương đó ngay lập tức. Đến đầu thế kỷ XX, các cẩm nang về nghi thức hòa nhạc và các nhạc trưởng bắt đầu yêu cầu khán giả không vỗ tay cho đến khi kết thúc nguyên tác phẩm để không làm gián đoạn tính liên tục của tác phẩm. Kết quả là các khán giả hiện đại được rèn luyện để kiềm chế bộc lộ cảm xúc cho đến khi tác phẩm kết thúc, nhưng thực sự đó không phải là cách thưởng thức nhạc cổ điển theo truyền thống nghệ thuật này.
(Theo interlude hk)
5/2/2026
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là sinh nhật hoặc ngày rửa tội của 5 nhạc sĩ: Alessandro Scarlatti, Ludwig August Lebrun, Carl Michael Ziehrer, Alan Rawsthorne và Michael Rabin
Alessandro Scarlatti (Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti 2/5/1660 – 22/10/1725) là nhà soạn nhạc người Ý thời Baroque. Ông được coi là "người mở đường cho opera hiện đại", là đại diện quan trọng nhất của trường phái opera Napoli, một trường phái có những đóng góp quan trọng cho sự phát triển của nghệ thuật opera. Ông đặc biệt được đánh giá cao với 600 cantata được coi là một đỉnh cao của thể loại này. Âm nhạc của ông là mối liên kết quan trọng giữa phong cách thanh nhạc Ý đầu thế kỷ XVII với các trung tâm Florence, Venice, Rome và trường phái cổ điển của thế kỷ XVIII. Ông có hai con đều là nhà soạn nhạc nhưng nổi tiếng không kém ông nhưng trong lĩnh vực khí nhạc là Domenico Scarlatti. Mời thưởng thức album các aria của ông: https://open.spotify.com/album/11IwJQDz30KB34PzpOnCKB

Nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ oboe người Đức Ludwig August Lebrun(rửa tội 2/5/1752 – 16 /12/1790) sinh ra ở Mannheim, trung tâm âm nhạc lớn thời đó. Lebrun bắt đầu chơi ở dàn nhạc khi 12 tuổi và trở thành thành viên chính thức ở tuổi 15. Mời cùng thưởng thức các concerto của ông viết cho oboe: https://open.spotify.com/album/2NGM7zNmOnn0bI1IHKKXxT

Carl Michael Ziehrer hay đôi khi gọi là Karl Michael Ziehrer (2/5/1843 – 14/11/1922) là nhà soạn nhạc người Áo. Trong cuộc đời của mình, ông là một trong những đối thủ đáng gờm nhất của gia tộc Strauss, đặc biệt với Johann Strauss II và Eduard Strauss, không chỉ trong lĩnh vực vũ khúc mà còn cả operetta .
Mời thưởng thức một operetta của ông: https://open.spotify.com/album/2cI4zDoZr09ZgBn0naitnU

Nhà soạn nhạc người Anh Alan Rawsthorne (2/5/1905 – 24/7/1971) sáng tác nhạc giao hưởng, thính phòng và nhạc phim. Ông bắt đầu được biết đến ở Liên hoan âm nhạc đương đại ISCM Festival với Chủ đề và các biến khúc cho 2 violin năm 1934, sau đó là concerto cho dàn nhạc. Ngoài ra ông còn thành công với viola sonata (1937), 2 piano concerto (1939, 1951), oboe concerto (1947), 2 violin concerto (1948, 1956) concerto cho dàn dây (1949),và Elegy cho guitar (1971), một tác phẩm viết tặng danh cầm Julian Bream và chính nghệ sĩ đã hoàn chỉnh nó sau khi tác giả qua đời. Album 3 giao hưởng của ông: https://open.spotify.com/album/5L5TMvMX3NPDmYYuuWYHW0

Nghệ sĩ violin điêu luyện người Mỹ Michael Rabin (2/5/1936 – 19/1/1972) là một trong những nghệ sĩ violin hàng đầu trong thời đại mình nhưng thật tiếc cho ông quá đen đủi khi qua đời ở tuổi 35 do bị ngã tại nhà riêng. Số phận đen đủi của ông không khỏi làm tôi liên tưởng nghệ sĩ piano tài năng của Việt Nam là Hoàng Mi khi đi biểu diễn ở Triều Tiên bị ngã ở cầu thang do bị cận nặng rồi qua đời.
Mời thưởng thức tiếng đàn của ông: https://open.spotify.com/artist/2fzen5GAs8YvnF65NUNIHs
2/5/2026
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Góc chết của polymer
Công nghệ polymer là đứa con cưng của cuộc cách mạng hóa dầu. Kể từ khi ra đời vào đầu tk XX, polymer hiện diện ở mọi nơi trong cuộc sống, và trong âm nhạc cũng vậy. Dây đàn bằng polymer đã thay dây ruột thú nhờ phẩm chất vượt trội. Nhưng không phải tất cả, vẫn có những góc chết mà polymer đành bó tay như dây của vĩ kéo như tôi vừa chia sẻ sáng nay, sợi polymer không thay thế được lông đuôi ngựa. Riêng trong lĩnh vực nhạc cụ còn có nỉ len cừu bọc đầu búa của đàn piano và các chi tiết bằng gỗ mà quan trọng nhất là thân đàn. Ngoài âm nhạc còn có rất nhiều chi tiết khác như sách thủ công bằng da và giấy, nút bần chai rượu vang bằng vỏ cây sồi hay đầu gậy bi-a vẫn bằng da thú.
1/5/2026
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

VÌ SAO GỌI LÀ VĨ CẦM?
1- Cuộn trang trí đầu đàn hình đuôi con gì đó.
2- Dây căng của archet hay bow làm bằng lông đuôi ngựa.
3- Lý do khác.
Bạn chọn đáp án nào? Nếu lý do khác thì đó là gì?
1/5/2026
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là sinh nhật của hai nhà soạn nhạc Marco da Gagliano, Hugo Alfvén và kiệt tác opera Le nozze di Figaro của Mozart

Marco da Gagliano (1/5/1582 – 25/2/1643) là nhà soạn nhạc người Ý đầu thời Baroque. Ông đóng vai trò quan trọng trong việc hình thành thể loại opera và sự phát triển của madrigal lĩnh xướng và hòa nhạc. Madrigal là kiểu hợp xướng nhiều bè không nhạc đệm. Gagliano sinh ra ở Florence và sống phần lớn cuộc đời ở đó. Ông là nhạc trưởng của đoàn nhạc Compagnia dell'Arcangelo Raffaello rồi nhạc trưởng cho gia tộc Medici trong 35 năm. Gagliano sáng tác rất nhiều cả nhạc tôn giáo và thế tục. Ngoài ra, ông còn là một ca sĩ và nhạc công riêng của nhà Medici. Các tác phẩm của ông bao gồm mười bốn vở opera đã xuất bản, trong đó có hai vở còn tồn tại, La Flora (1628) được Andrea Salvadori phổ nhạc thành lời và La Dafne (1608). La Dafne được Rinuccini ca ngợi là phần nhạc hay nhất của cùng libretto, thậm chí nhận được lời khen ngợi từ Jacopo Peri, người đầu tiên viết một vở opera trên libretto. Mời thưởng thức vở Dafne: https://open.spotify.com/album/2UaAIS7fRbGx8OFUUdEQa0

Nghệ sĩ rất đa tài người Thụy Điển Hugo Emil Alfvén (1/5/1872 – 8/5/1960) là nhà soạn nhạc lớn của Thụy Điển, ông cũng là nhạc trưởng, nghệ sĩ violin và họa sĩ . Ông viết theo phong cách Hậu Lãng mạn. Nhạc giao hưởng của ông rất tinh tế và giàu màu sắc dễ gợi đến Richard Strauss. Giống Strauss, Alfvén đã viết nhiều nhạc chương trình, một số trong đó nhắm đến phong cảnh của Thụy Điển. Các tác phẩm chính của ông gồm một lượng lớn sáng tác dành cho dàn hợp xướng nam, 5 giao hưởng và 3 Rhapsody cho dàn nhạc, trong đó Midsommarvaka nổi tiếng nhất : https://open.spotify.com/track/4a1aQsfjiSLqhFeRznjLRE
Mời cùng thưởng thức 1 album nhạc giao hưởng của ông:
https://open.spotify.com/album/2cLmCCwKbenqq6npzcx3O5

Vở Le nozze di Figaro(Đám cưới Figaro) K. 492, một trong những kiệt tác opera của W A Mozart, được công diễn lần đầu vào ngày này năm 1786.
Le nozze di Figaro là một opera hài bốn màn được Mozart viết vào năm 1786 với libretto tiếng Ý của Lorenzo Da Ponte. Vở opera được công diễn lần đầu tại Burgtheater ở Vienna vào ngày 1 tháng 5 năm 1786. KỊch bản vở opera dựa trên vở hài kịch năm 1784 của Pierre Beaumarchais: La f***e journée, ou le Mariage de Figaro (Ngày điên rồ, hay Cuộc hôn nhân của Figaro). Đây là câu chuyện về cách những người hầu Figaro và Susanna thành công trong việc kết hôn và ngăn chặn những nỗ lực của ông chủ phản bội bà chủ của họ nhằm quyến rũ Susanna và dạy cho ông ta một bài học về sự chung thủy.
Mời cùng thưởng thức vở diễn:
https://open.spotify.com/album/5SNTSThGzDGsWqU1wV4C1d
1/5/2026
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là sinh nhật của nhà soạn nhạc người Hungary Franz Lehár (Lehár Ferenc 30/4/1870 – 24/10/1948). Lehár sinh ra trong một gia đình có truyền thống âm nhạc ở Komárom, Hungary nay là Komárno, Slovakia. Ông học violin từ nhỏ rồi theo học Nhạc viện Prague và được bậc thầy Antonín Dvořák khuyến khích theo đuổi con đường sáng tác. Lehár bắt đầu sự nghiệp với chân violin trong nhà hát rồi là nhạc trưởng quân nhạc. Năm 1902, ông chuyển đến Vienna và trở thành nhạc trưởng tại Theater an der Wien và ở đây vở operetta đầu tiên của ông - Wiener Frauen(các quý bà thành Viên)- đã được ra mắt. Năm 1905, vở Die lustige Witwe (Góa phụ vui vẻ) đã mang lại thành công quốc tế to lớn cho Lehár, củng cố vị thế của ông như một trong những nhà soạn nhạc operetta hàng đầu. Đã có những người coi ông là người cha của thể loại operetta nhưng đa số lại cho rằng vinh dự đó thuộc về J Offenbach.
Trong Thế chiến II tuy vợ ông là người gốc Do Thái nhưng nhờ danh tiếng của ông nên được Hi**er bảo vệ. Sau chiến tranh, ông sống ẩn dật và qua đời tại Bad Ischl, Áo.
Ông còn có vở Paganini về người đồng nghiệp violin thiên tài là một trong năm vở opera về các nhà soạn nhạc:
https://bagiaiguitarist.blogspot.com/2024/10/nhung-vo-opera-ve-nha-soan-nhac.html
Bà góa Vui vẻ: https://open.spotify.com/album/7Jyv6AA6MTR7zE7D648Mbk
và các trích đoạn nổi nhất của ông: https://open.spotify.com/playlist/46KSzFR6tYrfvPV20dyvHX
30/4/2026
Cường Trịnh
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Hôm nay là sinh nhật của nhạc sĩ lute Esaias Reusner Con cùng hai nhạc trưởng Thomas Beecham và Zubin Mehta
Happy birthday maestro Zubin Mehta!
Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ lute người Đức thời Phục hưng Esaias Reusner Con (29/4/ 1636 – 1/5/1679) sinh ra ở Löwenberg ở Silesia, nay là Lwówek Śląski, Ba Lan. Ông học lute từ Esaias Bố - nghệ sĩ lute của Hoàng thân Henry Wenceslaus xứ Bernstadt. Ông nổi tiếng là một thần đồng và từ nhỏ đã cùng cha mình đã đi lưu diễn ở nhiều nơi. Ông sáng tác hai tập nhạc cho lute - Deliciae testudinis và Neue Lauten-früchte. Trong những năm từ 1655 đến 1672, ông phục vụ công tước Silesia là giảng viên dạy lute và flute tại Đại học Leipzig. Cuối cùng vào năm 1674, ông được bổ nhiệm làm nghệ sĩ lute cung đình Tuyển vương Frederick William ở Berlin đến khi qua đời ở tuổi 43. Ông được coi là một trong những nghệ sĩ lute điêu luyện nhất trong thời đại của mình và là một trong những bậc thầy đầu tiên của đàn lute baroque 11 dây ở Đức. Ngoài 2 tập nhạc kể trên, ông còn sáng tác các tổ khúc cho lute và cho dàn nhạc. Mời cùng thưởng thức 1 album nhạc cho lute của ông: https://open.spotify.com/album/7u6Hq2g2SYwR1eAvIsmFWP

Ngài Nam tước Thomas Beecham (29/4/1879 – 8/3/1961) là nhạc trưởng và giám đốc âm nhạc người Anh gắn liền với các dàn nhạc lớn ở Anh: Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng Hoàng gia, Dàn nhạc giao hưởng Liverpool và Dàn nhạc giao hưởng Hallé. Beecham là người có ảnh hưởng lớn đến đời sống âm nhạc của Anh và theo BBC, ông là nhạc trưởng quốc tế đầu tiên của Anh. Ông cùng người đồng nghiệp trẻ Malcolm Sargent đã thành lập Dàn nhạc giao hưởng London và Beecham đã chỉ huy buổi biểu diễn đầu tiên của dàn nhạc tại Queen's Hall vào năm 1932. Vào những năm 1940, ông là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Seattle và chỉ huy tại Nhà hát Metropolitan Opera. Sau khi trở về Anh, ông đã thành lập Dàn nhạc giao hưởng Hoàng gia vào năm 1946 và chỉ huy dàn đến khi qua đời. Mời thưởng thức các album của ông: https://open.spotify.com/artist/04kScQiBaLpLuCR1rh20Dd

Nhạc trưởng người Ấn - Mỹ Zubin Mehta (29/4/1936) là một trong những nhạc trưởng lỗi lạc nhất hiện nay. Ông và nhạc trưởng người Nhật Seiji Ozawa(sinh 1934 -2024) là hai niềm tự hào của châu Á khi sánh ngang vai các nhạc trưởng xuất sắc nhất thế giới vốn là đặc quyền của châu Âu châu Mỹ. Ông là con của một nhạc trưởng và là người sáng lập Dàn nhạc Giao hưởng Bombay. Mehta đã được học nhạc từ rất sớm đến năm 18 tuổi học tại Học viện âm nhạc quốc gia Vienna rồi tốt nghiệp sau ba năm. Nhạc trưởng trẻ bắt đầu chiến thắng trong các cuộc thi quốc tế và chỉ huy Dàn nhạc giao hưởng Hoàng gia Liverpool ở tuổi 21. Bắt đầu từ những năm 1960, Mehta đã được chỉ huy thay thế cho nhiều nhạc trưởng nổi tiếng trên khắp thế giới. Năm 2019 ông nghỉ hưu về sống ở quê nhà.
Mời cùng thưởng thức các album của ông: https://open.spotify.com/artist/3FEd0qHPFOgcpfw7bCXB4x
29/4/2026
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển

Muộn còn hơn không
Sau hơn 500 năm, lần đầu tiên dàn hợp xướng Magdalen College của Đại học Oxford sẽ nhận nữ ca viên nữ.

Oxford’s Magdalen College Choir will admit girl choristers for first time in over 500 years The choir at Anna Lapwood’s former college has featured only male singers since it was founded in 1480.

Hôm nay là sinh nhật của hai nghệ sĩ violin thuộc hai thời đại khác xa nhau: Andreas Jakob Romberg và Igor Oistrakh

Nhà soạn nhạc-nghệ sĩ violin người Đức Andreas Jakob Romberg (27/4/1767 – 10/11/1821). Romberg sinh ra tại Vechta, Công quốc Oldenburg. Ông học chơi violin từ bố mình là nhạc sĩ Gerhard Heinrich Romberg rồi công diễn lần đầu khi mới lên sáu. Ngoài việc lưu diễn khắp châu Âu, Romberg còn tham gia Dàn nhạc cung đình Münster. Ông tham gia dàn nhạc cung đình của Tuyển vương tại Bonn dưới thời của nhạc trưởng Andrea Luchesi. Năm 1793 ông chuyển đến Hamburg do chiến tranh và tham gia Dàn nhạc Opera Hamburg. Vở opera đầu tiên của Romberg 'Der Rabe' được công diễn lần đầu ở đó vào năm 1794.
Năm 1815, ông kế nhiệm Louis Spohr làm giám đốc âm nhạc tại cung đình Công tước Gotha, Thuringia. Ông mất tại đó vào ngày 10 tháng 11 năm 1821. Ông sáng tác giao hưởng, concerto và nhạc thính phòng. Mời cùng thưởng thức 3 violin concerto của ông: https://open.spotify.com/album/6njHxkTVxDsqWyZ9MkRSUg

Igor Davidovich Oistrakh (tiếng Nga: И́горь Дави́дович О́йстрах 27/4/1931 – 14/8/ 2021) là nghệ sĩ violin người Nga. Là con của ông vua violin nên hoàng tử Igor ít được người biết đến tài năng của mình vì bị chìm trong cái bóng quá lớn của ông bố. Igor Oistrakh sinh ra ở Odessa và bắt đầu học violin với Valeria Merenbloom khi lên sáu tuy người thầy chính của ông là vua cha. Năm 1943, Oistrakh 12 tuổi ghi danh vào Trường Âm nhạc Trung ương, Moscow, học với Pyotr Stolyarsky, thầy của bố ông và danh cầm Nathan Milstein. Ông ra mắt vào năm 1948 và năm sau giành chiến thắng tại Cuộc thi Violin Quốc tế ở Budapest và ghi danh vào Nhạc viện Quốc gia Tchaikovsky Moscow. Ông tiếp tục chiến thắng tại Cuộc thi Violin Henryk Wieniawski năm 1952 và tốt nghiệp Nhạc viện Moscow năm 1955. Phong cách diễn tấu của ông sáng, chuẩn xác và khách quan phù hợp với nhạc đương đại.
27/4/2026
Lớp Cảm Thụ Nhạc Cổ Điển