Đom Đóm - Fireflies

[ĐOM ĐÓM] CHÚNG TỚ NGHĨ GÌ?

(English caption below)

Tiếp nối hành trình TOẢ SÁNG GÓC PHỐ cùng Đom Đóm, các thành viên tiếp tục chặng đường làm đẹp cho các con đường và hôm nay địa điểm Đom Đóm chọn là một con ngõ nhỏ trong phố Tây Sơn. Chắc hẳn ai cũng rất nóng lòng để được chiêm ngưỡng thành quả và hơn ai hết những người mong ngóng được thấy bức tranh hoàn thiện một cách chỉn chu nhất chính là các thành viên đã tham gia buổi vẽ ngày hôm ấy. Các bạn đã hết mình với nhiệm vụ cũng như đam mê của bản thân và bây giờ chúng ta hãy cùng lắng nghe cảm nhận của các bạn ấy sau buổi đi vẽ là gì nhé!
_________________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________

English caption

[FIREFLIES] WHAT DO WE THINK?

Continuing the journey of LIGHTING UP THE STREET CORNERS with Fireflies, the members continued to beautify the streets with their work today, choosing a small alley in Tay Son Street as their destination. Surely, everyone is excited to see the final product and especially eager for everyone who participated in the drawing session to share their thoughts. You guys have put so much effort into your mission and passion, and now it's time for us to listen to how you feel after the drawing session!
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)

[TOẢ SÁNG GÓC PHỐ]

(English caption below)

Đã từ lâu những góc phố, con đường đã tạo nên một nét đẹp rất riêng cho Hà Nội. Những con đường mang nét xưa với những kiến trúc cổ kính hai bên. Tất cả đều để lại một ấn tượng khó quên cho những ai đã từng ghé thăm Hà Nội. Cứ như vậy trải qua bao mùa thu dịu dàng, những mái ngói rêu phong, những bức tường vàng nâu nhuộm màu thời gian, vẫn nằm yên bình nơi góc phố nhỏ, trầm mặc và tĩnh lặng. Đã bao lâu rồi chúng ta chưa hóa thân thành những người “họa sĩ” thực thụ? Với lần trở lại này của gen 0.5, các thành viên đã viết tiếp lên trang sách mang tên “Tỏa sáng góc phố” để hoàn thành sứ mệnh của những chú Đom Đóm.

Một ngày cuối tuần tuy ngắn ngủi nhưng với sự chuẩn bị kỹ càng từng nét vẽ của "người họa sĩ đường phố" như thổi hồn vào cảnh vật và con người. Mỗi một chi tiết nhỏ được khắc họa một cách hết sức tỉ mỉ. Ngắm nhìn bức tranh mà tưởng như có thể hình dung được từng nét đưa bút đầy uyển chuyển và phóng khoáng.Với những suy nghĩ độc đáo được nảy ra cùng niềm đam mê nghệ thuật, bức tranh đã hướng tới vẻ đẹp của hội họa và mang ý nghĩa nhân văn sâu sắc! Bên cạnh các ngôi nhà với kiến trúc quen thuộc, cây cổ thụ với mái nhà rêu phong thì hoa sen đã được chúng mình lựa chọn để làm tâm điểm cho "chiếc áo mới" này. Hình ảnh hoa sen tạo nên một góc phố dịu dàng, mềm mại, rất đỗi nên thơ nhưng không kém phần mạnh mẽ.

Những góc phố - chốn để vội vàng lướt qua nhau, và đó còn là chốn để trở về. Hình ảnh nơi góc phố dịu dàng và dãy nhà cổ nghiêng nghiêng nằm nép vào nhau như đã ăn sâu vào tiềm thức của những người Hà Nội xưa và nay. Hãy để nghệ thuật có cơ hội được níu bạn lại vài giây để suy nghĩ về những điều bình dị, đẹp đẽ mà bạn đã bỏ lỡ trong cuộc sống đầy ắp những hào nhoáng, xô bồ.
_________________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________
English caption

[LIGHTING UP THE STREET CORNER]

For a long time, street corners and roads have created a very unique beauty for Hanoi. The streets have ancient features with ancient architecture on both sides. All of them leave an unforgettable impression on those who have ever visited Hanoi. Just like that, through many gentle autumns, mossy tiled roofs, yellow-brown walls dyed with time, still lying peacefully on a small street corner, quiet and quiet. How long has it been since we turned into real "painters"? With this comeback of gen 0.5, the members continued to write on the page of a book called "Shining on the street corner" to complete the mission of the Fireflies.

Although a short weekend, with the careful preparation of every stroke of the "street painter" it seems to breathe life into the landscape and people. Every little detail is meticulously depicted. Looking at the picture, it seems that you can imagine every stroke of the pen, full of flexibility and freedom. With unique thoughts and passion for art, the painting has oriented toward the beauty of painting and art with deep humane meaning! Besides houses with familiar architecture, old trees with mossy roofs, and lotus flowers have been chosen by us to be the focal point for this "new shirt". The image of the lotus flower creates a gentle, soft street corner, very poetic but equally strong, symbolizing the resilient will and the rise of our nation.

Street corners - a place to rush past each other, and it's also a place to return to. The image of a gentle street corner and a row of leaning old houses nestled together seems to be ingrained in the subconscious of Hanoians in the past and present. Let art have the opportunity to hold you back for a few seconds to think about the simple and beautiful things that you have missed in a life full of flash, hustle, and bustle.
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)

[“HỌA” HAY “HỌA”] KHÔNG HỒI KẾT

(English caption below)

Chắc hẳn ai trong chúng ta cũng đều đã nghe qua tác phẩm "Mona Lisa" của danh họa nổi tiếng Leonardo Da Vinci. Đối với những đôi con mắt chưa qua đào tạo nghệ thuật, "Mona Lisa" chính là một bức họa hoàn chỉnh. Thậm chí trên cả mức hoàn chỉnh - trên thực tế, đó là một kiệt tác. Điều gì khiến nó trở nên thật đáng chiêm ngưỡng trong mắt mọi người, phải chăng đó là do nét vẽ, hay do sự dang dở của bức tranh thao thúc người xem lấp đầy bằng những đánh giá đa chiều hay là vì sự bí ẩn, lạ lùng, tuyệt đẹp, mơ hồ, độc đáo, không thể miêu tả hết.

Một bức tranh có thể không được hoàn thiện vì rất nhiều nguyên do. Nhưng đôi khi, ta lại thấy tò mò, cuốn hút vào chính sự không hoàn hảo của bức tranh, như những bức vẽ bỏ dở của Michelangelo, thứ sau đó đã tạo nên một tiền lệ, phong cách mới, tên là "Non-finito" (không hoàn thiện). "Non-finito" cho ta một cái nhìn mới về nghệ thuật, khi mà các tác phẩm được vẽ đến tuyệt đẹp nhất, đến mức người họa sĩ từ chối việc tiếp tục vì sợ sẽ là phá hỏng sự vĩ đại, đẹp đẽ bây giờ của nó. Và cũng đôi khi, sự không trọn vẹn đó lại là chủ đích, là ngụ ý người họa sĩ muốn gửi gắm vào tranh: Keith Haring và bức cuối cùng của cô mang tên "Unfinished Painting". Haring biết mình không thể hoàn thành hết bức vẽ, vậy nên cô đã cố tình dừng việc hoàn thành, và qua đời không lâu sau đó 1 năm, "Unfinished Painting" là một thông điệp cuối cùng Haring muốn để lại cho nhân loại, nhằm nhắc nhở mọi người về những gì mà AIDS có thể gây ra đối với chúng ta - lời cảnh tỉnh trước khi quá muộn.
_________________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________
English caption

[“ART” OR “ADVERSITY”] NEVER-ENDING

We all have undoubtedly heard of Leonardo Da Vinci's iconic painting "Mona Lisa". The "Mona Lisa" appears to be a finished painting to the naked eye. Even more than perfect; it truly is a masterpiece. Is it the brushstrokes, the incomplete painting of the image that causes the spectator to assign it multiple dimensions, or is it the mystery, strangeness, beauty, ambiguity, uniqueness, and indescribability that makes it so admirable in everyone's eyes?

There are numerous reasons why a painting might be incomplete. But sometimes, we are intrigued by and drawn to the very deficiencies of the painting, much like Michelangelo's incomplete works, which subsequently established a precedent and a new aesthetics known as "Non- finito" (unfinished). In "Non-finito", the artist refuses to paint another stroke out of concern that they would ruin the extraordinarily exquisite present that had been created at that moment. And in some cases, the incompleteness is what the artist wishes to convey through the painting - for example, Keith Haring's last piece, "Unfinished Painting." Haring knew she couldn't finish the painting, so she purposefully stopped, she then passed away not long after. "Unfinished Painting" was the last message Haring wanted to leave to humanity, to remind people of what AIDS can do to us - a wake-up call before it's too late.
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)

[“HOẠ” HAY “HỌA”] ẨN

(English caption below)

Trong suốt chặng đường lịch sử, có rất nhiều vị họa sĩ tài năng cùng những tác phẩm “một đời để nhớ”. Tuy nhiên, liệu chúng ta đã bao giờ tự hỏi rằng đằng sau các bức họa được trau chuốt ấy, phải chăng những người họa sĩ đang muốn trải lòng về những góc khuất về cuộc đời mình? Những ý nghĩa sâu xa ấy là gì? Là sự chết chóc, tù ngục hay thiên đường? Là một cuộc đời hạnh phúc hay chốn khổ ải trần gian?

Đằng sau bức tranh “Bữa tiệc cuối cùng” của họa sĩ Leonardo Da Vinci lại là một lời tiên tri đầy ai oán. Bức tranh tái hiện lại khung cảnh Chúa Jesus cùng ngồi ăn với các môn đồ của mình trước khi bị chính quyền La Mã bắt và đóng đinh lên thập tự giá. Chúa đã tiên tri rằng: Sẽ có kẻ bán rẻ ngài. Những tia sáng chiếu vào gương mặt Jesus làm ánh lên vẻ hiền từ, điềm tĩnh và cương nghị. Sự tương phản này phải chăng là sự biểu đạt cho sự căm thù với gian ác, cũng như sự ngưỡng vọng chính nghĩa?

Bức tranh “Đêm đầy sao” của nhà họa sĩ lừng danh Van Gogh là một trong những tác phẩm ẩn chứa “chốn khổ ải trần gian”, được ông vẽ trong phòng bệnh của trại thương điên, mang nỗi niềm về một cái chết mơ hồ nhưng lại vô cùng chân thật. Kiệt tác Van Gogh đã khai sáng một cách tài tình bí ẩn khoa học về chuyển động và ánh sáng: Vì sao trên tranh dường như đang nhấp nháy do cách bộ não con người cảm nhận. Những nhà khoa học, những chuyên gia hội họa - họ đều cố tìm câu trả lời cho bức tranh này. Nhưng có lẽ, lời giải đáp hợp lí nhất cho bí ẩn về cuộc đời của nhà danh họa chính là sự hỗn loạn.

Mỗi một cuộc đời là một bức tranh được tô điểm bằng đủ loại màu sắc. Tuy nhiên, bạn có đang mắc vào cái bẫy của việc dùng những màu tươi sáng để đánh lừa những nét vẽ “lỗi” hay những gam màu ảm đạm, u tối? Phải chăng mỗi linh hồn đều tồn tại chốn địa ngục? Vậy còn bạn thì sao? Bức tranh của cuộc đời bạn như thế nào?
_________________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________
(English caption)

[ART OR ADVERSITY: HIDDEN]

Throughout history, there are many talented painters with works "a lifetime to remember". However, have we ever wondered that behind those elaborate paintings, are the artists trying to open up about the hidden corners of their lives? What are these deep meanings? Is it death, prison or heaven? Is it a happy life or a miserable place on earth?

Behind the painting "The Last Supper" by artist Leonardo Da Vinci is a lamentable prophecy. The painting recreates the scene of Jesus eating with his disciples before being arrested by the Roman authorities and nailed to the cross. The Lord prophesied: There will be people who will sell you cheap. Judas - the traitor. Rays of light shone on Jesus' face, making him look gentle, calm and firm. Is this contrast an expression of hatred for evil, as well as admiration for justice?

The painting "Starry Night" by the famous painter Van Gogh is one of the works containing "a miserable place on earth", painted by him in the hospital room of the insane asylum, bearing the feeling of a dream death. lake but very real. Van Gogh's masterpiece brilliantly unravels the scientific mystery of motion and light: The stars on the canvas appear to be flickering because of the way the human brain perceives it. Scientists, art experts - they are all trying to find the answer to this picture. But perhaps, the most logical answer to the mystery of the artist's life is chaos.

Each life is a picture decorated with all kinds of colors. However, are you falling into the trap of using bright colors to deceive "error" strokes or gloomy, dark colors? Does every soul exist in hell? And you? What is the picture of your life like?
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)

[“HOẠ” HAY “HOẠ”] VÉN MÀN

(English caption below)

“Thật đẹp! Thật sáng tạo!” Đây là câu nói mà các nhà phê bình dành cho bức tranh của những cái tên sáng giá trong giới nghệ thuật như Pablo Picasso, Leonardo da Vinci,.. Bởi những bức tranh ấy phần nào toát lên vẻ đẹp tâm hồn, tình cảm của chính tác giả. Người xem tranh dường như cũng bị cuốn hút vào những bức tranh độc đáo của những danh họa.

Thế nhưng, đằng sau vẻ bề ngoài đầy thành tựu và sự tài năng thì mỗi danh họa đều có những “góc khuất” muốn giấu đi. Leonardo da Vinci - là con ngoài giá thú nên khi còn nhỏ đã không được học hành chính thức. Năm 1476, ông bị cáo buộc quan hệ đồng giới với một học viên 17 tuổi của một thợ kim hoàn. Dù da Vinci không bị kết án nhưng cho đến nay, nhiều nhà viết sử đồng tình cho rằng ông thực chất là một người đồng tính luyến ái.

Với Picasso, ông dành nhiều thời gian nhất cho nghệ thuật, đồng nghĩa là những thứ khác trong cuộc đời được đặt ở vị trí kém quan trọng, bao gồm cả các mối quan hệ và những đứa con của ông. Những phẩm chất làm cho Picasso trở thành một trong những con người vĩ đại nhất mọi thời đại cũng là lý do ông là một người bạn đời vô cùng tồi tệ.
_________________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________
(English caption)

[“ART” OR “ADVERSITY”] UNVEILED

“How beautiful! How creative!” This is the saying that critics have for paintings by artists with bright names in the art world, such as Pablo Picasso and Leonardo da Vinci. These works of art seem to partly reflect the beauty of the artist's soul and the emotion of the creator. Viewers are often drawn to the unique paintings of famous artists.

However, behind the appearance of success and talent, each artist has “hidden corners” that they want to keep hidden. Leonardo da Vinci, who was an illegitimate child, was not formally educated as a child. In 1476, he was accused of having sexual relations with a 17-year-old apprentice goldsmith. Although da Vinci was not convicted, many historians today agree that he was a homosexual.

Picasso spent the most time on art, which meant that other aspects of his life were placed in a less important position, including his relationships and children. The qualities that made Picasso one of the all-time greats are also why he was such a terrible mate.
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)

[“HỌA” HAY “HỌA”] GRAFFITI - NGHỆ THUẬT HAY PHÁ HOẠI?

(English caption below)

Văn hóa Graffiti ra đời vào những năm 1970 có nguồn gốc từ một người đàn ông làm nghề đưa thư tại thành phố New York, khi người đàn ông đưa thư ấy di chuyển trên khắp các con phố và viết tên mình lên những bức tường. Tranh vẽ đường phố Graffiti có thể thấy ở bất cứ đâu từ góc phố cho đến xe lửa trên khắp thế giới. Ngay từ thời điểm trào lưu này ra đời, một câu hỏi gây tranh cãi dữ dội cho xã hội: “Graffiti là nghệ thuật, đúng không?”. Nguyên nhân là vì nguyên liệu để thể hiện Graffiti là những bức tường, và không phải chủ nhân của bức tường nào cũng thoải mái về điều đó.

Ở nhiều quốc gia, graffiti được bảo tồn như một tác phẩm nghệ thuật thí dụ như Canada, graffiti rất phổ biến ở các thành phố như Toronto, Montreal và Vancouver. Tuy nhiên, graffiti và nghệ thuật đường phố bị coi là hành vi vi phạm pháp luật, hành vi phá hoại ở hầu hết các thành phố trên khắp nước Mỹ và Úc. Trong đó, Mỹ là nước tiên phong loại trừ graffiti. Chính quyền nhiều thành phố ở Mỹ đã đưa ra định nghĩa rất rõ ràng về graffiti và khẳng định đó là một hình thức phá hoại môi trường văn hóa. Ở Mỹ, những người vẽ graffiti hầu hết đều bị phạt bằng tiền, làm công ích hay thậm chí là phải ngồi tù. Mặc dù vậy, khi người vẽ mượn mảng tường của cơ quan hay nhà máy để chia sẻ về một thông điệp cuộc sống hoặc nghệ thuật thì graffiti có thể được xem là nghệ thuật. Bên cạnh những con người cống hiến vì nghệ thuật đem đến thông điệp cuộc sống thì vẫn còn đó không ít người phá hoại lợi dụng graffiti ở không gian công cộng để bôi bẩn những dòng chữ vô nghĩa hoặc những “bức tranh” nguệch ngoạc. Nếu như trước đây, graffiti xuất hiện khiến nhiều người khó chịu thì hiện tại, loại hình nghệ thuật này đang được ứng dụng vào thực tế một cách phổ biến và tạo nên nhiều ấn tượng, thu hút nhiều người xem. Giờ đây những hình thức kinh doanh như trang trí lên giày, quần áo, mũ được đón nhận. Những bức hình xuất hiện tại hội chợ, quán cà phê hay biển hiệu… dần trở nên thịnh hành và trở thành xu hướng thay thế những bức hình vô nghĩa và không có tác dụng gì.

Với graffiti, ranh giới giữa nổi loạn và nghệ thuật quả thực rất mong manh. Thời gian đã chứng minh, graffiti đã được cộng đồng ủng hộ khi đi đúng hướng và truyền tải thông điệp hay. Những tranh tường mang nội dung tích cực như bảo vệ môi trường, kêu gọi phòng chống tệ nạn, sống xanh, kể những câu chuyện cổ tích bổ ích,... được vẽ từ các họa sĩ giỏi hay các bạn trẻ tình nguyện vẫn là điểm sáng và luôn được trân trọng. Hãy để những người trẻ muốn chứng tỏ cái tôi sẽ tự tìm cho mình một câu trả lời cho câu hỏi “Graffiti là nghệ thuật, đúng không?”.

(Nguồn ảnh: shutterstock.com)
_________________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________
English caption

[“ART” OR “ADVERSITY”] GRAFFITI - ART OR DESTRUCTION?

Graffiti culture was born in the 1970s by a man who worked as a postman in New York City when the mailman moved through the streets and wrote his name on the walls. Graffiti street paintings can be found anywhere from street corners to trains around the world. Right from the moment this trend was born, a fiercely controversial question for society is: “Graffiti is art, right?”. The material to represent graffiti is the wall, but not every wall owner is comfortable with that.

In many countries, graffiti is preserved as a work of art. For example in Canada, graffiti is very popular in cities like Toronto, Montreal, and Vancouver. However, graffiti and street art are considered illegal and vandalism in most cities across the US and Australia. In particular, the US is the pioneer country to eliminate graffiti. The authorities of many cities in the US have given a very clear definition of graffiti and asserted that it is a form of destruction of the cultural environment. In the US, people who draw graffiti are mostly fined, do public work, or even go to jail. However, when the painter borrows the wall of an office or factory to share a message of life or art, then graffiti can be considered art. Besides the people who dedicate themselves to the art of bringing the message to life, there are still many vandals who take advantage of graffiti in public spaces to smear meaningless words or scribble “paintings”. In those days, graffiti appeared to make many people uncomfortable. Nowadays, this art form is being popularly applied to reality and creating many impressions, attracting many viewers. Now business forms such as decorating shoes, clothes, and hats are well received. Pictures appearing at fairs, cafes, or signs… gradually became popular and became a trend to replace meaningless and useless pictures.

With graffiti, the limit between rebellion and art is indeed a sheet of paper. Time has proven, graffiti has been supported by the community when it is on the right track and conveys a good message. The murals with positive content such as protecting the environment, calling for the prevention of evils, living green, telling useful fairy tales, etc., are drawn from good artists or young volunteers who are still active. is a bright spot and is always appreciated. Let the young people who want to prove themselves find an answer to the question “Graffiti is art, right?”.

(Image source: shutterstock.com)
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)

[“HỌA” HAY “HỌA”] NIỀM CẢM HỨNG HAY SỰ DUNG TỤC?

(English caption below)

Liệu cứ vẽ tranh với trang phục thiếu vải, đường nét hớ hênh sẽ là một tác phẩm dung tục? Tranh ảnh với những đường nét khỏa thân trong nghệ thuật là một chủ đề gây nhiều bàn tán. Có những tác phẩm được ngợi ca và có những tác phẩm bị phản ứng dữ dội khi vừa ra mắt. Từng bức tranh sẽ có những cách thể hiện, truyền đạt riêng phụ thuộc vào kỹ năng của người họa sĩ. Nếu nghệ sĩ có tài, có khiếu sáng tạo, sẽ biết hướng bức tranh tới cái đẹp, ngược lại nếu năng lực chưa tới, bức tranh sẽ để lộ ra điểm “chưa văn hóa” của tác giả. Nghệ thuật có rất nhiều lĩnh vực khai thác và tranh khoả thân là một phần cảm hứng của tác giả trong đó. Vừa tục lại vừa thanh đó là những từ ngữ để miêu tả về dòng tranh này. Khi chuyển sang ngôn ngữ tạo hình của hội họa phải rất cẩn trọng vì ranh giới của nghệ thuật và sự dung tục là rất mong manh.

Hồ Xuân Hương - một độc bản kì lạ bậc nhất của thi ca Việt Nam. Bà được ví là nữ sĩ đặc dị khi thơ ca “thanh mà tục”, “tục mà thanh”. Thơ ca của “Bà Chúa thơ Nôm” tràn ngập hình ảnh đề cao dục tính con người. Qua góc nhìn của Hồ Xuân Hương những sự vật đơn giản, gần gũi, trong sáng nhất cũng có thể phủ lên màu sắc dục tính đậm đặc như: “Bánh trôi nước”, “Con ốc”, “Quả mít”... Được mệnh danh người vẽ hình họa giỏi nhất nước, Bùi Xuân Phái đã để cho ngôn ngữ nghệ thuật, ngôn ngữ chất liệu lên tiếng. Ông đã nắm bắt được hồn thơ của bà chúa thơ Nôm để tác phẩm của mình để làm toát lên được hồn thơ gợi ra cả một bối cảnh xã hội chứ không chỉ có sự trần trụi hở hang mà còn ẩn chứa tiếng lòng người phụ nữ thời phong kiến.

Chính bản năng và dục tính trong thơ ca khiến Hồ Xuân Hương luôn hiện lên trong tâm tưởng của nhiều thế hệ độc giả như người phụ nữ lẳng lơ, đam mê sắc dục mà bỏ quên mất chiều sâu tư tưởng về nữ quyền và khả năng ngôn ngữ thần sầu của bà. Vì vậy nhiều tranh vẽ về bà và tác phẩm của bà được một số họa sĩ liên tưởng và khắc họa thường là tranh khỏa thân đậm tính phồn thực.
_______________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________
English caption

[“ART” OR “ADVERSITY”] INSPIRATION OR PROFANITY?

Would a painting with skimpy clothing and “open” drawing lines be considered a vulgar work? Artworks with n**e visualizations are a topic of much discussion. Some works are praised and some works have received backlash when they have just been published. Each painting’s display and expression varies, depending on the creator’s skills. If the artist is talented and creative, they will know how to express the painting with beauty, whereas if the ability is subpar, the piece will reveal the “uncultured” part from the creators’ viewpoint. Art has a lot of potentials to be utilized, and n**e painting is a part of it. ”Vừa tục lại vừa thanh” - those are the words to describe this line of paintings. When transferring to the visual language of painting, close attention must be taken since the boundaries of art and profanity are very thin.

Hồ Xuân Hương - the most unique individual in Vietnamese literature. She is depicted as an odd writer with compositions that are “thanh mà tục”, “tục mà thanh”. The work of “Goddess of Nom poems”are full of images that promote human sexuality. Through Hồ Xuân Hương’s view, everyday simple objects can be filled with human sexuality such as: “Bánh trôi nước”, “Con ốc”, “Quả mít”,... Designated as the best artist in Vietnam, Bùi Xuân Phái spread his words through artistic methodology and material language. He had captured the “Goddess of Nom poems”’s profundity of poetry, as a result, his pieces boast a full view of society back then, not only the feelings held deep down inside the heart of the pitiful women under the rule of feudality.

It is the instinct and sexuality contained in her poetry that makes Hồ Xuân Hương engraved in the minds of readers of many generations as a dangling woman who is passionate about lust, but not as a poet who has an in-depth perception of feminism and excellent language ability. Thus, many of híd paintings and works are associated and depicted by some artists as n**e paintings with lingaism.
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)

[“HOẠ” HAY “HOẠ”] THỜI KỲ XANH

(English caption below)

Pablo Picasso, được biết đến là một họa sĩ tài năng, đồng thời là một nhân vật mang tầm ảnh hưởng lớn cho tới hiện nay. Trong sự nghiệp của mình, Picasso có những thời kỳ hội hoạ vô cùng đặc sắc và ấn tượng, một trong số đó chính là “Thời kỳ xanh”, được sáng tác trong khoảng thời gian từ 1901 đến 1904 với nguyên liệu chủ yếu là sơn dầu. Một số tác phẩm nổi bật có thể kể đến như “Người phụ nữ với chiếc áo gối”, “Bi kịch”…

Các tác phẩm trong “Thời kỳ xanh” được vẽ với gam màu chủ yếu là xanh lam và các gam màu lạnh khác cùng với nét vẽ yếu ớt đã giúp người xem thấu hiểu nỗi buồn, sự cô đơn được đặc tả trong bức họa. Lý do đằng sau nỗi buồn bã qua từng bức tranh đó, chính là vì bản thân Picasso cũng đang cảm thấy cô đơn, lạnh lẽo, tổn thương trong khoảng thời gian mới bước chân vào nghề, từng bức tranh đều được ông gửi gắm nỗi lòng của mình. Đối tượng Picasso nhắm tới trong những tác phẩm “Thời kỳ xanh” của mình là những người khó khăn, cô đơn, bị ruồng bỏ,... và phác họa lại khung cảnh ấy trên từng bức họa. Vậy nên khi chiêm ngưỡng những bức tranh ấy, ta như cảm nhận được những hoàn cảnh khốn khổ khác nhau cùng ý nghĩa ẩn sâu trong những khía cạnh đau thương mà hoạ sĩ đã gửi gắm thông qua tác phẩm của mình.

Bức tranh “Cái chết của Casagemas” là một ví dụ điển hình. Được hoàn thành vào năm 1901, trên bức họa là một người nghệ sĩ cùng với chiếc khăn trắng quấn quanh người. Tưởng chừng như đang nghỉ ngơi sau một ngày mệt mỏi, nhưng trên thái dương lại hiện lên vết đạn, một chi tiết ẩn dụ sâu sắc cho hiện thực khổ đau, đồng thời gợi lên sự tôn kính tới người nghệ sĩ quá cố. Những bức tranh như “Người say rượu đang ngủ”, “Người phụ nữ trong vỏ gối”, “Nhạc công guitar già”,... cũng là hình ảnh những con người khốn khổ cô đơn, lạnh lẽo.

Những bức tranh “Thời kỳ xanh” cũng được Picasso sáng tác trong khoảng thời gian ở tuổi 20 - độ tuổi khi con người ta bước trên cung đường của sự trưởng thành. Khi trưởng thành, chính bản thân Picasso cũng phải đối mặt với sự chia ly, mất mát. Mỗi bức tranh là cảm xúc của người nghệ sĩ, nên ông đã đưa những cảm xúc thật nhất của mình, đem nó vào từng tác phẩm. Ông đã mang đến sự sáng tạo trong cái buồn bã, khó khăn rồi phác họa lại chân thực nhất cuộc sống qua từng nét vẽ ảm đạm trên bức họa của mình.
_________________________________
Mọi thông tin chi tiết xin liên hệ:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Trưởng ban Tổ chức: Thái Gia Hân (0833100507)
Trưởng ban Truyền thông: Trần Hương Giang (0902148107)
_________________________________________________
English caption

[“ART” OR “ADVERSITY”] THE BLUE PERIOD

Pablo Picasso, known as a talented painter, is also a figure of great influence to this day. During his career, Picasso had very special and impressive painting periods, one of which was the “Blue Period”, composed between 1901 and 1904 with main material is oil paint. Some outstanding works can be mentioned such as “Woman with a pillowcase”, “The Tragedy”, ect.

The works in “The Blue Period” are painted with mainly blue and other cold colours along with weak strokes that help viewers understand the sadness and loneliness depicted in the paintings. The reason behind the sadness through each of those paintings is because Picasso himself is feeling lonely, cold, and hurt during the time he first entered the profession, each painting is conveyed by his heart. The people Picasso aimed at in his “Blue Period” works were people who were difficult, lonely, abandoned,... and sketched that scene on each painting. So when we look at these paintings, we feel like we are in different miserable situations and the meaning hidden deep in the painful aspects that the artist has conveyed through his work.

The painting “The Death of Casagemas” is a good example. Completed in 1901, on the painting is an artist with a white scarf wrapped around his body. It seems to be resting after a tiring day, but on the temple is a bullet wound, a profound metaphor for the painful reality, and at the same time evokes homage to the deceased artist. Paintings like “Sleeping Drinker”, “Woman with a pillowcase”, “The Old Guitarist”,... are also images of lonely, cold miserable people.

The paintings in “The Blue Period” were also created by Picasso during his 20s - the age when people walk on the road of adulthood. As an adult, Picasso himself also faced separation and loss. Each painting is the artist's emotions, so he had put his true feelings, bringing it into each work. He brought creativity in the sadness, difficulty and then sketched the most realistic life through each gloomy brushstroke on his painting.
_________________________________
For further information, please contact us:
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/fireflies.domdom
Founder/Head of Organization: Thái Gia Hân (0833100507)
Head of Public Relations: Trần Hương Giang (0902148107)