Your Art Lounge

В Иерусалиме шестилетний мальчик повредил полотно художника Рене Магритта «Замок в Пиренеях». Он проткнул сосновой шишкой картину, которая выставлялась в Музее Израиля, сообщил The Times of Israel.

«Замок в Пиренеях» находился в постоянной экспозиции с 80-х годов. Картина пострадала от шишки, которую ребенок подобрал в саду музея. По словам сотрудников, мальчик проткнул холст за считаные секунды.

Инцидент произошел, несмотря на то что ребенок был в музее вместе со всей своей семьей. Как отреагировали родственники мальчика на случившееся, не уточняется.

Поврежденное полотно немедленно отправили на реставрацию. Она займет, как ожидают специалисты, несколько недель.

Картина Магритта не была защищена сигнализацией и не находилась под стеклом, поскольку Музей Израиля стремится к тому, чтобы посетители могли максимально приблизиться к произведениям искусства.

«Замок в Пиренеях» был написан в 1959 году. Магритт создал картину по заказу своего друга и покровителя Гарри Торчинера. Работа, символизировавшая надежду, провисела в кабинете Торчинера почти два десятилетия.

В 1985 году владелец решил передать полотно в дар Музею Израиля. «В Иерусалиме Пиренейский замок присоединится к другим волшебным скалам,

Искусственный интеллект все чаще используют при атрибуции произведений искусства. На этот раз он помог разобраться в двух эскизах Ганса Гольбейна. Алгоритмы проанализировали более 80 работ и выявили стилистические особенности, которые ранее ускользали от исследователей. Метод позволил математически сравнить рисунки и обнаружить потенциальную путаницу в их маркировке.

Согласно полученным данным, неизвестная женщина на одном из эскизов тяготеет к группе изображений, связанных с семьей Болейн-Говард, тогда как другой рисунок, долгое время считавшийся портретом Анны Болейн, оказался ближе к портретам ее матери. Исследователи предполагают, что в XVIII веке на произведения могли быть ошибочно нанесены надписи, что привело к укоренившемуся, но, возможно, неверному восприятию.

Однако окончательно утверждать, что загадочная модель — это Анна Болейн, пока рано. ИИ лишь предоставил дополнительный аргумент в пользу пересмотра, а не доказательство в строгом смысле слова. Сам факт, что теперь произведения искусства можно более точно и быстро оценивать, явно приведет к изменениям в сфере искусства и ряду интересных открытий.

Ван Гог, Матисс, доколумбовая керамика Панамы, Рембрандт, папуасская резная лодка, Магритт, Ривера, Пикассо, коллекция импрессионистов, оцениваемая в полмиллиарда долларов, — все это и еще 2 тысячи произведений искусства в новом архитектурном пространстве галереи Дэвида Геффена в Лос-Анджелесе. Недавно открывшийся музей не производит впечатления кунсткамеры, хотя между классической живописью и скульптурой, древностями со всего мира и современными артефактами нет стен и перегородок.
В галерее нет традиционных разделов, посвященных отдельным художественным течениям, странам и эпохам, а вместо белых стен — серый бетон, иногда чуть подкрашенный в синие и бордовые тона.
На таком необычном фоне произведения смотрятся очень эффектно. Этому в немалой степени способствует рассеянный солнечный свет, проникающий через занавеси с вплетенными в них металлическими нитями работы японского дизайнера по текстилю Рейко Судо. Галерея становится естественной, зримой частью общего урбанистического пространства: вы постоянно видите Лос-Анджелес за ее стеклянными стенами.
Так это задумал швейцарский архитектор Петер Цумтор, выстроивший музей в форме экзотического цветка, если смотреть на него сверху. И это не каприз модного зодчего, а отсылка к тому, что находится непосредственно под основанием музея. А находятся там знаменитые битумные озера, в которых, как в гигантском янтаре, навечно застыли доисторические животные и растения. Во время проведения подземных работ строители наткнулись на один из таких битумных пластов.
Потребовались многие месяцы, чтобы описать и безопасно перенести находки в соседний палеонтологический музей Rancho La Brea Tar Pits.

В более узком смысле она является частью LACMA - музей Лос-Анджелеса, с его энциклопедическим собранием в 150 тысяч единиц хранения. Галерея Геффена позволила разместить в одном пространстве многое из самого интересного в LACMA, добавив к этому новые шедевры. Прежде в LACMA не было ни одной работы Ван Гога или Эдуарда Мане, а собрание французской живописи XIX-XX веков выглядело достаточно бледно. Благодаря Фонду Перлмана музей обзавелся тем и другим. Настоящим украшением нового музея стала коллекция импрессионистов, современной живописи и скульптуры — дар лос-анджелесского миллиардера Джеррольда Перенчио. Чтобы сохранить единство замысла коллекционера, под нее выделен отдельный зал.
Да и то сказать: одна эта коллекция — Моне, Дега, Писарро, Тулуз-Лотрек, Кайботт, Магритт, всего около 50 работ, — оценивается в большую сумму, чем половина стоимости всего циклопического здания музея.

В Галерее Геффена единственная работа Диего Риверы, они поместили её рядом с собранием керамики майя и произведениями младших современников Риверы, включая несколько картин Руфино Тамайо.
Помимо традиционного искусства в галерее представлены образцы предметов из серебра Панамы, искусство Папуа, в саду галереи собраны скульптуры Родена и даже легендарный спортивный автомобиль Studebaker Avanti. В 1962 году дизайнер Раймонд Лоуи создал кузов машины из стеклопластика, опередивший свое время. Avanti выпускали всего год, но до сих пор модель считается одной из самых ярких, революционных машин за всю историю американского автопрома.
в Лос-Анджелесе, мегаполисе, в котором музеев больше, чем в любом другом городе Америки, возможно, впервые появился музей мирового уровня.
И последнее. Галерея носит имя эксцентричного голливудского миллиардера Дэвида Геффена, крупнейшего частного донора нового музея, пожертвовавшего 150 миллионов долларов. Геффена считают самым состоятельным в мире бизнесменом в сфере развлекательной индустрии. Одно время он также обладал самой дорогой в мире частной коллекцией живописи и постоянно устанавливал рекорды покупки и продажи самых дорогих полотен современных художников.

Фото:
Галерея Геффена
Занавеси работы Рейко Судо
Анри Матисс. «Сноп» (La G***e)
Винсент ван Гог. «Дилижанс в Таррасконе». Дар Фонда Перлмана
Рене Магритт, «Опасные связи» из коллекции Джеррольда Перенчио
Диего Ривера. «День цветов»

Инсталляция Маурицио Каттелана «Комедиант», также известная как «Банан» и представляющая собой приклеенный скотчем к стене фрукт, была украдена с выставки «Бесконечное воскресенье. Маурицио Каттелан и коллекция Центра Помпиду» в Центре Помпиду в Меце.

Согласно заявлению музея, произведение итальянского художника «было украдено» 30 мая. О пропаже банана, который является «портящимся элементом работы», сообщил музейный охранник. Банан в экстренном порядке был заменен, и «работа была восстановлена ​​в первоначальном виде в кратчайшие сроки».

Центр Помпиду в Меце подал заявление в соответствующие органы, хотя личности преступников остаются неизвестными. В заявлении по поводу кражи музей подчеркивает, что «ценность этого произведения заключается в сертификате подлинности и протоколе, регулирующем его представление, а не в его недолговечности».

В заявлении также говорится: «Тем не менее учреждение осуждает этот акт, который подрывает надлежащее уважение к экспонируемым произведениям и временно лишает посетителей части впечатлений от выставки. В соответствии с протоколом, установленным для этого произведения, не было обнаружено необратимых повреждений».

Банан становится добычей не впервые. В прошлом году посетитель съел этот фрукт вскоре после открытия выставки в Центре Помпиду в Меце. Его также проглотили перформер на Art Basel Miami Beach в 2019 году и студент-художник в Музее искусств Лиум в Сеуле в 2023 году.

«Комедиант» критиковали как следствие излишеств арт-рынка и восхваляли как ироничный символ собственной абсурдности. Отвечая на вопрос о работе, Каттелан сказал в 2021 году: «Для меня „Комедиант“ не был шуткой; это был искренний комментарий и размышление о том, что мы ценим. На художественных ярмарках царят скорость и бизнес, поэтому я смотрел на это так: если бы мне пришлось быть на ярмарке, я мог бы продавать банан так же, как другие продают свои картины. Я мог бы играть в рамках системы, но по своим правилам»

Во Франции появится документальный сериал об ограблении Лувра, случившемся в октябре 2025 года.

В основу проекта ляжет книга «Main basse sur le Louvre» («Руки прочь от Лувра»), которую опубликовали 27 мая. В ней трое журналистов расследуют громкое преступление.
Права на киноадаптацию книги купили одновременно продакшен-компания Iconoclast и продюсер из Великобритании. Iconoclast намерена выпустить полнометражный художественный фильм об ограблении музея. Режиссером картины станет Ромен Гаврас.
Книгу «Main basse sur le Louvre» написали журналисты Жан-Мишель Декужи из Le Parisien, Жереми Фам-Ле из Le Monde и Николя Торрент из Paris Match. Они рассказали, как 19 октября грабители проникли в галерею «Аполло» и украли королевские драгоценности на сумму в 88 млн евро.

Дерзкая кража вызвала международный шок и спровоцировала кризис внутри Лувра. В конечном итоге в самом посещаемом музее мира сменился президент. Само же преступление, как пишут журналисты, «превратилось в сложную загадку, головоломку, которая повергает следователей в полное непонимание».
Это ограбление, по мнению авторов книги, демонстрирует, что «кража произведений искусства стала для многих преступников просто еще одним видом бизнеса» и «лишилась сакрального значения». «После тенденции ограблений бронированных грузовиков, после ограблений банков криминальный мир нашел новый источник дохода», — написали они.

Когда фильмы выйдут на экраны пока не ясно. Так что следим за релизами.

Работа Бэнкси «Девочка с воздушным шаром на найденном пейзаже» ушла с торгов Fair Warning за $18 млн. Эта первая крупная продажа после деанона художника в марте этого года. Более того, картина вошла в топ-3 самых дорогих аукционных продаж Бэнкси.
После новостей из Reuters о раскрытии личности художника некоторые гадали: повлияет ли раскрытие личности на его карьеру? И пока продаж это явно не коснулось.

Шеститомник, над которым Марк Рестеллини работал 30 лет, обещает стать самой надежной описью живописного наследия одного из наиболее подделываемых художников.
Тридцать лет работы, несколько судебных тяжб, угрозы убийства — через все это пришлось пройти французскому искусствоведу и куратору Марку Рестеллини, прежде чем составленный им каталог-резоне, включающий живопись Амедео Модильяни (1884–1920), увидел свет.
Шесть увесистых томов изданы Институтом Рестеллини (организация, основанная в 2015 году, занимается анализом предметов искусства и заявляет о своей полной независимости от арт-рынка). Шеститомник предлагается за $2,5 тыс., тираж ограниченный — 1,25 тыс. копий.
В каталог вошло 400 с лишним картин (ранее подтвержденными подлинниками считались 337). Каждая сопровождена полностраничной репродукцией и исчерпывающим провенансом. Подлинность порядка 100 произведений из общего числа была установлена за время работы над каталогом; 15 других полотен, напротив, выбыли из-за отсутствия неопровержимых доказательств, что они принадлежат именно кисти Модильяни. Некоторые из них просто не удалось найти, другие — получить у владельцев для анализа.
Каждая работа подвергается научному исследованию (включая спектрометрию, радиоуглеродный анализ, инфракрасную и рентгеновскую визуализацию), результаты которого сопоставляются с документальными свидетельствами и стилистическим анализом. Не вошедшие в каталог картины, очевидно, серьезно потеряют в цене. Хотя не все исключенные работы, по его собственному мнению, являются подделками.
Рестеллини осознаёт, насколько взрывоопасным может оказаться его каталог: «Есть люди, которые не хотят, чтобы мой каталог появился. Это будет атомная бомба».
Амедео Модильяни. «Лежащая обнаженная с головой на правой руке». 1919.
Каталог-резоне Амедео Модильяни.
Фото: Marc Restellini/Institut Restellini

Материалы об Амадео Модильяни можно найти в подборке "Your Art Lounge" на сайте. Ссылка как всегда в комментариях.

А вот и разгадка на вчерашнюю загадку:

В Мадриде, в музее Прадо, висит портрет Эль Греко, написанный с его ученика. Художника, монаха-доминиканца ордена тринитариев. Она так и называется «Монах тринитарий».

Орден получил название de la Trinité, в честь Божественной Троицы. Католический нищенствующий монашеский орден, основанный в 1198 году для выкупа христиан из мусульманского плена. Девизом ордена стала фраза Gloria Tibi Trinitas et captivis libertas (Слава Тебе Троица, а пленным - свобода). Этих монахов народ прозвал "братьями ослов" или "ослиным орденом", поскольку им было запрещено ездить на лошадях, тринитарии подчеркивали мирный характер своего ордена, в отличие от тамплиеров и госпитальеров – ведь на лошади пристало сидеть только рыцарю-воину.
Тринитариям запрещалось вкушать мясо и рыбу и владеть какой-либо собственностью, даже ходить в обуви. Иногда орден называли также «Орденом босяков»

Выполняя свою основную задачу, за 437 лет орден выкупил из мусульманского плена более 30 тысяч пленников. Средства для выкупа тринитарии, главным образом, добывали сбором милостыни. Нередки были случаи, когда тринитарии отдавали себя самих в рабство за освобождение пленников.
И вот самое интересное: Сервантес вместе с братом Родриго и парой друзей поступил на службу в испанский флот. Проведя пять лет в морских путешествиях и боях, Мигель возвращался на родину. По дороге из Италии в Испанию в 1575 году корабль застал страшный шторм, и он сбился с курса. Когда ветер утих, а моряки пытались понять, куда их занесло, на судно налетели пираты и Мигель де Сервантес Сааведра попал с братом в алжирский плен.
У Серванстеса при себе были прекрасные рекомендательные письма, и пираты решили, что за него можно взять хороший выкуп.
Назначенная сумма была непомерно велика. Семья Сервантесов распродала всё имущество, заняла у кого можно и попросила помощи у ордена тринитариев, потому что не смогла наскрести необходимую сумму.

Пять лет он провёл в неволе, пережил несколько неудачных попыток побега, в одном из побегов навсегда потерял из вида своего брата и только в 1580 году был выкуплен именно тринитариями после чего вернулся в Испанию и написал "Дон Кихот".
Без вмешательства тринитариев мир, возможно, никогда бы не узнал «Дон Кихота», книгу, определившую развитие европейского романа.

В музее "Прадо" висит работа Эль Греко. Красно-синий крест - отличительный знак тринитариев. Ну а мельницы Кастильи-Ла-Манчи визитная карточка, когда речь заходит про "Дон Кихота".

Давно у нас не было загадок!

Только не гуглить!
Как связаны между собой музей Прадо, красно-синий крест и Кастилья-Ла-Манча?