MUZone

https://www.facebook.com/share/16on7TQfND/

▪️СОВЕТЫ ФРАНЦУЗСКОЙ ПИАНИСТКИ М.ЛОНГ:

По мнению М.Лонг главное в технике - артикуляция, пальцевая «дикция», способность к осмысленному и выразительному произнесению музыкальной мысли. У пианиста должны быть «говорящие пальцы». Также она говорила о том, что те, кто, поиграв упражнения утром полчаса или даже час, думают, что с техникой покончено, но глубоко ошибаются. Поэтому, она советует распределять упражнения в течение всего рабочего дня.

Изучая технические упражнения, Лонг давала следующие советы:
✔️1. Высота посадки должна обеспечить горизонтальное положение руки.
✔️2. Упражнения играются без педали.
✔️3. Не напрягайте руку. Утомившись, отдохните или измените тип упражнения.
✔️4. При работе в медленном темпе forte или piano погружайте палец глубоко в клавишу.
✔️5. Думайте не только об ударе пальцем, но и о его подъеме. Уметь снимать руку с клавиатуры так же важно, как и опускать ее. Первый навык является условием второго. Для того, чтобы добиться легкости исполнения, полезно в начале работы преувеличивать четкость артикуляции. Сила звука уменьшается при постепенном ускорении темпа.
✔️6. Контролируйте ваши большой, второй пальцы и не опрокидывайте руку к мизинцу, чтобы последний сохранял способность к собственному удару.
✔️7. Беспрерывно контролируйте гибкость руки. Она должна быть свободной от плеча до кисти. Не играйте с поднятыми «жесткими» плечами.
✔️8. Работайте, постепенно ускоряя движение, но часто возвращаясь к
медленному темпу.
✔️9. Считайте! В упражнениях сильные доли являются точками опоры и исходными точками разбега пальцев. Акцентируйте! Четкость ритма способствует четкости пальцев.
✔️10. Играйте упражнения выразительно! Слушайте себя!

‼️Подробнее: Маргарита Лонг "Советы начинающим пианистам". Как играть упражнения на фортепиано: https://youtu.be/Q3KlW9DwAE8

«Китайские родители понимают, что не должно быть никакого веселья до тех пор, пока ты в чем-то не преуспеешь. Чтобы чего-то добиться, нужно тяжело работать, чего дети обычно не хотят, и потому так важно не принимать во внимание их желания. Это часто требует от родителей силы духа, потому что ребёнок будет сопротивляться; вначале всегда тяжело, и именно в этот момент ломаются “западники”. Но если все делать правильно, китайская стратегия образует круг добродетели. Для достижения блестящих результатов необходима практика, практика и ещё раз практика; многократные механические повторения в Америке недооценивают. Как только ребёнок начинает в чем-то преуспевать - неважно, в математике, игре на фортепиано, физкультуре или балете, - он или она получает похвалы, восхищение и удовлетворение. Это помогает выстроить доверительные отношения и делает весёлым невесёлое занятие. Что в свою очередь облегчает родителям возможность нагрузить ребёнка ещё больше.»
(Отрывок из книги: Эми Чуа. «Боевой гимн матери-тигрицы»).

▪️Видео на эту тему:
1. Когда пианистушка утомился. Пианист устал от уроков фортепиано. Как проявляется усталость пианиста?: youtu.be/Ds4_hd5XK5M
2. Как пианисту отдыхать от пианино. Как правильно НЕ играть пианисту: youtu.be/zkwvARjeG-c
3. Включить режим пианиста. Как и при каких условиях заниматься пианисту: youtu.be/3Xr6-YFg8eU
4. Китайские пианисты. Натаскивание или призвание? История китайской фортепианной школы: https://youtu.be/3LksKvLczu0
5. Судьбы китайских пианистов. Ломали руки и судьбы. Хунвейбины. Лю Шикунь: https://youtu.be/FVALsM7FCCI
6. Китайские пианисты. Фортепианный бум в Китае: https://youtu.be/gxhjfYEY_WA

▪️ЛИСТ. ФАКТЫ.
1.Лист, на самом деле, не Ференц, а Франц. Ференцем (на венгерский лад) он называл себя тогда, когда приезжал в Венгрию.
2.Хоть его и называют венгерским композитором, венгром он был номинально. Всю жизнь он прожил в Австрии, Франции, Германии и Италии, и венгерского языка не знал (как и его родители). Его родным языком был немецкий.
️3.Его отец, так же как и отец Моцарта, посвятил продвижению таланта ребенка всю жизнь. Способности были такими яркими, что Сальери обучал его композиции бесплатно, и писал письма влиятельным людям, чтобы те поддержали мальчика финансово.
4.Самое дорогое воспоминание детства у Листа было о том, как Бетховен поцеловал его в лоб.
5.Лист не получил общего образования, но занимался самообразованием. Во время упражнений на фортепиано он читал книги.
6.Лист впервые в истории дал сольный концерт. До него ни один исполнитель не мог удержать внимание зала в течение вечера (концерты тогда были «сборными солянками»).
7.Лист первым стал играть на концертах наизусть, а не по нотам.
8.Лист ввёл форму мастер-классов (когда учитель занимается с учеником в присутствии других).
️9.Лист был первым шоуменом, заводил публику спец.приёмами: опаздывал с выходом на сцену, играл поочередно на 2-х роялях, перебегая от одного к др, бросал свои перчатки на растерзание фанаток. И в обморок поклоннницы падали исправно (это исторический факт).
️10.Лист был тестем Вагнера.
️11.В 54 Лист принял малый постриг и стал аббатом. До конца своих дней он ходил в черной сутане.
️12.Лист похоронен в Байройте. Он приехал туда на оперный фестиваль Вагнера, простудился и скончался в возрасте 75 лет.

▪️ ЕЩЕ О ЛИСТЕ:
1. Как работал Ф. Лист: https://youtu.be/hHfzwR9sMcs
2. Как преподавал Ференц Лист: https://youtu.be/M1Gvw5Arrqg
3. Расписание дня Ференца Листа. И что от нас скрывают!: https://youtu.be/ooGLF-BvYYc
4. Музыка эпохи романтизма: Берлиоз, Вагнер, Лист (Курс «Music Erudition»): https://youtu.be/swy_O8vJY0k

https://www.facebook.com/share/p/1DYjejUFqC/

Как Бах перепрошил музыку (и мы до сих пор играем по его правилам)

Сегодня для нас естественно, что музыка звучит одинаково хорошо и в мажоре, и миноре. Но до Баха это было почти невозможно. Почему?

🎼 Проблема: инструменты «ломались» в других тональностях
Раньше клавишные инструменты (орган, клавесин, клавикорд) настраивали по системе чистого строя — в одной тональности аккорды звучали идеально, но при переходе в другую возникала фальшь. Некоторые пытались настраивать инструменты под определенные тональности, но это означало, что для каждой пьесы приходилось менять строй — неудобно, правда?

✨ Что сделал Бах
Он использовал темперированный строй — систему, в которой октава делится на 12 равных полутонов, позволяя играть во всех тональностях без резкой фальши. Чтобы доказать, что это работает, Бах взял и написал инструкцию — «Хорошо темперированный клавир». Это цикл из 24 прелюдий и фуг во всех мажорных и минорных тональностях. А позже он еще и второй том написал.

🎶 Это была настоящая революция
Теперь композиторы могли сочинять сложные гармонии, экспериментировать со звучанием. Классика, джаз, рок, поп — вся современная музыка использует этот принцип. Бетховен в детстве разбирал «Хорошо темперированный клавир», а Шопен играл его ежедневно и рекомендовал ученикам.

Каждое музыкальное произведение — это сложный диалог композитора со слушателями. Мы можем научиться вести его на равных. Об этом наш курс «Как слушать классическую музыку» — на нем мы учимся разбирать музыку на смысловые слои, видеть в ней не хаотичный набор нот, а продуманный рассказ.

Добро пожаловать в чарующий мир звуков, стартуем уже 18 марта. Только сегодня и завтра скидка на курс 20%: https://levelvan.ru/l/9n5pk4

https://www.facebook.com/share/r/168q2T9K7P/

As a follow-up post to my hand frame during shifts, here's my favorite shifting warm-up exercise 🙃 what other exercises do you do before you start playing?

🎻♥️

▪️Rhythmic Vibrato Practice II▪️ I hope you’re making great progress with your vibrato! If you‘re looking to refine it further, here’s another vibrato exercise to help you develop control and consistency. Start with slow, deliberate motions, and gradually increase the speed while maintaining evenness and control. Feel free to create your own rhythms and variations. * Control: Focus on maintaining a consistent width and speed throughout the motion. Aim for even oscillations without unintentionally speeding up or slowing down.   * Gradual Progression: Begin with larger, slower movements and gradually transition to faster, narrower ones. * Finger Pressure: Maintain a relaxed yet stable pressure on the string to allow for fluid motion without tension. * Metronome Practice: Using a metronome can help you get better at keeping a steady rhythm. 💬 If you consistently practice these rhythmic exercises, you will eventually reach a point where vibrato begins to happen naturally. I promise! 비브라토 실력이 점점 나아지고 있으신가요? 더 발전시키고 싶다면, 다음 비브라토 연습을 더해 보시면 됩니다. 
비브라토 연습을 할 때에는 항상 천천히, 의식적으로 움직이는 것부터 시작하고 점차 속도를 올리며 균일함과 컨트롤을 유지하셔야 합니다. 제가 알려드린 것 뿐 아니라, 자유롭게 리듬을 만들어 손가락을 훈련시켜 보세요. 다양한 패턴을 탐색하면 손가락의 유연성과 적응력을 키우는 데 도움이 됩니다. * 컨트롤: 비브라토의 너비와 속도를 일정하게 유지하는 데 집중하세요. 내가 의도치 않게 빠르거나 느려지는 것을 방지해야 합니다. * 점진적 발전: 크고 느린 움직임부터 시작하여 점차 작고 빠른 움직임으로 발전시켜 보세요. * 손가락 압력: 줄을 누르는 손가락에 불필요한 긴장을 피하고, 유연하면서도 안정적으로 유지하세요. * 메트로놈 활용: 메트로놈과 함께 연습하면 일정한 리듬을 익히는데에 도움이 많이 됩니다. 이런 식으로 리듬 연습을 계속 하다 보면 어느 순간 저절로 비브라토가 되고 있는 순간이 올 것입니다. 약속 드려요! #vibrato #vibratohowto #vibratopractice #viola #violist #violin #violintips #violintechnique #violalesson #비브라토 #비브라토하는법 #비브라토연습 #비올라 #비올리스트 #바이올린 #바이올린연습 #바이올린레슨 #비올라레슨