二馬表演學堂

港口這地方，說穿了
就是一種精緻的停滯。
船停在那裡，當然比任何地方都安全，
就像把一支上好的鋼筆鎖在抽屜裡，
或把一個可完美實踐的念頭藏在心底。
當沒有風險，沒有磨損，
人生也僅止於此了。
但造船這件事，
從一開始就不是為了那種體面的安全。
如果沒有風，
沒有那種會把靈魂吹皺的海浪，
木材與鋼鐵也不過是堆砌在一起的物質。
船之所以下水與之流動。
不是為了成為岸上的交易談資，
不為了交換某個偉大的航程終點。
只是為了在浪尖的顫動裡，
去驗證，
這具被造的軀殼之所以為「船」
那一次次，破浪前行。

《港口的船最安全，但這不是造它的意義》

文／二馬老蘇 • けんちゃん

不必再為了誰的眼光而盛開
也不必為了誰的掌聲而奔騰
如同這場生命，是一場不為取悅的表演
至今，一次呼吸，一場汗水
都只是為了對得起
正在跳動的心
我們是風，也是被風吹動的海
在記住與遺忘的交界
只選擇記住那個，自在流動的自己
在鏡頭前、舞台上
身為演員的我們也是。
流動不為取悅，生命只有一次。

《不為取悅的表演》
文｜二馬老蘇 • Ken醬

當
有人在數著寒蟬，
等候遠方的消息，
有人在翻動泥土，
把二分的落寞與三分的孤寂
揉進手心，調和成一種
不向季節求饒的五分勇氣。
原來春天從不是翻開日曆的驚喜；
而是指尖沾滿泥濘時，
那份「我偏要它開花」的執氣。
是在你冬夜的際遇裡，
種下一朵對未來的期許。
於是，當路人還在呵氣取暖，
你的心中，自有花開，
你的眼底，早已是一片
永不凋零的
春意。

「種花的人永遠不缺春天」

文｜二馬老條 • けんちゃん（健醬）.drama

從小我就喜歡看海，
看雲的流動
它們什麼都沒說，
靜靜梳理心裡每個當下的聲音

一切會來，也都會走
沒有任何能被執著的心留下，
唯有流動的心在流動裡被選擇性記住。

長大後漸漸才懂，
它們的流動都因為「風」
流動是人類的一種覺察的狀態
如同表演，不為取悅，
只為呼吸與當下。

《流動者的覺察》

文| 二馬老蘇 • けんちゃん

#文章 #二馬表演學堂 #文字 #創作 #紀錄生活

#低於35折 #倒數1天【 🎬 韓綜鬼才羅PD首度開課！解密25年企劃心法 🧠 】跟頂尖大師學習「創意關鍵」！ 韓國最有影響力的製作人－羅 PD 首次開課，濃縮 25 年製作經驗，解密企劃核心！創意發想到執行，拆解選角邏輯、節奏、敘事，讓你的創意更具實戰力。不論是企劃、新媒體內容，這堂課將幫助你打造吸引觀眾、提升黏著度的....

在鏡頭前，成為更自由的自己｜專業演員之路

從第一次呼吸開始，陪你走向更溫柔堅定的鏡頭表演之路。每一段表演歷程，都是一場回到自己的旅程。

這門課不限年齡、不限背景！不論你是演員、新人，還是短影音創作者，這裡都歡迎你的加入。至今這門工作坊已經輔導超過400位演員與短影音創作者！

⸻

🔸 二馬表演學堂｜鏡頭即興表演情境實戰工作坊（中初階）

十三堂課，從基礎動作、即興互動，到角色真實感的開發，陪你一步步找回感受力、自信與表達力。

這裡沒有批評，只有陪伴；沒有急促，只有扎實累積。你不需要「演得像誰」，你只需要——慢慢成為更自由的自己。

⸻

🔸 本期課程特色

• 三階段循序式教學
初階探索訓練｜中階重點訓練｜專業成長階段
三大表演方法實作＋實拍訓練並進，實戰力全面提升！

• 加值選項｜彈性上課時間制
自由安排上課節奏，配合你的生活與進度。

• 特別推薦｜ABBA即興短句創作方法
特別適合「自媒體、短影音創作者」，讓你的影音內容更有創意與故事力！

⸻

🔸 適合對象

• 戲劇學生與表演藝術愛好者
想學習鏡頭表演、即興演技，累積實戰經驗。

• 電影、電視劇、廣告試鏡需求者與現役演員
希望提升鏡頭表演力、準備試鏡作品的你。

• 自媒體與短影音創作者
需要增強鏡頭前表現力、創意內容輸出的新世代表演者。

只要你熱愛鏡頭前的表演，這堂課都能讓你收穫實力，演得更穩、更有感，
為未來每一次鏡頭實戰，打好最重要的基本功底氣。

⸻

🔸 本期課程加值資源

✔️ 三大階段完整課程
✔️ 戶外短景兩日全天拍攝實作
✔️ 一對一專屬加強指導
✔️ 國內外戲劇相關科系升學推薦函撰寫
✔️ 升學備審資料健檢與指導
✔️ 專業演員 Model Card 試鏡形象照一組
✔️ 表演履歷製作、修圖、排版教學

⸻

🎟️ 現在至 5/20 早鳥報名期間，享有專屬折扣！
名額有限，額滿即止。

課程報名詳情：https://portaly.cc/2ma.drama/pages/Classic1

🎭 二馬表演學堂 X 大搞一番文化

《Be Trance 單日戲劇工作坊》形體解放-用身體打開感官，讓情感自然流動

📅 課程資訊 & 活動時間

📍 5月台北場｜6月台中場
🔗 更多詳情請洽官方網站（Bio) 、課程官方LINE

🔥 一般報名價：4,800元，限額報名中～

⸻

✨下方留言獲取好康

1️⃣ 追蹤 .drama_official（基本條件）
2️⃣ 5/1 前，於 IG 或 Threads 指定貼文 下方留言 「Be Trance」，並 標記一位朋友，即可免費獲取《新人試鏡生存法則》電子書！

✨✨完成貼文分享任務享一次課程免費體驗

1️⃣轉發本貼文或分享「Be Trance」系列文章 至 IG 限時動態 、Threads 串文分享
2️⃣標記 .drama_official
3️⃣填寫表單即可獲得「單日戲劇工作坊」課程免費體驗資格！

⸻
👥 成功獲得免費體驗資格者，還可攜伴一位同行！
📩 名額有限，立即報名！

如何訓練自己進入 Be Trance？

—— 讓自己純粹地活在當下

你是否曾經想過，要如何才能進入那種毫不費力、完全沉浸的表演狀態？
那種時刻，表演不再是「想」出來的，而是自然流動的，你不需要刻意模仿情緒，而是讓情緒自然而然地發生。

這樣的狀態，其實來自 Stanislavski 後期發展的 「正念身體行動方法」（Method of Physical Action）。簡單來說，讓身體先行動，情緒便會跟隨。而不是先問自己：「我該怎麼演？」

當你的動作是真實的、有必要性的、帶有意圖的，情緒便會自然流動，而不需要刻意設計。這與 Grotowski 的 「貧困劇場」 概念相似——拋開一切外在技巧的包袱，回到內在最真實的自己。

所以，想進入 Be Trance，演員需要不斷挖掘自己的記憶、動機和情感，讓自己真正「赤裸」地面對角色。這不只是表演的技巧，更是一場身心的修行。

文｜.drama

未來學堂的線下工作坊，將透過實踐性的訓方法練，帶領大家進一步體驗與掌握這種表演狀態。

下一集，我們將探索三個關鍵元素，幫助你更快進入這個狀態。敬請期待！

#表演技巧 #演員訓練 #戲劇表演 #方法演技 #表演課程 #演技提升 #劇場訓練 #戲劇教育 #角色塑造 #短影音創作

「Be Trance」這個概念在表演裡，其實可以理解為一種「進入狀態」的過程，讓演員完全沉浸在角色或當下的情境裡，而不只是表面上在「演」。這種狀態有點像是心理學裡的「心流」（Flow），但又帶著一種迷幻感，像是進入某種恍惚的專注——你知道自己在演戲，但身體和情感已經自然而然地進入角色，而不是刻意「想」要表演。

在戲劇訓練中，這個狀態很重要，因為當演員真正進入Trance時，表演會變得更直覺、更真實，不需要刻意去「想該怎麼做」，行為和反應就會自發地流動。舉個例子，如果我在台上演一個剛剛失去至親的人，當我真的進入那個狀態時，我的身體可能會不自覺地顫抖、眼神呆滯，甚至忘記自己是誰——而這種狀態，觀眾是能感受到的，因為它不再是刻意模仿，而是真正的經歷。

要達到「Be Trance」，演員需要建立起自己進入角色的方式，比如透過深度放鬆、冥想、感官開發，甚至是某種特定的呼吸或儀式來讓自己進入狀態。有些演員會透過音樂、身體動作、甚至特定的道具來引導自己，而史坦尼斯拉夫斯基體系、方法演技（Method Acting）、麥克白（Michael Chekhov）或高洛維（Viola Spolin）的即興方法，都是在探討如何進入這種「完全沉浸」的狀態。

但要注意的是，「Be Trance」不是走火入魔，不是演完之後回不來，而是可以自由進出角色的狀態。真正厲害的演員能夠迅速進入，並且在需要的時候抽離，這樣才能確保每次表演都能保持新鮮且不被角色的情緒過度影響。

你有沒有過這種經驗？在台上某一刻突然「失去自我」，但又異常清晰地知道自己該做什麼？如果有，那可能就是「Be Trance」的感覺！

#表演心流 #表演 #角色沉浸 #即興真實 #方法演技 #演員

「你到底愛我，還是愛我為你做的一切？」——給予者與索取者的關係

身為導演和表演老師，我最愛問演員的一個問題是：「你的角色，是真的愛對方，還是愛對方為你做的一切？」這句話經常能點醒演員，讓他們更深入思考角色之間的動力平衡。

戲劇中常見的「給予者 vs. 索取者」關係（情感寄生），說穿了就是「一個人拼命付出（聖母情節），另一個人習慣索取（巨嬰行為）」。這兩種人一拍即合，但結果卻不一定美好——可能是互補的幸福，也可能是讓人心力交瘁的共依存。

⭕️給予者/拯救者（Giver）

給予者是習慣性付出、照顧與犧牲的一方，他們的愛帶著強烈的責任感，甚至會將滿足他人的需求視為自己的價值來源。給予者通常具備以下特質：

✔ 極具同理心：能敏銳察覺他人的需求，甚至在對方開口之前就先付出。
✔ 害怕衝突與拒絕：寧願委屈自己，也不想讓對方不開心。
✔ 期待被需要：當對方依賴自己時，會感到安全與滿足，但也可能陷入「沒有我，你怎麼辦？」的心態。
✔ 容易內疚：當對方表達失望或不滿時，會優先檢討自己，甚至為了維繫關係而付出更多。

當給予者長期處於不對等的關係中，可能會漸漸失去自我，甚至產生「付出焦慮」——當他們不再能幫助或滿足對方時，會感到無價值感與焦慮。

⸻

⭕️索取者（Taker）

索取者則是習慣接受、掌控或依賴他人滿足自己需求的一方。他們未必是惡意的剝削者，但在關係中，通常會不自覺地優先考慮自身利益。索取者的典型特質包括：

✔ 以自我為中心：更關注自己的需求、欲望與情緒，而較少顧及他人感受。
✔ 習慣被照顧：如果有人願意為自己付出，就會順理成章地接受，而不一定會思考回應對方。
✔ 缺乏感激與回應：有時會將對方的付出視為理所當然，甚至在對方停止付出時，感到被背叛。
✔ 可能帶有操控性：部分極端的索取者，會透過情緒勒索、冷漠或忽略來確保對方持續付出。

當索取者長期習慣被滿足，可能會變得無法獨立，甚至在給予者試圖抽身時，表現出強烈的不安或憤怒。

⸻

關係的關鍵問題

當給予者和索取者相遇時，一開始可能會覺得對方正是自己需要的那個人——給予者喜歡「被需要」，索取者則享受「被照顧」。但如果這種模式持續，關係將變得不平衡，甚至走向崩潰。

當給予者意識到：「我已經給了這麼多，為什麼還是不夠？」
當索取者開始想：「你以前都願意為我做，現在為什麼不做了？」
這段關係就來到了一個轉折點。

唯有當給予者學會設立界限，索取者學會感恩與回饋，這段關係才有可能達成真正的平衡。

這樣的關係能走到最後嗎？有時候可以，但大多時候，會讓給予者漸漸覺得：「為什麼我的愛，變成了一種負擔？」

關係的平衡，不是誰給多、誰拿多，而是彼此能否「願意」為對方做一點改變。在共依存關係中，給予者（共依存者） 會無條件地付出與犧牲，試圖透過滿足對方來獲得認可與價值感；而 索取者（自戀者或需求導向者） 則習慣接受這些付出，甚至可能變得理所當然，缺乏回應與感激。

⸻

戲劇中的經典「給予者 vs. 索取者」角色關係

【韓國戲劇】

🔹 《夫妻的世界》（2020）
• 給予者：池善雨（金喜愛 飾）——為家庭奉獻一切的妻子。
• 索取者：李泰伍（朴海俊 飾）——習慣從妻子身上獲得關愛與資源，卻毫不珍惜。
• 關係張力：善雨以為自己在「守護愛情」，但她給得越多，對方越無視，最終只能選擇撕破關係。

🔹 《我是遺物整理師》（2021）
• 給予者：韓可魯（陳俊翔 飾）——極度善良，總是幫助他人整理人生的遺物。
• 索取者：曹尚久（李帝勳 飾）——一開始只想索取可魯帶來的利益，但後來被感化。
• 關係張力：這是少數「索取者成長」的案例，尚久從一個只顧自己的冷漠親戚，變成了一個學會珍惜可魯的監護人。

⸻

【日本戲劇】

🔹 《母親》（2010）
• 給予者：鈴原奈緒（松雪泰子 飾）——雖然不是親生母親，卻願意為被虐待的小女孩付出一切。
• 索取者：小女孩道木怜南（芦田愛菜 飾）——並非自私的索取，而是無助地需要愛。
• 關係張力：這是一種美麗但悲傷的「給予與索取」，因為奈緒知道自己能做的不多，卻仍願意傾盡所有去保護怜南。

🔹 《東京女子圖鑑》（2016）
• 給予者：綾（水川麻美 飾）——一直努力迎合別人的期待，希望透過戀愛獲得認可。
• 索取者：她愛過的男人們——每個男人都在她身上索取不同的東西，卻沒有人真正愛她。
• 關係張力：綾一直想從「給予」中找到愛，但最後才發現，她的愛情是「單向流動」的。

🔹 《四重奏》（2017）
• 給予者：卷真紀（松隆子 飾）——不擅長拒絕，總是為別人著想。
• 索取者：別府司（松田龍平 飾）——表面溫柔，卻習慣從他人身上獲取溫暖。
• 關係張力：這是更細膩的「索取」，因為別府並非惡意，但他的存在卻讓真紀一直習慣性地犧牲自己。

⸻

#角色關係 #不對等關係 #共依存 #戲劇張力 #角色成長 #角色塑造 #演員 #表演 #戲劇心理學 #韓劇推薦 #日劇推薦 #情感寄生 #給予者與索取者 #聖母情節