國立陽明交通大學視覺文化研究所 Institute of Visual Studies

🧃【視文所演講資訊】

🐨設計・社會・研究：海外研究學習交流會
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本次活動邀請到雪梨科技大學（UTS）設計學院特聘教授 Peter McNeil 蒞臨分享。McNeil 教授為澳洲人文學院院士（FAHA），專研服裝史、時尚研究與視覺文化，研究領域橫跨十八世紀至當代，整合服裝、視覺與社會史等跨學科視角，在國際學界享有盛譽。
座談中，McNeil 教授將介紹近期成立的 Faculty of Design and Society，並分享創意實踐、歷史、書寫、建築、設計、媒體與教育等多元領域交流合作的經驗。有意前往澳洲交換或留學的同學，千萬不可錯過這次難得的機會！

📍 交大場｜光復校區
2026 年 5 月 20 日（三）15:00–17:00
人社三館二樓院辦會議室
📍 陽明場｜陽明校區
2026 年 5 月 22 日（五）15:00–16:00
知行樓三樓交誼廳

主持：賴雯淑教授（人文藝術與社會學院院長）
主辦：國立陽明交通大學人文藝術與社會學院・視覺文化研究所
✅ 實體活動，無需報名，歡迎自由參加
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🔗 講者介紹：profiles.uts.edu.au/Peter.McNeil
🐚視覺文化研究所：svc.nycu.edu.tw
🏙️UTS 設計與社會學院：https://www.uts.edu.au/about/faculties/design-and-society

#陽明交通大學 #視覺文化 #時尚研究 #設計教育 #海外留學 #雪梨科技大學 #交換學生 #人文藝術與社會學院 #講座

🎀2026 Peter McNeil 特聘教授學術系列演講˙.+。˙.+。˙.+。˙.+。˙.+。˙.+。˙.+

陽明交大 視覺文化研究所誠摯邀請校內師生參與由國際知名設計史與時尚研究學者 Peter McNeil 特聘教授主講的系列專題演講與論壇。

Peter McNeil 現任教於雪梨科技大學(UTS)設計學院，為澳洲人文學院院士（FAHA），研究領域橫跨十八世紀至當代，涵蓋服飾史、時尚研究與視覺文化，擅長整合服裝、視覺與社會史等跨學科視角。研究之餘，他還積極參與策展與學界事務，曾擔任澳洲紐西蘭藝術學會會長(AAANZ)，擔任數個學術期刊主編。

5/22（五）11:30–13:30 專題演講（陽明校區知行樓502教室） 講題："From Print to Porcelain to Textile and Beyond: 18th-Century Chinese Export Wares as a Hybrid Field"

5/22（五）16:00–18:00 學術論壇（陽明校區知行樓502教室） 主題：Art, Gender and Curatorial Practice

5/26（二）10:10–12:10 專題演講（陽明校區知行樓321教室） 講題："Beauty in Search of Knowledge": Spreading 18th-Century Fashion Through Print

📽️本系列活動為英文講座，開放實體與 Google Meet 線上同步直播: https://meet.google.com/xvo-vffi-nxa

👨‍🏫講者介紹：https://profiles.uts.edu.au/Peter.McNeil

🖥️其他資訊請參考附件：

https://drive.google.com/drive/folders/1_tC5EHjGS20HIugyqNpjqzTSif3dsTGY?usp=drive_link

🐚視覺文化研究所網站：https://svc.nycu.edu.tw/svc/ch/index

📩如有問題，請聯繫：林小姐　[email protected]

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🎀Peter McNeil Lecture Series 2026 ˙.+。˙.+。˙.+。˙.+。˙.+。˙.+。˙.+

The Institute of Visual Studies cordially invites faculty and students to a series of lectures and forums by Professor Peter McNeil, an internationally renowned scholar in design history and fashion studies.

Professor McNeil is a distinguished professor at the College of Design, University of Technology Sydney, and a Fellow of the Australian Academy of the Humanities (FAHA). His research spans from the eighteenth century to the present, encompassing dress history, fashion studies, and visual culture, with a distinctive approach that integrates clothing, visual arts, and social history across disciplinary boundaries. His sustained engagement with fashion as both visual culture and social phenomenon has made a significant contribution to the field of dress and fashion history worldwide. Alongside his research, Professor McNeil is deeply engaged in curatorial practice and academic affairs. He is a former President of the Art Association of Australia and New Zealand (AAANZ) and has served as the editor for several prestigious academic journals

Lecture I　　

Fri, May 22　　11:30–13:30 Venue: Room 502, Zhi Xing Building, Yang Ming Campus, NYCU

Title: "From Print to Porcelain to Textile and Beyond: 18th-Century Chinese Export Wares as a Hybrid Field"

Forum　

Fri, May 22　　16:00–18:00 Venue: Room 502, Zhi Xing Building, Yang Ming Campus, NYCU

Topic: Art, Gender and Curatorial Practice

Lecture II　　

Tue, May 26　　10:10–12:10 Venue: Room 321, Zhi Xing Building, NYCU

Title: "Beauty in Search of Knowledge": Spreading 18th-Century Fashion Through Print

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📽️ All sessions will be conducted in English and are open to both in-person attendance and online via Google Meet: https://meet.google.com/xvo-vffi-nxa

👨‍🏫Peter McNeil profile: https://profiles.uts.edu.au/Peter.McNeil

🖥️ For further information, please refer to the attached materials: https://drive.google.com/drive/folders/1_tC5EHjGS20HIugyqNpjqzTSif3dsTGY?usp=drive_link

🐚 Institute of Visual Studies website: https://svc.nycu.edu.tw/svc/ch/index

📩 For inquiries, please contact Ms. Lin at [email protected]

🧃【視文所演講資訊】
歡迎蒞臨本所參加講座！
▍講題｜A Cinema of Free Association: The Dual Operations of Puerto Rican State-Sponsored Film
▍講者｜Prof. Pedro Noel Doreste Rodríguez (Department of English, Michigan State University)
▍時間｜2026年5月7日（四），12:20 - 15:20
▍地點｜知行樓後棟322會議室（陽明校區）

🧃【視文所演講資訊】
歡迎蒞臨本所參加以下講座：

▍講題｜Thinking Transnationally: From Soft Power to Geopolitics 思考跨國性，跨國性思考：從軟實力到地緣政治
▍講者｜林松輝（國立中興大學台灣文學與跨國文化研究所 教授）
▍主持人｜勞維俊（國立陽明交通大學視覺文化研究所 副教授）
▍時間｜5/8（五）13:30-15:20
▍地點｜知行樓後棟322會議室（陽明校區）

【學生短文分享】
舒適即政治：龐巴度夫人在肖像畫中的權力展現
ꔚ撰文｜許棨崴 ꔚ編審｜黃桂瑩副教授

前言
龐巴度夫人（Madame de Pompadour）是法蘭西國王路易十五（Louis XV，1715-1774）在位期間任期最久的官方皇家情婦。➀ 憑藉過人的沙龍經驗與審美敏感度，龐巴度夫人成為法國上流社會的品味引領者。

龐巴度夫人熱衷於自我形象的經營，其肖像作品多展現高度建構性的身體樣貌。與路易十五的正妻瑪麗皇后相比，可發現兩者在權力呈現上存在顯著差異：瑪麗皇后展現的是皇室的正統地位，身為情婦的龐巴度夫人則訴諸於文化資本。透過奢侈品與藝文物件的環繞，她將物質財富轉化為個人修養的證明，使其肖像不僅是審美對象，更是具備政治宣傳功能的權力延伸。

一、舒適即政治
法國文化學者德賈恩（Joan DeJean）藉由對法語流變的研究，指出十八世紀的巴黎是現代生活（modern life）的濫觴：「舒適」（commodité）一詞，由原本用於描述公共空間的「方便」、「潔淨」之感，逐漸被引入居家生活中，成為「放鬆」與「幸福」的代名詞。➁ 在十八世紀以「外表文化」（the culture of appearances）➂ 為核心的法國社會中，身體展演與物質財富的展示同等重要，「奢侈」（luxury）一詞亦不再單指炫耀與浪費，更強調如何透過奢侈的行為帶來享受，並提升日常生活的品質與舒適感。換言之，掌握居家的舒適，固然是奢侈生活的展演，更同時是獲得幸福感的方式以及現代性的象徵。

由此觀之，龐巴度夫人的肖像畫經常呈現出較為緊湊且親密的空間氛圍，且她的姿勢往往較瑪麗皇后更為放鬆自在。例如在《龐巴度夫人》（Madame de Pompadour）【圖1】中，龐巴度夫人與背景、家具之間的距離被刻意拉近，身旁的邊桌、書櫃、鏡子與布簾圍繞著她，營造出一種專屬於個人的私密與安全感。對比之下，瑪麗皇后的肖像畫，總是呈現較為恢宏、大器的空間尺度。例如一幅在1747年的肖像畫【圖2】中，瑪麗皇后身旁可見寬大的羅馬式柱子，更描繪了窗戶與窗外的景深，呈現出古典而沉穩的傳統繪畫風格，與龐巴度夫人肖像畫中物件看似隨性擺放的自在氛圍截然不同。且對比瑪麗皇后的肖像僅有站立與端坐兩種姿勢，龐巴度夫人在肖像畫中經常以坐姿，甚至是斜臥的姿勢入畫，展現出比皇后更為從容的肢體語言，暗示其具有掌握與享有「舒適」的權力。

二、體感的舒適
龐巴度夫人的「舒適」不僅源於其身份特權，更奠基於十八世紀家具設計革新。隨著強調私密與舒適性的空間格局成為主流，家具在進入相對緊湊的起居空間後，其功能亦由單純彰顯排場，轉向兼具實用與精緻。➃ 而法國此時室內空間的審美重心，也逐漸轉向以「舒適至上」（comfort reigns）➄ 為核心。

在此同時，肖像畫中的家具不再只是陪襯，而是成為體現新型生活方式與空間權力的關鍵元素。透過人物與家具的互動關係，也可辨識出不同身份的空間政治差異：例如在瑪麗皇后1747年的肖像畫中，其身後配置一張高背扶手椅（armchair），人物僅站立於前，未加使用，強調的是秩序與皇后的象徵性權威；對比之下，龐巴度夫人不受限於皇后身份所需展現的拘謹，在肖像中則常見其倚坐於一張貴妃椅（chaise longue）上，身體與家具形成親密接觸的關係，姿態亦更為放鬆。除了前文提及的《龐巴度夫人》外，在以維納斯為寓意的《維納斯的梳妝》（The Toilette of Venus）【圖 3】中，同樣可見龐巴度夫人坐在貴妃椅上，將左手手肘輕靠在絨布之上，呈現出一種兼具感性與權力意涵的「舒適姿態」。家具於此不僅承載身體，也進一步成為權力得以被感知與再現的媒介。

三、嗅覺的舒適
舒適所帶來的權力並不僅止於身體感受，亦延伸至嗅覺經驗。於龐巴度夫人的肖像畫中，香氛爐與鮮花等象徵氣味的物件經常出現，展現她與香氛共存的形象。隨著生活品質提升，十八世紀法國上流社會對異味的容忍度降低，「香味」遂成為貴族之間的無形服裝規範與階級標誌；加以香氛易於揮發的特性，更強化其作為奢侈品的象徵意涵。➅

然而，上流階層的嗅覺環境並非僅由宜人的香氣構成。宮廷與沙龍中的高級裝潢與家具經常散發馬丁漆（Martin varnish）➆ 的氣味，需仰賴香氛加以調和。在外表政治的社會環境中，無論異味或香氣，皆轉化為一種品味與消費能力的展現，➇ 而兩種氣味之間的平衡，亦挑戰了貴族對空間經營的能力。龐巴度夫人的肖像中便反覆出現具光澤的高級木質家具與飾面，例如《刺繡台旁的龐巴度夫人》（Madame de Pompadour at her Tambour Frame）【圖4】，暗示著馬丁漆的氣味存在，並與大量香氛意象相互呼應，構築其嗅覺上的「舒適」。相較之下，瑪麗皇后的肖像則鮮少描繪香氣物件，僅偶見花卉，顯示其對嗅覺層面的表現相對節制。因此，龐巴度夫人肖像中的香氛描繪，在展現她優雅生活格調的同時，也透過氣味的遮掩與調控，間接彰顯了她對物質環境的掌控與消費能力。氣味於此不分優劣，皆成為上流階級感官權力的體現，並參與形塑十八世紀的現代性經驗。

結語
如同今日我們透過社群媒體展演自我，十八世紀貴族亦藉由肖像畫建構與傳遞自我形象。在講求外表至上的法國社會，生活方式的呈現本身即具高度政治意涵，並關涉身份與階級的認同。例如來自異國的瑪麗皇后，透過強化皇室象徵符號以鞏固其正統地位；龐巴度夫人則藉由肖像畫，形塑其作為官方皇家情婦的權力位置與身體的現代性的展現。

從空間配置、身體姿態到嗅覺環境，這些視覺與感官元素共同構成一種可被感知的權力形式，不僅再現了路易十五時期的時尚風格，亦映射出法蘭西王國的文化與政治狀態。龐巴度夫人肖像中所呈現的「舒適」，橫跨體感、觸感與嗅覺層面，最終指向一種具有現代意涵的身體形象——一種可被觀看、感知，並與權力緊密交織的存在。

註釋
➀ 官方皇家情婦（Maîtresse-en-titre）是法國宮廷內的半正式職位，由路易四世統治期間（Henry IV， 1589-1610在位）正式確立，具有法律上的相關權力（如擁有專屬居所及頭銜等）。儘管法國國王可擁有的情婦數量基本上無限制，但同一時間只會有一位正式冊立的官方皇家情婦。
➁ Joan DeJean, The Age of Comfort: When Paris Discovered Casual-and the Modern Home Began (New York: Bloomsbury, 2009), p. 6.
➂ Daniel Roche, The Culture of Clothing: Dress and Fashion in the “Ancien Régime.” trans. Jean Birrell (Cambridge: Cambridge University Press, 1994), p. 501.
➃ DeJean, “The Age of Comfort,” p. 7.
➄ DeJean, “The Age of Comfort,” p. 129.
➅ 阿蘭・柯爾本著，蔡孟貞譯，《惡臭與芬芳：感官、衛生與實踐：近代法國氣味的想像與社會空間》，（新北：臺灣商務印書館，2022），頁110。
➆ 馬丁漆的主要成分為樹脂、酒精和松節油。隨著洛可可風格盛行，法國貴族對東方工藝充滿嚮往，特別偏愛來自中國及日本的漆器質感。為了模仿東方漆器細膩光滑的外觀，法國工匠於1728年仿造東方漆器塗料成分研發出馬丁漆，並將其廣泛運用於各式高級家具、裝飾品及牆板之上，除了提高家具耐用度，更成功打造出足以媲美東方漆器鏡面般的光澤質感。儘管馬丁漆所散發的氣味刺鼻且持久難消，但法國上流社會仍趨之若鶩。
➇ Érika Wicky, “Toxic Varnishes: Perfumes, Stench, and Glow in Eighteenth-century French Salons,” ABO: Interactive Journal for Women in the Arts, 1640-1830 (2024), p. 11.

ꔚ參考書目
Campbell, Margaret. “From Cure Chair to ‘Chaise Longue’: Medical Treatment and the Form of the Modern Recliner.”Journal of Design History, vol. 12, no. 4, (1999), pp. 327-343.
Roche, Daniel. The Culture of Clothing: Dress and Fashion in the “Ancien Régime.” trans. Jean Birrell, (Cambridge University Press, 1996)
Hyde, Melissa. “The "Makeup” of the Marquise: Boucher’s Portrait of Pompadour at Her Toilette.” The Art Bulletin, vol. 82, no. 3, (2000), pp. 453-475.
DeJean, Joan. The Age of Comfort: When Paris Discovered Casual-and the Modern Home Began. (New York: Bloomsbury, 2009)
Tokumitsu, Miya. “The Currencies of Naturalism in Dutch ‘Pronk’ Still-Life Painting: Luxury, Craft, Envisioned Affluence,” Canadian Art Review, vol. 41, no. 2, (2016), pp. 30-43.
阿蘭・柯爾本著，蔡孟貞譯，《惡臭與芬芳：感官、衛生與實踐：近代法國氣味的想像與社會空間》，新北：臺灣商務印書館，2022。
Wicky, Érika. “Toxic Varnishes: Perfumes, Stench, and Glow in Eighteenth-century French Salons.” ABO: Interactive Journal for Women in the Arts, 1640-1830, vol. 14, no. 2, (2024) ( https://digitalcommons.usf.edu/abo/vol14/iss2/2/ 2026/04/13檢索)

ꔚ圖版
【圖1】François Boucher, Madame de Pompadour, 1756, oil on canvas, 205×161 cm, Bavarian State Painting Collections.
【圖2】Charles-André Van Loo, Marie Leszczyńska, Reine de France, 1747, oil on canvas, 274×193 cm, Château de Versailles.
【圖3】François Boucher, The Toilette of Venus, 1751, oil on canvas, 108.3×85.1 cm, The Metropolitan Museum of Art.
【圖4】François-Hubert Drouais, Madame de Pompadour at her Tambour Frame, 1763-64, oil on canvas, 217×156.8 cm, The National Gallery.

【視文所演講資訊】
▍講題｜A Deleuzian Perspective On the Cinematographic Art | 德勒茲視角下的電影藝術
▍講者｜Dr. Jean-Yves Heurtebise (Associate Professor of the Department of Chinese Literature, National Sun Yat-san University)
▍時間｜13 April 2026 (Monday), 10:00 – 12:00
▍主持人(Moderator)｜Dr. Louis Lo (Associate Professor of the Institute of Visual Studies, National Yang Ming Chiao Tung University)
▍Link｜https://meet.google.com/arx-okuy-xqe

🧩 講者介紹 Bio of speaker :
Dr. Jean-Yves Heurtebise is Associate Professor in the Department of Chinese Literature at National Sun Yat-sen University and an Associate Researcher at CEFC. His research focuses on comparative Chinese–European cultural studies, transcultural aesthetics and environmental philosophy. His scholarship includes sustained work on the philosophical analysis of film, visual thought and Chinese and Western Philosophy.

🧃【視文所演講資訊】
▍講題｜Market Stall: Nautical Trade and Nautical Exhibitions
▍講者｜Gabriel N. Gee教授
▍時間｜17 April 2026 (Friday), 16:00 – 17:30
▍協同主持人Co-Chairs｜Dr. Kuei-ying Huang (Associate Professor, IVS, NYCU)
▍主持人(Moderator)｜Prof Ho Chui Fun Selina (Assistant Professor, Department of DACI, Lingnan University)
▍Link｜https://youtube.com/live/1b5vuzmfXEM?feature=share

🧩 摘要 Abstract:
Maritime museums in port cities are the repository on land of activities taking place at sea. A museum's collection presents various types of past and present maritime activities, commerce being one of them. The representation of maritime trade depicts a history of connected networks bringing different peoples and cultures into contact with each other across seas and oceans. It casts a reflective light on nautical economics and their histories, considering both the fortunes and hardships that have accompanied the formation of an increasingly interconnected world. In looking at the representation of nautical trade in the exhibits of maritime museums, this talk will explore the manner through which commerce from ancient times to the period of modern globalisation is perceived and comes to inform the present.

🧩 講者介紹 Bio of speaker :
Gabriel N. Gee is an art historian, writer and curator, based in Switzerland. He joined Franklin University in 2011, where he teaches contemporary art history and theory. His research interests include the arts of port cities, interconnected global histories, and contemporary artistic research. He edited with Caroline Wiedmer a volume on Maritime Poetics (Transcript 2021). He is the initiator and co-founder of the interdisciplinary study group TETI, (Textures and Experiences of Trans-Industriality), active through workshops, exhibitions, culinary events, and through a press, which recently launched a journal available online and in print: TETI Journal n.1 looked at “Transindustriality” (2024), TETI Journal n.2 (2025) explores the topic of “Hybrid Marines”.

【學生短文分享】
改造《華爾街銅牛》：奧萊克的《B計畫》
ꔚ撰文／陳亮伶 ꔚ編審／劉瑞琪教授

一、前言
阿加塔．奧萊克西亞克（Agata Oleksiak, 1978-），又名奧萊克（Olek），為波蘭裔美國藝術家，她的成名作《B計畫》（Project B, 2010）【圖1】，以霓虹色的鉤針編織，包覆了華爾街的地標性雕塑《華爾街銅牛》（Charging Bull, 1989）【圖2】。根據她的說法，此作旨在回應2008年的經濟危機，試圖重喚城市生機。① 為了讓計畫順利進行，奧萊克選在守備薄弱的平安夜深夜，迅速將事先完成的織品串聯並包覆《華爾街銅牛》，完成對雕塑的視覺改造。整個計畫歷時數小時，並在翌日清早遭警衛拆除。儘管此作僅短暫留存數小時，但仍有不少居民親眼目睹「變身後」的《華爾街銅牛》，或透過媒體傳播得以一窺其貌，引發熱烈迴響。

雖然奧萊克的作品曾轟動一時，但具學術深度的研究仍寥寥無幾。有鑑於此，本文將聚焦於奧萊克的《B計畫》，討論她是在何種社會背景下改造《華爾街銅牛》，並評估其實踐策略與效果。

二、《華爾街銅牛》的流變
自落成以來，《華爾街銅牛》便受到矚目，成為紐約的地標性景點。該雕塑為義大利藝術家莫迪卡（Arturo Di Modica, 1941-2021）在1989年游擊安裝於華爾街的雕塑作品，目的是希望透過公牛象徵的陽剛與勇氣，鼓勵民眾以堅韌不拔的精神，度過「黑色星期一」（Black Monday）的經濟災難。② 在金融交易圈中，「公牛」與「熊」為一組相對概念，用來描述金融市場的跌宕起伏，分別指涉價格看漲與下跌的動態趨勢。同時，這組詞彙也曾延伸到人的形象，指稱不同陣營的投資者。在十九世紀投機主義狂熱的背景下，美國畫家比爾德（William Holbrook Beard, 1824-1900）便曾在《市場上的牛和熊》（The Bulls and Bears in the Market, 1879）【圖3】中，透過描繪牛熊混戰的衝突場景，諷刺投資者之間的激烈角逐如同狂暴的動物野性，為城市文明帶來災難。

然而，不同於比爾德以牛熊的對峙，象徵金融活動如何被動物性的本能、侵略性及狡詐所主宰，以致發生災難性後果；莫迪卡的《華爾街銅牛》則是在全球股災的背景下，將動物的力量與好鬥精神，重新詮釋為抵抗經濟困頓的正面力量。有鑑於當時處於股價低迷的「熊市」時期，藝術家選擇反其道而行，以對手陣營的公牛形象，試圖喚起股市回升的希望。為了傳遞復甦的願景，莫迪卡透過對身體動勢與肌肉線條的強調，凸顯了公牛的健壯與攻擊性。這頭公牛低垂著頭、鼻孔翕張，尖銳的角隨時準備刺穿獵物，肌肉發達的身體則扭向一側，難以預測進攻的軌跡方向。③ 這種陽剛形象所喚起的正面力量，在觀者對於公牛雕塑的陽具崇拜行為中，得到了極佳應證。許多居民透過觸摸象徵男性力量的牛角及睪丸，乞求獲得好運和祝福。

然而，隨著時間的推移，這座曾經傳達樂觀訊息的《華爾街銅牛》，卻陷入複雜的爭議位置。2008年，華爾街再次爆發嚴重的金融危機，許多銀行、保險公司及投資機構陸續宣告破產，引發遍及全球的經濟衰退，深刻動搖了社會對金融體系的信心。在此背景下，《華爾街銅牛》作為該地的象徵性景點，其意涵亦逐漸轉變為負面，被視為男性資本主義的化身，並成為批評者的攻擊目標。此類抵抗多以塗鴉為核心實踐，並透過毀壞象徵陽具力量的睪丸，表達對男性資本主義的不滿，例如：將睪丸噴塗成藍色【圖4】、畫上無政府主義的A字標誌【圖5】等。

這些批判性的塗鴉實踐顯示，《華爾街銅牛》似乎已難以因應類似的經濟危機，帶來鼓舞人心的積極效果。在此情況下，奧萊克創作於2010年的《B計畫》顯得尤為特殊。透過織品包裹的方式，《B計畫》一方面消解了《華爾街銅牛》具爭議性的陽剛抵抗形象；另一方面，又以截然不同的物質修辭，滿足並重建了金融危機下的情感連結需求。

三、奧萊克的《B計畫》
奧萊克的《B計畫》僅維持數小時便遭到拆除。如同其他臨時性的裝置藝術，此作也難以明確界定其實踐方式。不過，其小規模短暫改寫公共空間的特徵，令人聯想到盛行於千禧年的「快閃族」（flash mobs）。所謂的「快閃」，指的是一種在公共空間中的出乎意料之舉，參與者往往聚集於人流密集的場所，並同時做出不同尋常的滑稽舉動，隨後迅速散去、隱入人群。根據弗拉耶娃（Ivanka Vlaeva）的說法，他們的目的是打破城市常規秩序，震撼隨機路過的觀者。④ 而這種「挪用」並改造既有空間的特徵，亦與情境主義國際（Situationist International）存在親緣關係。對於情境主義者來說，「挪用」（de’tournement）不僅僅是簡單的拼貼或疊加，而是要破壞、劫持或轉移原作的審美元素和目標。⑤ 在快閃行動中，參與者正是透過離經叛道的個人行為，挪用並改寫公共空間，短暫干擾工業城市的美學與秩序，從而實踐了類似於情境主義的「挪用」策略。⑥

雖然《B計畫》並非集體性的快閃表演，但奧萊克以織品短暫包裹雕塑的藝術實踐，在很大程度上呼應了快閃行動的「挪用」策略。透過在《華爾街銅牛》上覆蓋一層「織物表皮」，奧萊克改造並解構了原作的陽剛抵抗形象。在毛線的包裹下，原先清晰可辨、充滿動勢的肌肉線條變得不可見，而作為陽具朝聖物的尖角與生殖器，亦遭到軟化與遮蔽，失去攻擊性或缺乏可供辨識的細節。奧萊克對於迷彩圖案的挪用，同樣延續了消解男性力量的意圖。一般而言，迷彩通常與男性主導的軍事領域密切相關，主要用途是干擾或隱藏，避免受到敵軍的偵查。然而，奧萊克卻將用於偽裝的迷彩圖案加以轉化，以粉色、紫色及螢光綠等吸睛色彩，取代軍事迷彩中的橄欖綠、棕色和黑色，使其重新編碼為高度裝飾性的抽象圖案，從而鬆動了迷彩作為男性軍事象徵的符號意涵。

值得注意的是，在消解陽剛氣質的同時，織品更以其獨有的物質修辭，隱喻性地傳遞情感連結的意涵。在許多家庭編織情境中，織品都被視為一種承載情感的物質形式，作為母性關懷的展現，例如：母親為游子編織衣裳，表達掛念與祝福。儘管《B計畫》並不明確指向母性關懷，但奧萊克仍強調作品重建情感聯繫的意圖：「我做這件事是為了那些無法與家人團聚的人，以及沒有外套也沒有錢的人。我希望將這件作品當作聖誕禮送給他們。」⑦ 顯然，奧萊克的創作動機，需置於2008年金融危機的社會背景理解。在股價暴跌的一段時間裡，許多家庭都面臨收入驟減及生計困難的經濟壓力，無法如往常履行交換禮物的節慶儀式，或是返鄉與家人團聚，使得仰賴物質和實體見面所維繫的情感連結，始終處於匱乏狀態。在此情況下，奧萊克的《B計畫》可謂替代性的一計良藥。在平安夜深夜，將關懷之意織入溫暖的「迷彩衣裳」，並以另類的公共藝術形式，將《B計畫》作為聖誕禮物贈予城市居民，試圖回應社會對於情感連結的迫切需求。同時，透過織品包裹的實踐方式，《B計畫》擾亂並重塑了城市日常景觀，為路人帶來突如其來的驚喜之情。這種饒富趣味的情感回饋，不僅呼應了快閃行動造成的震撼效果，亦相連於收到禮物時的欣喜。

四、小結
二十世紀，《華爾街銅牛》曾以陽剛的抵抗形象，鼓勵無數民眾抱持積極的堅毅精神，走出頹喪的經濟困頓。然而，十幾年後，當華爾街再次遭逢嚴重的金融危機時，此作的樂觀訊息卻逐漸消散，成為男性資本主義的負面象徵，並遭到匿名者的破壞。在此背景下，奧萊克《B計畫》運用快閃行動的「挪用」策略，以繽紛的霓虹色毛線短暫包裹《華爾街銅牛》，試圖「劫持」原作的陽剛美學，並透過織品隱喻性的情感聯繫，回應了金融危機下的社會需求。

ꔚ註釋
①Alexandra Goldman, “Merry Polish Christmas: The Tenth Anniversary of Olek’s ‘Project B (Wall Street Bull),’ 2010,” Artifactoid, December 27, 2020, https://theartifactoid.com/2020/12/27/the-tenth-anniversary-of-oleks-project-b-wall-street-bull-2010/. Last accessed January 6, 2026.
②Sebastian McCarthy, “Bull Market: New Version of Wall Street’s Iconic ‘Charging Bull’ Goes under the Hammer Later this Week,” City A.M., May 21, 2019, https://www.cityam.com/bull-market-new-version-wall-streets-iconic-charing-bull/. Last accessed January 6, 2026.
③Dianne L. Durante, Outdoor Monuments of Manhattan: A Historical Guide (New York: New York University Press, 2007), p. 32.
④Ivanka Vlaeva, “Flash Mob Impact on Dissemination and Evaluation of Cultural Heritage,” Interdisciplinary Studies in Musicology, Vol. 22 (2022), p. 112.
⑤Simon Sadler, The Situationist City (Cambridge: MIT Press, 1998), p. 17.
⑥Rebecca A. Walker, “Fill/Flash/Memory: A History of Flash Mobs,” Text and Performance Quarterly, Vol. 33, No. 2 (2013), pp. 124-125.
⑦https://vocus.cc/article/65f7e9e0fd897800014ccef7蕭美惠，〈華爾街大公牛 穿毛衣〉，《工商時報》，2010年12月30日，https://www.ctee.com.tw/news/20101230700165-439901。（檢索日期：2026年1月11日）

ꔚ參考書目
Alexandra Goldman, “Merry Polish Christmas: The Tenth Anniversary of Olek’s ‘Project B (Wall Street Bull),’ 2010,” Artifactoid, December 27, 2020, https://theartifactoid.com/2020/12/27/the-tenth-anniversary-of-oleks-project-b-wall-street-bull-2010/. Last accessed January 6, 2026.
Durante, Dianne L. Outdoor Monuments of Manhattan: A Historical Guide (New York: New York University Press, 2007).
Sebastian McCarthy, “Bull Market: New Version of Wall Street’s Iconic ‘Charging Bull’ Goes under the Hammer Later this Week,” City A.M., May 21, 2019, https://www.cityam.com/bull-market-new-version-wall-streets-iconic-charing-bull/. Last accessed January 6, 2026.
Simon Sadler, The Situationist City (Cambridge: MIT Press, 1998).
Vlaeva, Ivanka. “Flash Mob Impact on Dissemination and Evaluation of Cultural Heritage,” Interdisciplinary Studies in Musicology, Vol. 22 (2022), pp. 111-122.
Walker, Rebecca A. “Fill/Flash/Memory: A History of Flash Mobs,” Text and Performance Quarterly, Vol. 33, No. 2 (2013), pp. 115-132.
蕭美惠，〈華爾街大公牛 穿毛衣〉，《工商時報》，2010年12月30日，https://www.ctee.com.tw/news/20101230700165-439901。（檢索日期：2026年1月11日）

ꔚ圖錄
【圖1】Olek, Project B, 2010. 網址：https://pentopapermedia.com.au/2015/03/31/olek-interview-with-the-rule-breaking-crotchet-artist/（2026年3月20日檢索）。
【圖2】Arturo Di Modica, Charging Bull, 1989. 網址：https://www.nbcnews.com/news/us-news/wall-street-charging-bull-sculptor-arturo-di-modica-dies-80-n1258446（2026年3月20日檢索）。
【圖3】William Holbrook Beard, The Bulls and Bears in the Market, 1879, oil on canvas, 99.1 x 154.9 x 5.1 cm, New-York Historical Society. 網址：https://artsandculture.google.com/asset/the-bulls-and-bears-in-the-market-william-holbrook-beard/yAEW2N1zkOAoqA?hl=en（2026年3月20日檢索）
【圖4】Wall Street Bull Has Blue Balls. 網址：https://www.marketfolly.com/2008/10/wall-street-bull-has-blue-balls.html（2026年3月20日檢索）
【圖5】Wall Street Bull's Balls Painted With Anarchy Symbols. 網址：https://gothamist.com/news/photos/update-wall-street-bulls-balls-painted-with-anarchy-symbols（2026年3月20日檢索）

🧃【視文所演講資訊】
▍講題｜Coastal Cookings: a Blend of Contemporary Art, Culinary Practices, and the Sea
▍講者｜Gabriel N. Gee教授
▍時間｜6 March 2026 (Friday), 16:00 – 17:30
▍協同主持人Co-Chairs｜Dr. Louis Lo (Associate Professor, IVS, NYCU)
▍主持人(Moderator)｜Prof Wang Gerui (Assistant Professor, Department of DACI
▍Link｜https://www.youtube.com/live/E269ru5Xul8?si=J05bguV2W0OuyXbg

🧩 摘要 Abstract:
Dialogues between culinary and contemporary art practices have surged in past decades, in parallel to a growing interest in environmental transformations and identity seen through the prism of food ecologies. Food allows for a reflection on processes of cultural development, as well as an investigation into the management of resources, the representation of natural and social inhabitats. This talk aims to reflect on the interplay between arts and the culinary, with a particular emphasis on coastal spaces and maritime encounters, as they come to channel histories of taste and migration, of embodied experiences evident in culinary traditions and cultures. The approach draws from a multi-folded practice developed over the past few years at the research group TETI, combining investigative research on site, oral history, culinary iterations involving collective dialogue and encounters, storytelling, poem-objects, and video production.

🧩 講者介紹 Bio of speaker :
Gabriel N. Gee is an art historian, writer and curator, based in Switzerland. He joined Franklin University in 2011, where he teaches contemporary art history and theory. His research interests include the arts of port cities, interconnected global histories, and contemporary artistic research. He edited with Caroline Wiedmer a volume on Maritime Poetics (Transcript 2021). He is the initiator and co-founder of the interdisciplinary study group TETI, (Textures and Experiences of Trans-Industriality), active through workshops, exhibitions, culinary events, and through a press, which recently launched a journal available online and in print: TETI Journal n.1 looked at “Transindustriality” (2024), TETI Journal n.2 (2025) explores the topic of “Hybrid Marines”.

114學年第二學期視覺文化研究所會開什麼課？小編帶你來看看！

#藝術史方法與理論
本課程為為必修課，探討現今藝術史/視覺文化研究所關切的論辯。藉由引介不同研究方法的起源、取徑，以及研讀實際運用相關方法而成的經典學術論文，帶領同學深入瞭解這些方法的優缺點。課程中將涵蓋形式主義／風格分析、圖像學、藝術社會史、女性主義、精神分析、接受理論、記號學、後結構主義、解構、後殖民論述以及全球化等關鍵主題。透過閱讀以及口頭、 書面報告等形式，同學將可實際演練課堂中所習得之方法與理論，並藉此探索不同理論的適用性與可能性。

#明星、表演與視覺文化
電影的明星研究（star studies）從Edgar Morin (Les Stars, 1957) 與Richard Dyer (Stars, 1979)的先驅專書以來，一直以剖析好萊塢的結構密切相關，並且好萊塢明星研究的典範經常對非好萊塢的明星研究有強烈的影響。這門課程將以女明星與酷兒明星的生產、傳播、接受與記憶為關注焦點，亦觸及男明星議題，探索好萊塢、台灣、華語明星研究的重要理論與範例，並且擴而探討藝術與攝影的明星研究議題。我們也將從性別、種族、階級、性傾向的角度，探討明星的臉部、時尚與表演，如何建構其在銀／螢幕之內與之外的化身（personas），又如何經由各種媒介的傳播，而被不同的粉絲所消費與接受。

#印刷與時尚文化專題
本課程旨在介紹和討論十五世紀末以降，各時期印刷技術的革新對西方時尚發展的影響。印刷品是時尚圖像再現的主要工具，也是時尚書寫的重要媒介。透過印刷技術發展，這些印刷品以其形式、複製、裝訂和流通的不同特色，促進時尚資訊的傳播、時尚知識與觀念的形塑、以及服裝作為社會溝通形式的功能，甚至達到跨文化與全球交流的目的。本課程以西方印刷術發展以及西方時尚發展過程為內容，依時序逐一介紹，從近代早期直到當代的印刷技術與時尚圖像，分析時尚相關視覺圖/影像的特色，並探討時尚圖像如何反應或觸發當時代的社會文化議題。

#動態影像之思考
電影可發展出甚麼形式的思考？課程探索動態影像和不同思考模式的關係，並檢視與電影相關的各種概念。包括時間性、意義、無意義、無意識、感知、分心和慾望等。課程從電影的基本元素入手，包括蒙太奇、長鏡頭、音景和敘事，然後重新評估動態影像的理論和方法。課程探討思考的另類理解，包括詩意思維和情感反應。學生從電影文本的細讀技巧和經典電影理論著作的分析中發展對「思考的思考」。

#電影之外影像考：擴延電影、移動放映、實用電影、與環境影像
本課程集中探討劇情片與紀錄片以外的影像，其鑲嵌在不斷變遷的歷史、社會、文化、技術潮流下，超越單純娛樂或藝術表達的範疇，書寫複數的影像史學（historiography）。因此，本課程既是影像的社會學，也是影像的歷史考古。課程核心理論基礎之一是螢/銀幕學（screenology），即將螢幕視為物質與文化的研究。在這個理論框架下，我們不再將螢幕視為中立的表面，而是檢視它如何與文本交纏、組織並調度觀者情感、且建構集體經驗。

#藝術人類學與當代藝術 of Contemporary Art
In recent years the art world has witnessed a surge of interests in collaborative art practices, by which artists working side by side with not merely fellow artists but also anthropologists, community organizers, or even physicists and biologists—those considered outside the conventional space of galleries and museums. This course introduces students to a series of discussion surrounding this new paradigm of art practices, with which cultural theorists and art practioners welcome innovative collaboration as a way to challenge the boundary between art and society. We begin by reading analyses of collaborative art practices inspired by the global-art-history turn in the field, followed by the scholarship in anthropology that experiments on a new form of art and cultural theories pertaining to affective investment beyond an art-as-the-gift paradigm.

#專題討論：視覺社會史／學（二）
本課程為為必修課，課程之進行除以主題規劃內容之外，將依課程需求邀請國內外著名視覺文化領域學者前來課堂演講。另外，本課程將合併教授與視覺文化相關之研究技巧，加強學生的研究實務能力，以培養視覺文化獨有之跨領域研究專才。目前規劃為三部分，分別為「研究實作」、「描述分析」、「書評撰寫」，將配合以上主要課程安排相關授課。

更多選課資訊請參考
▍本校課程時間表：https://timetable.nycu.edu.tw
▍教務處選課公告：https://aa.nycu.edu.tw/aa/ch/app/news/view......

【活動回顧：第八屆 「陽明人文社會講座」】

由本所承辦的「陽明人文社會講座」，在去年（2025）9月9日到12日舉行。我們有幸邀請到臺大歷史系林美香教授擔任講座學者，以〈歷史中的想像：文藝復興時期英格蘭的時間與空間異想〉為標題，為本校師生帶來精彩演講。

第一場講座「文明或野蠻——英格蘭祖先的前世今生」中，林教授帶領聽眾探索文藝復興英格蘭如何透過「想像」構築自身的的歷史、祖先與文明？想像的力量又是如何塑造自我形象，並且推動歷史的發展與改變？林教授首先談到了兩種時間的概念，「Chronos」代表時間的延續與秩序，「Kairos」則代表時間的意義與關鍵性。從羅馬征服到詹姆士一世的王位聯合，英格蘭的歷史被編排為一條文明化的時間軸，同時為帝國誕生提供正當性。

林教授亦為我們展示了文藝復興英格蘭對「文明與野蠻」的想像，以及祖先形象的再現，包括藍色紋身的古代皮克特人和布立吞人。這些圖像反映了文藝復興英格蘭人如何藉「野蠻」來確認「文明」。英格蘭祖先的前世今生從「文明英雄」變為「高貴的野蠻人」，展現了「想像」如何形塑自我、他者與文明的時序。

第二場講座「島嶼之國——英格蘭島與不列顛島」，討論島嶼想像和島嶼認同如何與國族認同相互結合；探索英格蘭人的不列顛認同如何發展、大島（不列顛島）與小島（英格蘭島）之間的緊張性或互補性，以及「島嶼帝國」概念的成形歷程。林教授從「英格蘭是一座島」到「不列顛是一座島」，分析島嶼認同與國族想像的互動，讓我們見識到英格蘭人對島嶼的多重想像。演講聚焦於文藝復興至近代早期英格蘭人如何想像自身的地理位置與國族身份，展現出「空間」並非單純的地理實體，而是經由史料記載、地圖、政治論述等所建構出的文化概念。不僅人的身體，每個王國亦有如身體一般，地圖製圖師則扮演解剖學家的角色，觀察這個「國土的身體」（geographical body）。

前兩場中有關國族時間和空間的想像，與文藝復興時代歷史發展的關連性，延伸至最後一場論壇座談會——「歷史的想像與真實」。歷史上，人們將想像具體化的歷程中，同時也有對「事實」或「真實性」的渴求；那麼，想像與真實兩者之間如何對立、交戰或協商？它們如何推進知識的進展，並為人類社會開啟新的景像？本屆陽明人文社會講座最後一場活動，從想像的「共同體」（a collective body ； a nation’s body； Commonwealth’s body）及其真實為基礎，展開不同思考角度的探索和對話。

會中黃桂瑩（視覺文化研究所副教授 ）、汪采燁（天主教輔仁大學歷史學系教授）以及葉嘉華（視覺文化研究所副教授兼所長）三位與談人，亦從各自的研究經驗和案例出發，陳述她們對於歷史陳述中的想像和真實詮釋和質疑，並從不同歷史研究的媒材探求中，延伸多方思考以及對話。林美香教授與三位與談人對話和交流，激發了座談會 中熱烈的討論，也為本次活動畫下完美句點。

我們由衷感謝林教授為我們帶來有趣、奧妙的「異想」，為本校師生帶來豐富的新知和獨到的觀點，也謝謝所有貴賓熱情提問和交流。期待在下屆「 陽明人文社會講座」與大家相會！

完整的講座資料詳見 ⤵︎
https://ymhss.web.nycu.edu.tw/%e4%ba%ba%e7%a4%be%e8%ac%9b%e5%ba%a7%e6%b4%bb%e5%8b%95/