稀聲化影藝文空間

#好久不見
　
稀聲化影藝文空間計畫自從結束後。前陣子小編再度經過，發現原本門口的塗鴉牆已被全面遮蓋住。
　
塗鴉的生存空間並不多，對於臺北又少一處可發揮的地方，難免覺得可惜。
　
如果喜歡創作，對於沒有合適的展演空間感到煩惱。最近友好空間「水谷藝術」有在推個有趣的徵選計畫如下：
　
【Waley Galayart open-call 2015 第一屆水谷藝術徵件】
　
他們準備釋出為期90天免費展演的檔期，媒材、形式與題目皆不限。有興趣的版友可參考看看。

「Waley Galayart open-call 2015 第一屆水谷藝術徵件」

申請時間 :
即日起至2015/5/20

申請資格：
1.不限學生，年齡、國籍、性別、職業均不限。
2.展演方式得以用各種形式申請，包含個展、聯展、策展、活動、論壇、工作坊等等。
3.為鼓勵創作，作品需為3年內創作之作品，系列發展作品不再此限。
4.作品與藝廊或其他展演單位沒有經紀約之狀態。

簡章下載:
https://drive.google.com/file/d/0B8RmFlrvBJGidFNZQlhYbXltRXM/view?usp=sharing

活動頁面
https://www.facebook.com/events/1380775318915985/

#台東的朋友請務必注意到這則訊息

#久久總是要來一發令人為之振奮的新聞
恭喜除了著名澳洲文化首都墨爾本、捷克首都布拉克、 智利首都聖地牙哥、英國布里斯托塗鴉街外 ...... 如今我們臺灣台北的西門町也成為國外媒體撰寫的 #世界五大街頭塗鴉藝術城市！！！！

而這其中也包含由我們 臺北多元藝術空間青少年發展促進會 (藝青會) 中我們 City Marx 城市記號創意行銷工作室負責的電影公園，感謝國外終於讓我們大家的辛苦有了肯定！

http://blog.nextdayflyers.com/5-of-best-graffiti-art-cities-world/

Out of the Galleries and Into the Streets – a Tour of 5 of the Best Graffiti Art Cities in the... Rather than sticking with the obvious (New York, London, Paris, Rome etc.) we’ve chosen the following cities that you might not think of as being hotbeds of graffiti art. We’ve also picked these cities because they represent a particular sense of anarchy, wit, and social commentary that made graffit…

近期忙著點交，回想起一開始的廢墟。
　
這是我們一開始拿到的空間，只有柱子，什麼都沒有；外牆搭起來的時候連補土都是號召親朋好友自己來做。大家都是第一次，幻想自己是全能住宅改造王裡的巧匠，試著把廢墟變成心目中藝文空間的模樣。
　
無法解釋，當每位朋友稱讚「這真是舒適的地方」，以及當泰國塗鴉藝術家們大喊「這根本就是我未來的家啊」時，我們心中有多驕傲！
　
即使結束了，也想把施工的過程留下。
　
這裡是我們學習挫折後要不斷靠自己爬起的地方，這股不滅的勇氣，想與大家一同分享。

謝謝各位兩年來的陪伴！

未來將回到西門町的臺北電影主題公園，持續於街區推廣街頭藝術；歡迎大家到西門町後街走走，看看全臺灣唯一在市中心合法開放的塗鴉街哦！

2012/04/27-2014/06/28
稀聲化影藝文空間，熄燈。

明天是我們最後開放日，不妨來看看塗鴉展，拍些照片，為這兩年留些紀念吧~

稀聲化影，倒數最後1天！

「街頭藝術與公共藝術的歧異和共通點」
　　以共通點來說，街頭藝術與公共藝術都是發生在『公共』的場所，觀者都是一般的民眾，同樣都將街景放到創作的軸心裡，因此街頭藝術與公共藝術乍看之下，相似度頗高，但是街頭藝術與公共藝術又有著些微的區別。
　　街頭藝術的精神主要是四個要素：游擊、動機、媒介與地點（Guerilla, Motivation, Medium, Places）。

游擊Guerilla：
　　街頭藝術從塗鴉發展而來，往往都會帶出一點點反社會的味道，或是為了打破公共與私人空間的藩籬，往往是素人或是窮人發聲的一個管道，這點非常有師承塗鴉藝術的感覺。

　　雖然現在的塗鴉與街頭藝術並未合法化，但是許多被允諾的街頭藝術作品出現，塗鴉與街頭藝術也開始走入藝廊，藝術價值被確立、藝術品價格抬升。街頭藝術的非法性已經被淡化，但是依然保有其反社會的批判精神，因此才會將非法性改為游擊性。

動機Motivation：
　　街頭藝術家創作的動機，許多來自塗鴉的反叛思想、自我意識彰顯，但是公共藝術主要是為在公共空間的藝術。

媒介Medium：
　　公共藝術通常為政府規劃、財團贊助，往往不會有街頭藝術家所遇到的困難，反之公共藝術的內容也往往需要通過審理，以公眾均能夠接受的觀點創作。因此，公共藝術的自由度反而不及街頭藝術，街頭藝術家的作品相對而言更加百無禁忌，相對地時而也容易出現爭議。

地點Places：

　　以媒介來說，大多數的街頭藝術家還是以“街頭”為主，這些街頭藝術家有著想要傾訴的對象。大多數的街頭藝術還是出現在人來人往的街上，而這些街頭藝術家帶著作品衝入人群，以游擊的方式將街道變成藝廊，讓人人可以感受他們的藝術，而不一定必須要走入美術館，因此這些在街上的創作通常出現在人聲鼎沸的街口。當然也有許多街頭藝術家跑去河堤、廢墟、鄉間創作，“攻佔”這些失落的空間，用這些空間來創作，但是街頭藝術主要還是以街道為主，因為群眾市街頭藝術不可或缺的核心之一。

完整文章請點：http://goo.gl/1DjrlC
※追蹤臺灣唯一塗鴉資訊部落客 Double Cheese, Double Meat：http://goo.gl/Tf2xQ6

本日週二 6/24 是我們台灣本土的美式塗鴉藝術家 AhdiaOne 阿迪啊萬 個人展覽和我們空間結束營業倒數的第二次開館，最後一次展覽和開放的時間為本週六 6/28 下午兩點至晚上九點半，當天藝術家本人 AhdiaOne Lin 一樣會親臨現場，歡迎有任何疑問難題或是想討論的朋友都可以來參觀！

臺灣塗鴉部落客
「Double Cheese, Double Meat」專文推薦
　
AhdiaOne（阿迪啊萬），臺灣土生土長的塗鴉寫手，以台語阿弟仔為名，創作內容涵蓋美國東岸的字體與角色塗鴉，偶爾加入一點黑色幽默。「Ahdia」的名字開頭與結尾皆是同個字母，展現性格中追求平衡的自我，因此嘻哈塗鴉字體內容多以自己名字為主題。
　
創作自由隨性，每面牆都富含著當下的心情與感受。喜歡在廢墟塗鴉的Ahdia說：「我時常在廢墟裡塗鴉，會在廢棄的建築裡待了很久、很久、很久。收拾心情後，再用塗鴉陪伴這些被人們遺忘的廢棄建築物，送它最後一程。」用身體來感受這座城市的建築、氣味、溫度、溼度以及人情味，將元素融合後表現在他的作品當中，因此，每件作品都紀錄著Ahdia不同的心境，也用噴漆紀錄在這座城市的生活與記憶。
　
而這次個展「AhdiaOne」，不僅囊括近幾年的塗鴉創作，對他來說，是在實踐夢想的路途中，進一步抒發體內不可或缺的一股熱情，難得放慢噴漆的速度，回顧走在塗鴉之路的堅持與初衷。

擅長使用鉛筆繪畫的法國藝術家 ，近日因為巴西反世界盃的抗議行動，選擇將這幅由美金和貧民窟等構築的插畫原稿，捐出來進行慈善拍賣以幫助巴西的窮困兒童。

※追蹤 PEZ：http://goo.gl/WN8fjl
※追蹤臺灣唯一最新塗鴉資訊的部落客 Double Cheese, Double Meat：http://goo.gl/Tf2xQ6

全球知名的街頭潮流網站 HYPEBEAST 近日刊載了一篇標題有 的系列文。不為別的，正是為了這次首度從夏威夷移師來臺舉辦的 POW WOW TAIWAN。
臺北街頭目前正上演著國內外知名塗鴉藝術家所繪製的街頭藝術在各地，並且隨時隨地都在等待我們挖掘；因為很有可能今天你看到，明天它就被檢舉而抹除掉。
※ 也請大家把握最後剩下三次的機會來我們空間欣賞台灣街頭少見登峰造極的美式塗鴉藝術家 AhdiaOne 阿迪啊萬個人展覽；未來空間被拆除後就看不到了.......

距離我們空間結束營業和 中山創意基地URS21 Chung Shan Creative Hub 停止營運只剩下兩週了。

歡迎各位朋友們抽空利用最後的機會來參觀台灣塗鴉藝術家 AhdiaOne 阿迪啊萬 x #稀聲化影 的最終個人展覽。

※ 開放時間為每週二、六、日的下午兩點至晚上九點半。
※ 週日為藝術家固定親歷現場，因此請務必把握本週日來訪時詢問各種對於塗鴉藝術的疑問！