邦妮美術

Demos in class

課堂示範總是沒辦法很完整

但示範的圖面其實也沒那麼重要

有講到重點即可

因為要把時間留給

把學生們的圖修的美美的🤣

#畫畫老師的日常
#比你想得還要忙碌

｜授課資訊｜

一直以來好像都沒有什麼特別公開招生或宣傳自己的畫室

佛系經營到好幾個學生來詢問課程的時候都說
：老師 我在網路上完全找不到妳的聯絡方式
：以為邦妮老師是老人 都沒在用社群
：以為老師定居在日本 不教畫了 偶爾寫寫文章這樣
：咦邦妮美術是妳的喔 ？ 之類的

說不上來就是對於經營這件事情覺得很卡

畫室不知不覺也走向第12年（我的老天（！

感謝一路支持的學生 朋友 家人 一切

一直都覺得不想特別經營
就是想說或許 能夠來到這裡的人都是有緣人（？）

真的是緣分說真的
這十幾年下來遇到很多很棒的學生 都從學生變成朋友

感謝曾經相遇的所有學生 也感謝還在畫室的每個你們
（目前畫室的長青樹們 有 從小一到現在高二的 （10年
（也有好幾位很有緣分的成人學生陪伴畫室已經7 8 年

但由於最近可能比較常用社群
接收到好幾位朋友詢問到底有沒有在授課

在這邊就跟大家分享一下
工作室在三重（近三重高中

有緣的話 就在畫室相遇吧
（欸但是我不一定都在 門鈴按了不一定會有人開

想了解更多可私訊

在這邊澄清一下
我還是有在教課的啦哈哈哈
團體班 家教課都有 歡迎預約 謝謝大家

品質非常優異的油粉彩～～

✨
我蠻常遇到腦子想法一堆，但行動力不足的學生。明知道要練習，但怎麼好像也就沒什麼動力。（動機不足）

可能是現在這個時代，做什麼好像都可以，不做什麼好像也可以，以至於很多人都處於茫然的狀態。
雖然我自己也常常會進入茫然狀態，但我好像還清楚自己要努力的方向，一陣茫然後，還是可以回到軌道上。

我從以前好像就蠻喜歡把想法寫下來（具象化）。 透過把想法變成文字，或者是變成待辦事項或目標，達成的機率就可以大幅提高。

不過我也是有遇過一些人，就算寫下來也沒什麼用。應該稱意志力不足嗎？還是動力（動機）不足？

除了意志力不足，我想應該還有一個是：夠不夠喜歡吧。

你如果夠喜歡一件事情，你會希望把那件你喜歡的事情做到好（至少我的認知是這樣啦（╹◡╹））

夠喜歡的事情，好像不用特別約束自己要去做。

除了上班或上課之外，有沒有什麼事情是就算再忙你也願意花時間去做的？

（雖然以社會人士來說，時間真的是蠻有限的。想做的事情很多，但時間好像總是不夠用呢）

｜造型的觀察方式：正形(Positive Shape)與負形(Negative Shape)｜

不論是畫什麼題材，起稿時我們通常是先觀察一個物體的大形狀，而不是細節部分。

繪畫的基本順序一般是從大的形狀畫到小的形狀。

順序為：物體的外輪廓➡️內部的大塊面➡️裡面的中面積➡️中面積裡面的小面積

在觀察物件輪廓的同時，常用的兩種觀察造型的方式為：
1. 觀察正形（物件的外輪廓線）
2. 觀察負形（物件外輪廓以外的「缺口」或「空隙」）

我們在畫畫時，常常會很執著於物件的外形像不樣。例如：「這個眉毛的形狀好像不對」、「這個眼睛的弧度是不是差了一點」。

如果只是關注這些外形，當然也沒問題。但如果你跟著負形一起看，你會看到的除了這個眼睛的形狀和弧度以外，你還會注意到眼睛與耳朵之間的距離，或者眼睛與眉毛之間的空隙（也就是負形的部分）。

在繪畫過程中，尤其是畫一張完整的畫作，而不單單是單一物件時，我們需要處理的，不僅是物件本身，還有物件與物件之間的關係，而非處理單一物件本身。這或許聽起來有點抽象，但簡單來說，就是在畫一個物件時，我們必須觀察它與其他物體之間的相對位置和關係。

如果你今天在練習畫單一物件，這種物件之間的關係會變成是物件與背景之間的關係。

但當畫面變得複雜，物件增多時，我們需要處理的就不僅是單一物件，而是每個物件之間的關係。這種關係，可以很簡單，也可以很複雜。複雜的情況下，這種關係可能涉及整個畫面的氛圍，甚至每個區塊的虛實關係。（不過這部分不在今天的討論範圍內。）

總結來說，正形與負形的觀察能幫助我們更全面地理解物體的結構。當我們不僅關注物件的外輪廓（正形），還能夠注意到物件之間的空隙與關聯（負形），整體的繪畫表現會變得更加精確。

◎附圖以石膏像或人像為例，觀察正形與負形的觀點差異。

當你觀察的時候以正形為主，你看到的會是線條（ex:眼睛的弧度 眉毛的形狀）；
但當你觀察負形的時候，你看到的會是色塊及形狀（ex:眼皮到眉毛剩下的面積）

如果兩者並行觀察，我相信能夠在造型的掌握度上有大幅度的提升。

｜當手的速度跟不上腦 ｜

在示範的過程中，我通常會問學生：「到目前為止還可以嗎？」
而我最常聽到的回答就是：腦袋懂了，但手不一定跟得上。

我常遇到鑑賞能力很好的學生。
他們很會「看」，卻不一定能「畫」。
但對我來說，會看其實非常重要。

有能力辨別好壞與美醜，比只會畫卻不會思考來得更重要。

當一個人有一定的鑑賞力，卻畫不出理想的樣子時，常被認為是「眼高手低」。
但眼高手低可以靠練習慢慢縮短差距；
若是「眼低」— 也就是看不出美醜，我反而覺得更辛苦。

那沒有鑑賞能力就無解嗎？
其實不是。美感是可以訓練的。

美感雖然主觀，但沒有絕對對錯，更多是個人喜好的差異。
那麼就試著去培養自己的喜好吧
透過大量閱讀、欣賞不同類型的作品（不限於繪畫），打開感知，能接收到的資訊自然變多，再從中辨別自己真正喜歡的東西。

我認為，個人的美感是一種生活意志，也是一種長期養成。
美感具有時間性，也具有不可複製性。
那些走過、看過、感受過的事情，都會被容納進你的生命經驗裡。

前提是 你必須對自己夠誠實。

｜雄獅粉餅水彩 8色｜

之前看到愛麗絲在玩雄獅的粉餅水彩，想說也買來玩玩看。看一下40元的一盒顏料可以畫出什麼東西(・∀・)（一個顏色平均5元有夠便宜⋯）

使用上顯色度算不錯（比我預期的好），唯一缺點大概就是想調超濃的顏色有點困難（要搓很久

（影片在留言區

畫客製圖的時候都有點不像平常畫的風格呢🤣 合掌村～～ （圖片來源：網路）

｜ 繪畫基本功之必要？｜

之前有一陣子在網路上看到有人在討論「基本功到底重不重要」。

我覺得這還要看你的目的是什麼。如果只是為了舒壓、療癒，或是畫得開心，那麼不學基本功也沒什麼問題。這樣繪畫會變得更單純、自由且直覺。（這種純粹和自由，有時候可能是那些練習基本功過多的人會喪失的東西。）

但如果你想進步，想畫得更好，想能夠畫出你心中想像的樣貌，那麼基本功絕對不能忽視。

基本功指的不一定是素描，素描只是一種表現形式。基本功的範圍其實很廣，涵蓋了造型、結構能力、明暗佈局能力、畫面整體的營造，以及鑑賞能力。

對於那些想要提升造型掌握度的人來說，不可諱言，練習那些看似枯燥的靜物是必經之路。其實在教學過程中，我遇過很多學生想要跳過基本功，直接挑戰更高難度的題材。所謂的「越級」，並非不可能，但這條路走到一半，往往會發現，跳過的東西最終還是會回來找你。

我相信，在所有技藝中，想要做得更深入，沒有捷徑可走。只有踏實、穩紮穩打，並帶著意識地練習，才能達到你想要的境界。

可惜的是，在這個什麼都講求速成的時代，穩紮穩打確實太耗時、耗力了。

無論如何，我仍然非常欣賞那些願意從頭扎根學習新技藝的人。٩(๑❛ᴗ❛๑)۶

（話說為什麼示範的過程中一直在討論MBTI…)(尤其在示範石膏像的時候🤣

｜水彩的調色 ｜

很多人在學水彩時覺得最難部分就是「調色」和「水分控制」。關於水分控制，之前已經寫過文章分享，但似乎還沒聊到調色的部分。

在課堂上，我常聽到學生說：「每次畫大面積時，調出來的顏色都不一樣欸。」

其實，我們很難調出一模一樣的顏色，只能調到接近的顏色。

今天我想以兩個顏色互相調和為例來說明。（圖一）顏色的差異會因為兩個顏色的比例不同而有所變化（更不用說如果水分過多或過少的問題）。在此，我們先排除水分的問題，單純討論顏色的調和。 當你發現你的配色是由兩個顏色組成，調不出你所想的，那可能要看看是不是其中一個顏色加太多或太少。
當然你也可以調第三個顏色進來，不過通常顏色調超過兩個以上比較容易髒◉‿◉

其實，只要有意識地掌握你所需顏料的量，你就能更容易調出想要的顏色。

附圖（二）則是以牛頓水彩學生級的14個顏色來做調色配對。

我建議新手可以自己試著用自己調色盤的顏色來進行配對，這樣能更了解顏色之間的搭配和變化。

調色也許可以靠感覺，但如果能夠調出心中所想的顏色，畫圖的掌控度是不是會更高呢？（到底要掌握什麼呢？（笑））

｜ 關於水分控制 ｜

很多人會害怕畫水彩，總覺得「水分很難控制」。

如果抱持著比較自由的心態去作畫，其實也沒有什麼所謂「控不控制」的問題。但當你想要提高對水分的掌握度時，就必須在調色的過程中，有意識地注意水分的多寡以及顏料的濃度。

水分控制除了紙張上的濕度之外，筆上的水分也是非常重要的一環。
（例如，有些人喜歡用毛筆畫水彩。毛筆本身的含水量通常比一般水彩筆更高，因此如果你習慣用毛筆創作，就更需要去感受水分與顏料濃度之間的差異。）

以濕中濕的畫法來說，希望「筆上的水」比「紙張上的水」還要少。
也就是當紙張處於非常濕的狀態時，你的筆絕對不能再太濕，而是要更濃一些。這樣一來，就能在濕的紙面上疊出更多層次。

當然，除了筆上的濃度以外，也要注意紙張本身的濕度。
比較好操作的濕中濕，是在「全濕～半乾」這段期間；
若是在「半乾～全乾」之間作畫，就比較容易產生水漬。

說了這麼多，水彩除了克服水分之外，也需要具備「調出想要的顏色」的能力。
下回再來聊聊關於調色吧。

附上兩張水分控制的解說示意圖，希望沒有太難懂（＾◇＾）