30/04/2026
【第五屆品牌重塑分享|PART 3:如何將 App 打造成旅途中更可靠的助手】
*備註:此為自發實驗性專案,非正式商業合作
你上一次使用統聯訂票 App 是什麼時候?
購票繁瑣、介面缺乏品牌感、無法即時掌握車輛位置或剩餘時間——這些問題讓每次使用都顯得不夠順暢。
我們重新設計的 App 將購票流程簡化,班次、票價與座位資訊一目了然。透過即時車輛位置追蹤與預估抵達時間,乘客能快速掌握行程。介面整合了公機資訊、客服聯繫、行程分享與評價,讓旅程更透明便利。
從視覺系統、文化體驗,到數位優化——統聯用三個面向完整詮釋「連結每段距離,輕盈陪伴每段心情」。
感謝觀看這次的品牌重塑三部曲!
喜歡我們這次的品牌重塑提案嗎?詳見資訊欄的官網
https://www.therebrandinglab.com/project/ubus
#品牌重塑 #品牌識別
25/04/2026
【第五屆品牌重塑分享|PART 2:客運不只是交通,更要打造生活品味】
*備註:此為自發實驗性專案,非正式商業合作
你搭乘客運時遇過的困擾,不只車班延誤、空氣品質不佳。更深層的挑戰是——如何讓客運蛻變成生活品味的選擇。
我們透過地域性世界觀(山、海、都市、鄉村)、品牌吉祥物「U SIR」、社群內容升級等策略,重新定義統聯品牌。
更關鍵的是五感體驗設計——用專屬香調讓乘客透過嗅覺記憶與品牌連結;廣告企劃讓乘客在窗景中感受新旅途;國際化溝通呈現多元面貌。
好的客運品牌究竟還能做到什麼?敬請期待連載!
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#品牌重塑 #品牌識別
24/04/2026
【統聯品牌重塑分享|PART 1 :老牌客運也想年輕一把,從零跳脫舒適圈】
*備註:此為自發實驗性專案,非正式商業合作
你對於統聯客運的第一印象是甚麼呢?
透過深入的市場調查與使用者訪談,我們發現統聯雖然擁有高辨識度的亮綠色,卻經常流於低廉、傳統的品牌印象。這次的品牌重塑,我們決定保留「可靠」的優勢,同時融入「連結」與「輕盈」的新調性。
核心轉變提案:
新 Logo 以字母 U 為核心,象徵連結與無限延伸 �
色彩系統升級,從厚重到活潑,增添品牌多元應用 �
輔助圖形簡化,用色塊與流暢線條打造現代感
品牌重塑不只是視覺的改變,更深層的故事還在後頭~敬請期待第二篇!
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#品牌重塑 #品牌識別
13/11/2025
【Duolingo:讓全世界又愛又怕的綠色貓頭鷹 🦉💚】
Duolingo 憑藉其遊戲化學習模式,成為全球下載量第一的語言學習 App。其中,Duolingo 創造了史上最會情勒的吉祥物——綠色貓頭鷹 Duo。
最初的 Duolingo 並沒有設計吉祥物,直到 2011 年才加入貓頭鷹圖形,其中臉部設計包含小寫的「Duo」字樣。
而我們熟悉的情勒鳥多兒 (Duo) 則是在 2019 年誕生,這時候的吉祥物也有了更生動的表情變化,成為品牌最具代表性的靈魂人物。
品牌設計核心圍繞其吉祥物 Duo 視覺系統,以 Duo 的綠色羽毛作為主色調,並量身打造的圓潤字體 Feather Bold,加上充滿動態和情感的插畫風格,讓 Duolingo 活潑、搞怪的個性都能被一致地體現。
Duo 的成功證明了,在品牌設計中賦予吉祥物鮮明的「人設」和情緒張力,是打破次元壁、創造品牌忠誠度的關鍵。
你曾經被 Duo 追殺過嗎?快在留言區和我們分享吧!
圖片、資料來源|
https://design.duolingo.com/
https://www.kimp.io/duolingo-logo/
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16/10/2025
#從雙子星到熟悉的四色光譜,品牌 DNA 的回歸
Google 的核心價值,長久以來都建立在「資訊」與「搜尋」之上。它以經典的四色 Logo,象徵著一個無邊無際的知識宇宙。然而,隨著人工智慧的發展,Google 意識到,下一個世代的品牌,不只是傳遞資訊,而是必須能與人「對話」。
於是,一個名為 Gemini 的新品牌誕生了。Gemini 源自拉丁文的「雙胞胎」,它不僅代表了 Google 在 AI 模型上的突破(Gemini 1.0 Pro / Ultra),更隱含著一種定位轉變——從工具到夥伴,AI 不再只是程式,而是與人類共同生活的存在。
一開始,Gemini 以一套前衛的視覺語言亮相:Logo 採用藍紫色漸層,營造出與 Google 母品牌明確區隔的個性。這樣的設計策略,為 Gemini 樹立了嶄新的 AI 品牌形象。新舊 Logo 在色彩與風格上的對比,也直接傳遞出 Gemini 初期「獨立於 Google」的品牌定位。
獨立,是為了釐清角色;而融合,才是品牌真正的歸屬。
細心的使用者可能已經發現,Gemini 的 Logo 正在悄悄變化——不只從藍紫轉為 Google 經典的紅、黃、藍、綠四色,就連搜尋首頁的 G 字母,也換上了漸層光影設計,回到那個我們熟悉的 Google 語彙裡。
這不只是色彩的改動,而是一個明確的品牌訊號:Google 選擇讓 Gemini 回歸主品牌體系,從獨立定位轉為深度整合,讓它不再只是新技術的載體,而是整個 Google 生態系中,更具人性與情感溫度的對話核心。
這一次,Google 透過「色彩」來完成品牌的整合,也讓我們重新認識 Gemini:一個真正屬於 Google 的 AI 品牌。
你喜歡這個帶有 Google 靈魂的新版 Gemini 嗎?
圖片、資料來源|
https://gemini.google.com
https://www.instagram.com/googlegemini
https//blog.google/technology/ai/google-gemini-ai-assistant-integration
撰文分享|
24/09/2025
退一步思考,重拾品牌經典的核心價值
BURBERRY 是英倫風格的代表性精品品牌,擁有龐大的歷史資產與製造技術,在奢侈品市場中以經典的卡其色格紋圖樣與時尚風衣成為風靡全球的高端奢侈品品牌。而 BURBERRY 作為奢品市場中的知名角色,透過一次次的品牌重塑,從歷史傳統與現代潮流之間選擇平衡點,持續革新品牌面貌。
BURBERRY 在 1901 年奠定了品牌面貌,包括了經典的襯線字體與騎士圖樣,並於 1999 年重新設計,使用了更為當代的襯線字體並採大寫字母,也將商標中的 ”S” 拿掉,而後該商標也成為大眾對於該品牌的普遍印象。然而隨著時代與消費市場的轉變,BURBERRY 又於 2018 年展開具顛覆性的品牌重塑,成為該品牌討論度非常高的轉型案例。
自 2012 年起,許多知名品牌轉往簡約化、現代化重塑商標以更貼近年輕客群,BURBERRY 也因此於 2018 年重新設計商標,由創意總監 Riccardo Tisci 領導,使用了無襯線字體取代古典的襯線字體,並抽走經典的騎士圖案,更設計了全新的 ”TB” 圖騰取代經典格紋作為全新的品牌識別,以俐落簡約的新面貌顛覆過往的傳統形象。
「然而對於以高端老牌英倫定位的 BURBERRY 來說,這次轉型反而導致品牌定位模糊,失去了原本忠實的客戶。如何在現代年輕與傳統經典中持續拉扯,將危機化為轉機?」
這個難題由 Daniel Lee (Bottega Veneta 前創意總監)著手解決,其於 2022 年上任 BURBERRY 的創意總監後,再次展開了新一輪的品牌重塑,決定重新尋找回歸傳統的歷史經典。該總監在記者會上表示『BURBERRY 是英倫精神、英國以及文化的旗手。因此,我們必須善用自身的平台,因為我們肩負著傳遞這些價值的責任。』就此全新的品牌識別於 2023 年 2 月正式發布,以「回歸英倫風格」的策略為核心理念,展開了由歷史啟發的視覺識別革新...
商標設計上,BURBERRY 再次回歸經典的襯線字體作為主要設計,卻透過筆化的粗細變化,將字尾的襯線細緻、簡約化,使商標傳達出優雅與高貴氣質的同時,卻又能保有當代感 —— 同時在現代與經典之間取得了精緻的平衡。
Daniel Lee 也將過去的經典騎士圖樣帶回,並在手持旗幟的一面寫著 Prorsum(拉丁文意為『向前』),這也象徵了 BURBERRY 在 2000 年代的副品牌名稱之一,透過這種意涵致敬品牌的傳統根基,將 BURBERRY 的百年價值透過品牌的經典視覺去詮釋。
BURBERRY 在這次的品牌重塑中採用了「皇家藍」作為商標設計與騎士圖樣的主要色彩,這款源自 18 世紀英國皇室公選的代表色彩,使品牌散發了濃厚的英倫氣息,訴說了品牌源自於英國的血統以及與皇室之間的連結。如此的色彩選擇與品牌故事交相輝映,在奢品歷史上也不乏許多具代表性的色彩,如「BV 綠」、「Tiffany 藍」等,引發許多媒體期待這次的品牌重塑,能成就具代表性、話題性的「BURBERRY 藍」
在品牌廣告上,BURBERRY 也以包容性、多元性的方式展現英倫的在地幽默。以去年推出的 “It’s Always Burberry Weather” 系列廣告為例,從英國鄉村取景傳遞歷史價值,在極端的氣候下展現戶外精神,以戲謔幽默的劇情賦與英倫風度與氣質。演員也從過往的貴族明星轉向了世界各地的潮流明星,以跨文化、跨地域的策略溝通英倫時尚的內核價值。
期待未來 BURBERRY 如何運用品牌經典,在不同的接觸點與消費者溝通,與奢侈品市場對談、共舞,釋放屬於它的老牌英倫魅力。
還有甚麼品牌重塑是透過懷抱經典去詮釋品牌的全新面貌?
圖片、資料來源|
https://www.burberryplc.com/
https://fionagobbocreative.com/
https://jingdaily.com/
https://fashionista.com/
https://www.brandinlabs.com/
撰文分享|
12/09/2025
#從市場一隅啟航 — 可不可紅茶的冒險新章
可不可熟成紅茶於 2008 年在台中向上市場誕生,以「綠底白字」招牌與簡約門面示人,主打熟成工藝的茶飲,強調原茶韻味與職人精神。當時的品牌風格清新、低調,但在快速變化的市場中,漸顯不足以觸動年輕消費者的心。
當飲茶不只是解渴,而是成為生活風格與探險的起點,你是否好奇:可不可是如何踏上這段品牌進化之路?
隨著市場與消費習慣轉變,可不可選擇重新定義自己。由 Block Studio 操刀的品牌重塑,以「冒險」為精神核心,從茶葉航海貿易的故事出發,形塑「探索日常」的全新角色。全新官網、門市視覺與品牌語彙全面升級,讓每一杯茶都承載一段旅程的故事。
舊品牌以綠底白字、樸實直觀的視覺呈現茶本味,門市風格簡單純粹。新品牌則引入航海藍、米白與金色細節,搭配數位插畫與開放式視覺語言,從靜態茶館進化為充滿動態探索感的品牌冒險平台,描繪航海探險場景,創造宛如數位茶船的體驗。
「門市卡」讓顧客在集點中參與品牌故事,不只是消費,還是一次次的小型探險。
可不可從「專注茶工藝的小店」蛻變為「生活探險的同伴」。新形象讓品牌不只是茶飲販售,而是以冒險精神串起每位顧客與茶的故事,讓日常品茶也成為一場輕旅行。
品牌重塑後,可不可積極跨足文化與潮流領域。與史努比聯名,推出限定杯款、手提袋與週邊商品,讓茶飲結合經典角色,共同創造專屬於日常的小確幸。
品牌重塑的力量,不只在於視覺或產品,而是讓每個人都能在日常中找到屬於自己的冒險時刻。可不可的每杯飲品,都可能成為你故事裡的一段亮點。
可不可的重塑既保留初心,也勇於蛻變。你覺得品牌重塑最重要的是什麼?
圖片、資料來源:
https://blockstudio.tw/project/kbk-web https://www.kebuke.com/concept/card/https://kebuke.com/market/kebuke-x-peanuts1215/
https://www.behance.net/gallery/148384927/-Kebuke-Tea-Company-Official-Website?locale=zh_TW
04/09/2025
#反叛但不失趣味的永續包裝品牌
Koto 為新創品牌 De-extinction 命名並打造完整識別,這家公司以環保替代品取代一次性塑膠製品,產品涵蓋餐具、刀叉與食品包裝。De-extinction 以叛逆卻不失趣味的精神為根基,積極對抗浪費,成為拒絕一次性塑膠的行動派。
De-Extinction 這個名字其實也是一個正式的科學術語,又稱作「復活生物學」這個名稱既學術又富含挑釁意味,在環保以及包裝領域,一向給人相當嚴謹與工整的感受——但正如 Koto 所說,「議題在視覺上常常給人一貫的乏味感,語言上也很公式化」。因此,Koto 想透過打破這些慣例,創造一個具有「個性與魅力的識別——讓永續能夠變成驅動改變的概念,而非空洞口號」。
插畫以一種裝傻風(Faux Naif)的可愛風格去繪製,刻意保留「不精緻」的手感,創造一種「誠實、無防備」的視覺語言,降低品牌距離感。利用「反精緻」、「反權威」的繪圖語法,打破傳統永續品牌常見的冷峻語調,讓人更容易親近這個議題。透過這種風格,De-Extinction 把一個沉重的議題,用最讓人願意聆聽的方式講了出來。
色彩故意選擇偏離「自然系」或「極簡系」的永續語彙,走一條「超現實卻又童趣」的另類路線,讓品牌留下了鮮明的印象也讓轉傳效果能發揮最大。
字體選用了德國字體公司 URW 設計的無襯線體 Grotesque No.9,筆畫結構帶有些微的不對稱與手感,不追求完美,反而增添了個性與溫度。這款字體為 De-Extinction 建立了「反權威、敢發聲、帶點叛逆卻不流於輕浮」的品牌語調。它既承載了早期無襯線體的歷史厚度,又融合當代視覺語言的張力,在趣味與立場之間取得剛好的平衡。
當永續疲乏症蔓延時,設計的趣味性就成為重新打開對話的鑰匙。
De-Extinction 的視覺語言成功讓一個嚴肅到近乎讓人麻痺的議題,重新變得有感、有趣、可以被分享與參與。Koto 在這裡所做的不只是品牌設計,更是一種文化轉譯,這不只是包裝的再設計,而是環保語言的再設計。
Case Study Resource :
https://www.creativeboom.com
https://koto.studio/work/de-extinction/
https://www.creativebloq.com
https://bpando.org
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22/08/2025
#一座將購物與藝術策展場融合的新場域
PARCO,是日本代表性的時尚與潮流購物商場品牌,成立於1969年。從涉谷出發,以前衛與實驗性的策展視角引領都市文化,成為年輕世代心中的「潮流地標」。進入新世代後,品牌開始從純商場角色,逐步轉型為融合文化、科技、生活體驗的多元平台,開啟全面革新。
PARCO 原有的 Logo 由日本當代傳奇平面設計師 五十嵐威暢所設計,他以幾何構成與極簡設計著稱,曾為 MoMA、三得利、無印良品等品牌創作。此 Logo 以銳利俐落的無襯線字體搭配錯落排列,呈現出「動態感」與「建築感」,象徵 PARCO 作為城市中流動的文化載體。自1969年起,這組標誌便成為 PARCO 與潮流文化密不可分的象徵。
PARCO 原有的 Logo 由日本當代傳奇平面設計師 五十嵐威暢所設計,他以幾何構成與極簡設計著稱,曾為 MoMA、三得利、無印良品等品牌創作。此 Logo 以銳利俐落的無襯線字體搭配錯落排列,呈現出「動態感」與「建築感」,象徵 PARCO 作為城市中流動的文化載體。自1969年起,這組標誌便成為 PARCO 與潮流文化密不可分的象徵。
以經典為底,為當代重新書寫輪廓
LOGO雖保留既有字標樣式,但新版更強調留白、空間感與幾何張力,搭配色彩收斂的應用策略,使 PARCO 在複合建築、街區標示與社群中更具一致性。
LOGO雖保留既有字標樣式,但新版更強調留白、空間感與幾何張力,搭配色彩收斂的應用策略,使 PARCO 在複合建築、街區標示與社群中更具一致性。
「Discover Unknowns」
近年PARCO 持續邀請來自不同文化領域的創意人擔任形象廣告創作主體,不再推銷單一產品,而是透過影像與敘事,展現品牌作為都市文化策展人的角色定位。形象廣告成為一種藝術形式,反映當代社會的想像與生活狀態,讓品牌成為都市情緒的代言者。
PARCO 2024《Believe It or Not!》/ Max Siedentopf
PARCO 2025《春敘》/ Leslie Zhang 張家誠
PARCO 整體的更新,不僅是設計語言的革新,更是品牌作為都市策展者的再定位,
重新串連人、空間與文化之間的關係。
在你心目中一間優秀的購物商場需要有哪些元素呢?
圖片、資料來源|
https://www.verse.com.tw/article/parco50�https://hatsumimi-mag.com/2023/01/31/shibuya-parco_003/
https://hatsumimi-mag.com/2023/06/17/parco006/
https://tokyo.letsgojp.com/archives/386284/�https://tw.shibuya.parco.jp/feature/detail/?id=7013&p=3�https://www.fashionsnap.com/article/2023-11-15/parco-advertisement-exhibition/
https://www.youtube.com/watch?v=WlyOwA14uR8
https://www.youtube.com/watch?v=sP8FgO-tDcw
05/08/2025
# 利用品牌角度塑造韓國女團
LE SSERAFIM 是由韓國經紀公司HYBE 旗下的廠牌 SOURCE MUSIC 於 2022 年推出的女子團體,其中團員有 3 個韓國人及 2 個日本人,團員分別為金采源、許允眞、洪恩採、宮脇咲良、中村一葉,而 LE SSERAFIM 的品牌塑造是由韓國品牌設計公司 HuskyFox 所主導。
要如何透過品牌塑造的方式,從 0 開始打造全新的女團品牌呢?
首先是團體名稱,團名 LE SSERAFIM 是提取「I'm Fearless」這句的英文字母,並將相同的英文字母利用重新排列組合的方式而組成,根據 HuskyFox 的創意總監 Doohee Lee 所闡述:「 LE SSERAFIM 這名字是 IM FEARLESS 的變形詞,蘊含著這個團體擁有一種不怕世界凝視的態度和堅定不移的自我。」
在 logo 設計的部分,利用十條斜線組成尖銳的標誌來突顯該團體的態度,創意總監 Doohee Lee 表示:「經過各種實驗之後,我們最終選擇了長條的水平粗線條,來代表這些女孩對世界自由而無拘無束的立場,此外,也重新調整字重比例,我們縮短了 E 和 F 的橫筆,以創造出與眾不同的形狀。」
品牌的字體上選用了 Hoefler&Co. 的 Ringside,這款字體與 logo 標準字所表現出堅定的風格相互呼應。而在品牌色彩則是選擇了經典而有力的黑白配色,這些色彩完美地捕捉了 LE SSERAFIM 對世界自由開放的態度與堅定自信的內在。 設計團隊認為,特定顏色可能會將團體侷限於單一形象,因此選擇黑白來強調靈活性與穩定性。
粉絲名及應援色也是 Kpop 必備的元素。LE SSERAFIM 的粉絲名取名為「FEARNOT」,除了是字面上「無所畏懼」的意思外,該字的韓文發音也和韓文中的「綻放」發音相似。應援色則是 FEARLESS BLUE(PANTONE 7453C),是表現星星最高溫度的顏色,蘊含了無所畏懼前進的 LE SSERAFIM 和 FEARNOT 的超然熱情特性。
LE SSERAFIM 的品牌識別不僅是視覺設計,更是一場「以態度為核心」的完整敘事,透過具有特色的團體名稱、簡潔而有力的品牌標誌,及符合品牌調性的字體與配色策略,打造出專屬於 LE SSERAFIM 的「無畏感」。
還有什麼團體是利用品牌塑造的角度去打造的呢?
圖片、資料來源|
https://huskyfox.com/projects/lesserafim
https://the-brandidentity.com/project
設計團隊|HuskyFox
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