國立臺北大學 民俗藝術與文化資產研究所

賀!!本所碩士研究生賴語柔同學榮獲國立臺灣圖書館115年獎助國內訪問學人（員）

【講座精華：當水力發電廠化為文化景觀】
《完整報導連結請在留言中》
文 王淳熙

水力電廠不只是鋼筋混凝土，更是人與土地互動的「動態景觀」。研究者 Francesco Carlo Toso的演講指出，我們應透過 Environment（環境）、Territory（領域）、Landscape（景觀） 三種視角，閱讀工業遺產背後的技術與文化脈絡。

在 19 世紀末，工程師透過跨國網絡交換電力技術，改變了阿爾卑斯山的土地面貌。德國透過 Heimatschutz（家鄉保護運動）將工業設施編入國族敘事；義大利則在壯麗山谷中，將工程轉化為文化符號。

Francesco 強調，保存遺產不只是留住建物，更是保存「理解的能力」。當發電功能退場，透過提升「可近性」與重新敘事，這些冰冷的設施能轉化為公眾共享的文化資源。

#文化景觀 #工業遺產 #建築保全 #水力發電 #空間閱讀

【講座精華：當水力發電廠化為文化景觀】
文 王淳熙

水力電廠不只是鋼筋混凝土，更是人與土地互動的「動態景觀」。研究者 Francesco Carlo Toso的演講指出，我們應透過 Environment（環境）、Territory（領域）、Landscape（景觀） 三種視角，閱讀工業遺產背後的技術與文化脈絡。

在 19 世紀末，工程師透過跨國網絡交換電力技術，改變了阿爾卑斯山的土地面貌。德國透過 Heimatschutz（家鄉保護運動）將工業設施編入國族敘事；義大利則在壯麗山谷中，將工程轉化為文化符號。

Francesco 強調，保存遺產不只是留住建物，更是保存「理解的能力」。當發電功能退場，透過提升「可近性」與重新敘事，這些冰冷的設施能轉化為公眾共享的文化資源。

#文化景觀 #工業遺產 #建築保全 #水力發電 #空間閱讀

2026/11/20 將於本所辦理
2026台灣文化資產學會年度研討會

文化資產的永續性：邁向多元、韌性與協作的實踐路徑

https://www.facebook.com/share/p/1D8Tj4GEwt/

#徵稿
𝘾𝙖𝙡𝙡 𝙛𝙤𝙧 𝙋𝙖𝙥𝙚𝙧𝙨
由台灣文化資產學會 與 國立臺北大學 民俗藝術與文化資產研究所 共同主辦的2026年度研討會即將開始徵稿，歡迎大家踴躍投稿！

2026年度研討會「文化資產的永續性——邁向多元、韌性與協作的實踐路徑」
#亮點 特別導入國際相關論壇或工作坊的 （紀錄評論人）角色，協助研討會交流之知識能夠被整理、持續性累積，將個案發表提煉為系統性觀點，彙整為具實務性的專業共識。
#亮點 分為三種發表類型，包含長篇論文、平行場次及海報發表，發表人得自行選擇發表形式，並由審查委員會審查後推薦決議。

四大徵稿主題
❶文資保護與管理維護的永續性：新型態監測、經營策略與法律架構演進。
❷AI 衝擊下文資的韌性發展：價值辨識、修復決策中的 AI 應用與倫理。
❸城鄉環境中文資的再利用實踐：空間轉型、地方發展與多元價值重構。
❹產業文化資產在社會轉型的角色：工礦林鐵等遺址轉譯、勞動記憶與認同。
我們誠摯邀請關心文化資產的學者、從業人員及跨域研究者共投稿！

摘要投稿截止：2026 年 8 月 15 日
研討會日期：2026 年 11 月 20 日

徵稿簡章請參閱：https://www.thstaiwanheritage.org.tw/forum
指導單位： 文化部文化資產局
主辦單位：台灣文化資產學會、國立臺北大學民俗藝術與文化資產研究所

【田調走進《神之鄉》：大溪，不是只有豆干】

圖文：張弘宜

說到大溪，第一印象想到就是豆干。但其實，這裡不僅是《神之鄉》的拍攝地，更是一座充滿文化的小鎮，這次跟著佑丞老師的腳步來到大溪漫遊。

我們的起點是「福仁宮」，主祀開漳聖王，是當地的信仰中心之一。走進廟裡，看著威風凜凜的神將與精雕細琢的神轎，窺探大溪的「社頭」文化。每年農曆六月二十四日，這些社頭成員與在地民眾通力合作，迎接屬於大溪人大日子。在廟裡面，還有個社頭的展示空間，不得不說就好像社辦一樣，也難怪會有如此的凝聚力。
說到這場盛典，就一定要走到不遠處的主辦廟宇，就是主祀關聖帝君的普濟堂。俗稱六二四的「大溪普濟堂關聖帝君聖誕慶典」，這不僅是當地的小過年，更是桃園少數登錄的「無形文化資產」的祭典。為此，當地甚至設立了一座「六二四故事館」，將這份信仰記錄下來。

除了深厚的信仰，大溪的木藝更是極具歷史且出色的產業。從日常實用的木製傢俱，到廟宇與家戶中莊嚴的神桌，都蘊含著匠人的精神。只是在產業衰退下，雖然已不如當年的風采，但仍有少數在的店家持續堅持，當地也建立木藝生態館將這個曾經在大溪的商業活動轉為觀光產業。

穿梭大溪老街中，不免會被老街街屋的牌樓立面給吸引，華麗的立面也展現出當地曾經的榮景。也許時空背景已截然不同，但曾經的歷史將會永爲流傳。所以過去當地曾舉「大溪之寶」街屋立面票選活動，這種「識寶」、「惜寶」與「展寶」的理念充分感受到這座小鎮的凝聚力與文化底蘊。

【田野調查】祖師廟與三峽老街參訪

圖文：李美霖

本次田野調查與見習課程由佑丞老師帶領課堂上的同學們，一同前往三峽祖師廟，探訪傳統廟宇建築並認識其內部的建築構造與裝飾雕刻。其中在祖師廟內的建築構造部分，大致可以觀察到三種不同形式的斗拱應用方式：第一種形式比較接近於傳統常見的組構，即一個坐斗上放著一片拱，這個拱之上又再加三個斗，以便托升上方大型的拱，稱為「一斗三升」，常用於支撐屋簷或替代支撐桁條短柱，增加裝飾性。第二種形式則開始出現變化，由一個斗上疊加的是兩個向外45度懸挑搭接的拱，進而層層延伸至最高點，由於綿密如網狀又稱為「網目斗拱」，較常用於穹頂藻井結構且具防震功能。第三種形式的斗拱採用的是將斗拱以螺旋向上的方式搭建而成，形塑出充滿視覺效果的穹頂藻井結構，又稱為「螺旋藻井」。此三種斗拱的應用形式，皆呈現出傳統工藝技術複雜精湛的技術，以及匠師的創意巧思。

除此之外，我們還在祖師廟裡面發現很多，以東西方動物形象或寓意而製作的裝飾構件，例如西洋的石獅子、狛犬石雕、水生動物、花鳥、大象與猴子的木造裝飾。使得我們對於祖師廟的認識，從肅穆莊嚴的宗教場所，轉變為生動有趣的藝術殿堂。

走出祖師廟，老師帶著我們到鄰近河道旁的建築物，探討為什麼這些住宅會面對河畔面向開門，並建造石階梯。原來這個是歷史所遺留的痕跡，也就是歷史上祖師廟前河川尚能航行時，能使船隻停靠，並將貨物搬運上岸，運送至門口的功能。在佑丞老師這次的導覽中，我們觀察與發現了原先就習以為常的生活環境，體驗成為「路上觀察學家」的一天。

在空間與地景中閱讀歷史：二二八國家紀念館田野調查筆記

「田野調查與見習」為碩一必修課程，透過主題研究與田野調查的設計，引導學生在做中學，並培養研究能力與論文書寫技巧。在後八週課程中，我選擇以二二八國家紀念館為研究對象，並在怡茹老師及同學的建議下，從都市與政治性空間規劃的角度展開思考。當課程實際走入田野後，老師則引導大家以空間與地景為觀察視角，重新理解都市發展脈絡及其區域空間意涵。
二二八國家紀念館的前身為1931年興建的臺灣教育會館，戰後曾作為省議會與美新處使用。整棟建築共有三層樓，內部空間與百年前的臺灣教育會館大致相同，僅在功能上改為展示區與辦公區等。在正門旁的展間，以「建築」為主題，保留部分修復的內部結構，並呈現建築物從日治至今近百年的轉變與應用，使參觀者對所置身的空間產生更多連結與記憶。二樓常設展區從人民視角講述二二八事件，呈現臺灣人民在其中的角色樣態。此外，博物館內各式主題特展亦關注當代多元人權議題，讓參觀者從不同角度理解歷史，並深化對社會議題的反思。
走出博物館，觀察周邊區域並對比地圖與舊照片，雖然地景已有變化，但沿途的教師會館、建國中學及南海園區館舍等建築，仍保留日治時期的空間機能。在此次考察中，透過實地觀察都市發展脈絡與空間中權力的運作，相較於單純閱讀書面資料，這樣的田野體驗啟發了我與同儕對主題研究的思考，也激發了對空間與地景的好奇。（文／楊矞菁）

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【田野調查】艋舺微光：穿梭在鐵道、遊廓與現代 文：廖品維

12月的午後，跟著怡茹老師的田野調查與見習課程，一起走進艋舺，踏查日治時期都市街區所交織的浪漫時尚與風花雪月。

從艋舺大道出發，佇立於「台北堂」前，台北堂內保存的老機器作為日式和菓子鋪的技術核心，靜靜看著歲月流，轉閉上眼想像聆聽，彷彿仍能聽見城市聲景中的轟隆聲——那是兩條舊鐵道曾在此交錯的殘響。作為現代化代表的鐵道，曾切割這座城市的紋理，成為產業運作的要點，也是這趟踏查的起始。

腳步越過萬華火車站，視線隨即被一棟受鷹架與防塵網包覆的建築所佔據，那是「金義合玻璃」舊址，曾是臺灣玻璃產業發源地，昔日玻璃商稱硝子商，在當時是一種新興事業，如今正歷經文資修復，準備重新再現屬於艋舺的產業記憶。

接著，沿著康定路往廣州街前行，牆面上清代的隘門印記提醒著過去曾經劃分內與外的防禦界線，如今已融入日常街景。視線一轉，仁濟醫院依然矗立在側，其系譜可追溯至清代的保嬰局、育嬰堂、回春院、養濟院與同善堂，日治時期整併為「臺北縣立仁濟院」，至今仍延續著跨越時代的慈善精神。而再往前，已拆除的婦人醫院舊址，現今僅能透過古地圖疊合推測原址，醫療院所的續存與消失仍能感受這區域對生老病死與女性照護的歷史脈絡。

轉入古山園旅社旁幽靜而狹窄的小巷，映入眼簾的是換上新裝的華西街觀光夜市。此時，必須換上一雙「穿越時空的眼睛」對照手中的老照片：過去日治時期的芳明館、料亭與貸座敷，在腦海中與眼前的街景層層疊合，地面上一幅艋舺花街舊地圖將「遊廓」的身分重新銘刻。

回到有「臺北第一街」之稱的貴陽街，抬頭望向華西街頭，街道兩側的建築近期被北市文資局認定為艋舺遊廓歷史建物。紅磚拱廊下，它們見證了一段長期在都市發展敘事中「看不見」的空間記憶。沿著街道繼續前行，轉入莊嚴的青山宮，正巧遇上青山宮夜訪，人潮湧動、香火繚繞。在石牆之上，我們找到了「女給一同敬奉」的紀錄，也再次驗證了這片街區中，產業活動與宗教信仰之間緊密而微妙的連結。

踏查的終點來到西昌街，這裡展現另一種庶民風情，地攤上擺滿各式充滿故事的物件，等待有緣人去發掘。而更令人玩味的是，在騎樓巷弄間，那些姿態嫵媚的女性身影，映照著都市繁華記憶與風花水月。

#田野調查與見習
#艋舺記憶
#遊廓的風花水月
#文資修復與空間再現

專任教師團隊

#深度剖析金馬申遺路： 從戰地政務遺產到閩南文化爭議，揭示金門申遺主題定位的複雜與挑戰。
#在地推廣遭遇代溝困境： 初期熱情高，但因年輕人意見遭長輩反駁，導致青年參與度下降，後期宣傳效果受限。
#借鏡馬祖轉型經驗： 申遺核心在於導入世界遺產理念，優化軍事遺產保存與再利用，實現文化永續。

金馬戰地文化申遺工作回顧與反思
文：王淳熙
本次活動邀請金門大學建築系的曾逸仁老師進行深度分享。曾老師不但是成大建築系的學長，也是在許多方面一起合作的前輩。這次的演講是探討金門與馬祖在推動「戰地文化景觀」做為世界遺產潛力點的歷程、挑戰與寶貴經驗。
演講內容追溯至 2010 年，中央將金馬兩地列為世界遺產潛力點的背景，闡述了兩地因冷戰時期實施長達四十餘年的戰地政務，而保留了大量獨特的軍事與文化遺產。然而，金門在申遺主題上始終存在爭議，從單純的「戰地文化」擴展到是否應納入更全面的「閩南文化」，主題定位的頻繁調整，使得推動工作進度緩慢並最終暫停。
曾老師的團隊在民國 101 年至 105 年間，主要負責相關的推廣、宣傳與教育輔導工作。初期舉辦說明會時，民眾參與度「還不錯」，反應熱烈；團隊也積極製作宣傳品，並利用學生作品進行行銷。然而，在後續深入討論中，由於年輕人的創新意見常遭到當地長者反駁，導致青年參與度顯著下降，最終活動效果呈現「有限」，多為「老面孔」參與，難以擴大社會影響力。相較之下，馬祖的申遺工作在聚焦軍事遺產的保存、轉型與再利用方面，展現了相對成功的經驗，為金門提供了重要的借鏡。
曾老師總結指出，金馬兩地雖有閩南與閩東文化的差異，但共同的戰地記憶是重要的連接點。而推動世界遺產工作的最終目的，是希望將世界遺產的先進理念與制度，融入並優化現有的軍事文化遺產保存機制，而非僅止於追求申報名號。

唸歌是以「七字句、四句聯」構成，依據臺語（閩南語）的七聲八調行腔，每個字音拉長即成旋律，展現語言與聲調在音樂中的創造性與自由性。兩位老師繼承楊老師從事說唱藝術六十餘年的功底，在口語、旋律、節奏與表情之間展現民俗藝術的生命力，流露貼近庶民生活的動人魅力。

█唐山過臺灣，然後下南洋-唸歌的在地與跨境─微笑唸歌團
2025年11月5日(三)

文：施慧果

本學期在李思漢老師的邀請下，「微笑唸歌團」以「唐山過臺灣，然後下南洋──唸歌的在地與跨境」為主題，於本所進行示範與演講。微笑唸歌團由第十一屆國家文藝獎得主楊秀卿老師（1935－2022）的傳習藝生儲見智與林恬安兩位老師在2011年創立，致力於傳承與推廣唸歌文化。兩位老師繼承楊老師從事說唱藝術六十餘年的功底，在口語、旋律、節奏與表情之間展現民俗藝術的生命力，流露貼近庶民生活的動人魅力。
活動一開場，唸歌團便為我們帶來〈歌仔頭〉：「各位鄉親好朋友，聽阮唸歌解憂愁，臺灣唸歌欲來唱，望恁支持鬥捧場。」現場聽眾欣賞著旋律與語韻的同時，立即就感受到唸歌的節奏性與生命力。儲團長介紹，所謂「唸歌」是一種臺灣獨特的說唱藝術，融合「講述」與「歌唱」兩種表演方式，介於純說與純唱之間，透過語言的節奏與聲調，延展出獨特的語言旋律。
儲團長接著提到，「唸歌」與「唸歌仔」儘管名稱相近，卻是不同型態。前者強調說唱結合、敘事生動；後者偏向民謠式的歌唱。唸歌是以「七字句、四句聯」構成，依據臺語（閩南語）的七聲八調行腔，每個字音拉長即成旋律，展現語言與聲調在音樂中的創造性與自由性。此外也補充說明民間傳唱的民謠泛稱「歌仔」，「歌仔」說唱民間故事就成為「唸歌」。而把民間傳唱的唸歌記錄下來，編纂成冊，便是「歌仔簿（冊）」。這些文本既是民間記憶，也是生活智慧的留痕。隨後則以《山伯英台遊西湖》為例，示範如何以唸歌的形式演繹大家耳熟能詳的「梁祝故事」，展現說唱結合傳播故事的獨特性、趣味性與藝術性。團長在示範表演後也提到，不同時期、不同場合的唸歌內容各異：例如鄉村常演家庭倫理劇，都市則較喜愛歷史戲，酒家場合或多參雜些成人趣味，這些差異都反映出唸歌作為娛樂、教化與社會紀錄，觀察人生百態的多重角色。
「唸歌」在早期農業社會除了是老百姓的主要娛樂，也衍生出如賣藝、賣藥團、歌仔冊編寫（歌仔仙）、唸歌解籤詩等不同的型態。講座中也播放了一段1930年代大稻埕唸歌賣藥團、解籤詩的歷史影像，讓人得以窺見其昔日的興盛。對於聽眾提問為什麼唸歌會用「大廣弦」和「月琴」，儲團長與林老師解釋，這兩種樂器材料好取得、也好上手，適合唸歌藝人穿梭大街小巷表演。兩人一組，一人主奏、一人輔和，就能撐起節奏和旋律。這樣的搭配簡單又有力，也讓唸歌的語韻和故事更清楚地被聽見。
儲團長在講座最後也提及唸歌在當代發展的困境，指出現代人娛樂媒介多元，對唸歌的認識逐漸模糊；尤其臺語使用者減少，也使傳統語音美學難以延續。面對這樣的現況，微笑唸歌團嘗試跨界合作，如近年與馬來西亞檳城的「破浪布袋戲團」合作，共同創作唸歌結合的布袋戲《南洋過番歌》，展現跨越時空、語言與文化的深度交流與藝術創作的無限可能。
演講最後，微笑唸歌團以代表作《廖添丁傳奇》作結，節奏明快、故事性強，彷彿再次提醒著我們：唸歌不只是懷舊的藝術，而是能連結歷史、語言與地方記憶的文化實踐。整場演講讓我深刻體會到「唸歌」不僅是民間娛樂，更是一種在地語言美學的展現。它承載了庶民的生活經驗與情感，也展現語言作為聲音藝術的力量。微笑唸歌團分享他們每年五、六月都會舉辦「臺灣唸歌節」，讓人看見這項傳統藝術仍在跨境與創新的對話中，尋找屬於自己的新生命。真心推薦有興趣的朋友追蹤他們的粉絲專頁：https://www.facebook.com/taiwansmile