東西縱橫記藝JunieWang

2026春季講座 台南場
「名畫裡的時尚密碼」
06/14（日）誠品書店台南

睽違近三年，終於回到台南！

共同歡度誠品書店台南一週年慶🎊

即便陰雨不斷，依舊無法阻擋我們追求藝術故事，探尋時尚線索的熱情。

雖然大家有點害羞，但見到老朋友真是驚喜，能遇見新朋友更是開心🥳

謝謝每一位到場的朋友，期待公爵夫人與珍珠少女能夠提供充滿樂趣的陪伴。

也期待很快再相見💕

#誠品書店
#打里摺建築藝術

【河鍋曉齋的世界】
Suntory Museum of Art：2026/04/22~06/21

◆東京最精彩展覽

這大概是當前東京最精彩、最好看的藝術展覽，集結寫實功力、創意奇想、幽默荒誕，以及，逗趣可愛於一身。

尤其，漫畫迷必追。

若以北齋阿公作為江戶繪畫巔峰人物代表，那麼河鍋曉齋（Kawanabe Kyosai，1831-1889）無疑是日本近代轉型期最自由奔放、最難以歸類的藝術家。他也在1874年與金垣羅文共同創辦日本第一本漫畫雜誌《愛信文日本地》（ Eshinbun Nipponchi）。

難怪他常被認為是北齋阿公的傳人。即便兩人並無直接師承關係。

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◆「河鍋曉齋：以色列･高曼收藏展」

目前於三得利美術館展出的「河鍋曉齋：以色列･高曼收藏展」，集結英國收藏家以色列･高曼（Israel Goldman）40餘年來收藏的河鍋曉齋作品約110件，其中超過60件為首次在日本公開展出。高曼自1980年代初期接觸曉齋作品後，便深受其獨特魅力吸引，逐步建立起全球最重要的河鍋曉齋收藏之一。

不得不說，高曼的收藏眼光非常精準。

儘管曉齋本倫相貌只能以「一言難盡😌」來形容，但作品卻是包羅萬象，怪奇精巧，每見一幅，讚嘆一次。

活躍於幕末至明治維新時期，曉齋哥親身見證日本由封建社會邁向現代國家的劇烈變革。他曾接受狩野派正統訓練，也受到浮世繪大師歌川國芳影響，因此能自在穿梭於宗教畫、妖怪畫、人物畫、動物畫與諷刺畫之間，形成極具個人特色的藝術風格。

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◆太荒謬太有才

透過這些自在揮灑筆觸和豐富多變色彩，特別能感受到曉齋哥筆下旺盛生命力。

無論是烏鴉、青蛙、貓、骷髏或鬼怪，都被賦予鮮明性格與戲劇張力。畫面看似荒誕不經，往往蘊含對人性的觀察與對社會現象的幽默批判。

以《地獄太夫與一休》系列為例，曉齋巧妙運用佛教典故與傳奇人物，在莊嚴與戲謔之間取得微妙平衡，展現過人敘事能力與機智幽默。

鬼怪題材同樣是本展亮點。

曉齋畫鬼並非一味恐怖猙獰，而是經常帶著幾分滑稽與親切感。半夜逛大街的《百鬼夜行》也太有趣了！這些充滿個性的妖魔形象，不僅反映日本民間信仰與傳說文化，也折射出曉齋如何細緻觀察世道人心。

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◆藝術迷的天堂

曉齋哥最迷人之處，在於他既承襲傳統，又充滿創新精神。

當明治時代的日本積極吸收西方文化之際，他仍保留江戶文化獨特幽默感、批判性與想像力。正因如此，曉齋不只是幕末明治時期重要畫家，更是日本藝術史上最具個性與創造力的存在。

這場曉齋哥特展，無論展品品質和場地布置都在水準之上。

既能欣賞精湛畫技，更能透過鬼怪、動物、骷髏與傳奇人物的世界，看見一位藝術家如何以幽默與想像力回應時代變遷，以及呈現那個新舊交替年代的複雜面貌。

「三得利美術館」位於六本木中城內，逛展後無論覓食補充熱量🍜，或者燃燒購物魂👠都很方便。「六本木藝術三角」：三得利美術館、國立新美術館和森美術館，在此構築成完整藝術網絡。

東京，果真是藝術迷的天堂💗

展覽只進行到06/21，最近人在東京的話，拜託一定要衝。

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#河鍋曉齋 #漫畫 #日本藝術


圖片來源：Junie & 網路
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【牙醫或神棍】

◆市集拔牙秀

看牙醫已經夠可怕了，但對17世紀的荷蘭人來說，拔牙甚至可以成為公開演出。

荷蘭黃金時代（Dutch Golden Age）風俗畫大師揚･斯特恩（Jan Steen，1626–1679）在作品《拔牙者》（The Tooth-Puller，1651）中，把這種荒謬感描繪得趣味橫生，淋漓盡致。

畫面裡，江湖郎中已經用鉗子夾住了男孩的牙齒，正準備把它拔出來。小男孩又痛又緊張，他拳頭緊握、身體僵硬、抬起了腿，就連長襪都跟著滑落下來。周圍的人則興致勃勃看熱鬧，一點都沒有同情心。

唯一例外者就是左側提著柳條購物籃的太太。她看起來憂心忡忡，雙手交握不停搓著，似乎真心關心著男孩。她或許就是男孩的母親。

男孩前方站著一個拿著玩具滾圈的小男童。可以想像得到，下一秒男孩痛失牙齒時，腳往前一踹，這個認真參與的小P童肯定也會應聲而倒，跟著遭殃。

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◆郎中都要有證書

真正精彩的部分，藏在右側桌上。

那張掛著巨大蠟印的「證書」，並非值得信任的專業認證。它其實是一份偽造文件。

17世紀時，真正的牙科醫學尚未建立，拔牙工作常由理髮師或四處流動的江湖郎中兼任。為了取得群眾信任，他們經常攜帶假執照、誇大醫術，然後在市集公開表演拔牙。

由於這類事件層出不窮，當時荷蘭也流傳一些諷刺拔牙者滿口謊言的俗語，可見大眾對這類「醫療表演者」充滿懷疑。話雖如此，古今東西的鄉民始終不變，有熱鬧可看當然不能錯過啊。

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◆關於專業這件事

揚･斯特恩特別擅長這種帶著黑色幽默的「人生鬧劇」風俗畫。他筆下的醫生、酒館、家庭與市集，總在荒唐中透露人性的愚蠢與脆弱。荷蘭至今甚至還保留一句俗語「Jan Steen household」，專門形容混亂失序的家庭。

也因此，《拔牙者》除了諷刺庸醫，還有，人類永遠願意相信那些「看起來很專業的人」。

400多年後再看，居然還是有點熟悉。

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#荷蘭黃金時代 #風俗畫 #拔牙


圖片來源：網路
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如果 #梵谷 知道，他當年常常熬夜不睡覺，泡在咖啡館一整夜的成果，在一百多年後如此受到推崇與愛戴，肯定很開心吧😌

現主時的「 #上野之森美術館」梵谷大展。

現場實測：要見到《夜晚露天咖啡座》（Café Terrace at Night，1888/09），必須通過蜿蜒人龍。約莫半小時。

場地狹小，人潮洶湧，記得事先官網購票。其他待我近日分享。

If Van Gogh had known that the result of all those sleepless nights he spent lingering in cafés until dawn would be so admired and beloved more than a century later, he would surely have been delighted. 😌

At the current Van Gogh exhibition at the The Ueno Royal Museum.

A firsthand observation: if you want to see Café Terrace at Night (September 1888), be prepared to join a long, winding queue. The wait is about 30 minutes.

The exhibition space is relatively compact and the crowds are substantial, so I strongly recommend purchasing tickets in advance through the museum’s official website.

More highlights and observations to come in the next few days.

Photo : Junie

【情深義重雙聯畫】

◆側臉肖像之謎

這或許是文藝復興最有故事的一組雙聯肖像。

由畫家皮耶羅･德拉･法蘭切斯卡（Piero della Francesca，1415-1492）所繪製。兩張側臉背後，牽涉到烏爾比諾公國權力管理與創傷記憶的曲折過往。

畫中人是烏爾比諾公爵費德里科･達･蒙特費爾特羅（Federico da Montefeltro，1422-1482），與第二任公爵夫人巴蒂斯塔･斯福爾扎（Battista Sforza，1446-1472）。

雙聯畫以側臉相對，彼此視線卻沒有交會。

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◆看那個鼻樑

仔細看《烏爾比諾公爵費德里科･達･蒙特費爾特羅與公爵夫人巴蒂斯塔･斯福爾扎》（The Duke and Duchess of Urbino Federico da Montefeltro and Battista Sforza，c.1473-1475）雙聯對畫，便能清楚發現公爵大人的鼻型似乎異於常人。

原本高聳的鷹勾鼻在鼻樑處有非常明顯凹陷。案情肯定不單純。
‘
原來他老人家年少時便投身傭兵行列，擔任行伍首領，同時履立戰功，表現優異。只是出來混總是要還，就在1450年一場比武決鬥中，當時仍是雇傭兵的費德里科失去了右眼，鼻樑也受到嚴重損傷。

他因此接受外科處理，移除部分鼻樑和清創右眼，除去受傷發炎腫脹部位，防止組織因感染壞死或反覆發炎，如此，也能降低僅存的左眼視線死角、改善周邊視野，避免在戰場上遭受襲擊時來不及反應。

迷錯，人家就是即使受傷毀容，照樣衝鋒陷陣沒在怕。

到底是有多愛打？😳

小畫家皮耶羅此時發揮高度職業道德與求生本能，在肖像畫中，將原本可能削弱軍事統治者威信的缺損鼻樑和殘缺右眼，透過古羅馬君主印鑄於錢幣的側臉肖像形式，呈現費德里科完整左臉；並賦予它如光岡岩般雕塑感，將戰鬥創傷轉化為冷靜、堅硬與生存意志的權力標籤。

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◆蒼白如雪的隱喻

相較於丈夫的紅潤與剛毅，公爵夫人巴蒂斯塔異常蒼白，近乎沒有血色。

當時貴族女性審美觀確實偏愛白皙膚色。

然而另一方面，由於在肖像製作前一年，巴蒂斯塔因產後併發症去世，因此可解讀這件肖像帶有明確紀念性質。

她那高聳額頭、珍珠裝飾與精緻髮型，不僅展現身分，也將她轉化為優雅而永恆的形象。

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◆才華洋溢公爵夫人

公爵夫人巴蒂斯塔出身於義大利最具權勢的家族之一：斯福爾扎（Sforza family）。掰惹委，費德里科尚未成為公爵之前，也曾以雇傭兵身分受雇於斯福爾扎家族。

她的父親亞歷山德羅･斯福爾扎（Alessandro Sforza，1409-1473）是佩薩羅（Pesaro）領主，同時也是米蘭公爵弗朗切斯科･斯福爾扎（Francesco Sforza，1401-1466）的兄弟。身分尊貴，背景不凡，使她自幼便置身於義大利政治與外交網絡核心。

所以，她與費德里科的婚姻具有明確政治意義，是用來鞏固勢力與政治聯盟。1460年結婚當時，巴蒂斯塔才14歲。

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◆雇傭兵隊長奮鬥史

費德里科可說是文藝復興時期雇傭兵隊長（Condottiero）的經典成功案例。

雖然是烏爾比諾領主的私生子，但費德里科自幼被父親合法承認而具備繼承資格。1444年，同父異母兄長奧丹東尼奧（Oddantonio da Montefeltro，1427-1444）遭暗殺後，權力繼承出現中斷。他憑藉軍事能力與政治手腕被烏爾比諾統治階層接受，成為實際領主。

更因有效領導傭兵團隊，四處為各大勢力作戰而累積財富與聲望。最後，費德里科終於在1474年獲得教宗西斯篤四世（Pope Sixtus IV，1414-1484）認證，冊封為公爵。

一路從私生子逆襲成為統治者，除了失去右眼和鼻樑那一小塊骨頭，費德里科想必付出更多代價。

不過人家費德里科雖是長年舞刀弄槍征戰沙場，卻將烏爾比諾經營為人文主義重要中心。

他重視古典學養、圖書收藏與藝術贊助，烏爾比諾宮廷濃郁的人文思潮間接孕育了拉斐爾（Raphael，1483-1520）。

拉斐爾的父親喬凡尼･桑提（Giovanni Santi，c.1435-1494）就是在費德里科治下的烏爾比諾宮廷擔任畫家，並從事詩歌創作，屬於人文主義圈一員。拉斐爾出生時費德里科雖已去世，但依舊在這般宮廷文化中成長。拉斐爾作品中的和諧與理性特質，正好反映出烏爾比諾宮廷氣息。

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◆情深義重公爵夫妻

公爵夫人巴蒂斯塔則是天資聰穎，自小接受人文主義教育，精通希臘語和拉丁語，4歲時便以拉丁語公開發表演講。多數這年紀的小孩這時候應該還包著尿布跑給保姆追吧。難怪人家從小被稱為神童啊~

夫妻倆雖相差24歲，但彼此感情卻出奇幸福和諧，被同時代者形容為「靈魂合而為一」。簡單來說，就是靈魂伴侶soul mate。

巴蒂斯塔沒有辜負她的聰明才智與良好教育，不僅在丈夫出征期間擔任攝政，治理公國，平時也會與丈夫討論政治議題，並相伴出席各種國內外官方活動。除了「公爵夫人」頭銜，她已成為公國政治與文化運作一部分。

費德里科對小妻子無比珍愛，甚至稱她為「我在公共和私人生活中的快樂來源💗」。

光從這句話，便知道費德里科用情至深，情真意切。

即使公共事務很忙碌，巴蒂斯塔同時非常努力為費德里科孕育繼承人。在連續生下6個女兒之後，終於在婚後12年左右，巴蒂斯塔誕下男嬰，烏爾比諾公國後繼有望。

夫妻倆肯定很開心吧。只是巴蒂斯塔由於自少女時期開始頻繁懷孕與分娩，健康狀況早已透支。就在兒子出生約半年後，一病不起，溘然離世。此時她年僅26歲。

大概是小妻子太美好了，費德里科在巴蒂斯塔去世後並未再婚，一人獨守烏爾比諾宮殿整整10年，才隨她而去。

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#文藝復興
#西洋美術史


圖片來源：網路
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【夢與鄉愁】

很少有人能像馬克･夏卡爾（Marc Chagall，1887–1985）那樣，把記憶和鄉愁畫得如詩如夢。

《我與村莊》（I and the Village，1911）完成於夏卡爾的巴黎時期，充滿濃濃思鄉元素。他運用鮮豔色彩和立體主義的自由幾何圖形，營造出懷舊魔幻氛圍，藉以回望遙遠故鄉：白俄羅斯小鎮維捷布斯克（Vitebsk）。

不同於其他來到巴黎闖蕩，相聚時總是飲酒作樂的藝術圈難兄難弟，當時他總是日以繼夜揮不停工作，只為了能夠早日在畫壇掙得一席之地，迎娶心愛的女友貝拉（Bella Rosenfeld，1889-1944）。

畫面裡，與羊靜靜對視那位綠色臉孔男子，或許就是夏卡爾自己。羊和男子的鼻子、臉頰和下巴輪廓彼此呼應，構成相互交錯的對角線和幾何圖形。村莊倒掛在天空，人物漂浮旋轉，時間與現實徹底失去重力。看似超現實，其實是敘事自畫像。

其中許多元素，都是他在對猶太村莊成長的童年記憶：農婦為羊取奶、東正教教堂、農舍、牲畜。教堂入口處有張漂浮的臉。上排房屋中，有兩棟以倒置角度呈現。

中央那條細細的白線，連接綠臉人與羊彼此瞳孔，正如無形精神連結。人凝視動物，動物也同樣凝視人類，用來表述東歐猶太文化裡，人與動物共享生活的親密關係。

此時正值1911年的巴黎，立體主義、野獸派與前衛藝術正劇烈改變歐洲繪畫；夏卡爾雖是吸收其中元素，卻沒有完全投入這些「現代主義公式」。

他選擇一條孤獨道路獨自前進：把故鄉、宗教、愛情、鄉愁與夢境，一起帶進現代藝術。

於是，《我與村莊》是夢境、鄉愁，是歲月，也像童話。既屬於20世紀前衛藝術，又始終帶著東歐猶太文化深層靈魂氣息。

直到今天，夏卡爾依然像藝術史上的異鄉人。所有人都看得懂他的色彩，卻很少有人真正能走進他那座漂浮在記憶裡的村莊。

而夏卡爾最強大的創作動力，始終來自於對貝拉的強烈愛意。那是即使天崩地裂也無法撼動的絕對專注與動人深情。

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#夏卡爾 #現代藝術 #色彩 #藝術史


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【名畫裡的情迷：點心篇】

藝術源於生活，理所應當融合生活。

每一場講座的點心，都是依據主題發想而設計，幕後靈魂人物正是米其林綠星餐廳：台中「地坊」餐廳 TU PANG 地坊餐廳 Chef皓福。

Chef皓福肯定是全台灣最具文藝氣息也最具有求知精神的主廚。這些點心皆為非常態性商品，每一回都需要投入心力與時間進行研發，何況他自己除了經營餐廳，還需要上山下海尋覓台灣在地食材或舉辦餐會。

若非真心喜愛，何以如此堅持？

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2026春季講座「 #名畫裡的情迷：藝術家與他們的粉紅泡泡」，Chef皓福又為我們準備了精緻可口的小點。

以下為Chef皓福線上說菜：

🩷Trace of Desire × 畫家的情書

一種愛情，被時間慢慢畫出來；
另一種，只留下痕跡。
不是再現名畫，而是讓味道成為畫面本身。

◆Trace of Desire

水果｜黑巧克力｜玫瑰

每個水果杯1顆巧克力
內層做玫瑰甘納許，外層可可脂+一點點玫瑰糖粉

放在水果杯最上層側邊

◆《畫家的情書》

莫內式的愛情磅蛋糕

靈感來自莫內Claude Monet用光與時間描繪愛情，
在重複的日常之中，讓情感慢慢沉積。
磅蛋糕以草莓與洛神構成層次，
在切面中留下如筆觸般的紋理：
讓蛋糕本身成為畫，而不是放在畫上。

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05/31（日）最終場，Chef皓福突然特別加碼。

他說：

《名畫裡的情迷》最終場特別版
— 讓情感被品嚐，而不只是觀看

藝術裡的愛情，從來不只有浪漫。
可能是肉體的慾望與誘惑，
或是短暫停留後留下的痕跡；
有些則是在時間裡，
慢慢沉澱成柔軟。

◆這組甜點以藝術作品中的情感語彙為起點，重現感受。

1.《烈焰紅唇》

覆盆子｜君度橙酒

靈感來自Mae West Lips Sofa
達利將紅唇轉化為一座沙發，
讓慾望不再只是觀看，
而成為一種可以被靠近、停留的空間。

覆盆子的酸甜構成鮮紅色澤，
讓柔軟停留在凝固與流動之間。

少量君度橙酒的香氣，
像情感之中短暫升起的熱度與暈眩。

愛情未必會留下形狀，
但總會留下痕跡。

「愛情最初，
熾熱且無法忽視的吸引。」

2.《痕跡巧克力》

黑巧克力｜玫瑰

黑巧克力以單一形式存在，
停留於水果之上。

表面覆著淡淡玫瑰與草莓氣味，
像情感曾經短暫停留。

外層微微收斂，內部依然柔軟，
入口先是可可的苦，
接著才慢慢浮現花香與餘韻，
它是一個被留下的瞬間。

「即使離開，
愛仍會留下痕跡。」

3.《停留》

土芒果｜Saint André｜龍眼蜜

成熟的愛情，往往不再炙熱張揚。

它更像乳酪的發酵氣味，
柔軟、安靜，卻帶著深度與餘韻。

Saint André 的濃郁乳脂、
酸奶油與優格的微酸，
讓甜味帶著被時間慢慢醞釀後的圓潤。

外層覆上的土芒果鏡面，
像情感最後留下的光澤。

而塔中的黑糖可可脆粒，
則留下關係之中那些細微卻真實的起伏。

「成熟的愛，
或許不一定炙熱，
但願意停留下來。」

◆設計理念

在這組作品中，
三種不同狀態的愛情被並置。

有些愛情熾熱而短暫，
像慾望留下的痕跡；

有些愛情即使消逝，
仍殘留著氣味與餘韻；

而有些愛情，
最終成為願意停留下來的柔軟。

三款甜點被並置成一段關係的時間軸：

吸引 → 留下痕跡 → 願意停留

這些作品並非重現名畫，而是
「試圖讓味道本身，
成為另一種觀看方式。」


#打里摺建築藝術

2026春季講座
「 #名畫裡的情迷：藝術家與他們的粉紅泡泡」
台中第五場05/31（日）

春季講座「名畫裡的情迷」來到第七場，也是最後一場。

從藝術家的感情生活，認識、了解並感受每個時代的藝術故事。再看看粉紅泡泡如何影響藝術史。那些畫作裡的真愛或激情，都透過不同筆觸、色彩和構圖閃閃發亮。

我們也因為被背後故事觸動。因此，每件作品不再只展示於美術館，而是在心裡鮮活了起來。

謝謝多年來陪伴我一起成長的老朋友，謝謝第一次來玩的新同學❤

不小心八卦講太多，導致嚴重超時，請原諒我（鞠躬~😣

謝謝百忙中抽空現身說明的 TU PANG 地坊餐廳 主廚Chef皓福。謝謝勞苦功高的打里摺夥伴們，有你們真好😘

期待秋天見！

#打里摺建築藝術