PIANIST WITH LOVE International School of Music

📍เคยรู้สึกเกร็ง หรือกะไม่ถูกว่าต้อง Relax แค่ไหนถึงจะดีเวลาซ้อมเพื่อแสดงเปียโนไหม? จาก Tension สู่ Optimal Activation ฝึก “Relax” อย่างไรให้ใช้ได้จริงในการเล่นเปียโน??

นักเปียโนจำนวนมากเข้าใจคำว่า Relax ผิด
หลายคนคิดว่าการผ่อนคลายคือการปล่อยมือให้ยวบ ปล่อยแขนให้หมดแรง แบบไม่มีโครงสร้างหรือความเสถียร หรือทำตัวให้สบายที่สุด

แต่ในความเป็นจริง
การเล่นเปียโนที่ดีไม่ได้ต้องการ "ความผ่อนคลายสูงสุด"
และก็ไม่ได้ต้องการ "ความเกร็งสูงสุด"

สิ่งที่เราต้องการคือ Optimal Activation
หรือ การใช้กล้ามเนื้อเท่าที่จำเป็นต่อการเคลื่อนไหว ไม่มากเกินไป และไม่น้อยเกินไป

เป้าหมายจึงไม่ใช่การ กำจัดแรงทั้งหมดออกจากร่างกาย แต่คือการ ใช้เฉพาะ “แรงที่จำเป็น” ในสภาวะที่ยังผ่อนคลาย

🔵 ขั้นที่ 1 : เริ่มจากการสังเกตตัวเอง (Awareness)
ก่อนจะแก้ไขความเกร็งได้ เราต้องรู้ก่อนว่ากำลังเกร็งอยู่ตรงไหน
ลองเล่นสเกลหรือบทเพลงง่าย ๆ แล้วถามตัวเองว่า
ไหล่ยกขึ้นหรือไม่
กัดฟันหรือไม่
คอแข็งหรือไม่
หลังเกร็งหรือไม่
ข้อมือล็อกหรือไม่
หลายครั้งเราเกร็งโดยไม่รู้ตัว
ดังนั้น
การรับรู้ คือจุดเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลง

🔵 ขั้นที่ 2 : ใช้ลมหายใจเป็นปุ่ม Reset
เมื่อรู้สึกว่าเริ่มเกร็ง

ให้หยุดสั้น ๆ แล้วหายใจ
หายใจเข้า 4 วินาที
หายใจออก 6 วินาที
ระหว่างหายใจออก
ลองสังเกตว่า
ไหล่ลดลงหรือไม่
คอผ่อนคลายขึ้นหรือไม่
ใบหน้าเริ่มสบายขึ้นหรือไม่

เพียง 2–3 รอบ
ระบบประสาทมักเริ่มเปลี่ยนจากภาวะตื่นตัวเกินไป
เข้าสู่ภาวะที่ควบคุมการเคลื่อนไหวได้ดีขึ้น

🔵 ขั้นที่ 3 : รีเซ็ตไหล่ก่อนเล่นทุกครั้ง
ไหล่เป็นจุดที่สะสมความตึงเครียดได้มากที่สุด
ก่อนเริ่มซ้อม
ยกไหล่ขึ้นจนสุด
ปล่อยลงอย่างนุ่มนวล 1–2 ครั้ง
จากนั้นสังเกตว่า
แขนรู้สึก “เบา” ขึ้นหรือไม่
หัวไหล่วางอยู่ในตำแหน่งธรรมชาติหรือไม่
ไม่จำเป็นต้องกดไหล่ลง
เพียงแค่ไม่ยกค้างไว้ก็เพียงพอแล้ว

🔵 ขั้นที่ 4 : ทดลองใช้แรงน้อยกว่าที่คิด
นี่คือแบบฝึกที่มีประโยชน์มาก
เลือกโน้ตเพียง 5 ตัว
แล้วเล่นซ้ำช้า ๆ
พร้อมถามตัวเองว่า
"ถ้าใช้แรงเพียงครึ่งหนึ่ง จะยังเล่นได้ไหม?"
นักเรียนส่วนใหญ่จะค้นพบว่า
พวกเขาใช้แรงมากกว่าที่จำเป็นหลายเท่า
และยังสามารถสร้างเสียงเดิมได้
แม้จะใช้แรงน้อยลง
สิ่งนี้ช่วยให้เราเรียนรู้ว่า
คุณภาพของการเคลื่อนไหวสำคัญกว่าปริมาณแรง

🔵 ขั้นที่ 5 : หยุดเช็กตัวเองระหว่างซ้อม
ทุก ๆ 5–10 นาที
ให้หยุดเพียง 10 วินาที
แล้วถามตัวเองว่า

คอเป็นอย่างไร
ไหล่เป็นอย่างไร
ข้อมือเป็นอย่างไร
การหายใจเป็นอย่างไร

หลายคนซ้อมต่อเนื่องเป็นชั่วโมง
โดยไม่รู้ตัวว่ากำลังสะสมความเกร็งขึ้นเรื่อย ๆ
การหยุดสั้น ๆ เหล่านี้
ช่วยป้องกันปัญหาได้มากกว่าการพยายามแก้ไขหลังจากเกร็งไปแล้ว

📍แบบฝึก 1 นาที ก่อนซ้อมทุกครั้ง ทำตามลำดับนี้

1. หายใจเข้า–ออกช้า ๆ 3 รอบ
ไม่ต้องฝืน
เพียงหายใจยาวกว่าปกติเล็กน้อย

2. ยกไหล่ขึ้น แล้วปล่อยลง 2 ครั้ง
ปล่อยให้ไหล่กลับสู่ตำแหน่งธรรมชาติ

3. หมุนข้อมือเบา ๆ
เพื่อให้ข้อต่อพร้อมเคลื่อนไหว

4. เล่นโน้ตตัวเดียว
ใช้แรงให้น้อยที่สุดที่ยังควบคุมเสียงได้

5. สแกนร่างกาย
ถามตัวเองว่า
"ตอนนี้มีจุดไหนเกร็งโดยไม่จำเป็นหรือไม่?"

🟢 หลักการสำคัญที่ควรทำความเข้าใจ

📍การเกร็งมากเกินไป (Tension) และ การใช้แรงเกินความจำเป็น นำไปสู่การเคลื่อนไหวติดขัด เสียงแข็ง
เหนื่อยง่าย เสี่ยงต่อการบาดเจ็บ

📍ผ่อนคลายมากเกินไป (Too Relaxed) นำไปสู่
การขาดแรงรองรับ ควบคุมไม่ได้ เสียงไม่ชัด
การเคลื่อนไหวไม่มั่นคง

⭐ พอดีที่สุด (Optimal Activation)
ใช้กล้ามเนื้อเท่าที่จำเป็น เคลื่อนไหวอย่างมีประสิทธิภาพ
ควบคุมเสียงได้ดี เล่นได้นานขึ้น คุณภาพเสียงดีขึ้น

⭕ สรุป
การเล่นเปียโนที่ดี ไม่ใช่การพยายาม "ผ่อนคลายให้มากที่สุด"

แต่คือ

การลดความเกร็งที่ไม่จำเป็นออกไป และคงไว้เฉพาะแรงที่จำเป็นต่อการเคลื่อนไหว

📍เมื่อฝึกสังเกตร่างกายอย่างสม่ำเสมอ
คุณจะเริ่มแยกความแตกต่างระหว่าง
Tension กับ Optimal Activation
ได้ชัดเจนขึ้นเรื่อย ๆ

และนั่นคือจุดเริ่มต้นของ
การเล่นที่อิสระ มีประสิทธิภาพ และ สร้างคุณภาพเสียงที่ดีขึ้นอย่างยั่งยืน 🎹☀️

© 2026 The Pianist Method
โดย Avaphak Sanguanruang

แนวคิด การออกแบบ และเนื้อหาทั้งหมดเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของผู้ประพันธ์

ไม่อนุญาตให้นำผลงานไปดัดแปลง ทำซ้ำ เผยแพร่ หรือใช้ในเชิงพาณิชย์โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากเจ้าของลิขสิทธิ์

ยินดีให้แบ่งปันและเผยแพร่ต่อเพื่อการศึกษาและการเรียนรู้ โดยคงชื่อผู้ประพันธ์และที่มาของผลงานไว้

Thank you for supporting music education.



📍Have you ever felt tense, or been unsure how relaxed you should be when practicing for a piano performance?

From Tension to Optimal Activation: How to Practice “Relaxation” Effectively in Piano Playing.

Many pianists misunderstand the meaning of the word “relax.”
Many believe that relaxation means letting the hands become limp, allowing the arms to collapse, or removing all muscular effort from the body.

In reality,
excellent piano playing does not require maximum relaxation,
nor does it require maximum tension.

What we are really seeking is optimal activation, the ability to use only the amount of muscular effort necessary for the task.

Not too much, and not too little.

The goal is therefore not to eliminate all effort from the body,
but to eliminate only the effort that does not contribute to efficient movement while maintaining the activation required for control.

🔵 Step 1: Develop Awareness
Before we can reduce tension, we must first recognize where it exists.

While playing a simple scale or passage, ask yourself:
Are my shoulders raised?
Am I clenching my jaw?
Is my neck stiff?
Is my back tense?
Are my wrists locked?
Many forms of tension occur unconsciously.
Therefore,
Awareness is the first step toward change.

🔵 Step 2: Use Breathing as a Reset Tool
Whenever you notice tension building, pause briefly and breathe.

Inhale for 4 seconds
Exhale for 6 seconds
As you exhale, observe whether:
Your shoulders drop naturally
Your neck feels softer
Your facial muscles relax

Even 2–3 breathing cycles can help shift the nervous system away from an overly activated state and toward a more efficient condition for movement.

🔵 Step 3: Reset the Shoulders Before Playing
The shoulders are one of the most common places where tension accumulates.

Before practice:
Lift both shoulders as high as possible.
Release them gently 1–2 times.

Then notice:
Do your arms feel lighter?
Do your shoulders rest more naturally?

There is no need to force the shoulders downward.
Simply avoid holding them up unnecessarily.

🔵 Step 4: Experiment with Less Effort Than You Think
This is one of the most valuable exercises for developing efficient technique.

Choose five notes and play them repeatedly at a slow tempo.

Ask yourself:

“Could I play this with only half the effort?”
Most students discover that they are using significantly more force than necessary.

They are often able to produce the same sound quality while using much less effort.

This teaches an important principle:

The quality of movement is more important than the quantity of force.

🔵 Step 5: Perform Regular Self-Checks During Practice
Every 5–10 minutes, pause for about 10 seconds and ask:

How does my neck feel?
How do my shoulders feel?
How do my wrists feel?
How am I breathing?

Many pianists practice for hours without realizing that tension is gradually accumulating.

These brief check-ins can prevent problems before they become habits.

📍A One-Minute Pre-Practice Routine
Before every practice session:

1. Take Three Slow Breaths
Allow the breath to become slightly slower and deeper than normal.

2. Lift and Release the Shoulders Twice
Let them return to their natural resting position.

3. Gently Mobilize the Wrists
Move the wrists in small, comfortable circles.

4. Play a Single Note
Use the least amount of effort possible while maintaining control.

5. Scan Your Body
Ask yourself:
“Is there any unnecessary tension right now?”

🟢 The Key Principle

📍Too much tension leads to

Excessive muscular effort
Restricted movement
Harsh tone quality
Faster fatigue
Increased injury risk

📍Too relaxed leads to
Insufficient support
Reduced control
Unclear tone production
Unstable movement

⭐ Optimal Activation
Only the necessary muscles are engaged
Efficient and coordinated movement
Greater control
Improved endurance
Better tone quality

⭕ Conclusion
The objective of piano playing is not to become as relaxed as possible.
Rather, it is:
To remove unnecessary tension while maintaining the activation required for efficient movement.

📍As you develop greater awareness of your body,
you will begin to distinguish more clearly between
Tension and Optimal Activation.
This understanding forms the foundation of:
Freedom of movement,
Efficiency of technique,
And expressive piano performance. 🎹☀️

© 2026 The Pianist Method
by Avaphak Sanguanruang

All concepts, designs, and content are the original work of the author.

Please do not modify, reproduce, or use this work for commercial purposes without prior permission.

You are welcome to share and distribute this material for educational and learning purposes, provided that proper credit is given to the author and the original source.

Thank you for supporting music education.

สถิตอยู่ในใจตราบนิรันดร์

สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ
เจ้าฟ้าพัชรกิติยาภา นเรนทิราเทพยวดี
กรมหลวงราชสาริณีสิริพัชร
มหาวัชรราชธิดา

น้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณ

ข้าพระพุทธเจ้า
บริษัท เพียนิสต์ วิธ เลิฟ มิวสิค เอ็ดดูเคชั่น
(อินเตอร์เนชั่นแนล) จำกัด



Forever in Our Hearts

Her Royal Highness Princess Bajrakitiyabha Narendiradebyavati
Krom Luang Rajasarinisiribajra Mahavajrarajadhida

With deepest reverence,
we honor the memory and enduring legacy of Her Royal Highness.

Respectfully dedicated by
Pianist With Love Music Education
(International) Co., Ltd.

📍ข่าวประชาสัมพันธ์ ชิงทุนการศึกษาเรียนเปียโนตลอดเทศกาลที่ประเทศเยอรมนี 2027
🏰🎹 เปิดประตูสู่ประสบการณ์ทางดนตรีระดับนานาชาติ

🏆ผู้ชนะรางวัลชนะเลิศ รุ่นอายุ 13–16 ปี จะได้รับสิทธิ์เข้าร่วม Liszt Festival & Academy 2027 ณ ปราสาท Schloss Schillingsfürst ประเทศเยอรมนี

ซึ่งจะได้เรียน Masterclass แสดงคอนเสิร์ต และแลกเปลี่ยนประสบการณ์กับนักดนตรีเยาวชนจากนานาประเทศอย่างเข้มข้น ในบรรยากาศของเทศกาลดนตรีนานาชาติที่ทรงคุณค่านี้ค่ะ

✈️ ตั๋วเครื่องบิน
🏨 ที่พัก
🎹 ค่าเรียนตลอดเทศกาล

The 1st Thailand Franz Liszt National Piano Competition
สมัครได้ถึง 30 มิถุนายน 2569 นะคะ

• รุ่นอายุ I: อายุต่ำกว่า 12 ปี :
• รุ่นอายุ II: อายุระหว่าง 13 - 16 ปี

📝 สมัครได้ที่
👉 https://forms.gle/QfDF1i3wNBduYbRW9

🔎 รายละเอียดการแข่งขัน
👉 https://sites.google.com/view/lisztpianocompetitionth/

Original link : โรงเรียนดนตรีเอื้อมอารีย์
https://www.facebook.com/share/p/1EcKNmxSDY


📢 Announcement

Win a Scholarship to Study Piano at a Festival in Germany 2027

🏰🎹 Open the Door to an International Musical Experience

🏆 The First Prize Winner in the 13–16 Age Category will be awarded the opportunity to participate in the Liszt Festival & Academy 2027 at Schloss Schillingsfürst Castle, Germany.

The winner will have the chance to attend masterclasses, perform in concerts, and engage in intensive musical exchange with talented young musicians from around the world, all within the inspiring atmosphere of this prestigious international music festival.

The award includes:
✈️ Round-trip airfare
🏨 Accommodation
🎹 Full tuition for the entire festival

The 1st Thailand Franz Liszt National Piano Competition

🗓 Application Deadline: 30 June 2026

• Age Category I: Under 12 years old
• Age Category II: 13–16 years old

📝 Apply here:
👉 https://forms.gle/QfDF1i3wNBduYbRW9

🔎 Competition Details:
👉 https://sites.google.com/view/lisztpianocompetitionth/

Original link : Aum Aree Music School
https://www.facebook.com/share/p/1EcKNmxSDY/

🎹 Tension vs. Activation
📍ความแตกต่างระหว่าง "การเกร็ง" และ "การส่งแรงให้กล้ามเนื้อทำงานอย่างเหมาะสมระหว่างการบรรเลงเปียโน (Piano Performance) "

หนึ่งในความเข้าใจผิดที่พบบ่อยที่สุดในการเรียนเปียโน คือการคิดว่า

"ถ้าไม่เกร็ง ก็ต้องผ่อนคลายทั้งหมด"

แต่ในความเป็นจริง ร่างกายของนักเปียโนไม่สามารถผ่อนคลายทั้งหมดได้ขณะบรรเลง เพราะการเคลื่อนไหวทุกชนิดจำเป็นต้องอาศัยการทำงานของกล้ามเนื้อ

สิ่งสำคัญคือ เราต้องแยกความแตกต่างระหว่าง "Tension" และ "Activation"

Tension คือ การใช้แรงหรือการเกร็งของกล้ามเนื้อมากเกินความจำเป็น จนรบกวนอิสระของการเคลื่อนไหว

🟢 เรามักพบลักษณะเหล่านี้ในนักเปียโนที่มี Tension

ไหล่ยกและคอเกร็ง
หลังแข็งเกินไป
ข้อมือตึง
นิ้วแข็งและไม่ยืดหยุ่น
การเคลื่อนไหวติดขัด
เหนื่อยง่ายเมื่อซ้อมนาน ๆ

แม้ว่านักเรียนอาจรู้สึกว่ากำลัง "พยายาม" หรือ "ควบคุม" การเล่นมากขึ้น แต่ในความเป็นจริง กล้ามเนื้อกำลังทำงานเกินความจำเป็น ส่งผลให้ประสิทธิภาพลดลง คุณภาพเสียงไม่สม่ำเสมอ และเพิ่มความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บ

ในทางตรงกันข้าม

📍 Activation คือ การทำงานของกล้ามเนื้อในระดับที่เหมาะสมต่อภารกิจ

เป็นการสร้างสมดุลระหว่าง

Support หรือการรองรับ
Coordination หรือการประสานงาน
Control หรือการควบคุมการเคลื่อนไหว

โดยไม่สูญเสียความลื่นไหลของการเคลื่อนไหว

🟢 นักเปียโนที่มี Activation ที่ดีมักมีลักษณะดังนี้

ไหล่ผ่อนคลาย
คออยู่ในแนวเป็นกลาง
หลังยาวแต่ไม่แข็ง
ข้อมือเป็นกลาง
นิ้วยืดหยุ่นและพร้อมตอบสนอง
การเคลื่อนไหวลื่นไหล
ใช้พลังงานอย่างมีประสิทธิภาพ
สามารถซ้อมหรือแสดงได้นานขึ้นโดยไม่เหนื่อยง่าย

📍ดังนั้น เป้าหมายของการเล่นเปียโนจึงไม่ใช่ "การผ่อนคลายทั้งหมด"

และก็ไม่ใช่ "การเกร็ง"

แต่คือสิ่งที่เราเรียกว่า

"Optimal Activation" หรือการใช้กล้ามเนื้อเท่าที่จำเป็น เพื่อสร้างเสียง การควบคุม และการแสดงออกทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพสูงสุด

เมื่อร่างกายทำงานในสภาวะนี้ การเคลื่อนไหวจะเป็นอิสระมากขึ้น เสียงเปียโนจะมีคุณภาพดีขึ้น การควบคุมจะแม่นยำขึ้น และความเสี่ยงต่อการบาดเจ็บจะลดลงอย่างมาก

นี่คือเหตุผลที่การศึกษาด้าน Anatomy และ Biomechanics มีความสำคัญต่อการพัฒนานักเปียโนในทุกระดับ เพราะร่างกายไม่ใช่เพียงผู้เล่นดนตรี แต่เป็นส่วนหนึ่งของเครื่องดนตรีที่สร้างเสียงนั่นเอง

© 2026 The Pianist Method
โดย Avaphak Sanguanruang

แนวคิด การออกแบบ และเนื้อหาทั้งหมดเป็นทรัพย์สินทางปัญญาของผู้ประพันธ์

ไม่อนุญาตให้นำผลงานไปดัดแปลง ทำซ้ำ เผยแพร่ หรือใช้ในเชิงพาณิชย์โดยไม่ได้รับอนุญาตเป็นลายลักษณ์อักษรจากเจ้าของลิขสิทธิ์

ยินดีให้แบ่งปันและเผยแพร่ต่อเพื่อการศึกษาและการเรียนรู้ โดยคงชื่อผู้ประพันธ์และที่มาของผลงานไว้

Thank you for supporting music education.



🎹 Tension VS. Activation

📍Understanding the Difference Between Excessive Tension and Effective Muscle Activation

One of the most common misconceptions in piano playing is the belief that:

“If you are not tense, you must be completely relaxed.”

In reality, a pianist cannot be completely relaxed while playing. Every movement requires muscular activity. Without muscle activation, movement simply cannot occur.

The key is understanding the difference between **Tension** and **Activation**.

What Is Tension?

Tension refers to excessive or unnecessary muscular effort that interferes with freedom of movement.

Common signs of tension in piano playing include:

* Raised shoulders and neck tension
* An overly stiff back
* Rigid or tense wrists
* Stiff, inflexible fingers
* Restricted movement
* Early fatigue during practice or performance

Although a student may feel that they are “trying harder” or “controlling more,” excessive muscular tension often produces the opposite effect. It reduces efficiency, limits movement, compromises tone quality, and increases the risk of injury.

📍What Is Activation?

Activation is the appropriate amount of muscular engagement required to perform a task effectively.

It creates a balance between:

Support
Coordination
Control

while preserving the natural fluidity of movement.

🟢 Pianists with effective activation often demonstrate:

* Relaxed shoulders
* A neutral neck position
* An elongated but not rigid spine
* Neutral wrist alignment
* Flexible and responsive fingers
* Smooth and fluid movement
* Efficient use of energy
* Greater endurance during practice and performance

The Goal: Optimal Activation

The goal of piano playing is not complete relaxation.

Nor is it muscular bracing or excessive tension.

📍The goal is what we call "Optimal Activation"—using only the amount of muscular engagement necessary to produce sound, control movement, and communicate musical expression at the highest level.

When the body functions in this state, movement becomes more efficient, tone production improves, control becomes more refined, and the risk of injury is significantly reduced.

This is why the study of Anatomy and Biomechanics is essential for pianists at every level. The body is not merely the performer of music—it is an integral part of the instrument that creates it.

This content is part of The Pianist Method.

© 2026 The Pianist Method
by Avaphak Sanguanruang

Modification, reproduction, or commercial use of this material is not permitted without prior authorization.

You are welcome to share this content for educational and learning purposes, provided that the author's name and the original source are properly credited.

Thank you for supporting music education.

🇯🇵 เปิดโอกาสพิเศษสำหรับเยาวชนไทยสู่เวทีดนตรีนานาชาติ ณ ประเทศญี่ปุ่น 🎻🎶

เรียน ผู้ปกครองและนักเรียนที่สนใจ

ผมมีความยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้รับเชิญจากสมาคมครูดนตรีเครื่องสายแห่งประเทศญี่ปุ่น (Japanese String Teachers Association: JASTA) ให้เข้าร่วมเป็นคณะวิทยากรในโครงการ JASTA Summer Workshop 2026 ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 6–9 สิงหาคม 2569 ณ เมืองมัตสึโมโตะ จังหวัดนากาโนะ ประเทศญี่ปุ่น

ในโอกาสนี้ ทางสมาคมฯ ได้มอบสิทธิ์ให้ผมคัดเลือกเยาวชนไทยเข้าร่วมโครงการ เพื่อเรียนรู้และแลกเปลี่ยนประสบการณ์ทางดนตรีร่วมกับนักเรียนและอาจารย์จากประเทศญี่ปุ่น

✨ กิจกรรมภายในโครงการ
🎻 Masterclass และ Workshop กับอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญจากประเทศญี่ปุ่น
🎼 การฝึกซ้อมและพัฒนาทักษะการบรรเลงดนตรี
🎵 การแสดงดนตรีร่วมกับเยาวชนนานาชาติ
🏅 รับเกียรติบัตรจากสมาคมครูดนตรีเครื่องสายแห่งประเทศญี่ปุ่น (JASTA) ซึ่งสามารถนำไปใช้ประกอบ Portfolio สำหรับการศึกษาต่อและกิจกรรมระดับนานาชาติได้

💰 ค่าใช้จ่ายในการเข้าร่วมโครงการ
👦 นักเรียน 24,500 บาท (119,500 เยน)
👨‍👩‍👧 ผู้ปกครองที่ติดตามเดินทาง 18,000 บาท (88,500 เยน)

✅ ค่าลงทะเบียนรวม
• ที่พัก
• อาหารเช้า
• ค่ากิจกรรมตลอดโครงการ

❌ ไม่รวม
• ค่าเครื่องบินไป–กลับ ไทย–ญี่ปุ่น
• ค่าเดินทางภายในประเทศญี่ปุ่น

📌 ขอความกรุณาผู้ปกครองและนักเรียนที่สนใจแจ้งความประสงค์เข้าร่วมโครงการภายในวันที่ 10 กรกฎาคม 2569

ทั้งนี้ ผมจะแจ้งรายละเอียดเที่ยวบินที่แนะนำและข้อมูลการเดินทางเพิ่มเติมให้ทราบเพื่อประกอบการตัดสินใจ

โอกาสดีในการเปิดประสบการณ์ทางดนตรี เรียนรู้วัฒนธรรม และสร้างมิตรภาพกับเยาวชนจากต่างประเทศ ร่วมเดินทางไปพัฒนาศักยภาพทางดนตรีสู่เวทีนานาชาติด้วยกันครับ 🇯🇵🎻

สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ทาง Inbox หรือโทรศัพท์โดยตรง 089-171-9495 ครับ

ผู้ประสานงานโครงการ
ผศ.ดร.ประพันธ์ศักดิ์ พุ่มอินทร์
ภาควิชาดุริยางคศาสตร์สากล
คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ



🇯🇵 A Special Opportunity for Thai Youth to Perform on the International Music Stage in Japan 🎻🎶

Dear Parents and Students,

I am delighted and honored to have been invited by the Japanese String Teachers Association (JASTA) to serve as a faculty member for the JASTA Summer Workshop 2026, which will be held from August 6–9, 2026, in Matsumoto City, Nagano Prefecture, Japan.

On this special occasion, JASTA has granted me the privilege of selecting Thai students to participate in the program, providing them with a valuable opportunity to learn, perform, and exchange musical experiences with students and distinguished teachers from Japan.

✨ Program Highlights

🎻 Masterclasses and workshops with expert instructors from Japan

🎼 Intensive training and development of musical performance skills

🎵 Performance opportunities alongside international young musicians

🏅 Certificate of Participation issued by the Japanese String Teachers Association (JASTA), which can be included in students’ academic and extracurricular portfolios for future educational and international opportunities

💰 Participation Fees

👦 Student: THB 24,500 (JPY 119,500)

👨‍👩‍👧 Accompanying Parent: THB 18,000 (JPY 88,500)

✅ Registration Fee Includes

• Accommodation

• Daily breakfast

• All workshop and program activities

❌ Registration Fee Does Not Include

• Round-trip airfare between Thailand and Japan

• Domestic transportation within Japan

📌 Parents and students who are interested are kindly requested to confirm their intention to participate by July 10, 2026.

Further information regarding recommended flights and travel arrangements will be provided to assist families in making their travel plans.

This is an excellent opportunity for young musicians to broaden their musical horizons, experience Japanese culture, and build friendships with peers from around the world. We warmly invite you to join us on this inspiring journey and take your musical development to the international stage. 🇯🇵🎻

For further information, please contact us via Inbox or call +66 89 171 9495.

Program Coordinator

Assoc. Prof. Dr. Praphansak Phumin

Department of Western Music

Faculty of Fine and Applied Arts

Srinakharinwirot University

🎼 Thai Youth to the World Concerto Project 2026
จากประเทศไทยสู่เวทีนานาชาติ

🎹 การคัดเลือกรอบประเทศไทย

การคัดเลือกรอบประเทศไทยของโครงการ Thai Youth to the World Concerto Project 2026 จัดขึ้นเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2026 โดยรวบรวมเยาวชนผู้มีความสามารถทางดนตรีจากทั่วประเทศเข้าร่วมแสดงศักยภาพบนเวทีแห่งแรงบันดาลใจ คณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิประกอบด้วย Mr. Frank Hergott, Dr. Irina Novikova และ ผศ. ดร.ประพันศักดิ์ พุ่มอินทร์ (อาจารย์ฝ้าย) ซึ่งได้ร่วมพิจารณาและประเมินผลงานของผู้เข้าร่วมตามมาตรฐานทางดนตรีระดับสากล

ตลอดการคัดเลือก ผู้เข้าร่วมได้แสดงให้เห็นถึงทั้งทักษะทางดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ การถ่ายทอดอารมณ์ และความมุ่งมั่นในการพัฒนาตนเอง เวทีนี้จึงไม่เพียงเป็นพื้นที่สำหรับการแสดงความสามารถเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสอันทรงคุณค่าในการเรียนรู้และเติบโตทางศิลปะภายใต้การประเมินของคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิระดับนานาชาติ

ผู้ที่ผ่านการคัดเลือกจะได้รับเชิญให้เข้าร่วม International Programme ณ เมืองเฉิงตู สาธารณรัฐประชาชนจีน ในเดือนสิงหาคม 2026 ซึ่งประกอบด้วยการฝึกอบรมทางดนตรี การเรียนการสอนแบบเข้มข้น การแลกเปลี่ยนองค์ความรู้กับศิลปินและอาจารย์ผู้เชี่ยวชาญจากนานาประเทศ ตลอดจนกิจกรรมแลกเปลี่ยนวัฒนธรรมที่ช่วยเปิดมุมมองและเสริมสร้างประสบการณ์ระดับนานาชาติให้แก่ผู้เข้าร่วม

อีกหนึ่งไฮไลต์สำคัญของโครงการ คือโอกาสในการขึ้นแสดงบนเวที DongAn Lake Grand Theatre โรงละครระดับนานาชาติอันโดดเด่น และหนึ่งในสถานที่สำคัญที่ใช้จัดการแข่งขันกีฬา FISU World University Games การได้แสดงบนเวทีแห่งนี้นับเป็นประสบการณ์อันทรงคุณค่าและก้าวสำคัญสำหรับเยาวชนที่ใฝ่ฝันจะพัฒนาตนเองสู่มาตรฐานระดับโลก

โครงการนี้มุ่งส่งเสริมและสนับสนุนเยาวชนไทยให้ก้าวออกสู่เวทีสากล เปิดโลกทัศน์ทางดนตรี สร้างเครือข่ายระดับนานาชาติ และต่อยอดศักยภาพทางศิลปะ เพื่อก้าวสู่ความสำเร็จในอนาคตบนเส้นทางดนตรีอย่างมั่นคง



🎼 Thai Youth to the World Concerto Project 2026
From Thailand to the International Stage

🎹 Thailand Selection Round

The Thailand Selection Round of the Thai Youth to the World Concerto Project 2026 was held on 31 May 2026, bringing together talented young musicians from across the country to showcase their artistry and passion for music. The selection panel consisted of three distinguished adjudicators: Mr. Frank Hergott, Dr. Irina Novikova, and Asst. Prof. Dr. Prapansak Poomin (Ajarn Fai), who evaluated each performance according to internationally recognized artistic standards.

Throughout the event, participants demonstrated not only technical proficiency but also creativity, musical expression, and a strong commitment to artistic growth. The selection round served as a valuable platform for young musicians to gain performance experience and receive evaluation from an internationally experienced panel of experts.

Successful candidates will be invited to participate in the International Programme in Chengdu, People's Republic of China, in August 2026. The programme includes intensive musical training, masterclasses, artistic exchange opportunities, and cultural activities designed to broaden participants’ perspectives and enrich their international experience.

One of the highlights of the programme is the opportunity to perform at the prestigious DongAn Lake Grand Theatre, a renowned international venue and one of the landmark locations used during the FISU World University Games. Performing on this stage represents a significant achievement and an invaluable experience for young musicians aspiring to develop their careers on the global stage.

The project is dedicated to empowering talented Thai youth by providing opportunities for international exposure, cultural exchange, and artistic development. Through music, participants are encouraged to expand their horizons, build international connections, and take meaningful steps toward future success in the global music community.

🎼 Thai Youth to the World Concerto Project 2026
From Thailand to the International Stage

🎹 บรรยากาศการคัดเลือกรอบประเทศไทย วันที่ 31 พฤษภาคม 2026 ได้มีการจัดการคัดเลือกรอบประเทศไทย ภายใต้โครงการ Thai Youth to the World Concerto Project 2026 โดยได้รับเกียรติจากคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิ 3 ท่าน ได้แก่ Mr. Frank Hergott, Dr. Irina Novikova และ ผศ. ดร.ประพันศักดิ์ พุ่มอินทร์ (อาจารย์ฝ้าย) ร่วมพิจารณาและประเมินผลงานของผู้เข้าร่วมอย่างเข้มข้นและเป็นมาตรฐานสากล

บรรยากาศภายในงานเต็มไปด้วยความมุ่งมั่น ความสามารถ และแรงบันดาลใจของเยาวชนผู้รักในเสียงดนตรี ซึ่งต่างได้นำเสนอศักยภาพทางดนตรีอย่างน่าประทับใจต่อหน้าคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิ ทั้งยังเป็นเวทีสำคัญในการส่งเสริมการพัฒนาทักษะทางดนตรีและการเรียนรู้ในระดับนานาชาติ

เยาวชนที่ผ่านการคัดเลือกจะได้รับโอกาสเข้าร่วม International Programme ณ เมืองเฉิงตู (Chengdu) สาธารณรัฐประชาชนจีน ในเดือนสิงหาคม 2026 โดยจะได้เข้ารับการฝึกซ้อม เรียนรู้ และรับคำแนะนำจากศิลปินและอาจารย์ระดับนานาชาติ พร้อมร่วมแสดงผลงานบนเวที DongAn Lake Grand Theatre โรงละครระดับนานาชาติที่เคยใช้จัดการแข่งขันกีฬา FISU World University Games

โครงการนี้มุ่งหวังที่จะเปิดประสบการณ์ระดับโลกให้แก่เยาวชนไทย พร้อมสร้างแรงบันดาลใจและพัฒนาศักยภาพทางดนตรีสู่มาตรฐานสากล ผ่านการเรียนรู้ การแลกเปลี่ยนวัฒนธรรม และประสบการณ์การแสดงร่วมกับนักดนตรีจากนานาประเทศ



🎼 Thai Youth to the World Concerto Project 2026
From Thailand to the International Stage

🎹 Thailand Audition Round

On 31 May 2026, the Thailand Audition Round of the Thai Youth to the World Concerto Project 2026 was successfully held. The event was honored by the presence of three distinguished jury members: Mr. Frank Hergott, Dr. Irina Novikova, and Asst. Prof. Dr. Prapansak Poomin (Ajarn Fai), who carefully evaluated the performances of all participants according to international standards.

The atmosphere throughout the audition was filled with dedication, talent, and inspiration as young musicians passionately showcased their musical abilities before the esteemed panel. The event served as an important platform for artistic development, encouraging participants to enhance their musical skills and gain valuable international experience.

Participants who successfully pass the audition will have the opportunity to join the International Programme in Chengdu, People's Republic of China, in August 2026. During the programme, they will receive coaching, training, and guidance from internationally renowned artists and educators, while also taking part in cultural and educational exchange activities.

In addition, selected participants will have the privilege of performing at the prestigious DongAn Lake Grand Theatre, an international concert venue that previously served as one of the official venues for the FISU World University Games. This remarkable experience offers young musicians the opportunity to perform on a world-class stage and gain invaluable international exposure.

The project aims to provide Thai youth with a truly global musical experience while inspiring and nurturing their artistic potential through learning, cultural exchange, and performance opportunities alongside musicians from around the world.

🟢 พิธีมอบรางวัล การประเมินผลสด รอบที่ 2 - Youth Music Excellence Awards 2026 ที่ผ่านมา เป็นเวทีแสดงศักยภาพทางดนตรีคลาสสิกสำหรับเยาวชน ที่เปิดโอกาสให้ผู้เข้าร่วมได้รับการประเมินผลตามมาตรฐานสากลจากคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิจากประเทศญี่ปุ่น โดยเปิดรับผลงานการแสดงเดี่ยวในสาขา Piano, Violin และ Flute ความยาวไม่เกิน 5 นาที

วันและสถานที่จัดงาน

วันเสาร์ที่ 30 พฤษภาคม 2569
เวลา 10.00 – 13.00 น.
ณ Siam Ratchada Auditorium
โรงเรียนดนตรีสยามกลการ รัชดาภิเษก ชั้น 6 โฮมโปร รัชดา ศูนย์การค้าเดอะสตรีท รัชดา

คณะกรรมการผู้ประเมิน
ได้รับเกียรติจากคณะกรรมการผู้ทรงคุณวุฒิจากประเทศญี่ปุ่น ได้แก่

Hirohisa Koyama
Assoc. Prof. Tetsu Mashiko
Rie Sakamoto

ผู้ร่วมจัดงาน

งานนี้ได้รับความร่วมมือจากหน่วยงานและองค์กรด้านดนตรี ได้แก่

Thailand International Youth Classical Music Competition
Yamaha Music School Ratchadapisek
D&M Music Studio
Siam Ratchada Auditorium
Pianist With Love International School of Music

รางวัลที่มอบให้ผู้เข้าร่วม
ผู้เข้าร่วมจะได้รับการประเมินผลและรับประกาศนียบัตรตามระดับคะแนน ได้แก่

Gold Award
Silver Award
Bronze Award
พร้อมใบประเมินผลและคำแนะนำจากคณะกรรมการ เพื่อใช้เป็นส่วนหนึ่งของ International Portfolio และเป็นแนวทางในการพัฒนาทักษะดนตรีในระดับที่สูงขึ้น

งานนี้เปิดโอกาสให้เยาวชนได้สัมผัสประสบการณ์การแสดงและรับคำแนะนำโดยตรงจากผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีคลาสสิกระดับนานาชาติในบรรยากาศที่เน้นการพัฒนาและการเรียนรู้ทางดนตรีอย่างสร้างสรรค์.


🟢 Award Ceremony of Live Performance Assessment – Round 2 - Youth Music Excellence Awards 2026

Youth Music Excellence Awards 2026 was a classical music assessment and recognition event designed to provide young musicians with an opportunity to receive professional evaluations based on international standards. Participants were assessed by a distinguished panel of adjudicators from Japan and were invited to submit solo performances in Piano, Violin, and Flute, with a maximum performance duration of five minutes.

Date and Venue
Saturday, May 30, 2026
10:00 AM – 1:00 PM

Siam Ratchada Auditorium
Siam Kolkarn Music School, 6th Floor, HomePro Ratchada, The Street Ratchada, Bangkok, Thailand

Adjudication Panel

The event was honored to welcome an international panel of distinguished adjudicators from Japan

Hirohisa Koyama
Assoc. Prof. Tetsu Mashiko
Rie Sakamoto

Organizing and Supporting Partners

Thailand International Youth Classical Music Competition
Yamaha Music School Ratchadapisek
D&M Music Studio
Siam Ratchada Auditorium
Pianist With Love International School of Music

Awards and Recognition
Participants received assessment results and certificates according to their achievement level

Gold Award
Silver Award
Bronze Award

Each participant also received written evaluation feedback from the adjudicators, providing valuable guidance for future musical development and contributing to the creation of an international music portfolio.

The event served as an educational platform that encouraged artistic growth, performance experience, and international-standard musical assessment for young classical musicians.