La Escuela Arte del Actor Filánder Funes, inicia sus actividades en 1998, constituyéndose en un núcleo de formación, experimentación y reflexión teatral, de carácter no gubernamental, que tiene como Misión posibilitar un desarrollo artístico-cultural integral, dentro del marco de la sociedad salvadoreña, cuya filosofía, basada en el principio “Aprender a Aprender”, focaliza, esencialmente, sus esfuerzos en cultivar un “enfoque particular” del proceso de creación teatral, concebido este como un acto investigativo y no como un campo de repetición de claves o fórmulas válidas o aplicables a todo el proceso de trabajo escénico, reivindicando la naturaleza colectiva del acto de creación teatral. Cuenta con un staff de maestros conformado por especialistas del teatro con amplias trayectorias a nivel nacional e internacional. El Programa de estudios de la Escuela Arte del Actor está basado en cuatro grandes módulos que pretenden desarrollar en los alumnos las habilidades y conocimientos técnico-actorales, que les conlleven a un proceso de desbloqueamiento de todo su ser psico-físico en la búsqueda de la perspectiva creadora y plena del actor en la puesta en escena. Trabajo del actor sobre si mismo: disposición a la acción, tonicidad muscular, percepción y observación, memoria sensorial, la acción escénica y las circunstancias ficcionales, el sí mágico, interrelación con el partenaire, etudes. Trabajo del actor sobre si mismo partiendo de una base literaria:
la capacidad de oir y escuchar, la acción física como base de la acción verbal, creación de la “cinta cinematográfica” de asociaciones, subtexto, acción y tempo-ritmo, “Toilette del actor”, etudes. Tercer módulo. El trabajo del actor sobre el personaje: protocolo de la vida exterior del rol, “el análisis activo” (análisis en acto), la vida “paraescénica” del rol, super-objetivo, la valoración fáctica y los sucesos, estructura y lógica del rol, la palabra en escena, profundización en las “acciones dadas”. Cuarto módulo. El trabajo del actor sobre el personaje y la puesta en escena:
construcción de la mise en scene, el dominio de la caracterización, partitura física, el sentido improvisativo y la “higiene del rol”, verificación y consolidación de la línea de acción transversal. Elementos del trabajo del clown. Práctica pre-profesional y trabajo de graduación. Son requisitos de evaluación para el Ingreso a la Compañía de la Escuela.
