Brush.guru

Одна из ключевых проблем при построении теней в иллюстрации, это форма тени в трехмерном ракурсе.
⠀
В новом мини-курсе по светотени сначала я расскажу, как строить такие тени, а потом мы вместе будем практиковать разные варианты ее отображения.
⠀
И так будем изображать тени, и эдак. И краса красная получится, а не иллюстрация.

https://clck.ru/Rvti2 ссылка для покупки

#путьбрашгуру

Поехали.
⠀
https://clck.ru/Rvti2 я открыл ссылку на регистрацию на новый мини-курс по Светотени.
⠀
Я не умею продавать, поэтому никак убеждать не буду. Хочу только от всей души пожелать вам в нем поучаствовать. Пока что это лучшее, что может быть на рынке за эти деньги.
⠀
Формат новый, не всем он может зайти. Потому, что это не ванильные видосики. Там, конечно будет ознакомительное видео и всякие видео-инструкции, но сама соль в другом.
⠀
Выбрал такой формат, потому что давно хотел внедрить его у нас в ордене. Считаю его наиболее перспективным и эффективным в ближайшие 5 лет на рынке образования.
⠀
Он быстрый и легкий в усвоении, гибкий к обновлению и адаптации под разные направления, а главное очень удобен в регулярном использовании. Как-будто настольная поваренная книга, только в области иллюстрации.
⠀
Проходить все будет на нашей новой обучающей платформе.
⠀
Результат: откроете у себя новый скилл создания выразительных работ за счет работы со светом и тенью в иллюстрации.
⠀
Стоит это все 1900 рублей. Планирую такую цену оставить для самостоятельного формата, а в этот раз я лично буду вас курировать, а именно на онлайне разберу все ваши работы и отвечу на вопросы.
⠀
Спец. условия будут действовать до 23:59 мск 20 ноября (пятница).
⠀
Ссылка уже в описании профиля. И в истории по свайпу
⠀
Если пойму, что набралось людей чуть больше, чем смогу потянуть, ссылку закрою раньше.

https://clck.ru/Rvti2
⠀
#путьбрашгуру

Крайние несколько постов я постарался описать некоторые проблемы, связанные с построением теней в иллюстрации.
⠀
Но поскольку из меня блоггер, как из кактуса юрист и мне проще работать в малых группах, то все остальное будет раскрыто в платной программе. Благо ценник я делаю в очередной раз божеский. При таких ценниках, конечно дебит с кредитом не сходится, но все ради вас. Надеюсь не упустите такую возможность, тем более, что она будет действовать как всегда только 1 раз.
⠀
Проходить все будет на нашей новой платформе, где все супер-аккуратно и красиво оформлено. И помимо материала будет стрим, а скорей всего даже два, если будет много человек. Где покажу как пользоваться материалами и разберу домашки.
⠀
Сегодня вечером дам ссылку на оплату, она будет прикреплена в описании профиля.
⠀
Сам материал будет открыт во вторник 17 ноября. В этот же день вечером будет стрим.
⠀
А и для тех, у кого есть доступ к курсу Ядро - эта тема будет доступна по умолчанию бесплатно.
⠀
#путьбрашгуру

Ранее опубликованный пост с вопросом - какие темы еще раскрыть в блоке про Свет и тень. И одним из самых частых оказался 8 пункт - нестандартные ситуации и приемы.
⠀
Вообще это те темы, которые и так будут в блоке, хотелось бы увидеть то, чего еще не хватает в этих темах.
⠀
Но раз уж вопрос был сформулирован мной не до конца корректно - раскрою 3 интересных нестандартных приема при построении теней.
⠀
1 - Тень может формировать детализацию и подчеркивать структуру поверхности объекта.
⠀
2 - В любой непонятной ситуации объединяйте падающую тень и собственную единым тоном.
⠀
3 - Тень может быть негативным пространством в минималистичной иллюстрации.
⠀
Прикрепил примеры в карусель для пущей наглядности.
⠀
#путьбрашгуру

Немного философии.
⠀
Я заметил, что тема света и тени в иллюстрации очень актуальна. Но лишь единицы могут сделать не то, чтобы выразительную тень, а даже как минимум сделать ее правильной. Хоть это и не всегда нужно, но не суть.
⠀
Дело в том, что единственный способ сделать хорошую светотеневую проработку в иллюстрации нужно конкретно упороться по начертательной геометрии (прошу прощения за мой немецкий).
⠀
А изучать целый учебник, скучность которого по шкале «скучных дорожных столбов» достигает примерно 100 процентов и более того, высчитывать каждый раз это в своих иллюстрациях, а если что-то двигать, то высчитывать это заново… в общем, мрак.
⠀
Завтра я расскажу, как смогу помочь в том, чтобы не заморачиваться над исключительной правильности тени, а делать это быстро, легко, а главное - добиваться выразительности.
⠀
Чтобы даже ч/б рисунки выглядели живо, ярко и потрясающе.
⠀
Сделаем 1, 2, 3 и получим результат уже в первый день. А дальше дам рекомендации, как прокачивать этот навык еще глубже и делать круто на автомате.
⠀
Ждите подробностей.
⠀
#путьбрашгуру

Работаю над темой света и тени в поте лица и глаз.
⠀
Хочу чтобы было максимально полезно. В связи с этим хотелось бы узнать - с какой проблемой вы сталкиваетесь при построении теней в иллюстрации.
⠀
Сейчас в разработке находятся такие темы:
1. Основы светотени
2. Типы источников освещения
3. Темнота
4. Негативное пространство и тень
5. Стилизация тени
6. Детали
7. Цвет
8. Нестандартные ситуации и приемы
9. Ошибки при построении светотени
⠀
Какие темы вы бы еще хотели, чтобы я раскрыл в этом блоке? С какими проблемами сталкиваетесь при построении теней?
⠀
#путьбрашгуру

3 основные проблемы, с которыми сталкивается иллюстратор при построении теней.
⠀
Для начала хочу обозначить цели вопроса. А именно - нужно отдавать себе отчет по нескольким критериям.
⠀
1. Подразумевает ли выбранный стиль наличие тени?
2. Насколько реалистичная должна быть эта тень?
3. Не будет ли она мешать визуальному повествованию, иерархии и другим важным компонентам изображения?
⠀
Как построить тень правильно?
⠀
На этом моменте обычно сыпятся 90% иллюстраторов, поскольку даже если они 5-10 лет батрачили академичку, то вспоминать и адаптировать те навыки и знания для иллюстрации не очень хочется, так как выстраивать все с точностью начертательной геометрии - не то, о чем мечтает штатный иллюстратор.
⠀
Иллюстрация подразумевает упрощение и только лишь создание иллюзии объема, за счет построения тени. А следовательно, начертательная геометрия идет куда подальше (если только вы не балуетесь садо или мазо). Высчитывать всякие углы, наклоны и прочие перпендикулярные градусы не самая благодарная работа в иллюстрации.
⠀
Выход простой - ключевое, что нужно сделать, это определиться к положением источника в сцене и количеством этих самых источников. Но начать лучше с одного, чтобы не сломать себе мозг.
⠀
А дальше просто обозначать тени на выступающих элементах. При этом не важно насколько длинная будет тень, точная ли граница. Главное - обозначить ее и чтобы граница тени напоминала границу объекта, который эту тень отбрасывает. Если объект выступает сильно - тень будет длинной, если не сильно выступает - тень короче.
⠀
Так же помните про характер формы. Если форма на которую падает тень имеет криволинейную структуру, то и тень будет ложиться на нее по кривой. Если прямолинейный объект, то тень ложится так же, как выглядит объект.
⠀
Собственные тени уже по своему усмотрению. Можно в начале обойтись без них, если иллюстрация не находится в изометрической проекции.

Продолжение в карусели

#путьбрашгуру

Его называют «новым Миядзаки» и автором следующего поколения. Знакомьтесь - японский режиссёр, аниматор и актер озвучки Макото Синкай.
⠀
Дебют Синкая состоялся в 2002 году с авторским короткометражным фильмом «Голоса далёкой звёзды». Весь 25-минутный фильм был создан Макото на домашнем компьютере. В изначальном варианте голоса персонажей принадлежали самому Синкаю и Мике Синохара.
⠀
🌅Фильмы Макото Синкая можно узнать по детально прорисованному небу с облаками. Любовь к небу зародилась у режиссера в детстве. Он рос за городом, и ежедневно разглядывал небосклон, а также делал его акварельные зарисовки.
⠀
Главными героями произведений Синкая часто становятся подростки. В этом возрасте аниматор, как и многие, испытывал яркие эмоции, искал свое место и сомневался в себе. В сюжетах аниме он находил поддержку и ответы на свои вопросы. Сегодня, создавая фильмы о подростках, Макото Синкай старается помочь современной молодежи обрести себя.
⠀
Эмоциональное состояние персонажей Синкай передает не только через реплики, действия героев, но и через переменчивость окружения: музыкальный фон, меняющееся небо, колебание света.
⠀
Макото Синкая часто называют вторым Хаяо Миядзаки. Однако у этих аниматоров есть несколько различий.
⠀
🏮В картинах Макото Синкая изображена повседневная жизнь современной Японии. Здесь вы увидите офисные здания и кафе, поезда и велосипеды, обычные светофоры, чего не встретишь в работах студии «Гибли».
⠀
🎎Макото Синкай ориентируется на мнение своих зрителей. Он снимает фильмы, которые будут ближе и понятнее большинству людей. Например, в «Дитя погоды» затрагивается тема переменчивой погоды и катаклизмов, которые часто беспокоят Японию.
⠀
В копилке работ Макото Синкая есть как короткометражки, так и фильмы:
⠀
▪️Огороженный мир, 1998 г.
▪️Другие миры, 1999 г.
▪️Она и её кот, 1999 г.
▪️Голос далёкой звезды, 2002 г.
▪️Улыбка, 2003 г.
▪️За облаками, 2004 г.
▪️Пять сантиметров в секунду, 2007 г.
▪️Кошачья сходка, 2007 г.
▪️Ловцы забытых голосов, 2011 г.
▪️Чей-то пристальный взор, 2013 г.
▪️Сад изящных слов, 2013 г.
▪️Перепутье, 2014 г.
▪️Твоё имя, 2016 г.
▪️Дитя погоды, 2019 г.
⠀
Смотрели ли вы фильмы Макото Синкая? Поделитесь своими впечатлениями.

Как нарисовать иллюстрацию, которую всем захочется рассматривать? Сегодня мы раскроем вам 7 секретов цепляющей иллюстрации.
⠀
🔹Придумайте историю
⠀
Вся композиция должна выстраиваться таким образом, чтобы зритель переводил взгляд от одного объекта иллюстрации к другому. Каждый элемент должен рассказывать о новых деталях истории и вызывать любопытство. Что скрывается за этой дверью? Кто прячется в темноте?
⠀
🔹Ракурс
⠀
Представьте, что вы фоторепортер на месте событий вашей иллюстрации. Вам необходимо продумать различные ракурсы, на которых будет хорошо виден главный объект, передаваться атмосфера события. Например, для передачи масштабности действия, используйте ракурс сверху.
⠀
🔹Недосказанность
⠀
Но не стоит раскрывать все карты сразу. Предоставьте зрителю самому додумать ваш сюжет. Пусть его воображение дорисует необходимые детали, и тогда ваша иллюстрация будет притягивать к себе снова и снова.
⠀
🔹Простота
⠀
Не перегружайте иллюстрацию лишними деталями и персонажами. Они могут отвлекать от главного действия на вашем рисунке. Всегда держите в голове четкую идею и придерживайтесь ее.
⠀
🔹Освещение
⠀
Используйте приемы светотени. С их помощью можно передать настроение и акцентировать на важных деталях. Дневной яркий свет придает иллюстрации жизнерадостность и уверенность. Темнота ночи же вызывает чувство неизвестности, таинственности, а иногда и тревоги.
⠀
🔹Цвет
⠀
Попробуйте различные цветовые сочетания. Комплиментарные (противолежащие в цветовом круге) цвета хорошо дополняют друг друга и создают контраст. Например, если перед вами стоит задача изобразить потерянную игрушку в траве, то выделите ее красным цветом.
Монохромные оттенки помогут уравновесить изображение, а черно-белая гамма может быть использована для создания эмоциональной сцены.
⠀
🔹5 органов чувств
⠀
Изображая предметы, издающие звуки или запахи, можно добиться эффекта присутствия. Объекты с выраженной текстурой также помогут зрителю прочувствовать вашу иллюстрацию. Например, костер ассоциируется с теплом, потрескиванием дров и запахом дыма, желтая долька лимона в кружке чая вызывает легкую кислинку во рту.
⠀
А какие секреты цепляющей иллюстрации знаете вы? Расскажите в комментариях.

Каких круглых персонажей из мультфильмов вы знаете? Мы уверены, что с вероятностью 99,9 % вы подумали о смешариках. Предлагаем сегодня обсудить причины их популярности.
⠀
Идея круглых персонажей пришла к художнику Салавату Шайхинурову, когда он получил заказ на создание упаковки для шоколадных конфет круглой формы🍬. Первоначальный эскиз шарообразного зайца ему очень понравился, что он решил оставить его себе.
⠀
Прототипами смешариков стали животные, которые известны детям средне-русской полосы. Однако авторы специально отказались от использования образов кошек и собак из-за их популярности в мультфильмах. Чтобы разнообразить компанию героев, был придуман пингвин Пин. Эту птицу дети легко узнают среди других, а экзотичность персонажа объясняется его национальностью.
⠀
Мультипликационные герои приобрели огромную популярность уже через полгода после появления на экране. И вот почему.
⠀
🔸Круглая форма смешариков демонстрирует дружелюбность, а также делает их узнаваемыми среди других анимационных героев. По мнению Салавата Шайхинурова, любого смешарика сможет нарисовать даже ребенок.
⠀
🔹Яркие цвета персонажей привлекают внимание зрителей, и дополняет их характер. Так, темно-синее оперение Кар-Карыча делает его приземленным и рассудительным, а сиреневая шерсть Бараша подчеркивает его творческую натуру и юность.
⠀
🔸Использование в мультсериале цитат из известных фильмов и мультфильмов привлекает взрослую аудиторию. Так можно увидеть отсылки к «Иронии судьбы», «Гаража», «Сталкеру», «Психо», «Вертикаль», «Ежик в тумане».
⠀
В серии «Марафонец» на скамейку, где сидят Бараш и Совунья, ветер приносит ромашку, и новоявленный марафонец надевает красную кепку. Сходство с «Форрестом Гампом» становится очевидным после фразы Ежика во сне: «Беги, Бараш, беги!».
⠀
Смотрели ли вы «Смешариков»? Чем вам запомнились эти персонажи?

Продолжаем рассказывать об иллюстрации. Сегодня поговорим об одном популярном направлении литературы и изобразительного искусства – комиксе.
⠀
🤡Комикс (от англ. «comic», что «смешной») — серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история.
⠀
У комикса существует множество разновидностей. Масштабные комиксы называются графическими романами, короткие (2-4 кадра) — стрипами. Размещенные в сети комиксы именуются веб-комиксами.
⠀
В XX веке комикс обрел особую популярность, утратив свою комичность. Основным жанром комиксов стали приключения: боевики, ужасы, истории о супергероях, детективы и фантастика.
⠀
Какие существуют характерные черты иллюстраций в комиксе?
⠀
Для скорости рисования и удобства восприятия читателя рисунок в комиксе упрощают, уделяя большое внимание форме и цвету. Через цветовую гамму и форму костюмов героев в комиксах передается определенное настроение истории. Например, в комиксах про Супермена вы увидите яркие оттенки синего, белого, красного и желтого. А иллюстрации про Бэтмена выполнены в мрачной черной гамме, что передает ощущение безнадежности и испорченности Готэма.
⠀
Используя заостренные элементы (когти, шипы, клыки), художники комиксов могут сделать героев агрессивными. Яркими примерами являются: Хела с ее головным убором, Росомаха с лезвиями, Электро с молниями на костюме.
⠀
Начертание текста в комиксах также имеет свой смысл. С помощью формы, размера и цвета шрифта на читателя оказывается определенное влияние. Если иллюстратор хочет подчеркнуть эмоциональность сцены, он выделяет отдельные реплики персонажей ярким цветом и броским шрифтом. В нейтральных же сценах начертание текста будет сдержанным и однообразным.
⠀
Самыми известными компаниями по выпуску комиксов считаются «DC» и «Marvel». Художники, подарившие нам супергероев DC: Боб Кейн (Бэтмен ), Джо Шустер (Супермен), Гарри Питер (Чудо-женщина), Майк Грелл (Зеленый фонарь), Пол Норрис (Аквамен).
⠀
Одних из самых популярных героев Marvel нарисовали Стив Дитко и Джек Кирби. Они создали образы Человека Паука, Железного Человека, Фантастической Четвёрки, Тора, Халка и других.
⠀
Любите ли вы комиксы и пробовали рисовать их? Поделитесь своим опытом и мнением в комментариях.

Запрос показать, как сделать различные эффекты и текстуры в Adobe Illustrator – один из самых частых. Поэтому сегодня мы разберем эту тему.
⠀
Условно все эффекты можно разделить на 4 группы:
⠀
🔹Материал: дерево, стекло, пластик, металл и т.д.
⠀
🔹Природное явление: тень, отражение, туман, дым и прочее.
⠀
🔹Прием (каким инструментом выполнено): градиент, кисть, halftone.
⠀
🔹Стиль: совокупность выше перечисленных приемов.
⠀
Разберем несколько эффектов подробнее.
⠀
🔸Эффект свечения
⠀
Свечение составляет основу стиля неон, можно сделать несколькими способами. Вот один из них.
⠀
Создаем объект. Находим на панели управления вкладку Effect – Stylize – Outer glow (настроить по своему усмотрению цвет свечения, способ наложения, прозрачность и размытие).
🔺Не забудьте применить радиальный градиент на 20-30 % для более мягкого и естественного эффекта.
⠀
🔸Зернистость и шум
⠀
Для придания зернистости объекту настраиваем градиент. Затем переходим в Effect – Texture – Grain. И в открывшемся окне настраиваем контраст и интенсивность эффекта.
⠀
🔸Эффекта кисти можно добиться с помощью инструмента Symbol Sprayer Tool.
⠀
Для этого необходимо создать объект нужной формы, преобразовать его в символ (Window – Symbol - New Symbol). Далее выбираем Symbol Sprayer Tool и распыляем полученный художественный спрей.
⠀
🔺Не забывайте, что применение различных эффектов и текстур увеличивают размер файла и нагрузку на компьютер.
⠀
Мы разобрали только малую часть эффектов. На нашем курсе Иллюстратор.Ядро принципам детализации и эффектов посвящен целый модуль. В нем подробно рассказано, где найти необходимые кисти и как создать свою, как добиться эффекта текстуры с помощью базовых инструментов Adobe Illustrator и многое другое.
⠀
Недавно наш лидер, Константин Спирин, записал двухчасовое видео, в котором детально рассказал о способах создания самых распространенных эффектов. Мастер-класс доступен всем падаванам курса Иллюстратор.Ядро.
⠀
🔹Подробнее о программе курса вы можете ознакомиться на нашем сайте www.brush.guru и в группе во ВКонтакте vk.com/brush.guru.
⠀
А какой эффект вам больше всего нравится и какой никак не поддается освоению? Пишите в комментариях, давайте обсудим.