Книжный дизайн и иллюстрация

26/03/2019

22/03/2019

Utagawa (Ando) Hiroshige (1797-1858) stands in the same relation to Japanese ukiyo-e painting as Shakespeare does to Elizabethan drama. Both were the exquisite flower that blossomed in the fertile soil of a vibrant artistic tradition, one which they both validated and made relevant for all time. And just as the dramatists of the Elizabethan age helped forge the consciousness and identity of a nation, so too did the ukiyo-e artists' picturing of the places and natural wonders of Japan in an age without television or railroads instill a sense of national unity into a still-feudal land. Though the worlds these artists portray has long ago vanished, the works themselves continue to embody the hearts and souls of their nations.

Everyone in the world knows of Shakespeare's greatness, but Hiroshige remains the one great artist that few in the West have even heard of, despite his having had a profound impact on modern art through the impression his work made on Van Gogh and Gauguin. Hence, this third of a series of MWW exhibits introducing his work.

As a thoroughfare linking the nation, the Kisokaido Highway from the Tokukawa capital of Edo in north-central Japan to the town of Otsu in the south was second only in importance to the famed Tokaido Highway from Edo to Kyoto. Capturing the spirit of each place along these roads through his art was a Hiroshige specialty, and his sixty-nine prints for the Kisokaido series rival -- and, in some instances, surpass -- those of his better-known "Fifty-Three Stages of the Tokaido." All appear here with commentary from a Hiroshige scholar giving background on the place.

Hiroshige was nothing if not comprehensive. Many ukiyo-e artists of the late Tokugawa period produced series of "views" of various cities or regions, but none was so ambitious as to proffer a set covering every province of Japan, as Hiroshige was to do in his mid-1850s "Famous Views of the 60-odd Provinces." All seventy prints in this set -- one for each province -- are included in this gallery, along with a map to help the viewer get his geographical bearings.

The final 130 prints in the gallery have been gleaned from various other Hiroshige series depicting place outside of Edo -- views of Kyoto, Kanazawa, Omi, Osaka and the like. Twenty scenes of two quintessential Hiroshige subjects -- mountains and seaports -- conclude the gallery.

For more Non-Western art, see these MWW exhibits or Special Collections:
* Hokusai/Hiroshige - Fuji Views & Tokaido Stages
* Hiroshige's Edo - Vistas into the Lost World of Tokugawa Japan
* Museum Without Walls Non-Western Painting
* Museum Without Walls Non-Western Sculpture & Architecture
* The Art of Imperial China (900-1800 AD)

25/05/2018

Уже сегодня! Приглашаем на лекцию Андрея Кортовича по истории техник высокой печати 26-го мая в 19:00. Узнаем, как развивалась гравюра, под влиянием каких технологий и культурных тенденций, и посмотрим вживую на старые печатные доски. Записывайтесь на лекцию → prostaya.ru/957505.html

08/05/2018

Все эти книги можно почитать и взять домой в Российской государственной детской библиотеке! Экономьте деньги и пространство - берите книги в библиотеке! http://rgdb.ru/viewnewbooks/4143-13-04-2018 #новинкиргдб

07/02/2018

30/01/2018

Ut queant laxis

Не многие знают о том, какую большую роль в истории музыки сыграл Гвидо Аретинский. Родился он в местечке под названием Талла в провинции Ареццо, между 991 и 992 годом. Он стал монахом и учителем музыки в аббатстве Помпоза, затем перебрался в Ареццо под покровительство епископа Теодалдо. За свои заслуги Гвидо получил одобрение Папы Римского Джованни XIX для продолжения своих «научных» поисков в области музыки. Умер он в уединении 1050 году.
Каждый из нас, даже маленький ребёнок, знаком с названиями музыкальных нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си… Но не все знают, что первоначально их не существовало, были только невмы — специальные знаки, которые обозначали лишь приблизительно высоту звука. Гвидо систематизировал эти знаки таким образом, что его труды были приняты за основу. Он изобрёл четырёхлинейный нотный стан, который в последствии превратился в привычный нам нотный стан с пятью линиями.
Но это еще не всё! Именно Гвидо Аретинский дал названия нотам, что позволило всем исполнителям песен того времени намного точнее определить тональность звука. В основе нотных имён лежат начальные слоги первых строк гимна «un queant laxis», посвященного Святому Иоанну Крестителю: Ut (до), Re (ре) Mi (ми), Fa (фа), Sol (соль), La (ля), Sancte Joanness (Святой Иоанн) – Sj (си). Есть предположение — что это совсем даже не простое совпадение.
Гвидо Аретинский прославился не только тем, что дал названия музыкальным нотам. Ему приписывают также изобретение обучающего метода сольмизации (на мой взгляд, очень сложного), основная функция которого - работа над интонацией исполнителя. Гвидо по праву заслуживает звание великого теоретика и новатора в области методики преподавания

Текст: Davide Sbardellotto, редакция: Francesca De Santis
Перевод: Аrina Zhukareva

Non tutti conosco l'importanza e la grande innovazione che Guido d'Arezzo diede alla musica. Guido nacque a Talla, in provincia di Arezzo, tra il 991 e il 992, e divenne monaco e maestro di musica nell’abbazia di Pomposa, per poi trasferirsi ad Arezzo sotto la custodia del vescovo Teodaldo. Grazie ai suoi studi ricevette l'approvazione del papa Giovanni XlX per il proprio lavoro. Morì da eremita nel 1050. Chiunque, anche un bambino, conosce le note musicali: do, re, mi, fa, sol, la, si… Ma non tutti sanno che originariamente esse non esistevano. Un tempo esistevano soltanto i neumi, ovvero dei segni che indicavo molto grossolanamente l'altezza dei suoni. Guido compì un lavoro di sistematizzazione che fu preso poi come modello. Egli definì il tetragramma un sistema di quattro righe, che solo successivamente diventerà l'odierno pentagramma. Ma non è tutto! Fu proprio Guido d’Arezzo ad attribuire i nomi alle note, con l’obiettivo di aiutare i cantori con l'intonazione. Prese, ma c’è chi pensa che fu creato apposta, un inno a S. Giovanni Battista, “ut queant laxis”, e utilizzò le sillabe iniziali dei versi per dare il nome alle note. Quello che ne venne fuori fu: Ut (do) Re (re) Mi (mi) Fa (fa) Sol (sol) La (la) Sancte Joannes -Sj (si). Oltre all’importantissima e rivoluzionaria assegnazione dei nomi alle note musicali, viene attribuita a Guido anche la solmisazione, un altro metodo didattico (a mio parere molto complesso) con la funzione di aiutare i cantori con la loro intonazione. Guido fu un grande teorico ed innovatore nell’ambito della metodologia della didattica.

21/11/2017