Películas de culto al fin y al cabo

🎥 Una de las cosas que dejé mucho de lado fue esta página y más aún hablar de cine. Me propongo este 2026 intentar impulsar esta humilde y modesta página de cinefilia y expandir el culto del cine clandestino y sus vertientes. De no ser así, solo me pasaré escribiendo de películas como es habitué y me pondré incisivo. Hablando de incisivo, de dientes y de ponerse listas de adquirir nuevas habilidades este nuevo año os recomiendo una película un tanto subida de tono, de paladares finos pero arriesgados. Hablamos de Dogtooth o Colmillos como vino aquí (o Canino en otros luagres) pero hace referencia a dientes. Una película de 2009 de ese director griego tan de autor y que le gusta incomodar llamado Yorgos Lanthimos que viene a morder...ya basta de chiste de dientes.
📀 Una película que te dará mucho trabajo para poder analizar pero también te revuelve es estómago moral de lo que percibimos como constructos sociales establecidos, o en este caso se aleja de esos moldes de la sociedad y se adueña del control total de un hogar desprotegido de creencias externas y propias del orden y control de las masas. La sinopsis directa de ello es: un padre decide que el mundo afuera está podrido y cree que lo más sensato y "real" que uno puede hacer por su familia es tener atrapados a sus hijos desde nacido en su propia casa, sin que estos tengan la libertad de salir, ni la traumada señora de la casa y les "somete" a una realidad ajena a la propia realidad de afuera. Pero piensen un segundo ¿es malo ponerlo en ese sentido siendo que si ellos de nacido están dentro de las reglas de 4 paredes de la casa del padre no sabrían que esta mal la realidad en la que están impuestas siendo que ni siquiera saben cual realidad hay fuera? Es una diatriba un tanto reflexiva que se escapa de las manos cuando las voces naturales empiezan a hacer eco desde dentro y hay impulsos "caninos" desde fuera para adentro que rompen la buruja en el cual están siendo "sometidos"
📼 Creo que es el texto con más comillas he usado en mi vida. En fin, es bueno empezar el año con una recomendación pero esta película no es apta para ver en familia, un domingo por la tarde y tampoco debatible con respecto a que es una vil copia de la película mexicana llamada El castillo de la pureza de 1973 de Ripstein que si bien es cierto, comparte bastantes similitudes pues tiene un enfoque distinto que sería bueno reflexionar en otra ocasión. En ambos casos; son al fin y al cabo

Ha mu**to el cazador de las grandes ideas.
Muere a los 78 años uno de los directores más influyentes directa e indirectamente de los últimos tiempos. El gran director y guionista David Lynch ha dejado el mundo terrenal para compartir el tiempo astral y trascendental con el éter de la materia más pura y primigenia. Dentro de 3 días sería su cumpleaños. Iba a estar cumpliendo 79 años y se avecina una semana muy dolida. Confusa como su mismo arte. David Lynch había empezado sus primeros pasos en los años 60s Consolidando algunos cortometrajes en los 70s hasta que en 1977 estrena con exabruptos su ópera prima Eraserhead (Cabeza borradora) película la cual condensa un símil de frustración y confusión al abordar la responsabilidad paterna primeriza en un cine sumamente experimental. EL Hombre Elefante (1980) se consolida como un referente provocativo y de autor basándose de la vida del ingles Joseph Merrick "el verdadero hombre elefante" marcando un terreno más propio del cine de género un tanto surrealista. En Dune de 1984 la cosa cambia y da una vuelta galáctica como poco ya que al trabajar para el medio mainstream no pudo tener el control total de Dune a lo que resulto un despropósito sin precedentes en critica y en taquilla. No obstante, el productor de la cinta Dino de Laurentis cumplió su palabra de costear la siguiente producción del Sr. Lynch y fue Blue Velvet (Terciopelo Azul) de 1986 descrita por muchos como la mejor película de David Lynch y la que se despegan ciertas características distintivas en el cine de Lynch como: ambientes opresivos, atmósferas surrealistas, personajes extraños pero reales, ficción en la no-ficción, situaciones absurdas en la no-ficción. Un sello distintivo que solo hizo más que crecer y expandir todo su conocimiento idílico en el estado más extraño, onírico y perturbador. Luego se dispuso a condensar una de las ideas más influyentes en la pantalla chica y uno de los sucesos sin precedentes en la historia del entretenimiento audiovisual. El caos viene de un pueblo inofensivo de 51.201 habitantes que esconde misterios de lo más variopintos extendiéndose al más malsano mal llamado Twin Peaks emitido un lejano 8 de abril de 1990 junto con su colega Mark Frost sacándose del bolsillo 2 temporadas, una película spin off y una tercera temporada 25 años después de los verdaderos acontecimientos de Twin Peaks volcando una de las apuestas más arriesgadas de la pantalla chica de los últimos tiempos. Luego vendría, lo que para su humilde servidor, sería la segunda mejor película del Sr. Lynch llamado Wild At Heart (Salvaje de corazón) de 1990 protagonizado con unos explosivos Nicolas Cage y Laura Dern ganando la Palma de Oro en el Festival de Cannes basada en la novela de Barry Gifford. Sumamente provocativa, fugaz y escandalosa. Mención especial al gran e inconfundible Willem Dafoe que actúa como antagonista del film aunque el Sr. Lynch no creo que le guste ese término calificativo. Luego de ello fue un pin pon par de películas extremas de surrealismo onírico entre una descorazonadora película de amistad fraternal llamada The Straight Story de 1999 y es quizás la película menos "Lynchiana" de su filmografía pero sus mayores preseas a niveles casi cuánticos en la memoria colectiva duradera han de ser de las más representativas de su carrera y no se puede hablar de David Lynch sin mencionar estás dos obras magnas: Lost Highway (Carretera perdida) de 1997 y Mullholand Drive de 2001. Quizás junto con la última película Inland Empire de 2006 son el tridente más pesadillezco, surrealista y confuso de todo su mundo basto de imaginería e implacable agudeza de desentrañar lo inexplicable en el mundo más mundano y reconocible. Películas que debes dejarte llevar y explorar una de las mentes más creativas e irresolubles de los últimos tiempos. Fue de los directores que más ha calado hondo en el colectivo ansioso de poder levantar una cámara en mano y poder empezar el sueño de ser cineasta o al fin y al cabo, poder escribir una historia que cale en el psicoanálisis doppelganger de cada uno. De esos entremeses en la mesa donde puedas digerir una buena cantidad de información innecesaria para tu vida en la cual, sabes que podría servirte alguna vez pero en el fondo entiendes que solo puedes comprender este trance solo tú porque solo tú comprendes que no todos deben entender ni siquiera comprender el cine de Lynch o el mismo arte que nace por el arte. Regurgitar las viseras de lo inquieto y forzado. Levantar la mirada, y ver a tu alrededor y entender que solo te estaban acompañando en la mesa "tu yo" enfermo, un par de muñecos sin rostros y un pato que habla. Un ser antropomorfo que balbucea cosas, no las oyes, no entiendes pero comprendes que no necesitas entender nada sino solo sentir y ayudar a David Lynch a comprender su cine. No lo hizo para nadie. Lo hizo para el mismo y estoy agradecido por haber vivido en el mismo tiempo y espacio terrenal del maestro Lynch. Del verdadero cazador de ideas. De las únicas e irrepetibles ideas magnificas que solo un iluminado como el podría cumplirlas. Seguramente vamos a empezar a extrañarlo más fuerte por cada día que pasa pero debemos entender que hace 2 días empezó su leyenda a crecer y que al final del camino, un único camino nos guiará junto al verdadero creador detrás de todo esta realidad y es de un hombre que creyó en el arte por el arte. Por el amor al verdadero arte y ese hombre-creador tiene nombre y apellido: David Lynch
Q.E.P.D.

¿Qué me dirían si les dijese que existe una película muy parecida a cierto extraterrestre amigable qué hace brillar su dedo, qué es un poquito más festivo que el mencionado y encima es gay y con un poco de acción y un cine clase Z como pocos? Pues bien, seguro me dirán que me la invento. Otros puede que quizás me digan que solo es una de esas cosas raras de la vida que puede pasar y seguro es una película olvidable pero un porciento reducido seguro me dirá que lo ha visto y que tiene tatuado al personaje en su espalda. Lo último es exagerado e improbable pero si existe la película y la mencionada en cuestión se llama Homoti de 1987. Una película de Sci-fi y comedia desde la lejana Turquía. No voy a ahondar en el detalle de todos los involucrados detrás ya que la mente maestra de este cine exploitation del E. T. O el ETexploitation es Mujdat Gezen como director y guionista. Bueno, hablar como que es director y guionista de una película así pues es decir que todos podríamos montarnos una en el baño y sería un logro ya que la película palidece en todos los aspectos técnicos, narrativos y de desarrollo pero ahí radica su fortaleza misma. No le pondría como comedia como tal pero entretiene hasta tal punto que tiene 2 clímax tan geniales e impredecibles qué ahí es donde te hará torcer el cuello de la impresión y la risa asegurada. Con un elenco olvidable a excepción de 2 qué sostienen la película completa y por lo demás es un cuesta abajo qué solo los espectadores más diestros y cinefilos podrían aguantar. No la tomen en serio. Pareciera un cine de ensayo como tal, la ves y a pasar a otro celuloide pero en esos 2 clímax inesperados me han hecho dudar de su relación con mantener un estatus en los eslabones de qué se pierden entre tanta creación y podría dar certeza que forzosamente se ha gestado en el 87 en la lejana Turquía una película de ciencia ficción que irreversible o no fue hecho con cariño y han intentado instalar un poco de crítica social, forsoza demás y de humor en una época que la acción a desmedida estaba a tope y que de seguro el mismo país daba mucho de ello que arriesgarse con este tipo de contenido. Ni siquiera podría decir que es para pasarla en familia o amigos. Es de esas películas que solo los cinefilos mamadores podrían reunirse y sacar provecho (harto provecho) de cada apartado y les prometo que valdrá la alegría y no la pena.

Pues como es de esperarse nadie se espera una reseña o recomendación en estos días y más aún en esta página que no se encuentra tan activa pero cada tanto hay una sorpresa. Cada tanto hay una recomendación y cada tanto sería una película especial. En el día de Halloween qué es hoy podría recomendar alguna de terror y demás pero quise ir un poco más allá y recomendar un híbrido. Tesis es la opera prima de Alejandro Amenábar de 1996. Una película con un tinte de misterio y thiller atornillante. Más o menos trata sobre una estudiante en cuestión que desarrolla una tesis sobre la manipulación de la violencia "gratuita" en los proyectos audiovisuales. Decidida, ella busca todo lo que esté a su alcance para seguir con su proyecto y hasta pide ayuda a uno de sus compañeros de clase que tiene la mala fama de gustarle el contenido de películas más violentas y como si no fuera suficiente, es poseedor de una colección de películas S***f (productos audiovisuales de violencia explícita real) A partir de ahí todo se vuelve una vorágine de situación que se complica cada vez más y terminan cayendo en un pozo de conspiraciones, alta dosis de sustos y forzosos giros de tuerca que no hace más que acrecentar un pseudo metalenguaje narrativo, que podría haber funcionado pero irremediablemente no va a ese camino. Pequé en creer que se trataba de un camino entre un "false footage" o un Funny Games de Haneke pero ni uno ni lo otro. Es pura ficción y de las buenas. Sustos dosificados y buena trama emulable por donde se lo mire. Película para pasar el buen día de festividad de violencia aunque sin magia ni posesos. Somos nosotros los mismos demonios que forzamos los buenos lazos entre esa paradoja de circundar las relaciones como "gente de bien" pero escondemos otro rostro detrás de una máscara falsa llena de verdades a medias. Una de pie a cabeza especial para los "cinefilos mamadores" de turno o los que pretenden hacer cine casero con un poco de ingenio y un buen guion qué no es otra cosa que el motor y corazón de cualquier producto audiovisual. Eso aquí lo denota.

Luego de un aluvión de trabajo bajo lápiz y papel, y siguiendo con ello ¡más vale! y con todo el trabajo que lleva en crear y moldear los siguientes cómics e historias absurdas a tope me vino a la mente una película la cual me ha inspirado en instalar cotidianeidad en la ficción dentro de la no-ficción pero para ello debemos ponernos claros. Primeramente, los cómics que hago y los de mi autoria son que es un personaje de acción que Paraguay necesita y nadie pidió y segundo pero no menos importante es la película la cual me refiero y se llama American Splendor de 2003. Ópera prima de los directores Shari Bermanen y Robert Pulcini. En su poca y nula información con respecto a estos directores solo atine encontrar que son más documentalistas y es obvia la impronta en está película biopic y meta narrativa. Basado del cómic underground (comix) del mismo nombre nos narra la historia de Harvey Pekar. Un hombre común y corriente con una vida aún más común y corriente que intenta conciliar el sueño del hombre común en sus anchas por Cleveland. Un día de frustración contra todos los constructos sociales mal llevados y al borde de la rutina y cansina existencia del hombre "común-rutinario-normal" se apega inesperadamente con un nuevo socio del negocio "turbio" de la corriente del comix un tal Robert Crumb (el amo y señor de la corriente underground dentro del cómic yanqui) y le da la solución más inesperada de la trivialidad de sus anécdotas frivolas: llevarlas a un cómic. Contar sus vivencias comunes en viñetas y salirse de los canones del superhéroe de turno al "superhombre común" A grandes rasgos y sin ánimos de spoilear cuento un burdo sinopsis de esta película con una extraña mezcla de drama, comedia y por sobre todo metalenguaje narrativo ya que Harvey Pekar es interpretado por Paul Giamatti pero luego por el mismo real autor/guionista de esta serie de cómics Harvey Pekar. Estamos ante esa corriente del cómic underground de plasmar situaciones reales en mundos reales que no se alejan a fantasías innimaginables, o mundo inexplorables o Krypton y luna del Ego. No! Situaciones de perdidas de cabello, te aparecen pelos en lugares donde uno jamás se imaginaria, conflictos con las cajeras de turno del supermercado de confianza, el canillita que no tiene tu cartón del sale o sale sin ese número de dos dígitos repetidos que por superstición no lo compras y le amedrentas con ello. En fin. Situaciones reales y cotidianas plasmadas en viñetas y bocadillos. Luego uno se pregunta ¿para qué querría leer ficción en la no-ficción siendo que yo quiero leer cosas que me saquen de mi realidad y no volver a meterme a la realidad dentro de una realidad miserable? Pues bien; primero para darte cuenta que hay verdades más miserables que las propias nuestras y segundo porque hay alternativas narrativas la cual te deja una interesante reflexión al respecto: si no cuentas tu historia otras te la cuentan por ti. Te puedes identificar con estás historias ya que si en algo somos parecidos aquí a China, y del este al noroeste pues es que somos seres humanos con ganas de hablar mal del prójimo, nos gusta el chisme y podemos despertar de un día para otro con un tumor tan grande como una pelota en el páncreas con una mujer que no nos da ni la hora y pedimos a gritos un domingo diferente antes de despertar y volver al húmedo y miserable trabajo rotativo faltando 2 días y 25 años más para jubilarse. Un a medias tintas pero más bien es por la cultura del cómic underground que plasma en el metraje y no por el rodaje mismo que de por si es interesante y cumple su función de instruir. Prefiero otras la verdad o deme 2 y me retiro a seguir con lo mío. Feliz Día de la Historieta Paraguaya!

Tuve un golpe de ganas de escribir y más aún de recomendar una película muy nueva y con suerte, si van, lo tendrán aún en cartelera que por motu proprio sé que este tipo de películas no dura ni una semana en cartelera una vez estrenado. Algunos saben que tengo una página de cine en Facebook llamada Películas de culto al fin y al cabo en la cual solía estar más activo en ella pero por cuestiones laborales creativas no recomendaba más peliculas y cada jueves daba una reseña en particular, normalmente de aquellas películas que pasan desapercibidas y doy hincapié a que puedan darle oportunidad ya que eran olvidadas, fuera de los focos mainstream y salían de los canones. Muy bien, resulta que para mi sorpresa hace 5 días a lo mucho se estrenó una nueva película del polémico Giórgos Lanthimos o Yorgos para los amigos y aquí en cartelera se encuentra y es llamada Tipos de gentileza (Kinds of Kindness) (2024) y salí del cine tratando de asimilar lo que ví. Me resulta simpático como es increíble la gente, y bien lo pueden ver en las reseñas de Google, en la primera que citan a la película como "body horror" canibalismo, antifeminista, grotesco, cosifica a la... Bla, bla, bla. Un momento, en serio vos vas a una sala de cine a explayar y explotar LITERALMENTE lo que pasa en la construcción de la película y no leer entre líneas lo que está intentando enseñarte el creativo detrás? En serio te vas al cine a quedarte sin analizar nada y socavar críticas de críticos y "críticos" con el copia y pega donde en son de disparar al aire e intenciones arbitrarias y no dar tu propia opinión al respecto? En serio crees que no existe algún tipo de mensaje detrás de ellos que es cierto que quizás, en algunas películas, uno es demasiado "cinefilo mamador" y buscar ver e interpretar algo en la cual no está y ni siquiera, en el peor de los casos, existe y quieren tergiversar todo pero en Tipos de gentileza por favor! Ciego el que no quiera ver! Ciego aquel que promueve los antivalores de la pseudo-sociedad actual en la que vivimos. Está película te está tirando una bomba entre tus piernas y es tú decision ya decidir que hacer con ella. La película te enseña en 3 distintos actos, diferentes entre sí pero con los mismos actores, 3 diferentes situaciones y construcciones ridículamente geniales de dependencias emocionales, falacias, "el trato normal" en la cual muchas parejas se someten y hay una coacción inusitada de condiciones fuera de los valores normales y que en la actualidad pretenden instalarte qué es "una nueva manera de amar" diciendo romanticamente ya que en apenas 1 semana y ya vi la gente sacándose los cabellos de coraje diciendo que Emma Stone es una vulgar y solo se va haciendo películas donde sale en pelota y puro s**o vacío pero quizás es menos injustificada en Poor Things (2023) del mismo director que en nada me gustó y puede que ahí sea gratuito el agravio sexual pero en esta película todo está ahí porque te está contando algo, te está hablando en 3 actos la degradación social en la que estamos sometidos, las falsas palabras de sectas, el adoctrinamiento, la debilidad por la carne y la maldita costumbre de dejarnos someter por la crédula manera de convivir con nuestros mismos captores hasta que mágicamente todo puede cambiar. La obsesión por la dependencia emocional, la manera en la que muchos lastimarían a los inocentes por buscar una falsa verdad, la sociedad rodeada de falacias y máscaras qué por algo, sus posters promocionales son rostros como caretas en sus mismos rostros. No. Si me quedo escribiendo aquí, me voy a quedar sin dedos. Está película es difícil de ver. Eso sí, no lo niego pero porque os escribo esto; porque quiero que entiendas que las películas o la narrativa en que se manejan los medios de entretenimiento pueden ser explícitos pero hay un mensaje detrás que es tan poderoso que hay gente que se deja impresionar demasiado pronto y cree que es una apología a la violencia o que es un recurso gratuito para generar asco o repugnancia. Hay películas que juegan al plan e intención de incomodar porque es adrede Tipos de gentileza definitivamente no va ahí y te está dando las armas para que entiendas de lo que está mal en todo ahora mismo: una sociedad degenerada y ciega por ideologías vacías. Y si, es pura antitrama! Adoro los finales felices! Cuando aparecen este tipo de películas, me doy cuenta que mi camino a seguir va muy pero muy bien. No estoy loco y mucho menos... Estoy solo. Cuando puedan, veanla y nos leemos dentro. Estoy en shock! Está película va a envejecer demasiado bien pero por favor! Hay que se instruidos para verla!!! En la verdad! Honren al 7mo arte como es debido! Película que se aleja de todo el mundo porque el mundo ya se está alejando de nosotros.

¡Paren las rotativas!
¡Aviso importante!
He aquí la fecha del lanzamiento oficial de Vídeo Casero en la mayor feria del libro en Paraguay! Feria internacional del Libro - FIL. Si gente linda. Estamos muy ansiosos y con lleno de expectativas junto a CHE HA NDE Editora y Gráfica Publicitaria para ese encuentro entre los amantes del cómic nacional y la literatura! Ese día estaremos compartiendo mesa con gente profesional en la materia y por sobre todo queriendo compartir con todos ustedes! La gente que hace posible esta lucha incansable por contar historias arriesgadas, contraculturales y únicas de la mano del 9no arte. Un nuevo cómic se aproxima, una nueva novela gráfica con más de 170 páginas que quiere quitarte el hipo! Señoras y señores: Hambro Vídeo Casero se dislumbra cada vez más cerca y es una prueba más de la labor y las ganas enormes de hacer realidad los sueños pero no puedo hacerlo sin ustedes! Los verdaderos motores! Les espero ese domingo en familia para presenciar la nueva historia de Hambro y la nueva historia que trazará un nuevo reglón en el cómic paraguayo. Nos vemos ahí y seguro, que nos leemos dentro! Un abrazo enorme y quiero verlos ahí! Hambro para todos!!! Y es a fin de mes!!!

Voy preparando terreno! Mis asesores me han de querer matar :v pero como esto lo tengo atorado en la garganta y gira en mi cabeza todos los días pues debo informar a mis amigos y aquí están todos mis amigos! Jaque mate! Es inevitable no sentirme honrado y ansioso por presentar la nueva historia de Hambro y más aun en el marco de la FIL! La Feria Internacional del Libro más grande en Paraguay! Siento que no creo pero es una realidad cada vez más grande y se avecina muy rápido! A un mes prácticamente! Les aviso que se viene cargado de sorpresas y será una fiesta estupenda! Todos nos encargaremos de hablar de lectura pero yo daré el punto de quiebre con una novela gráfica sin igual! Hambro viene para todos y si debo romper estructuras pues lo haré! Damas y Caballeros: Hambro estará en La FIL!!!
Vamos adelantando ello, preparando terreno, para poder encontrarnos por la feria y charlar, compartir y por sobre todo difundir la palabra de
Prepárense qué vamos a estar dando noticias, la hora y el día exacto para el lanzamiento de la nueva historia de Hambro! Seguro que estaremos en el stand n°52 de Che Ha Nde! Seguro me verán ahí desde el 27 de junio al 7 de julio de corrido porque me encanta hablar y compartir así que feliz con ello y de poder compartir! Vamos a estar tirando spam de ello por todos lados!!! Jajaja aguanten! Y recuerden: nos leemos dentro...

Muere a los 78 años el cineasta paraguayo Carlos Saguier (no confundir con el ex-futbolista y entrenador) Uno de los impulsores del cine nacional, reconocido cineasta y laureado en más de una ocasión. Empezó su vocación desde los 18 años de edad con un cortometraje en 1963. En 1967 se ha sacado del bolsillo mediometrajes como: La Costa, Una historia paraguaya y Ñande Jara Rekove Paha. A finales de 1969 a hecho, quizás, su obra más aclamada y retrato de un época en plena dictadura stronista llamada "El Pueblo" junto al equipo de Cine Arte Experimental y es de las pocas filmadas en aquella época de censura. Recordemos que fue vetada de los cines y prohibida en tiempos déspotas y liberada a partir de 1989 en adelante. Corto en blanco y negro de 42 minutos de duración y considerada perdida por algún tiempo. Recuperada tiempo después para su difusión y proyecciones que le valieron distintas nominaciones y amplia difusión internacional. Ha participado y desarrollado productos publicitarios, ha estado detrás de televisión y fue de los impulsadores de documentar la construcción de las represas de Itaipú y Yacyretá. Primer presidente del Campro (Cámara Paraguaya de Cine y Televisión) y Miembro honorario de la Academia de Cine del Paraguay. Su memoria y huella en el cine guaraní será recordado e imborrable.

La gran inauguración de la feria del libro Chacú Guaraní es este jueves! A nada de participar y encontrarse con tu próximo escrito favorito. Talleres, charlas, presentaciones, lanzamientos, autores, cómics, libros, etc. Un mundo y una oportunidad que te está esperando. Chacú Guaraní del 1 al 10 de marzo impartiendo el compromiso de la lectura, el apoyo a los emergentes escritores y el culto por la lectura obligada.
Y ya os cuento que estará presente y Hambro El corazón de las tinieblas te estará esperando en el stand de Che Ha Nde. Agendar esto es una reunión directa con tu próximo escritor favorito. Nos leemos dentro y nos vemos muy pronto!

Buen día gente linda. Estamos firmes y de pie al cañón! Hoy se revela lo que ya había anticipado pero con creces: el lanzamiento de Hambro El corazón de las tinieblas 2da edición disponible en la Feria del Libro Chacú-Guaraní en el stand de Che Ha Nde la editorial que apuesta por el cómic contracultural y la antitrama. Del 1 al 10 de marzo en el Hotel Excelsior (Entrada libre y gratuita) estarán disponibles en su stand copias de Hambro! Una feria la cual contará con la presencia de artistas, escritores, talleres gratuitos y más! Como previa habrá más cómics nacionales y más aun Hambro en la gran feria que se viene! Por si fuera poco, estaré impartiendo un taller gratuito de "El guion antitrama en el cómic" el 2 de marzo a las 18 hrs en el Hotel Excelsior (próximamente un cronograma de las actividades)
Hambro también estará disponible en la Libroferia Capel 2024 del 28 de febrero a 10 de marzo Centro de convenciones Marsical la cual en el stand de Che Ha Nde también contará con algunas copias de Hambro El corazón de las tinieblas.
Ahí vamos a estar presentes y ojalá pueda estar en todos a la vez! Pero nos estaremos viendo muy pronto! Agenden que solo es el inicio!! Viva el 9no arte! Viva !!!