Taller de Dibujo y Pintura Artística.

Mi modesta reflexión frente al exámen que el Ministerio de Educación del Perú se dió en diversos puntos del País.

...Es un "método" más que dizque el nivel que los profesores deberían tener, se requieren otras pruebas, desde la psicológica, desde las inteligencias emocionales y espirituales. No todos los profesores tienen un proyecto de vida ni siquiera inspiran a sus alumnos a ser FELICES!. No todos se comprometen, no todos se identifican, sólo cubren sus necesidades personales y nada más. El estado y supuesta modernidad en la educación, nos mantiene hasta la fecha en el PENÚLTIMO LUGAR en educación en el mundo y nosotros sumergidos en metodología desfasada por más de cincuenta años. Pregunta ❓ Porque Finlandia es potencia en la educación? Por qué Japón nos supera en valores? Por qué Cuba a pesar de la Dictadura destacan en educación y medicina? Por qué en Suecia y/o Suiza es considerado "Presidente" del país?. Saben por qué: Pues los maestros son protegidos y reconocidos por el Estado, un maestro empoderado, donde los alumnos y sobre todo los padres de familia RESPETAN!!
Un maestro que se capacita, un maestro autónomo, un maestro líder. UN MAESTRO QUE DEFIENDE SUS IDEALES, QUE NO ABRAZA LA MEDIOCRIDAD NI LA IGNORANCIA UN MAESTRO QUE NO SE SUBORDINA.
Es el maestro que se necesita y un estado sin CORRUPCIÓN!!

Hoy me siento satisfecho, me alegra ver a mis alumnos del I.E. 7238 Solidaridad Perú-Alemania Villa El Salvador en especial del Quinto B de secundaria de contagiarse de lo importante del Curso de Arte y Cultura.
Las máscaras tienen toda una Historia desde la época paleolítica y su presencia en diversas civilizaciones.
Hoy mis alumnos me regalaron los que siempre le pido: Descubran y aprendan.

SIEMPRE NOS ENSEÑARON QUE LAS CINCO VOCALES SOLO SE ENCONTRABAN EN EL MURCIELAGO... ERA MENTIRA.

La famosa escritora española *_Lucía Echevarría, ganadora del Premio Planeta 2004,_*
dijo en una entrevista, que _"MURCIÉLAGO"
era la única palabra en el idioma español que contenía las 5 vocales”.
Un lector, *_José Fernando Blanco Sánchez,_
* envió la siguiente carta al director del diario ABC:
Diciendo _Acabo de ver en la televisión estatal a Lucía Echevarría diciendo que, "murciélago" es la única palabra en nuestro idioma que tiene las cinco vocales._
- Mi estimada señora:
-Piense un poco y controle su "EUFORIA"._
-Un "ARQUITECTO" "ESCUÁLIDO", llamado "AURELIO" o "EULALIO", dice que lo más "AUTÉNTICO" es tener un "ABUELITO" que lleve un traje "RETICULADO" y siga el "ARQUETIPO" de aquel viejo "REUMÁTICO" y "REPUDIADO", que "CONSIGUIERA" en su tiempo, ser "ESQUILADO" por un "COMUNICANTE", que cometió "ADULTERIO" con una "ENCUBRIDORA" cerca del "ESTANQUILLO", sin usar "ESTIMULADOR"._
A tu Lado Nada Duele
-Señora escritora, si el "PELIAGUDO" "ENUNCIADO" de la "ECUACIÓN" la deja "IRRESOLUTA," y piense de modo "JERÁRQUICO"._
_No se atragante con esta "PERTURBACIÓN", que no va con su "MILONGUERA" y "METICULOSA" "EDUCACIÓN"
- Y repita conmigo, como diría Cantinflas:_
- ¡Cuanta falta de ignorancia!!
- Solo me queda recomendarle que se refresque con hojas de "EUCALIPTO".

10 razones por las que el "David" de Miguel Ángel es tan asombroso:

1. La colosal figura es de 17 pies de altura, equivalente a un edificio de 2 pisos. Fue tallado en un enorme bloque de mármol de Carrara.

2. El bloque del que fue cortado estaba dañado. Dos escultores fueron encargados de la comisión antes de que Miguel Ángel asumiera el control, pero ninguno pudo trabajar con éxito la piedra de baja calidad proporcionada.

3. La forma de David explicaba las limitaciones de la piedra. Él es delgado de figura y su cabeza está apuntando a un lado, porque el bloque era demasiado estrecho para que pudiera mirar hacia adelante. Su posición contraposto explicaba un agujero que ya existía en el mármol entre las piernas.

4. Miguel Ángel tenía sólo 26 años cuando lo empezó y 28 cuando terminó. Ya era uno de los mejores escultores vivos en ese momento, después de haber completado la "Pietà" con la incredulidad total de Roma cuando tenía 24 años.

5. Originalmente estaba destinado a sentarse sobre la línea de techo de la Catedral de Florencia. Cuando se completó, era simplemente demasiado hermoso, y grande, para ser izado allí arriba, y en su lugar se mostró en el Palazzo della Signoria.

6. Estudios modernos han encontrado que es anatómicamente perfecto, excepto por un pequeño músculo que falta en la espalda. Michelangelo, quien estudió anatomía escrupulosamente, sabía esto, más tarde escribió que estaba limitado por un defecto en el mármol.

7. La vena yugular en el cuello de David es abultada, apropiada para alguien en estado de miedo o emoción (como lo habría sido el joven pastor). Miguel Ángel evidentemente sabía que esto era una característica del sistema circulatorio, pero la ciencia médica no documentó este descubrimiento hasta dentro de 124 años.

8. Fue estilísticamente innovador. Interpretaciones anteriores de David, como las de Donatello y Verrocchio, lo representaron victorioso sobre el ya asesinado Goliat. Aquí, está en el precipicio de la batalla, su mirada intensa y su frente fruncida representando un momento contemplativo.

9. David representa la forma y proporción masculina idealizada, un tema común de la escultura griega clásica. Pero el trabajo de Miguel Ángel es mucho más naturalista, arraigado en un entendimiento anatómico que superó con creces a los griegos. David es a la vez una hermosa representación del ideal, pero sorprendentemente real, un logro definitorio del Renacimiento italiano.

10. Hoy, alrededor de 1,5 millones de personas visitan a David cada año. Ha vivido en la Accademia Gallery de Florencia desde hace 150 años, desde que fue trasladada al interior en 1873 para protegerla de los elementos.

Como era de esperar, David se ganó la admiración del gran artista e historiador renacentista Giorgio Vasari:

"Cuando todo estaba terminado, no se puede negar que esta obra se ha llevado la palma de todas las demás estatuas, modernas o antiguas, griegas o latinas; ninguna otra obra de arte es igual a ella en ningún aspecto, con tal justa proporción, belleza y excelencia la terminó Miguel Ángel. "

TORO DE FARALIS

En el siglo VI a. C. existió Falaris, un tirano de Agrigento (Sicilia). Falaris era un líder que disfrutaba “asando” a sus enemigos en el “toro de Falaris”, un toro de bronce lleno de fuego. Sus víctimas eran encerradas y cocinadas. El creador del toro también fue quemado vivo en el año 554 a. C.

¿Cómo se armó el invento?

Falaris gobernaba sobre el Imperio griego, donde vivía Perilos, un trabajador del bronce que quería un poco de la buena vida. Fue él quien le armó a Falaris un toro de bronce dentro del cual podía meterse al enemigo para calentarlo y cocerlo. Esto como respuesta a la necesidad de Falaris de tortur4r a sus enemigos.

El v***r de los fluidos corporales de la víctima haría silbar al toro como una tetera. Las víctimas se metían dentro de la barriga del toro y se prendía fuego debajo de esta y la persona moría de una forma dolorosa.

La idea de Perilos era vender el toro al rey para obtener una buena cantidad de dinero. Sin embargo, Falaris era conocido por sus reacciones imprevisibles, y cuando llegó el momento de probar el invento, su primera víctima fue el mismo Perilos.

La temperatura del invento ascendía hasta los 400 grados. A 65 grados Perilos apenas podía respirar, y cuando llegó a los 100 grados, murió. Tras esto, llegó un intenso pitido, como el de una tetera.

Créditos: imágenes historicas.

Leonardo da Vinci, nacido el 15 de abril de 1452 en Vinci, Italia, es uno de los más grandes genios de la historia, conocido por su excepcional talento en múltiples disciplinas, incluyendo la pintura, la ingeniería, la anatomía y la arquitectura. Su capacidad para integrar arte y ciencia lo convierte en una figura emblemática del Renacimiento.

Entre sus obras más célebres se encuentran "La Mona Lisa" y "La Última Cena", ambas consideradas obras maestras del arte occidental. La Mona Lisa, con su enigmática sonrisa, ha intrigado a generaciones y es uno de los cuadros más reconocidos y visitados del mundo. "La Última Cena" captura la dramatización de la traición de Judas, mostrando la maestría de Leonardo en el uso de la perspectiva y el detalle emocional.

Además de sus logros artísticos, Leonardo fue un prolífico inventor y científico. Sus cuadernos contienen diseños adelantados a su tiempo, como helicópteros, submarinos y máquinas voladoras 🚁. También realizó estudios detallados de la anatomía humana, que contribuyeron significativamente al conocimiento médico.

Leonardo da Vinci combinó una insaciable curiosidad con una observación meticulosa del mundo natural. Sus estudios de la botánica, la geología, la óptica y la hidráulica revelan un profundo entendimiento y amor por la ciencia.

Su legado perdura no solo en sus obras de arte y diseños, sino también en su enfoque interdisciplinario, que sigue inspirando a artistas, científicos e ingenieros en todo el mundo.

¡EXCELENTE!💫

Luis Fernández, actor, y escritor venezolano y esposo de Mimí Lazo,
lanzó la campaña:
“Salvemos a las mujeres”, mira lo acertado y hermoso que dice:😃

✍🏼 1. Alimentación correcta:
Nadie vive de la brisa.
Mujer vive de cariño. Dele en abundancia. Besos matinales y un “yo te amo” al desayuno, las mantienen bellas y perfumadas durante todo el día.
Un abrazo diario, hablar con ellas es como el agua para los helechos.
No la deje deshidratarse.
Si su hombre no hace eso, búsquese uno que lo haga.

✍🏼 2. Flores:
También hacen parte del menú.
Mujer que no recibe flores se marchita rápidamente y adquiere rasgos masculinos como la brusquedad y el trato áspero.

✍🏼 3. Hábitat:
La mujer no puede vivir en cautiverio.
Si está enjaulada, huirá o morirá por dentro.
No hay cadenas que las aten y las que se someten a la jaula pierden su ADN.

✍🏼 4. Respete la naturaleza:
¿No soporta la TPM (tensión pre-menstrual)?
Cásese con un hombre.
Las mujeres menstrúan, lloran por cualquier cosa, les gusta hablar de cómo les fué en el día, de discutir sobre la relación.
Si quiere vivir con una mujer,
prepárese para éso.

✍🏼 5. No restrinja su vanidad:
Es propio de la mujer pintarse las uñas, los labios, estar todo un día en el salón de belleza, coleccionar zarcillos, comprarse muchos zapatos y carteras, pasar horas escogiendo ropa en un centro comercial.
Comprenda todo ésto y apóyela.

✍🏼 6. El cerebro femenino no es un mito: Mujer sin cerebro no es mujer,
sino un simple objeto decorativo. Algunas le mostrarán que tienen más materia gris que usted.

✍🏼 7. No haga sombra sobre ella:
Si usted quiere ser un gran hombre
tenga una mujer a su lado, nunca atrás. De esa forma, cuando ella brille, usted se bronceará.
Sin embargo, si ella está atrás,
usted llevará una patada en el trasero.

✍🏼 8. Acepte:
Las mujeres también tienen luz propia y no dependen de un hombre para brillar.

Las Mujeres son una Bendición.

Los ojos en el autorretrato de Vincent van Gogh son ventanas a su alma tumultuosa y compleja. En su retrato, sus ojos se destacan no solo por su técnica, sino por la intensidad y profundidad emocional que transmiten. Observando esos ojos, uno puede percibir una mezcla de vulnerabilidad y determinación, como si estuviera mirando a un hombre que ha visto y sentido más de lo que puede expresar con palabras.

La elección de colores y pinceladas en torno a los ojos sugiere un alma inquieta. Los tonos de azul y verde parecen envolverlos en un halo de melancolía y misterio, insinuando la lucha interna de Van Gogh con su propia mente. Las pinceladas enérgicas y direccionales que rodean los ojos refuerzan una sensación de movimiento y turbulencia, como si el mundo alrededor de él estuviera en constante agitación.

Estos ojos, con su mirada penetrante, parecen desafiar al observador a adentrarse más allá de la superficie. Hay una historia no contada, una conversación silenciosa entre el pintor y su reflejo, que invita a especular sobre los pensamientos y sentimientos que Van Gogh podría haber estado enfrentando en el momento de la creación de esta obra.

Sigo descubriendo.
Sigo aprendiendo.
Sigo investigando.
Sigo compartiendo.

Mi mejor camino y punto.

Gracias al director. David Pino del Instituto Educativo de Historia de Lima por su vasto conocimiento y la visita de nuestra Lima y alrededores, que falta por descubrir y recuperar.
Los limeños y los peruanos que en su mayoría desconocen, una identidad sin identidad pierde todo su valor y por ende amor a su patria.

Jorge.

LA PROPORCIÔN ÀUREA
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Es también conocida como la "Divina proporción", una relación matemática fascinante que ha cautivado a matemáticos, artistas y científicos durante siglos.

Representada por la letra griega φ (phi), aproximadamente igual a 1.618, esta proporción aparece en numerosas estructuras naturales y obras de arte, simbolizando armonía y belleza.

🔢 La "proporción áurea" se define como la división de una línea en dos segmentos, donde la relación entre la longitud total y la parte más larga es la misma que la relación entre la parte más larga y la más corta.
Esta fórmula se encuentra en la Naturaleza, la Arquitectura y el Arte, sugiriendo una conexión intrínseca entre las matemáticas y la estética.

Leonardo da VINCI : En su famoso dibujo del "Hombre de Vitruvio", Leonardo aplicó la "proporción áurea" para ilustrar las proporciones ideales del cuerpo humano.

La "proporción áurea" ha sido utilizada en la creación de obras maestras como la "Mona Lisa" y el diseño de la secuencia de "Fibonacci".
Esta proporción no solo se encuentra en objetos físicos, sino también en fenómenos como las ondas de sonido y las galaxias espirales.

| SABÍAS QUE: LA ULTIMA REINA INCA CURA OCLLO TUVO UN TRÁGICO FINAL A MANOS DE LOS ESPAÑOLES Y CAÑARIS

Esta Historia está llena de mujeres indígenas líderes, estoicas, valientes y guerreras que datan de tiempos de los Incas como Mama Huaco, Chañan Curi Coca o Mama Runtu. Paradójicamente estas figuras han quedado olvidadas en nuestra Historia, pues no se mencionan en los colegios ni en los libros escolares.

Por eso hoy día hemos decidido rescatar la Historia de Cura Ocllo, como ejemplo de firmeza hasta en los momentos más trágicos de su vida.

Desde su infancia, tuvo que vivir la cruenta guerra civil fratricida, donde prácticamente fue aniquilada la panaca de Huáscar. Uno de los sobrevivientes, Manco Inca, fue nombrado Inca por los españoles tomando como esposa a su hermana Cura Ocllo según la tradición incaica.

Al inicio vieron a los españoles como salvadores, wiracochas que llegaron del mar para acabar con tan terrible guerra y vengar los crímenes de Atahualpa contra su panaca, por ello los ayudaron en todo lo que pedían, incluso entregándoles el sagrado oro del Coricancha.

Esto cambió cuando Gonzalo Pizarro quiso tomar a Cura Ocllo para él mismo. Manco Inca trató de convencerlo de tomar otras esposas, le ofreció incontables indígenas, las más bellas de Los Andes, pero Gonzalo Pizarro estaba empecinado con Cura Ocllo. Se dice que incluso Manco Inca llegó a buscar a la indígena más parecida a su esposa y vestirla igual a ella, entregándosela a Gonzalo Pizarro aprovechando que el efecto de la embriaguez cubra el engaño. No fue así y al darse cuenta de la treta, Gonzalo Pizarro mandó a encerrar a Manco Inca y tomar a Cura Ocllo a la fuerza.

Este fue el detonante para iniciar la sublevación de Manco Inca, el quiebre de la alianza con los españoles y la rebelión más grande hasta entonces para expulsarlos del territorio. Se podría decir que Cura Ocllo fue la Helena de Troya de este lado del planeta al detonar su secuestro tan terrible guerra. La Historia nos enseña que te puedes meter con el oro sagrado, pero no con la esposa.

En todo momento, Cura Ocllo apoyó a Manco Inca en su sublevación, por eso fue un duro golpe al Inca cuando ella cayó prisionera de los Pizarro. Gonzalo Pizarro, aún resentido por su rechazo, ordenó a todos sus hombres ultrajarla, pero ella se resistió usando la fuerza como colocándose sustancias apestosas que provoque nauseas en los hombres que querían acercársele.

Conociendo su importancia para el Inca, la usaron para forzar su rendición. Si no se rendía, sería torturada y asesinada. Manco Inca se mantuvo firme en su rebelión por lo que Cura Ocllo fue entregada a los cañaris, que aún tenían la sangre en el ojo por los abusos que Atahualpa cometió contra ellos, para que se desquiten con Cura Ocllo.

Ellos la desnudaron, la amarraron a un palo y la golpearon. Los españoles miraban atónitos como la coya del Inca no emitía siquiera un quejido ante la brutal golpiza. Por lo que los cañaris cargaron sus arcos y la usaron como blanco para disparar sus flechas.

Los despiadados españoles, a pesar de estar acostumbrados a la guerra y la muerte, observaban consternados como Cura Ocllo resistía en silencio cada uno de los flechazos. Pedro Pizarro llegó a escribir en su crónica: "¡Uno no puede sino admirar a una mujer que no se queja ni habla ni emite un solo gemido de dolor de las heridas mientras muere!".

Finalmente, sus últimas palabras fueron retadoras ante sus agresores cañaris gritándoles de forma desafiante: "¿Sacan su ira con una mujer?... Dense prisa y acaben conmigo y así podrán satisfacer todos sus deseos".

No contentos con la tortura, una vez mu**ta colocaron su cuerpo en una canasta y lo enviaron flotando en el río Vilcanota para ser encontrado por los hombres de Manco Inca. Pocos días más tarde, Manco Inca recibió el cadáver destrozado y quedó "abatido y desconsolado por la muerte de su esposa. Lloró y agonizó por ella, pues la amaba mucho y regresó [con su cuerpo] retirándose a Vilcabamba".

El día de hoy se ha erigido una estatua en Ollantaytambo, en el lugar de su muerte, como único recuerdo de una de las mujeres más fuertes y valientes del Incanato, la última reina Inca a la que lamentablemente la Historia peruana ha decidido olvidar.

Sin embargo nosotros no queremos olvidar esos casos de mujeres en nuestra Historia que, lejos del victimismo que se exalta en la época actual, fueron grandes reinas, líderes y gobernantes.
Si quieren saber más de esta historia, les recomiendo leer las crónicas de Pedro Pizarro y el libro Los Últimos Dias de los Incas de MacQuarrie, quien narra estos pasajes de forma épica. Para conocer más sobre mujeres en el Perú prehispánico les recomiendo el libro La Mujer en la Época Prehispánica de María Rostworowski.

EL DATO COLECCIONISTA (PSICOANALISTA) : EL ORGASMO DE UNA MUJER

El orgasmo de una mujer empieza antes de ir a la cama y estar desnudos...
Empieza cuando la haces sentir importante, cuando con un simple dulce le haces saber que te acordaste de ella, cuando la comprendes, cuando la apoyas, cuando le escribes algo lindo, cuando le haces cosquillas...
Cuando la abrazas para ver una película juntos, cuando acaricias su cabeza mientras duerme, cuando esta enferma y la cuidas, cuando la motivas a crecer, cuando no tienes ojos para otra, cuando la miras como a una obra de arte mientras está distraída...
Cuando le robas un beso lento, cuando le susurras al oído y erizas su piel, cuando le dices que te encanta, cuando le das los buenos días, cuando preguntas que va a comer, cuando la muerdes jugando, cuando bromeas con ella, cuando te emocionas al verla, cuando la incluyes, cuando comparten charlas...
Cuando toman un café o unas copas, cuando disfrutan su comida juntos, cuando cantan, cuando bailan, cuando no temes presumirla, cuando no la escondes, cuando la respetas, cuando se ríen de tonterías, cuando te ganas su confianza, y entre tantas cosas, cuando le demuestras que realmente la amas y tus intenciones son sinceras...
No es tan complicado, lo complicado es creer que entrar y salir es todo lo que se ocupa.
Un hombre que haga esto, tiene casi asegurado que esa mujer tocará el cielo entre sus brazos, entre su cuerpo y se entregará de la misma forma o con mayor intensidad, no hay mujeres frígidas, hay hombres que no saben cómo tratarlas.

Maru Sáenz Psicoanalista.