Larschool

Larschool Talleres y cursos de arte contemporáneo. Plataforma para fortalecer la comunidad artística en Monterrey

21/08/2026

Esta semana, en la clase de Construcción de Portafolio y Autopromoción, hablamos sobre cómo hacer un open studio.

Y no, un open studio no es simplemente abrir la puerta del estudio y dejar que la gente entre. 🫣

Se trata de construir y diseñar una experiencia que permita mostrar no solamente la obra terminada —como sucede tradicionalmente en una exposición— sino también todo aquello que forma parte del proceso: materiales, pruebas, fotocopias, libros, notas, referencias, experimentos, errores y hallazgos.

La idea es abrir una ventana a nuestras maneras de pensar y trabajar: ¿de dónde surgen nuestras ideas?, ¿cómo las abordamos?, ¿qué caminos seguimos?, ¿qué decisiones tomamos y por qué?

En mi página, www.catalinarestrepoartoffice.com, pueden encontrar un curso completo de seis horas grabado, que pueden hacer cuando quieran y revisar todas las veces que quieran. Allí explico, paso a pasito, cada uno de los puntos que hay que tener en cuenta para diseñar y hacer un gran open studio.

20/08/2026

Esta semana, en nuestra clase de Construcción de Portafolio y Autopromoción, estuvimos hablando de un tema muy importante: las aplicaciones a becas y residencias. ✨

Conversamos sobre algunos consejos y estrategias para preparar mejor nuestras aplicaciones:

Este que les dejo aquí es uno muy importante 😉

19/08/2026

Ayer, en la clase de Construcción de Portafolio y Autopromoción, estuvimos hablando sobre dónde y cómo buscar convocatorias para becas, residencias y otras oportunidades para artistas. 🎯

Aquí les dejo unas páginas que les compartí:

• Artenda ( )
• TransArtists ( )
• Artist Communities ( artistcommunities.org )
• Art Residency Guide ( artresidencyguide.com )
• Call for Curators ( )
• ArtRabbit ( )
• ResArtis ( )

Y algunos consejitos que considero importantes:

✨ Lean bien. Toda la convocatoria, incluyendo las letras pequeñas.

✨ No necesariamente gana el proyecto más espectacular, sino el más realista. Un proyecto claro, viable y bien pensado puede tener muchas más posibilidades.

✨ Escriban claro. No intenten impresionar con palabras complicadas: expliquen bien qué quieren hacer, por qué y cómo.

✨ No adapten su trabajo a cada convocatoria. Busquen convocatorias que realmente tengan sentido para su práctica y que se adapten a lo que ustedes hacen.

✨ Llamen a las embajadas. Pregunten qué convocatorias, becas o programas tienen disponibles para artistas, curadores e investigadores. ¡A veces hay oportunidades que no aparecen en los buscadores habituales!

Errores frecuentes 🚨

👉 Empezar a armar la aplicación 5 días antes del cierre.
👉 Si es una residencia con proyecto, llegar con el proyecto prácticamente terminado.
👉 No revisar las restricciones de edad, perfiles demográficos, nacionalidad, ubicación geográfica, etc.
👉 Hacer un presupuesto demasiado bajo, que haga pensar al jurado que el proyecto no es viable.
👉 Pero tampoco exagerarlo: un presupuesto desproporcionado puede dar la impresión de que quieren “pasarse de listos”. 😅

Espero que estos consejitos les sirvan y les ayuden a buscar oportunidades de una manera un poquito más estratégica. 💌

Y si tienen dudas, quieren aplicar a alguna convocatoria o necesitan ayuda con su aplicación, pueden escribirme a [email protected]. También ofrezco asesorías personalizadas para acompañar estos procesos.

17/08/2026

En la clase pasada de Construcción de Portafolio y Autopromoción estuvimos hablando sobre los diferentes perfiles y responsabilidades de los agentes que participan en el campo profesional del arte. 🎨

Uno de los temas que exploramos fue la diferencia entre editor y curador, y profundizamos en qué hace un curador y de qué otras maneras puede intervenir dentro del campo artístico.

Porque ser curador no significa solamente hacer exposiciones. Y hacer una exposición tampoco significa siempre lo mismo. 👀

El objetivo y el approach cambian mucho dependiendo del tipo de exposición: no es lo mismo trabajar en una exposición individual que en una exposición colectiva, donde entran en juego diferentes artistas, obras, discursos y relaciones entre las piezas.

También hablamos de cómo estas diferencias se reflejan en la manera de investigar, seleccionar, contextualizar y construir un proyecto expositivo. 💬

Estamos muy emocionados de contarles que en CRAO-SPACE comenzaremos a tener cursos presenciales y continuos.Empezamos co...
17/08/2026

Estamos muy emocionados de contarles que en CRAO-SPACE comenzaremos a tener cursos presenciales y continuos.

Empezamos con este magnífico Taller de Dibujo y Pintura con Marcelo Lamas [ Marcelo Lamas ], dirigido a todos, sin importar el nivel o trayectoria que tengan, pero con ganas de llevar su práctica más allá de un hobby.

👉Algo que me interesa especialmente de este formato es que, además de trabajar directamente con Marcelo, los participantes podrán contar con mi asesoría y la de otro curador durante el proceso, para acompañar el desarrollo de su trabajo desde distintas perspectivas.👈

Un espacio para aprender, experimentar, trabajar con constancia y empezar a construir un lenguaje propio.

Inicia el 1 de septiembre
Todos los martes (12 horas al mes)
9:30- 12:30
$4,200 MXN al mes
Bosques de la Herradura

Informes e inscripciones:
[email protected]
+52 1 811 917 7107

15/08/2026

En la clase de Construcción de Portafolio y Autopromoción de esta semana hicimos un pequeño paréntesis para revisar algunos ejemplos de impresos de artistas que hacen parte de una colección que empecé hace ya mucho tiempo. La idea era mirar buenas prácticas, inspirarnos y preguntarnos: ¿qué de esto nos podría funcionar hoy?

Y hay una recomendación que siempre repito: no se gasten una fortuna haciendo un portafolio impreso espectacular, de pasta dura, pesadísimo y complicadísimo.

Puede parecer una gran inversión, pero incluso puede jugar en nuestra contra.

¿Por qué? Porque cuando entregamos un objeto muy costoso y elaborado que la otra persona no pidió, de alguna manera le estamos creando un compromiso: “¿Ahora qué hago con esto? ¿Lo guardo? ¿Lo puedo botar? ¿Y si después me lo pide?” 😬

Y sin querer, podemos poner al otro en una posición incómoda. Incluso puede terminar evitando el contacto para no tener que enfrentarse al famoso: “¿Todavía tienes el portafolio que te di?”

Por eso, muchas veces es mejor invertir en algo cómodo, práctico, fácil de transportar y fácil de guardar. Algo que deje abierta la posibilidad de que la persona lo conserve, lo comparta, lo pierda o incluso lo bote… y que ninguna de esas opciones sea un drama.

La idea es que el impreso exista y abra una puerta, no que se convierta en un objeto que genere una obligación.

Yo tengo una colección bastante grande de impresos de artistas y, de hecho, durante la pandemia di una charla sobre este tema que todavía está disponible en YouTube. 🔎 Si la encuentran, ¡cuéntenme!

Y ahora quiero ver los ejemplos de ustedes: ¿qué impresos de artistas chéveres han visto o han hecho? Déjenlos en los comentarios —pueden contarme de qué se trataba o, si pueden, compartir una foto. 👇

14/08/2026

Esta semana, en el curso de Construcción de Portafolio y Autopromoción, terminamos de analizar los diferentes perfiles profesionales que existen dentro del ecosistema del arte. Hablamos de los roles más generales —porque hay una cantidad enorme de especializaciones— y recorrimos el camino desde la parte educativa y el mercado, hasta los distintos perfiles que encontramos dentro de un estudio, como el studio manager, artist liaison y art handler.

Entender qué hace cada persona y cuál es su función es fundamental: nos ayuda a saber a quién acudir, qué pedir, cómo comunicarnos y, sobre todo, cómo podemos aportar desde nuestro propio perfil profesional.

Conocer el ecosistema también es parte de construir una carrera. 🎨

Me parece mentira por fin tener un espacio para tener este tipo de clases! 🤩🤩🤩🤩 Me encanta el trabajo de Marcelo Lamas [...
13/08/2026

Me parece mentira por fin tener un espacio para tener este tipo de clases! 🤩🤩🤩🤩

Me encanta el trabajo de Marcelo Lamas [ Marcelo Lamas ] desde hace años! Y tener este taller continuo con él en CRAO-SPACE va a estar increíble!

Soy nueva en el barrio 😉 Si alguien conoce o tiene amigos cerca, pase la voz!!! Se lo agradecería mucho, si viven cerca aquí los espero y si viven lejos! vale toda la pena la paseada! de verdad que es lo máximo!

Además ahí obviamente voy asesorando y ayudando en los proyectos que vayan haciendo! 😉

Cualquier cosa dejen un 🙋 y nos ponemos en contacto

13/08/2026

En la clase de esta semana del curso de Construcción de Portafolio de Autopromoción hicimos un pequeño paréntesis para hablar de algo que parece muy sencillo —e incluso superficial—, pero que puede perjudicarnos mucho profesionalmente: las fotos de perfil.

Cuando nos tomamos fotos para incluir en nuestra página web, no necesitamos convertirnos en modelos. 😅

Un retrato profesional no tiene que ser una foto posada, producida o demasiado “artística”. Tampoco hace falta aparecer con los pinceles en la mano, una iluminación romántica o toda una puesta en escena de “artista en su estudio”.

No se trata de salir feos en la foto —¡claro que queremos vernos bien!—, sino de separarnos un poquito de esos clichés y mostrar una imagen más natural, seria y profesional.

Si nos encantan esas fotos más producidas, ¡perfecto! Pueden ser maravillosas para tenerlas y disfrutarlas. Pero para el portafolio, hay que preguntarnos: ¿cómo es la imagen que quiero dar?

Tenemos tantas noticias que mejor hacemos un carrete! 🤩Como saben, recientemente inauguramos CRAO-SPACE y desde entonces...
10/08/2026

Tenemos tantas noticias que mejor hacemos un carrete! 🤩

Como saben, recientemente inauguramos CRAO-SPACE y desde entonces hemos hecho varias cosas: la exposición de Miriam Salado, dos Clínicas de Profesionalización súper exitosas con invitados como Carlos Amorales, Tania Ragasol y Daniel Garza Usabiaga, ¡y ya estamos planeando nuevos proyectos!

👉 Docuforos: reuniones mensuales gratuitas (con registro previo y cupo limitado) para ver documentales de artistas y comentarlos entre todos. ¡Va a estar increíble!

👉 Taller presencial y continuo de Dibujo y Pintura con marcelolamas, que es un duro y tiene una técnica espectacular 🙌🏻 Además, los alumnos tendrán asesoría conceptual con el equipo de CRAO.

👉 Taller de Cuidado de Obra, el último fin de semana de agosto. Un tema que a veces se deja de lado, pero que es fundamental: embalaje, almacenamiento, transporte y registro fotográfico. Tendremos especialistas invitados y ejercicios prácticos para profesionalizar todos estos aspectos.

👉 Próxima Clínica de Profesionalización en Desarrollo y Presentación de Proyectos, que lanzaremos oficialmente en unas semanas y que contará con dos de los artistas mexicanos más importantes y reconocidos internacionalmente: Minerva Cuevas y Héctor Zamora 🤩🤩

👉 Próximos cursos online: Mercado del Arte, Art Advisory & Coleccionismo y Producción de Proyectos Artísticos. ¡Empiezan este mes! ‼️

👉 Nueva temporada de Bendito After School, el podcast que hacemos Gonzalo y yo, ya disponible en YouTube y Spotify.

👉 20 de agosto a las 7: nos vemos en Exit (EXIT La Librería), donde Gonzalo y yo daremos una charla sobre ¿Cómo funciona el campo profesional del arte? y presentaremos la Guía CRAO, una libreta con un directorio completísimo de galerías, espacios alternativos, museos, curadores y checklists para hacer el portafolio, el open studio y mucho más.

👉 Y por último, ¡estrenamos home en nuestra página web! Esperamos que les guste. 🤩

Y como a veces los mensajes no llegan por DM e incluso por WhatsApp (porque han cambiado algunas políticas), pueden escribirnos directamente a [email protected].

¡Nos vemos en CRAO! 🙌🏻

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