Obras de Arte Mexicano

🖼️ Caballos
👩‍🎨 Federico Cantú
📆 1947
📐 70 x 120 cm
🎨 óleo sobre tela
© Colección Blaisten

🏫 La formación artística de Federico Cantú inició en la Escuela de Pintura al Aire Libre de Coyoacán, donde estudió entre 1922 y 1923. 🎓

Los caballos 🐴 son elementos que vinculan la cultura mexicana con la cultura occidental. 🌍

En la obra de Cantú, aparecen frecuentemente relacionados con escenas bíblicas, temas mitológicos y siempre correspondiendo al estilo del arte renacentista. 🐎

En esta obra encontramos una detallada observación de la fisionomía del equino. Ésto simbolizan la pasión artística del pintor, de sus rasgos expresivos y se convierten en protagonistas de la pintura 🖼️

©️Vid. Claudia Barragán, Arte moderno de México. Colección Andrés Blaisten. México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2005.

🖼 El marxismo dará salud a los enfermos (Inconcluso)
👩‍🎨 Frida Kahlo
📆 1954
📐 60 x 70 cm
🎨 óleo / Masonite
📍Museo Frida Kahlo
© D.R. Banco de México, fiduciario en el Fideicomiso Museos Diego Rivera y Frida Kahlo.

Cuando Frida se encontraba muy enferma, pintó “El marxismo dará salud a los enfermos”. Esta obra es una clara expresión de la afinidad de Frida por el marxismo, como antídoto para su dolor físico. Bajo el efecto de analgésicos potentes, se puede notar cómo sus delineados se vuelven más tenues e imprecisos, que son un reflejo del estado de salud decreciente de Frida.

🖼 La Capilla del Rosario
👨‍🎨 Juan Soriano
📆 1960
📐 125.6 x 75.4 cm
🎨 óleo sobre lienzo
📍 Museo Soumaya , Ciudad de México
© Fundación Carlos Slim

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En esta obra, Juan Soriano destaca la importancia del color y la abstracción, características de esta etapa de su producción artística y que comparte con otros artistas de la Generación de la Ruptura como Francisco Toledo, y que después abandonará por regresar al trazo figurativo.

© Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim. 2015

🖼 El Pez Luminoso
👨‍🎨 Juan Soriano
📆 1956
📐 117 x 175.5 cm
📍 Museo Soumaya , Ciudad de México
© Fundación Carlos Slim

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«Juan Soriano mostró habilidades por las artes desde una edad muy temprana, y aunque nunca recibió una educación formal, sus obras fueron reconocidas en México y el extranjero.

Cuando tenía tan sólo 13 años ingresó al taller de pintura “Evolución”. Tras su primera exposición en el Museo de Guadalajara llamó la atención de algunos pintores, entre ellos María Izquierdo, quienes lo motivaron a mudarse a la Ciudad de México.
Llegó a la capital a los 15 años y empezó a trabajar como maestro de dibujo en una escuela primaria. Poco a poco se abrió paso en la escena artística logrando exponer algunas de sus obras y hacerse amigo de pintores y literatos.

A lo largo de sus 85 años de vida, sus múltiples intereses se vieron reflejados tanto
en las diferentes agrupaciones con las que colaboró, como con los diversos medios en los que trabajó. El jalisciense se integró durante algún tiempo a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, así como realizó escenografías para el Teatro Orientación.

Asimismo, además de pintar, Soriano diseñó vestuario para teatro y realizó esculturas, de pequeño y de gran formato.

En los años 50 Soriano se trasladó a Roma, Italia, desde donde también viajó a Creta, Grecia. El viaje cambió por completo su manera de abordar la pintura y lo ayudó a encontrar un estilo propio, alejado de la pintura social de la Escuela Mexicana de Pintura que se acostumbraba en el país.»

©Una vida, múltiples expresiones Juan Soriano, memoricamexico.gob.mx / Acervo del Museo de Arte Moderno INBAL / Secretaría de Cultura

🖼 El Sarape Rojo
👨‍🎨 Alberto Garduño
📆 1918
📐 72 x 53 cm
🎨 óleo sobre tela
© Colección Blaisten

❓¿Conoces alguna otra obra de Alberto Garduño?
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Alberto Garduño nació el de 30 abril de 1885 en Guadalajara, Jalisco. Ingresó a la Academia de San Carlos en 1903, teniendo por compañeros a Diego Rivera, Roberto Montenegro, Angel Zárraga y otros pintores que tuvieron gran significado en la plástica mexicana.

Participó en la exposición del centenario de la Independencia; posteriormente se dedicó a las artes gráficas.

Garduño pertenece a la generación de pintores que tenían como preocupación principal el encontrar un "modernismo nacionalista", grupo en el que Rivera y Saturnino Herrán fueron exponentes principales. No participó en el movimiento muralista.

Fue maestro de la Academia durante doce años de 1910 a 1922. En 1925 viajó a Europa, regresando un año y medio después para fundar una academia particular de pintura en la ciudad de México, en donde murió el 15 de abril de 1948.

🖼 Naturaleza Mu**ta con Pie (Still Life with Foot)
👨‍🎨 Rufino Tamayo
📆 1928
📐 58.1 x 51 cm
🎨 óleo sobre tela
© Colección Blaisten

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Tras su primer viaje a Nueva York en 1926, Rufino Tamayo puso en práctica los diversos recursos de las diferentes vanguardias artísticas que conoció en EE.UU.AA🇺🇸, en especial, comenzó a realizar una serie de naturalezas muertas.

🖼 Equilibrio
👨‍🎨 Manuel González Serrano
📆 1844
📐 56 x 39 cm
🎨 óleo sobre cartón
© Colección Blaisten

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Nació en Jalisco, Mexico 🇲🇽 el 14 de junio de 1917. Considerado hoy como uno de los pintores más destacados del país, los elementos que más abordó en su pintura y que se volvieron fuertes componentes iconográficos fueron: frutos🍑, flores🌷 y árboles 🌳 .

Fue uno de los artistas más originales de su generación. Activo en los años 40 y 50, Manuel González Serrano fue el creador de más de 500 obras inscritas en la llamada “contracorriente” de la Escuela Mexicana de Pintura, uno de los capítulos más complejos e interesantes de la modernidad mexicana.

Su madre fue pintora aficionada y le enseñó a temprana edad, así fue como encontró su vocación y posteriormente, de manera autodidacta comenzó su carrera artística. A la edad de 17 años se mudó junto con su familia a la Ciudad de México y asistió como oyente tanto a Escuela de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda como a la Antigua Academia de San Carlos.

En 1940 conoció la obra de algunos pintores surrealistas gracias a la Exposición internacional surrealista realizada en la Ciudad de México en la Galería de Arte Mexicano de Inés Amor  y organizada por André Bretón, Wolfgang Paalen y César Moro.

En 1944 presentó su primera muestra individual en la Galería Art Decoración en la Ciudad de México. Su particular estilo llamó la atención de la crítica especializada, no obstante, el artista no buscó la promoción o el éxito económico y esto, aunado al hecho de que su obra no fue valorada por la recatada sociedad de aquellos días, influyó en su estado de ánimo de manera constante.

En 1953 expuso de manera individual Dibujos y pinturas de Manuel González Serrano, en la galería de Arte Moderno, también ilustró la portada del libro 📖 “Mi amado Pablo”.

Murió dos años después, el 17 de enero de 1960 en la Ciudad de México debido a un paro cardiaco, mientras caminaba por el Barrio de la Merced.

🖼Autoretrato
👩‍🎨 Olga Costa
📆 1947
📐 90 x 75 cm
🎨 óleo sobre tela
© Colección Blaisten

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🖼 Retrato de las hijas de Manuel Cordero
👨‍🎨 Juan Cordero
📆 1875
🎨 óleo sobre tela
📍Museo Nacional de Arte, Ciudad de México
© Museo Nacional de Arte, INBA

Esta pieza, tiene un carácter particular por tratarse de las sobrinas de Juan: Concepción, quien sostiene una sombrilla; Guadalupe, de perfil y con vestido negro; Angelita, ataviada de blanco, y Dolores, de rodillas, porta un atuendo azul. La indumentaria de las señoritas da cuenta de su posición social acomodada, por el uso de exquisitas telas y la cuidadosa confección de sus vestimentas. El paisaje del fondo, bastante idealizado a partir de tonalidades rojizas y vegetación tropical, deja entrever al fondo el Castillo de Chapultepec, que nos ubica en el lugar del paseo juvenil, sitio de moda durante esa época y habitual entre la sociedad burguesa de la capital mexicana.

© Claudia Barragán Arellano. Guía del Museo Nacional de Arte.

🖼 Retrato de Olga
👨‍🎨 Rufino Tamayo
📆 1964
🎨 óleo sobre tela
📐 212.3 x 127.4 cm
📍Museo Tamayo, Ciudad de México. 🇲🇽
© Colección Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, IMBAL — Secretaría de Cultura

🖼 El Idilio
👩‍🎨 María Izquierdo
📆 1946
🎨 óleo sobre tela
© Colección Andrés Blaisten
📍Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México. 🇲🇽

La escena se desarrolla en un paisaje, con una perspectiva que se extiende hacia el infinito a lo largo de un camino delineado por árboles secos. Al centro, se puede observar una pareja de enamorados sentada a los pies de una escultura de Venus sobre una co**ha, imagen retomada con frecuencias por los surrealistas, en especial Salvador Dalí.

La pareja tiene sus rostros parcialmente
cubiertos por un paraguas; la elección de color de Izquierdo tanto del vestido de la mujer y de la sombrilla, son pintados en distintas tonalidades de rojo; un color que para Antonin Artaud, denotaba la habilidad de la artista para entrar al inconsciente.

La pintura parece hacer un guiño a la famosa escena erótica de “La Edad de Oro”, la película de Luis Buñuel con un guión de Dalí. En forma muy sutil, Izquierdo plasma en “El idilio” su propio rechazo ante los convencionalismos de la sociedad.

🖼 Pedregal Con Figuras
👨‍🎨 David Alfaro Siqueiros
📆 1947
🎨 Piroxilina sobre madera comprimida
📍Museo de Arte Carrillo Gil (MACG), Ciudad de México. 🇲🇽
© Colección SC/INBAL/MACG


Siqueiros sitúa a las tres mujeres en medio de la nada y, a la vez, en el centro de atención. Se encuentran caminando sobre una rocosa ladera inclinada, contrastando su tamaño con la monumentalidad del paisaje.

El movimiento de la escena es enfatizado por la perspectiva poliangular, así como por el uso de las diagonales y texturas.

La melancolia de las formas y colores
conecta con el romanticismo decimonónico y la retórica de lo sublime del paisaje frente a la pequeñez humana. La soledad de los personajes frente a la grandeza del territorio evoca las posibilidades y contradicciones que el ser humano tiene en relación con su entorno natural, por momentos caótico, terrorífico o reflexivo. Así, un ápice de "romanticismo-revolucionario" se asoma mediante aquellas tres figuras y su pesado andar sobre formaciones rocosas.


⭐️Esta pieza forma parte de la exposición “Alegorías del Mal Gobierno Parte 3” del 10/07 al 21/08/22 en el MACG.