Oiga Profe!

¿Qué piensan ustedes de los animales en los zoológicos?
A mí siempre me ha resultado un tema controversial.

Llevé a mis hijos al zoológico con la idea de que fuera un paseo para ellos. Pero traía la cámara en el coche, con el telefoto, y pensé: ni modo que lo deje ahí.

La experiencia de ver a los animales tan de cerca es tan gratificante como perturbadora. Te sorprendes con lo espectacular que es un animal africano… y al mismo tiempo te preguntas qué carajos hace un animal africano en Mérida.

Me dejó un sabor de boca extraño. No logro decidirme sobre el valor real de las fotos ni de la experiencia en sí. Hay una fascinación inevitable, pero también una incomodidad constante.

Pienso que, si esos animales están ahí como parte de un esfuerzo real de protección, conservación o estudio, entonces tiene sentido. Si fueron rescatados de malas prácticas o de cautiverios aún peores, quizá el zoológico sea una buena opción.

Pero si no es así, algo no termina de cuadrar.

“¡Profe! Es que ese lente deforma las cosas…”
No. No es el lente. Tampoco es la distancia focal.

Es la distancia a la que nos colocamos respecto a lo que fotografiamos lo que determina la perspectiva y la llamada “compresión” de la escena.

Fíjate en las imágenes que te dejo:

La primera está tomada con un 40 mm, aproximadamente a 8 metros de la fuente.

La segunda con un 10 mm, a unos 2 metros.

La tercera, también con un 10 mm, pero a unos 20 cm de la fuente.

La fuente se ve muy distinta en cada foto, y el cambio no lo produce el lente, sino qué tan cerca o qué tan lejos estamos del sujeto.

Es cierto que algunas distancias focales no nos permiten acercarnos tanto, y que al alejarnos el sujeto ocuparía un área muy pequeña del encuadre. Pero observa las tres imágenes con atención: haz zoom y notarás que los objetos que están lejos no se deforman, porque están lejos del punto de vista.

Por eso, de ahora en adelante, no le vamos a llamar “lens compression”, porque no es el lente.
Vamos a entender que:

Si nos acercamos, deformamos

Si estamos a una distancia media, respetamos la geometría

Si nos alejamos, comprimimos la escena

Muévete y cambias la geometría.
Cambia el lente y solo cambias el encuadre.

Durante muchos años mantuve el acceso a este curso exclusivamente para mis alumnos, quienes antes recorrían una serie de asignaturas y talleres. Esto no era casualidad: mi proceso de formación es muy particular y se basa en la idea de que los primeros conocimientos técnicos, son los que construyen las fotografías que haremos en el futuro.

Sin embargo, creo que ha llegado el momento de explorar qué talento, motivación y visión existen allá afuera, en quienes ya están haciendo fotografía.

Habrá requisitos, claro.
Es indispensable saber exponer con precisión en modo manual, comprender a fondo el tiempo de exposición, la apertura, la profundidad de campo y cómo estos elementos se relacionan entre sí.

Si sientes que estás en ese nivel, escríbeme.

Te ofreceré un curso en el que aprenderás a exponer con flash de forma consciente y precisa. Y ojo: no me refiero a subirle y bajarle a la potencia hasta que la foto “más o menos” funcione. Hablo de calcular con exactitud, y sin margen de error, la potencia, distancia y posición de cada flash para tener control total de la iluminación.

Después profundizaremos en cómo la cantidad, calidad y dirección de la luz influyen directamente en la narrativa de una imagen, y cómo, a través de ciertos esquemas de iluminación y relaciones de contraste, podemos crear retratos que realmente cuenten historias.

El curso comienza en enero y ya se está organizando.
Escríbeme y con gusto te doy más detalles.

Apenas hace unos días les contaba lo valioso que es tener imágenes que, con el tiempo, se convierten en recordatorios de quiénes fuimos y de lo que estábamos viviendo.
Ya han pasado por el set varias familias, y pienso en cómo, en unos años, esas fotos les ayudarán a recordar cómo era su vida en este momento y quiénes la compartían.

A veces no notamos lo rápido que cambia todo: los niños crecen, las rutinas se transforman, las mascotas dejan de ser pequeñas, y nosotros también vamos cambiando sin darnos cuenta. Por eso creo que la fotografía tiene sentido; no es un “post it”, es una forma de volver al pasado y reinterpretarlo con calma.

El set está listo: cálido, sencillo y pensado para que puedas venir sin complicarte.
Si te imaginas aquí y quieres un recuerdo de este fin de año que realmente hable de ti y de tu familia, mándame mensaje y apartamos tu sesión.

Los espacios siguen siendo pocos —porque compartimos el set entre mis alumnos y yo— y se están llenando rápido. Si te interesa, este es el momento.

¿Cada cuándo revisan sus álbumes fotográficos familiares?

¿O mandan por WhatsApp una foto de “cuando tal o cual era joven”? Es bastante grato, ¿no? Más allá de mostrar un corte de pelo o un outfit, se trata de que en el futuro tendrás una foto de cuando apenas te casaste, cuando todavía estaba esa mascota, de cuando la estabas pasando muy bien o, tal vez, cuando te estabas esforzando mucho por pasarla mejor.

Las fotografías se integran muy bien a la idea del recuerdo.
No lo hago por la Navidad o por la temporada en general; lo hago porque realmente creo que la fotografía es valiosa.
Este año, junto con mis alumnos, montamos un set para hacer fotos de Navidad, fin de año, de temporada… Decidimos un estilo bastante amplio, pero el fin es ese: lograr una imagen que pueda acompañarte el resto de tu vida y te recuerde lo importante de este momento.
Como pueden ver, el set nos quedó acogedor, elegante y, por supuesto, pet friendly.
Los detalles de la sesión:
📸 20 minutos de sesión
✨ 5 fotos con retoque digital avanzado
🌐 Galería en línea
🖼️ 1 foto impresa enmarcada 5x7
💰 $2,000 MXN
Los espacios, precisamente porque el set lo compartimos entre mis alumnos y yo, son limitados. Esto se trata de apartar la fecha, porque pronto —muy pronto— ese calendario estará lleno de sesiones y solo van a quedar los lunes a las 11 a.m., y ya nada podré hacer por ustedes. Así que, si esto les interesa, es ya. Es a la voz. Incluso después de leer todo esto ya se hizo tarde y ya se ocuparon varios lugares. ¡Pilas!

Todo muy amarillo últimamente 😎
Fotos del curso de color.

Para variarle al clásico fotoclub en el que solo habíamos hecho retrato, en esta ocasión decidimos darle chance a unas botellas. Originalmente íbamos a usar unas botellas de Cremant de Loire pero resulta que cuando fui a comprarlas me encontré este Champagne a mitad de precio y pues me compre dos. Nos tomamos los cremant y fotografiamos el champagne jajaja todo de lujo. Estas fotos salieron.

De paseito por el

El fotoclub embrujado. Está sesión la pensamos en Malecon hace dos semanas. Un día comenzó a llover y no ha parado hasta hoy. Cambio 3 veces de modelo y al final terminó siendo en estudio por qué el clima no nos dejó. Me gusta la atmósfera que se logró al final.

El Fotoclub es una experiencia creada para que los alumnos pongan en práctica los conocimientos adquiridos en clase y desarrollen sus habilidades de producción y comunicación. Es un beneficio exclusivo de la comunidad OP, que se suma a todas las ventajas de pertenecer a un espacio donde la creatividad, el aprendizaje y la colaboración se viven día a día.

✨ Muchas gracias a la profesora Elena Gamarra por la invitación a compartir una clase de Introducción a la Fotografía de Alimentos con sus alumnos de la asignatura Arte y Cultura Gastronómica en la Universidad del Caribe .

Durante la sesión exploramos conceptos fundamentales como la cantidad y calidad de la luz, la teoría del color, y cerramos con una práctica donde los chicos montaron y fotografiaron sus propias composiciones. 📸

Fue un gusto ver su entusiasmo, creatividad y curiosidad en acción. 🌿
¡Gracias por la oportunidad de ser parte de esta experiencia!

Gracias también a por las fotos y ayudarme a montar.