Intake 61 Sri Lanka Military Academy

සතියේ සිනමා විචාරය

Oppenheimer (2023)

මානව ඉතිහාසයේ ගමන් මග සදහටම වෙනස් කළ, "පරමාණු බෝම්බයේ පියා" ලෙස විරුදාවලිය ලත් ජේ. රොබට් ඔපන්හයිමර්ගේ ජීවිත කතාව අනුසාරයෙන් නිපදවූ 'Oppenheimer' (2023) චිත්‍රපටය පිළිබඳ මෙම දීර්ඝ විචාරය, එහි සිනමාත්මක, තාක්ෂණික සහ දාර්ශනික පැතිකඩයන් පිළිබඳ විමසුමකි.

* ඔපන්හයිමර් (Oppenheimer): ලෝකය විනාශ කළ හැකි බලය සහ එක් මිනිසෙකුගේ හෘදසාක්ෂිය

ක්‍රිස්ටෝපර් නෝලන් (Christopher Nolan) යනු වර්තමාන සිනමාවේ සිටින අසහාය දැවැන්තයෙකි. ඔහු 'Inception', 'Interstellar' සහ 'The Dark Knight' වැනි චිත්‍රපට හරහා ප්‍රේක්ෂකයා මවිතයට පත් කළේය. නමුත් 'Oppenheimer' හරහා ඔහු සිදු කරන්නේ මීට වඩා වෙනස්, වඩාත් ගැඹුරු සහ බියකරු ගවේෂණයකි. මෙය හුදෙක් චරිතාපදානයක් නොව, මනුෂ්‍ය වර්ගයා සතු විනාශකාරී හැකියාව සහ ඒ පිටුපස ඇති දේශපාලනික හා සදාචාරාත්මක අර්බුදය පිළිබඳ මනෝවිද්‍යාත්මක විග්‍රහයකි.

1. සීලියන් මර්ෆි: ප්‍රහේලිකාවක් බඳු රංගනය.

චිත්‍රපටයේ හදවත වන්නේ සීලියන් මර්ෆි (Cillian Murphy) ය. ඔහු රොබට් ඔපන්හයිමර්ගේ චරිතයට පණ පොවන්නේ අතිශය සංකීර්ණ ආකාරයකටය.

* දෑස්වලින් කරන රංගනය: මර්ෆිගේ නිල් පැහැති, තේජවන්ත එහෙත් ශෝකී දෑස් චිත්‍රපටය පුරා ප්‍රේක්ෂකයා ඇද බැඳ තබා ගනී. තමා අතින් ලෝකය විනාශ කළ හැකි මෙවලමක් නිර්මාණය වන බව දැන දැනත්, එය නිම කිරීමට ඇති විද්‍යාත්මක කුතුහලය සහ පසුව ඇති වන දැඩි පසුතැවීම ඔහු තම මුහුණේ ඉරියව්වලින් මැනවින් නිරූපණය කරයි.

* ශාරීරික පරිවර්තනය: ඔපන්හයිමර්ගේ කෙට්ටු සිරුර, ඔහුගේ සුවිශේෂී තොප්පිය සහ නිරන්තරයෙන් දුම් පානය කරන ස්වභාවය මර්ෆි විසින් ඉතා තාත්වික ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇත. ඔහු රඟපානවාට වඩා ඒ චරිතය තුළ "ජීවත් වන" බවක් පෙනේ.

2. ද්විත්ව කාලරාමු සහ වර්ණ භාවිතය

නෝලන් මෙම කතාව ඉදිරිපත් කිරීමට සුවිශේෂී ශිල්ප ක්‍රම දෙකක් භාවිතා කරයි:

* Fission (වර්ණ දර්ශන): මෙයින් ඔපන්හයිමර්ගේ දෘෂ්ටිකෝණය ඉදිරිපත් කරයි. ඔහුගේ තරුණ කාලය, විද්‍යාත්මක සොයාගැනීම්, ලොස් ඇලමොස් (Los Alamos) ව්‍යාපෘතිය සහ ඔහුගේ පෞද්ගලික ජීවිතය මෙහිදී දිග හැරේ.

* Fusion (කළු-සුදු දර්ශන): මෙයින් ඉදිරිපත් කරන්නේ ලුවිස් ස්ට්‍රවුස්ගේ (Robert Downey Jr.) දෘෂ්ටිකෝණයයි. මෙය ප්‍රධාන වශයෙන් 1959 වසරේ සිදුවන දේශපාලනික නඩු විභාගයක් වැනි ක්‍රියාවලියකි.

මෙම ක්‍රමය මගින් ප්‍රේක්ෂකයාට සිදුවීම් දෙස වාස්තවිකව (Objective) සහ විෂයානුබද්ධව (Subjective) බැලීමට අවස්ථාව ලැබේ. කළු-සුදු දර්ශන මගින් දේශපාලනයේ ඇති රළු සහ කූට ස්වභාවය මනාව ඉස්මතු කරයි.

3. රොබට් ඩව්නි ජූනියර් සහ දේශපාලනික කුමන්ත්‍රණය.

වසර ගණනාවක් 'Iron Man' ලෙස අප දුටු රොබට් ඩව්නි ජූනියර් (Robert Downey Jr.) මෙහි ලුවිස් ස්ට්‍රවුස් ලෙස පෙන්වන රංගනය ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ ස්වර්ණමය අවස්ථාවකි. ඔහු සෑම් මැනෙක්ෂෝ චිත්‍රපටයේ යාහියා ඛාන් මෙන් නොව, මෙහිදී ඔපන්හයිමර්ට එරෙහිව සූක්ෂමව කුමන්ත්‍රණය කරන, ඊර්ෂ්‍යාවෙන් පිරුණු දේශපාලන චරිතයකි. ඔහුගේ සහ ඔපන්හයිමර් අතර ඇති ගැටුම චිත්‍රපටයට තියුණු බවක් එක් කරයි.

4. තාක්ෂණික විශිෂ්ටත්වය: ට්‍රිනිටි අත්හදා බැලීම (The Trinity Test).

චිත්‍රපටයේ වඩාත්ම බලාපොරොත්තු සහගත අවස්ථාව වන්නේ පළමු පරමාණු බෝම්බය පුපුරුවා හරින "ට්‍රිනිටි" අත්හදා බැලීමයි. මෙහිදී නෝලන් ලබාගත් තීරණාත්මක ජයග්‍රහණ කිහිපයකි:

* CGI භාවිත නොකිරීම: නෝලන් මෙම දැවැන්ත පිපිරීම ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමට පරිගණක රූප (CGI) භාවිතා නොකළ බව පැවසේ. ඒ වෙනුවට සැබෑ පුපුරණ ද්‍රව්‍ය සහ රසායනික ද්‍රව්‍ය භාවිතා කරමින් එම දර්ශනය නිර්මාණය කර ඇත. මෙය ප්‍රේක්ෂකයාට සැබෑ භීතියක් සහ විශ්මයජනක අත්දැකීමක් ලබා දෙයි.

* ශබ්දයේ නිහඬතාවය: පිපිරීම සිදුවන මොහොතේ ඇති වන ඒ මාරාන්තික නිහඬතාවයත්, සුළු මොහොතකට පසු ඇසෙන දැවැන්ත ගර්ජනයත් ප්‍රේක්ෂකයාගේ ශ්‍රවණ ඉන්ද්‍රියයන් කම්පනයට පත් කරයි. මෙය සිනමාත්මකව ඉතාමත් ප්‍රබල උපක්‍රමයකි.

5. ලුඩ්විග් ගොරන්සන්ගේ සංගීතය.

ලුඩ්විග් ගොරන්සන් (Ludwig Göransson) විසින් නිර්මාණය කරන ලද සංගීතය චිත්‍රපටයේ තවත් එක් චරිතයක් බඳුය. වයලීනය මුල් කරගත් ඔහුගේ සංගීතය, ඔපන්හයිමර්ගේ මනස තුළ ඇති වන නොසන්සුන්බව, ආතතිය සහ තීව්‍රතාවය මනාව පිළිබිඹු කරයි. විශේෂයෙන්ම බෝම්බය පුපුරුවා හැරීමට පෙර තත්පර කිහිපය තුළ ඇසෙන සංගීතය ප්‍රේක්ෂකයාගේ හද ගැස්ම වේගවත් කිරීමට සමත් වේ.

6. සදාචාරාත්මක අර්බුදය: "මම දැන් මරණය වී සිටිමි" ("Now I am become Death, the destroyer of worlds")

ඔපන්හයිමර් භගවත් ගීතාවෙන් උපුටා දක්වන මෙම පාඨය මුළු චිත්‍රපටයේම හරයයි. චිත්‍රපටය ප්‍රශ්න කරන්නේ විද්‍යාඥයෙකුගේ වගකීම කොතැනින් අවසන් වී දේශපාලඥයෙකුගේ වගකීම කොතැනින් ආරම්භ වන්නේද යන්නයි.

* හිරෝෂීමා සහ නාගසාකි: චිත්‍රපටය තුළ බෝම්බ හෙලන දර්ශන පෙන්වන්නේ නැත. ඒ වෙනුවට පෙන්වන්නේ එම බෝම්බ හෙලූ බව ඇසීමෙන් පසු ඔපන්හයිමර් තුළ ඇති වන මානසික කඩාවැටීමයි. ඔහුට පෙනෙන්නේ බෝම්බයේ ආලෝකයෙන් මිනිස් සිරුරු අළු වී යන අයුරුයි.

* ටෲමන් සමඟ හමුව: අගමැති හැරී ටෲමන් හමුවූ අවස්ථාවේ "මගේ දෑත් ලේවලින් තැවරී ඇත" යනුවෙන් ඔපන්හයිමර් පවසන විට, ටෲමන් ඔහුට උපහාසයෙන් සිනාසීමෙන් පෙන්වා දෙන්නේ දේශපාලඥයන්ට මිනිස් ජීවිත සංඛ්‍යාලේඛන පමණක් බවයි.

7. සහාය රංගනය සහ කාන්තා චරිත.

* එමිලි බ්ලන්ට් (Kitty Oppenheimer): ඔපන්හයිමර්ගේ බිරිඳ ලෙස ඇය දක්වන රංගනය සුවිශේෂී වේ. විශේෂයෙන්ම අවසාන භාගයේ නඩු විභාගයේදී ඇය පෙන්වන දෘඩ ස්වභාවය සහ තම ස්වාමියා වෙනුවෙන් පෙනී සිටින ආකාරය අගය කළ යුතුය.

* මැට් ඩේමන් (Leslie Groves): හමුදා නිලධාරියෙකු ලෙස ඔහු සහ ඔපන්හයිමර් අතර ඇති වන වෘත්තීය සබඳතාවය කතාවට ශක්තියක් සපයයි.

* ෆ්ලෝරන්ස් පියු (Jean Tatlock): ඔපන්හයිමර්ගේ ජීවිතයේ ආදරය සහ ඛේදවාචකය නිරූපණය කිරීමට ඇය සමත් වේ.

* චිත්‍රපටයේ විශ්ලේෂණාත්මක සාරාංශය.

• ප්‍රධාන තේමාව - විද්‍යාවේ සදාචාරය, දේශපාලන බල අරගලය සහ පසුතැවීම.

• විශේෂත්වය - IMAX 70mm කැමරා භාවිතය සහ අවම CGI භාවිතය.

• පණිවිඩය - මිනිසා සොයාගන්නා තාක්ෂණයම මිනිසාගේ විනාශයට පාර කැපිය හැකි බව.

• දුර්වලතා | චිත්‍රපටය පැය 3ක් පුරා දිවෙන බැවින් සහ සංකීර්ණ විද්‍යාත්මක/දේශපාලන කරුණු අඩංගු බැවින් සාමාන්‍ය ප්‍රේක්ෂකයාට යම් වෙහෙසක් දැනිය හැක.

8. අධ්‍යක්ෂණය: නෝලන්ගේ දර්ශනය.

ක්‍රිස්ටෝපර් නෝලන් මෙහිදී උත්සාහ කරන්නේ ඔපන්හයිමර්ව වීරයෙකු කිරීමට හෝ දුෂ්ටයෙකු කිරීමට නොවේ. ඔහු ඔපන්හයිමර්ව ඉදිරිපත් කරන්නේ තමා අතින් සිදුවූ දේ ගැන දැඩි ගැටුමක සිටින මනුෂ්‍යයෙකු ලෙසයි. නෝලන්ගේ කැමරා කෝණ සහ දර්ශන පෙළගැස්වීම (Editing) කෙතරම් ප්‍රබලද යත්, සාමාන්‍ය සංවාද සහිත දර්ශනයක් පවා සටන් දර්ශනයක් තරම් තීව්‍ර ලෙස දැනේ.

9. අවසාන නිගමනය.

Oppenheimer යනු වසර දහයකට පමණ වරක් බිහිවන වර්ගයේ සිනමා කෘතියකි. එය හුදෙක් විනෝදාස්වාදය සඳහා පමණක් නොව, ලෝක දේශපාලනය, බලය සහ මානුෂීය වටිනාකම් පිළිබඳව නැවත සිතා බැලීමට අපට බල කරයි. 1945 දී පටන් ගත් ඒ "න්‍යෂ්ටික යුගය" තවමත් අවසන් වී නැති බවත්, අදටත් අප ජීවත් වන්නේ ඔපන්හයිමර් විසින් නිර්මාණය කළ ඒ බියකරු ලෝකය තුළ බවත් චිත්‍රපටය අපට මතක් කර දෙයි.

මෙය නැරඹිය යුත්තේ එහි ඇති දෘශ්‍ය අලංකාරය සඳහා පමණක් නොව, එහි ඇති ගැඹුරු නිහඬ පණිවිඩය අවබෝධ කර ගැනීම සඳහාය. නූතන සිනමාවේ තාක්ෂණික සහ කලාත්මක මුසුවීම පිළිබඳ හොඳම උදාහරණය මෙයයි.

අපගේ ඇගයීම: 5 / 5.



Dinusha Vidanage ©

සතියේ සිනමා විචාරය

SAM BAHADUR (2023)

ෆීල්ඩ් මාර්ෂල් සෑම් මැනෙක්ෂෝ කියන්නේ ඉන්දියානු යුද ඉතිහාසයේ නොමැකෙන නමක් තියපු තරු පහේ ජෙනරාල්වරයෙක්. ඔහුගේ ජීවිතය අනුසාරයෙන් නිපදවපු 'Sam Bahadur' (2023) චිත්‍රපටය පිළිබඳ මේ විචාරය ලියන්න මට හිතුනේ, ඒ සිනමාපටයේ තියෙන සිනමාත්මක ගුණය, ඓතිහාසික නිරවද්‍යතාවය සහ රංගන ප්‍රතිභාව යන අංශ ඔස්සේ ගැඹුරින් විමසා බලන්නයි.

මේ චිත්‍රපටය බලන්න කලින් මම ෆීල්ඩ් මාර්ෂල් සෑම් ගෙ චරිතාපදානය කියෙව්වා, බොහොම කලකට කලින්, මතක විදියට 2018, ඉන්දියාවෙදිමයි කියෙව්වෙ. ‘Field Marshal Sam Manekshaw, The Man And His Times කියන ඒ චරිතාපදානය ලියලා තියෙන්නේ, ෆීල්ඩ් මාර්ෂල් මැනෙක්ෂෝ ගෙ අධි සහායක (Aid-De-Camp) ලෙස රාජකාරි කරපු බ්‍රිගේඩියර් Behram M. Panthaki සහ ඔහුගේ බිරිඳ Zenobia Panthaki විසින්. ජෙනරාලවරයාගේ සහ බිරිඳගේ ළඟින්ම ඇසුරු කරපු දෙදෙනා විසින් ලියපු මේ පොතේ තියන සත්‍ය කරුණු එලෙසින්ම 'Sam Bahadur' සිනමාපටයේ ඇතුලත්ව තිබුනා කියල කිව්වොත් මම නිවැරදි.

* සෑම් බහදූර් (Sam Bahadur): අභිමානය සහ මනුෂ්‍යත්වය මුසු වූ සිනමා ගමනක්

ඉන්දියානු සිනමාව තුළ වීරත්වයේ නාමයෙන් බොහෝ විට නිර්මාණය වන්නේ අතිශයෝක්තියෙන් පිරුණු "මසාලා" චිත්‍රපට වුනත්, අධ්‍යක්ෂිකා Meghna Gulzar ඒ සම්ප්‍රදායෙන් බැහැර වෙලා ඉතා සංයමයකින් යුතුව 'Sam Bahadur' නිර්මාණය කරලා තියනවා කියන දේ මුලින්ම කියන්න ඕනෙ. ඉතින් ඒ ප්‍රශංසනීය උත්සාහය නිසාම, වසර 40කට අධික කාලයක් ඉන්දියානු හමුදාව වෙනුවෙන් කැපවුනු සැබෑ නායකයෙකුගේ ආත්මය ඉතාම නිවැරදිව හා තාත්විකව අපට සිනමාව තුළින් දකින්න ලබිකා තියනවා.

* විකී කෞෂාල්ගේ රංගන පෞරුෂය: චරිතයකට පණ දීම

මෙම චිත්‍රපටයේ වැදගත්ම දේ තමයි මම දකින විදියට Vicky Kaushal ගෙ රංගනය. සැබෑ ජීවිතයේ සෑම් මැනෙක්ෂෝ කියන්නෙ ඉතා ආකර්ශනීය, හාස්‍යජනක මෙන්ම තේජවන්ත පෞරුෂයක්. විකී මෙම චරිතය තුළට පිවිසෙන්නේ හුදෙක් වේශ නිරූපණයෙන් ම පමණක් නොවේ. සෑම් මැනෙක්ෂෝගේ සුවිශේෂී ඇවිදීමේ විලාසය (බොහෝ විට ඉදිරියට නැඹුරු වූ ගමන), ඔහුගේ උඩු රැවුල හසුරවන ආකාරය සහ දෑස්වල ඇති ඒ නොසන්සුන් සහ සජීවී බව Vicky ඉතා සූක්ෂම ලෙස අධ්‍යයනය කරල තියන බව චිත්‍රපටය බලනකොට පේනවා. ජෙනරාල්වරයාගේ කතා විලාසය තුළ ඇති ඒ 'Parsi' පසුබිම සහිත ඉංග්‍රීසි සහ හින්දි උච්චාරණය විකී අනුකරණය කරන්නේ ප්‍රේක්ෂකයා මවිතයට පත් කරමින්. එ වගේම යුධ බිමේදී සෙබළුන් සමඟ සිටින සෑම් සහ නිවසේදී තම බිරිඳ සමඟ සිටින සෑම් අතර ඇති වෙනස ඔහු මනාව නිරූපණය කරනවා.

* ඓතිහාසික සන්ධිස්ථාන සහ යුධ පසුබිම

චිත්‍රපටය 1930 ගණන්වල අගභාගයේ සිට 1970 දශකය දක්වා දිවෙන දීර්ඝ කාලානුක්‍රමික ගමනක් විදහා දක්වන්නේ. මෙහිදී සුවිශේෂී අවස්ථා කිහිපයක් කැපී පෙනේ:
දෙවන ලෝක යුද්ධය සහ බුරුම මෙහෙයුම - තරුණ සෑම් බුරුමයේදී ජපාන හමුදාවන්ට එරෙහිව සටන් කර වෙඩි පහරවල් 9ක් කා මරණය අද්දර සිට නැවත පැමිණි ආකාරය චිත්‍රපටයේ මුල් භාගයේ මැනවින් නිරූපණය වෙනවා. ඔහුගේ සිරුරෙන් පතරොම් ඉවත් කිරීමට වෛද්‍යවරුන් අදිමදි කරමින්, ඔහුට සිහි ඇත්දැයි බැලීමට ‘ඔබට මොකද උනේ?’ යැයි ඇසූ විට, "මට බූරුවෙකුට පයින් ගැහුවා" යැයි කියමින් ඔහු පෙන්වන හාස්‍යය, ඔහුගේ චරිතයේ ඇති ශක්තිය මනාව පෙන්වා දීමක්.

- 1947 බෙදීම සහ කාශ්මීර අර්බුදය - ඉන්දියාව සහ පාකිස්ථානය බෙදී යන මොහොතේ, තම සමීපතම මිතුරන් පවා පාකිස්ථානය තෝරා ගන්නා විට සෑම් ඉන්දියාව තෝරා ගැනීම සහ ඉන් පසුව කාශ්මීරය වෙනුවෙන් කළ මැදිහත්වීම දේශපාලනික මෙන්ම මානුෂීය කෝණයකින් විග්‍රහ කර තියෙන්නෙ ඔහුගේ නායකත්ව ගුණාංග මනාව පෙන්වමින්.

- 1971 ඉන්දු-පාකිස්ථාන යුද්ධය චිත්‍රපටයේ උච්චතම අවස්ථාව - චිත්‍රපටයේ වැඩිම අවධානයක් යොමු වන්නේ බංග්ලාදේශය නිදහස් කරගැනීමේ යුද්ධය වෙත. මෙහිදී අගමැතිනි ඉන්දිරා ගාන්ධි සමඟ ඔහු පවත්වන දේශපාලනික සංවාද ඉතා වැදගත්. "මම සූදානම් නැතිව යුද්ධයට යන්නේ නැහැ" යනුවෙන් ඇය ඉදිරියේ සෘජුව පැවසීමට තරම් ඔහු සතුව තිබූ වෘත්තීය මට්ටම සහ ආත්ම විශ්වාසය චිත්‍රපටයේ මැනවින් කැපී පේනවා.

* ප්‍රධාන චරිත අතර සබඳතාවය

චිත්‍රපටයේ සාර්ථකත්වය රඳා පවතින්නේ සෑම්ගේ චරිතය වටා ගෙතුණු සෙසු චරිත මතයි.

- සිලූ මැනෙක්ෂෝ (සන්යා මල්හෝත්‍රා) - සෑම්ගේ ජීවිතයේ ශක්තිය වූයේ ඔහුගේ බිරිඳයි. ඇය ඔහුට ආදරය කළා සේම, හමුදා ජීවිතයේ ඇති අවදානම සහ ඔහුගේ ගෙදර නොමැතිකම ඉවසා සිටි ආදර්ශවත් කාන්තාවක්.

- ඉන්දිරා ගාන්ධි (ෆාතිමා සානා ෂෙයික්) - අගමැතිනිය සහ හමුදාපති අතර පැවති ගෞරවනීය මෙන්ම ඇතැම් විට මත ගැටුම් සහිත සබඳතාවයයි. ඇය ඔහුව විශ්වාස කළ අතර, ඔහු ඇයට යටත් නොවී සත්‍යය පැවසීම.

- යාහියා ඛාන් (මොහොමඩ් සීෂාන් අයුබ්) - සෑම්ගේ පැරණි මිතුරා සහ පසුව පාකිස්ථාන හමුදා නායකයා. බෙදීම නිසා මිතුරන් සතුරන් බවට පත්වන ආකාරය මැනවින් පෙන්වා ඩී තිබෙනවා.
අධ්‍යක්ෂණය සහ තාක්ෂණික අගැයීම.

මේඝ්නා ගුල්සාර්ගේ අධ්‍යක්ෂණ රටාව තුළ මම දැක්කෙ සැබෑ සිදුවීම්වලට ලබා ඩී තිබෙන ගෞරවයයි. ඇය අනවශ්‍ය ලෙස යුද්ධය වර්ණනා කිරීමට හෝ ව්‍යාජ දේශප්‍රේමයක් (Fake Patriotism) මතු කිරීමට උත්සාහ කරලා නැහැ මේ සිනමාපටයේදී.

* තිර රචනය - භවානි අයියර් සහ ශාන්තනු ශ්‍රීවාස්තව සමඟ එක්ව මේඝ්නා විසින් සකස් කරන ලද තිර රචනය තුළ සෑම්ගේ සුවිශේෂී දෙබස් ඛණ්ඩ රාශියක් ඇතුළත් කර ඇත. "I have no country, I am a soldier" වැනි දෙබස් ප්‍රේක්ෂක හදවත් ස්පර්ශ කරන්න සමත් වුනා කිව්වොත් නිවැරදි.

* සංගීතය - ශංකර් එහ්සාන් ලෝයිගේ සංගීතය සහ ගුල්සාර්ගේ පද රචනය චිත්‍රපටයට ලබා දීලා තියෙන්නෙ ආත්මීය හැඟීමක්. විශේෂයෙන්ම 'Badhte Chalo' ගීතය යුධ පිටියේ ජවය සහ අභිමානය තීව්‍ර කරලා දක්වල තියෙනවා.

* නිෂ්පාදන සැලසුම - 1930 සිට 1970 දක්වා කාලය තුළ ඉන්දියාවේ පරිවර්තනය, හමුදා නිල ඇඳුම්වල වෙනස්වීම් සහ පැරණි දිල්ලි නගරය ප්‍රතිනිර්මාණය කිරීමේදී දැක්වූ උනන්දුව අගය කළ යුතුයි. මේ වගේ දේවල් ලාංකීය සිනමාවෙනම් දකින්නවත් නැහැ.

* චිත්‍රපටයේ යම් දුර්වලතා (Critical Analysis)

ඕනෑම විශිෂ්ට නිර්මාණයක යම් අඩුපාඩු තියෙන්න පුළුවන්. 'සෑම් බහදූර්' හි පවතින ප්‍රධානතම ගැටලුව වන්නේ එහි වේගය (Pacing) යි.

• වසර 40ක ඉතිහාසයක් පැය දෙකහමාරකට ගොනු කිරීමේදී සමහර වැදගත් සිදුවීම් හරහා චිත්‍රපටය ඉතා වේගයෙන් ගලා යන බවක් තේරෙනවා.

• 1962 චීන-ඉන්දියා යුද්ධය වැනි තීරණාත්මක අවස්ථා සඳහා තවත් කාලයක් වෙන් කළ හැකිව තිබුණා.

• එසේම, සෑම්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතයේ හැඟීම්බර අවස්ථා (Emotional layers) තවදුරටත් ගැඹුරින් විග්‍රහ වූයේ නම්, ප්‍රේක්ෂකයාට ඔහුව තවත් සමීප වෙන්න තිබුණා.

* සෑම් මැනෙක්ෂෝගේ දර්ශනය: සිනමාවෙන් ඔබ්බට

මෙම චිත්‍රපටය වැදගත් වන්නේ ඇයි? එය හුදෙක් ඉතිහාසය කියා දෙන පාඩමක් නිසාම නොවේ. වර්තමාන ලෝකයට අවශ්‍ය නායකත්වය පිළිබඳ පාඩමක් මෙහි අන්තර්ගතයි. තම සෙබළුන් වෙනුවෙන් පෙනී සිටීම, දේශපාලන බලපෑම් හමුවේ කොන්ද කෙළින් තබාගෙන සිටීම හා පරාජය හමුවේ වුවද හාස්‍යය සහ බුද්ධිය අත් නොහැරීම කියන ගුණාංග සෑම්ගේ චරිතය තුළින් මනාව ඉස්මතු වෙනවා. චිත්‍රපටයේ එක් අවස්ථාවකදී ඔහු පවසන පරිදි, "වීරයෙකු වීම යනු බය නොමැතිකම නොව, බය පාලනය කරගැනීමට හැකි වීමයි."

- සාරාංශය සහ අවසාන නිගමනය

Sam Bahadur යනු ඉන්දියානු සිනමාවට එක්වූ වටිනා මුතු ඇටයක්. එය ජාතිවාදය වපුරන චිත්‍රපටයක් නොව, වෘත්තීය ගෞරවය සහ දේශයට ඇති අසීමිත ආදරය ගැන කතා කරන නිර්මාණයක්. ඉතින්, විකී කෞෂාල්ගේ ජීවිතයේ හොඳම රංගනය දැක ගැනීමට, ඉන්දියාවේ ඉතිහාසය වෙනස් කළ මිනිසෙකුගේ සැබෑ කතාව දැන ගැනීමට, අධ්‍යක්ෂිකා මේඝ්නා ගුල්සාර්ගේ විශිෂ්ට සිනමා ශිල්පය අත්විඳීමට ඔබ මෙය නැරඹිය යුතුමයි.

ඔබ ඉතිහාසයට, චරිතාපදානවලට හෝ සැබෑ යුධ කතාවලට කැමති අයෙකු නම්, 'සෑම් බහදූර්' කියන්නෙ ඔබ මග නොහැරිය යුතු ම චිත්‍රපටයක්. අවසානයේදී ඔබට දැනෙනුයේ අභිමානයක් මිස හුදු විනෝදයක් පමණක් නොවෙයි. පුළුවන්නම් චිත්‍රපටය බලන්න කලින් පොතත් කියවන්න.

අපගේ ඇගයීම: 4.5 / 5.



Dinusha Vidanage ©

Past Memories

Best Buddies

18th Anniversary (2023)

Same Batch Same Regiment. Lion's Get-together

https://www.army.lk/officers