Chans Keys

Chans Keys **Music Academy: Learn piano with Chanaka Lakmal. Expert instruction for all levels. Start your musical journey and master the art of piano playing!**
(1)

දශක ගණනාවක් පුරා අපේ සිත් සතන් සුවපත් කළ, අපේ ජීවිතවලට ඉතාම සමීප වූ ඒ අසහාය හඬ නිහඬ විය. විශාරද නන්දා මාලනී (1943 - 2026...
21/08/2026

දශක ගණනාවක් පුරා අපේ සිත් සතන් සුවපත් කළ, අපේ ජීවිතවලට ඉතාම සමීප වූ ඒ අසහාය හඬ නිහඬ විය. විශාරද නන්දා මාලනී (1943 - 2026) මැතිණියගේ අභාවය ශ්‍රී ලාංකේය සංගීත කලාවට කිසිදා පිරිමැසිය නොහැකි පාඩුවකි.

"ගලන ගඟකි ජීවිතේ" ගීතයෙන් සිනමා පසුබිම් ගායනයට පිවිසි ඇය, "සරසවි සම්මාන 11ක් සහ ජනාධිපති සම්මාන 8ක් දිනාගත් ඇය, අපේ කලාවේ නොමැකෙන සලකුණකි.

ආදරණීය නන්දා මාලනියනි, ඔබේ ගීත අපේ හදවත් තුළ සදාකාලිකව ජීවත් වනු ඇත. ඔබට උතුම් නිවන් සුව අත්වේවා! 🤍

20/08/2026

Student Practice Time-

19/08/2026

සිංදුවක Beat එක හොයාගන්න අමාරුද? මේක බලන්න! 👀 | Odd Time Signatures 🔥

Odd Time Signatures සරලව සිංහලෙන් 🇱🇰 |

゚viralシfypシ゚

18/08/2026

මේ වීඩියෝ එකේ තියෙනවා අපිට කවදාවත් අමතක වෙන්නේ නැති Intros සහ Inters 11ක්! 🎶 බලමු මේ 11ම ඇහුණු ගමන් අඳුරගන්න ඔයාට පුළුවන්ද කියලා. ඔයාට මතක් වුණු ගාණ පහළින් Comment කරන්න! 👇😍

17/08/2026

The Joy of Creating Sheet Music for My Students

 # 🎹 දකුණු අතේ භාවිතය අහිමි වූවත්, නැවත දෙඅතින් පියානෝව වාදනය කළ Leon Fleisherගේ අසමසම සංගීත ගමනවසර ගණනාවක් පියානෝව වාදන...
16/08/2026

# 🎹 දකුණු අතේ භාවිතය අහිමි වූවත්, නැවත දෙඅතින් පියානෝව වාදනය කළ Leon Fleisherගේ අසමසම සංගීත ගමන

වසර ගණනාවක් පියානෝව වාදනය කළ ඔබට, එක දවසක ඔබේ දකුණු අතේ ඇඟිලි නිසි ලෙස ක්‍රියා නොකරන්නට පටන් ගත්තොත් කුමක් සිදුවෙයිද?

වෘත්තීය පියානෝ වාදකයෙකුට එවැනි තත්ත්වයක් කියන්නේ වෘත්තීය ජීවිතයම අවසන් විය හැකි තරම් විශාල අභියෝගයක්.

නමුත් **Leon Fleisher**ගේ ජීවිතය එයට සම්පූර්ණයෙන්ම වෙනස් පිළිතුරක් ලබා දුන්නා.

ඔහුට දෙඅතින් piano වාදනය කිරීමේ හැකියාව බරපතළ ලෙස අහිමි වූ පසුත්, ඔහු සංගීතයෙන් ඉවත් වුණේ නැහැ. ඔහු left-hand repertoire වාදනය කළා, conducting කළා, teaching කළා, සහ අවසානයේ නැවත දෙඅතින් piano වාදනය කිරීමට හැකියාව ලබාගත්තා.

🎹 කුඩා වයසින්ම මතු වූ අසාමාන්‍ය දක්ෂතාව

Leon Fleisher 1928 ජූලි 23 වන දින ඇමරිකාවේ San Francisco නගරයේ උපත ලැබුවා.

ඔහු වයස අවුරුදු **4දී piano ඉගෙන ගැනීම ආරම්භ කළා**.

ඔහුගේ දක්ෂතාව ඉතා ඉක්මනින්ම පැහැදිලි වුණා. වයස අවුරුදු **9දී**, ඔහු ලෝක ප්‍රකට piano teacher කෙනෙකු වූ **Artur Schnabel** සමඟ අධ්‍යයනය ආරම්භ කළා.

1944දී, වයස අවුරුදු **15දී**, Pierre Monteux විසින් conduct කළ New York Philharmonic සමඟ Carnegie Hall හි ඔහුගේ ප්‍රසිද්ධ debut performance එක සිදු වුණා.

ඉන්පසුව Fleisher ඉතා වේගයෙන් ජාත්‍යන්තර වශයෙන් ප්‍රසිද්ධ classical pianist කෙනෙකු බවට පත්වුණා. විශේෂයෙන් **Beethoven සහ Brahms** වැනි composersගේ piano concertos සඳහා ඔහුගේ recordings සහ performances ඉතාමත් ප්‍රසිද්ධ වුණා.

🏆 1952 — Queen Elisabeth Competition ජයග්‍රහණය....
1952දී Leon Fleisher **Belgium හි Queen Elisabeth Competition** හි Gold Medal එක දිනාගත්තා.

ඔහු එම තරඟයේ **Gold Medal දිනාගත් පළමු American** වුණා. එම ජයග්‍රහණය ඔහුට යුරෝපයේ සහ ඇමරිකාවේ විශාල concert opportunities ගණනාවක් ලබා දුන්නා.

මේ කාලය වන විට ඔහු ලෝකයේ ප්‍රමුඛ පෙළේ classical pianists අතරට පැමිණ සිටියා.

🥀 1964–1965 — සියල්ල වෙනස් වූ කාලය
1960 දශකයේ මැද භාගයේදී Fleisherගේ දකුණු අතේ බරපතළ ගැටලුවක් ඇති වුණා.

ඔහුගේ ඇඟිලි සහ අත ස්වේච්ඡාවෙන් සංකෝචනය වීම සහ නිසි ලෙස පාලනය කිරීමට නොහැකි වීම නිසා ඔහුට දෙඅතින් piano වාදනය කිරීම තවදුරටත් කළ නොහැකි තත්ත්වයකට පත්වුණා.

පසුව මෙම තත්ත්වය **focal dystonia** ලෙස හඳුනාගනු ලැබුවා. එය repetitive movement සමඟ සම්බන්ධ විය හැකි neurological movement disorder එකක්.

Queen Elisabeth Competition හි biography එක අනුව, වයස **36දී** ඔහුට දෙඅතින් piano වාදනය කිරීමට නොහැකි වුණා. American Academy of Neurology එක ඔහුගේ concert career එකට බරපතළ බාධාව ඇති වූ කාලය 1965 ලෙස සඳහන් කරනවා.

මෙය ඔහුට ඉතා දුෂ්කර මානසික හා වෘත්තීය අත්දැකීමක් වුණා.

එහෙත් මෙතැනින් ඔහුගේ සංගීත ගමන අවසන් වුණේ නැහැ.

දෙඅතින් piano වාදනය කිරීමට නොහැකි වූ පසු, Fleisher සංගීතයෙන් ඉවත් වීම වෙනුවට **left-hand repertoire** වෙත යොමු වුණා.

ඔහු Ravel, Prokofiev සහ Britten වැනි composersගේ **left-hand piano works** වාදනය කළා. ඔහු වෙනුවෙන් අලුතින් නිර්මාණය කරන ලද works ද ඔහුගේ repertoire එකට එක් වුණා.

ඔහු,

**“මට දෙඅතින් වාදනය කරන්න බැහැ. ඒ නිසා මම piano එක අතහරිනවා.”**

කියලා තීරණය කළේ නැහැ.

ඒ වෙනුවට,

**“දැනට මට කළ හැක්කේ කුමක්ද?”**

කියන ප්‍රශ්නයට පිළිතුරක් සොයාගත්තා.

Pianist කෙනෙකුගෙන් Conductor කෙනෙකු දක්වා
Fleisherගේ සංගීත career එක piano එකෙන් පමණක් සීමා වුණේ නැහැ.

1968දී ඔහු conducting කිරීම ආරම්භ කළා. 1973දී ඔහු **Baltimore Symphony Orchestra** හි associate conductor ලෙස පත් වුණා.

ඒ අතරතුර ඔහු teaching වලටත් විශාල අවධානයක් යොමු කළා.

එනම් piano වාදකයෙකුගේ career එකට විශාල බාධාවක් පැමිණි අවස්ථාවකදී, ඔහු තම musical identity එක වෙනත් ආකාරවලින් පුළුල් කරගත්තා.

🔬 නැවතත් දකුණු අත සමඟ වැඩ කිරීම
Fleisherගේ දකුණු අතේ dystonia සම්පූර්ණයෙන්ම අතුරුදහන් වූ බවක් නොව, ප්‍රතිකාර මගින් ඔහුට නැවත යම් පාලනයක් ලබාගත හැකි වුණා.

1990 දශකයේදී ඔහු **Botulinum toxin (Botox) injections** ඇතුළු treatment ක්‍රම ලබාගත්තා. ඔහුගේම interview එකකදී 1996 සිට Botox injections ලබාගත් බවත්, එමගින් නැවත දෙඅතින් piano වාදනය කිරීමට හැකි වූ බවත් ඔහු සඳහන් කර තිබෙනවා.

Queen Elisabeth Competition biography එක අනුව, Botox injections සහ deep-tissue massage ඇතුළු treatment වලින් පසු ඔහුගේ දකුණු අතේ බලපෑමට ලක්වූ ඇඟිලිවල භාවිතය නැවත ලබාගැනීමට හැකි වුණා.

මෙය එක රැයකින් සිදුවූ miracle එකක් නොවෙයි.

වසර ගණනාවක් පුරා ඔහු විවිධ ප්‍රතිකාර සහ rehabilitation ක්‍රම උත්සාහ කළා. අවසානයේ ඔහුට නැවත දෙඅතින් වාදනය කිරීමේ අවස්ථාව ලැබුණා.

2003 — Carnegie Hall වෙත නැවත පැමිණීම

ඔහුගේ comeback එකේ වැදගත් milestone එකක් **2003 ඔක්තෝබර් 31** දින සිදු වුණා.

එදින Fleisher Carnegie Hall හි **1947න් පසු පළමු වරට දෙඅතින් piano recital එකක්** ඉදිරිපත් කළා.

එය ඔහුගේ ජීවිතයේ අතිශය වැදගත් අවස්ථාවක් වුණා.

වසර ගණනාවකට පෙර තම සංගීත career එක බිඳවැටීමට හේතු වූ neurological condition එකක් තිබියදීත්, ඔහු නැවත එම වේදිකාවට දෙඅතින් පැමිණ සිටියා.

✨ 2004 — “Two Hands”

2004දී, Fleisherගේ වයස **76** වන විට, ඔහුගේ **Two Hands** නම් album එක නිකුත් වුණා.

එය **වසර 40කට වැඩි කාලයකට පසු ඔහුගේ පළමු two-hand solo recording** එක වුණා.

මෙම album එකේ Bach, Scarlatti, Chopin, Schubert සහ Debussy වැනි composersගේ works ඇතුළත් වුණා.

“Two Hands” යන නම සරල album title එකක් විතරක් නොවෙයි.

එය ඔහුගේ සංගීත ජීවිතයේ දශක ගණනාවක් පුරා පැවති අභියෝගයකට පසු නැවත ලබාගත් දෙඅත් piano playing එකේ සංකේතයක් බවට පත් වුණා.

🎓 ඔහුගේ තවත් විශාල උරුමයක් — Teaching
Leon Fleisher performer කෙනෙක් පමණක් නොව, ඉතාමත් බලපෑම් කළ ගුරුවරයෙකුත් වුණා.

ඔහු **Curtis Institute of Music** හි 1986 සිට 2011 දක්වා faculty member කෙනෙකු ලෙස සේවය කළා. ඔහුගේ සිසුන් අතර ප්‍රසිද්ධ pianist **Jonathan Biss** සිටියා.

**Yefim Bronfman** ද Curtis Institute හි Fleisher යටතේ අධ්‍යයනය කළ pianist කෙනෙකි.

ඒ නිසා Fleisherගේ සංගීත උරුමය ඔහු වාදනය කළ recordings වලින් පමණක් නොව, ඔහුගෙන් ඉගෙනගත් පරම්පරා ගණනාවක් හරහාත් ඉදිරියට ගියා.

🏅 Kennedy Center Honors
2007දී Leon Fleisherට **Kennedy Center Honors** හි ගෞරවය හිමි වුණා.

එය ඔහුගේ දිගුකාලීන සංගීත සේවය සහ ඇමරිකානු සංස්කෘතියට කළ දායකත්වය පිළිගත් විශේෂ ගෞරවයක්.

❤️ 2020 — ඔහුගේ සංගීත ගමන අවසන් වුණේ නැහැ
Leon Fleisher 2020 අගෝස්තු 2 වන දින වයස **92දී** මිය ගියා. එවකට ඔහු classical music ලෝකයේ pianist, conductor සහ teacher කෙනෙකු ලෙස විශාල උරුමයක් ඉතිරි කර තිබුණා.

💡 Leon Fleisherගේ කතාවෙන් අපට ගත හැකි පාඩම

Leon Fleisherගේ ජීවිතය අපට කියන්නේ,

**බාධාවක් පැමිණීම කියන්නේ ගමන අවසන් වීම නොවන බවයි.**
සමහර අවස්ථාවලදී අපට කලින් කළ දේම කරන්න නොහැකි වෙන්න පුළුවන්.
එවිට අපට වෙනත් ක්‍රමයක් සොයාගැනීමට සිදුවෙයි.

Leon Fleisherගේ කතාවේ වටිනාම කොටස වන්නේ ඔහුගේ දක්ෂතාව පමණක් නොවෙයි.

අද piano ඉගෙනගන්න පටන් ගන්න කෙනෙකුටත්, වසර ගණනාවක් piano වාදනය කළ කෙනෙකුටත්, මෙම කතාවෙන් එකම වැදගත් පණිවිඩයක් ගන්න පුළුවන්:

ඔබට කලින් තිබුණු මාර්ගය වසා දැමුණත්, සංගීතයට යන වෙනත් මාර්ග තිබිය හැක.

**Leon Fleisherගේ සංගීත ගමන එයට ජීවමාන උදාහරණයකි.

12/08/2026

ඇයි හැමෝම Pentatonic Scale එකට මේ තරම් ආදරේ?

11/08/2026

Two beginner students sharing their practice! 🎹🎹👏

They still have a lot to learn and improve, but their effort and dedication to practice are truly appreciated. ❤️

🎹 ඇස්වලින් Sheet Music කියවන්න බැරිවුණත්, ලෝකයේ අතිශය දුෂ්කර Piano Repertoire වාදනය කළ විශිෂ්ට Pianist කෙනෙක්! 🏆පියානෝව ...
09/08/2026

🎹 ඇස්වලින් Sheet Music කියවන්න බැරිවුණත්, ලෝකයේ අතිශය දුෂ්කර Piano Repertoire වාදනය කළ විශිෂ්ට Pianist කෙනෙක්! 🏆

පියානෝව ඉගෙන ගන්න කෙනෙක් දන්නවා Sheet Music කියවීම කොච්චර වැදගත්ද කියලා.

එකවර Notes, Rhythm, Chords, Dynamics, Articulation වගේ musical details තේරුම් ගනිමින්, අත් දෙක coordinate කරගෙන සංගීත නිර්මාණයක් වාදනය කරන්න සිදුවෙනවා.

ඒත් උපතින්ම අන්ධ පුද්ගලයෙක් මේ තරම් සංකීර්ණ Piano repertoire ඉගෙනගෙන, ලෝකයේ ප්‍රධානම Classical Piano වේදිකාවල වාදනය කරන්නේ කොහොමද?

ඔහු තමයි ජපානයේ ලෝක ප්‍රසිද්ධ Pianist සහ Composer කෙනෙකු වන Nobuyuki Tsujii (නොබුයුකි සුජී).

🎹 Nobuyuki Tsujii කවුද?

Nobuyuki Tsujii 1988දී ජපානයේ Tokyo නගරයේ උපත ලැබූ අතර, ඔහු උපතින්ම අන්ධයෙක්.

නමුත් ඉතා කුඩා වයසේ සිටම ඔහු තුළ තිබූ සංගීත හැකියාව පැහැදිලිව පෙනෙන්නට පටන් ගත්තා.

ඔහුගේ මවට ඔහුට වයස මාස 8ක් පමණ වන විට, Chopinගේ Heroic Polonaise වැනි සංගීතයට ඔහු විශේෂයෙන් ප්‍රතිචාර දක්වන බව පෙනී ගියා.

වයස අවුරුදු 2දී, ඔහුගේ මව ගායනා කළ තනුවක් Toy Piano එකකින් වාදනය කිරීමට ඔහු පටන් ගත්තා.

වයස අවුරුදු 4දී ඔහු විධිමත් Piano අධ්‍යයනය ආරම්භ කළා.

🎼 ඔහු Sheet Music ඉගෙන ගත්තේ කොහොමද?

මේක තමයි Nobuyukiගේ කතාවේ වඩාත්ම සිත්ගන්නාසුලු කොටස.

සාමාන්‍ය printed Sheet Music එකක් ඔහුට ඇස් වලින් කියවන්න බැහැ.

ඔහු කුඩා කාලයේදී Braille Music භාවිතා කරමින් සංගීතය ඉගෙනගෙන තිබෙනවා.

නමුත් Piano repertoire විශාල වන විට Braille Music පමණක් භාවිතා කරමින් ඔහුට අවශ්‍ය සියලුම repertoire ලබාගැනීම ප්‍රායෝගිකව අපහසු වුණා.

ඒ නිසා ඔහු වර්තමානයේ විශාල වශයෙන් අසාගෙන සංගීතය ඉගෙනගැනීමේ ක්‍රමයක් භාවිතා කරනවා.

ඔහුගේ assistant කෙනෙක් Piano piece එකේ:

🎹 Right Hand එක වෙනම
🎹 Left Hand එක වෙනම

වාදනය කර record කරනවා.

ඊට අමතරව, සංගීතයේ Dynamics, Intensity සහ වෙනත් musical details ගැනත් ඔහුට audio මඟින් පැහැදිලි කරනවා.

ඊට පස්සේ Nobuyuki ඒ recordings ඉතා අවධානයෙන් අහලා, ඒ සංගීතය Piano එකේ ප්‍රායෝගිකව ගොඩනගා ගන්නවා.

මේ නිසා ඔහුගේ learning process එකේ Listening, Memory, Musical Understanding සහ Physical Practice ඉතා වැදගත් කොටස් බවට පත්වෙනවා.

🧠 “අහලා ඉගෙනගන්නවා” කියන්නේ Recording එකක් Copy කරන එකද?

නැහැ.

Recording එක ඔහුට සංගීතයේ notes සහ musical information ලබාගැනීමට උපකාර කරන learning tool එකක්.

ඒ information මතකයට ගොඩනගාගත් පසුව, ඔහු ඒ නිර්මාණය තමන්ගේම musical understanding සහ interpretation එක සමඟ ඉදිරිපත් කරනවා.

ඔහුගේ learning process එකේ විශේෂත්වය වන්නේ සංගීතය අසාගෙන එහි structure, notes, dynamics සහ musical expression අවබෝධ කරගැනීමයි.

🏆 2009 — ලෝකයම හඳුනාගත් ජයග්‍රහණය

2009දී, වයස අවුරුදු 20දී, Nobuyuki Tsujii ඇමරිකාවේ පැවැත්වුණු ලෝක ප්‍රසිද්ධ 13th Van Cliburn International Piano Competition එකට සහභාගී වුණා.

එහිදී ඔහු සහ චීන Pianist Haochen Zhang දෙදෙනාම Gold Medal එකේ Joint Winners බවට පත්වුණා.

ඒ කියන්නේ Nobuyuki තනිවම පළමු ස්ථානය දිනාගත්ත නොවෙයි.

Nobuyuki Tsujii සහ Haochen Zhang — Joint Gold Medalists.

මෙය ඔහුගේ ජාත්‍යන්තර වෘත්තීය ජීවිතයේ විශාල turning point එකක් වුණා.

එම තරඟයේදී ඔහු Chopinගේ Twelve Études, Op. 10 ඇතුළු ඉතාමත් අභියෝගාත්මක Piano repertoire ඉදිරිපත් කළා.

🎹 ඔහු Pianist කෙනෙක් විතරක් නෙවෙයි

Nobuyuki Tsujii කියන්නේ Pianist කෙනෙක් විතරක් නෙවෙයි.

ඔහු Composer කෙනෙක්ද වෙනවා.

වයස අවුරුදු 12දී ඔහු තමන්ගේම composition එකක් වන “Street Corner of Vienna” ඉදිරිපත් කළා.

පසුව ඔහු තමන්ගේම compositions ඇතුළත් recordings සහ albumsද නිර්මාණය කළා.

ඔහු Film Music සඳහාද composition කර තිබෙන අතර, 2011දී ඔහුගේ film-music work වෙනුවෙන් Japan Film Critics Award හි පිළිගැනීමක් ලැබුණා.

🌎 ලෝකයේ ප්‍රධාන වේදිකාවලට...

2009 Van Cliburn ජයග්‍රහණයෙන් පසුව Nobuyukiගේ ජාත්‍යන්තර career එක විශාල වශයෙන් වර්ධනය වුණා.

ඔහු Carnegie Hall හිදී 2011දී recital debut එක සිදු කළා.

2013දී ඔහු BBC Proms හිදී BBC Philharmonic Orchestra සමඟද වාදනය කළා.

ඔහු අද ලෝකයේ ප්‍රධාන Classical Music stages වල නිතරම දක්නට ලැබෙන Pianist කෙනෙක්.

🎧 Orchestra එකක් සමඟ වාදනය කරන විට Conductorව දකින්නේ නැත්නම්?

මෙතැනදීත් Nobuyukiගේ musical listening ability එක ඉතා වැදගත් වෙනවා.

Orchestra එකක් සමඟ Piano Concerto එකක් වාදනය කරන විට, සාමාන්‍යයෙන් Pianist කෙනෙක් Conductorගේ visual cues දකිමින් ensemble එක සමඟ සම්බන්ධ වෙනවා.

නමුත් Nobuyukiට ඒ visual information ලබාගන්න බැහැ.

ඒ නිසා ඔහු Conductorගේ හුස්ම ගැනීම, Orchestra එකේ අනෙකුත් instruments වල ශබ්ද සහ musical cues ඉතා අවධානයෙන් අසාගෙන ensemble එක සමඟ timing එක පවත්වාගෙන යනවා.

ඒ කියන්නේ ඔහුගේ Ear Training එක Piano එකේ notes හඳුනාගැනීමට පමණක් සීමා වෙන්නේ නැහැ.

එය Orchestra එකක් සමඟ සජීවීව සංගීතය නිර්මාණය කිරීමේදීත් ඉතා වැදගත් වෙනවා.

🎼 Deutsche Grammophon සමඟ නව පියවරක්

2024දී Nobuyuki Tsujii ලෝක ප්‍රසිද්ධ Classical Music record label එකක් වන Deutsche Grammophon සමඟ exclusive recording agreement එකකට අත්සන් කළා.

ඔහුගේ පළමු Deutsche Grammophon album එකේ Beethovenගේ Piano Sonata No. 29, Op. 106 “Hammerklavier” ඇතුළත් වුණා.

මෙය Piano repertoire එකේ ඉතාමත් දුෂ්කර සහ විශාල කෘතිවලින් එකක් ලෙස සැලකෙනවා.

ඒ album එක 2024 නොවැම්බර් මාසයේ නිකුත් වූ අතර, 2025දී එය ලෝක ව්‍යාප්තව CD release එකක්ද ලබාගත්තා.

2026දී ඔහුගේ දෙවන Deutsche Grammophon album එක ලෙස Rachmaninoff සහ Tchaikovskyගේ නිර්මාණ ඇතුළත් recording එකක්ද නිකුත් වී තිබෙනවා.

💡 Nobuyuki Tsujiiගෙන් අපිට ඉගෙන ගන්න පුළුවන් දේ මොකක්ද?

Nobuyukiගේ කතාවෙන් Piano students ලාට ඉතා වැදගත් පාඩම් කිහිපයක් තියෙනවා.

🎧 01. Ear Training එක අත්‍යවශ්‍යයි

Piano ඉගෙනගන්නකොට Sheet Music කියවීම පමණක් ප්‍රමාණවත් නැහැ.

අහන්න.

Notes හඳුනාගන්න.

Intervals අහන්න.

Chords අහන්න.

Rhythm අහන්න.

Melody එක මතක තබාගන්න.

සංගීතය කන්වලින් හඳුනාගැනීමේ හැකියාව වර්ධනය කරගන්න.

🧠 02. Music එක කුඩා කොටස්වලට බෙදලා ඉගෙනගන්න

විශාල Piano piece එකක් එකවරම ඉගෙනගන්න උත්සාහ කරන්න එපා.

Small Sections → Slow Practice → Repeat → Connect

කියන ක්‍රමය ඉතා ප්‍රයෝජනවත්.

Nobuyukiගේ learning process එකේත් සංගීතය කොටස් වශයෙන් අවබෝධ කරගැනීම වැදගත් වෙනවා.

🎹 03. Sheet Music කියවීමත්, Ear Training එකත් දෙකම වැදගත්

Nobuyukiගේ කතාවෙන් “Sheet Music අවශ්‍ය නැහැ” කියන අදහස ගන්න බැහැ.

ඒ වෙනුවට අපිට ඉගෙනගන්න පුළුවන් දෙය:

Visual Information + Auditory Information + Physical Practice

මේ තුනම Piano learning එකේ ඉතා වැදගත්.

අපිට Sheet Music කියවන්න පුළුවන් නම්, ඒ හැකියාවත් Ear Training සමඟ එකතු කරගත්තොත් අපේ musical understanding එක තවත් ශක්තිමත් වෙනවා.

❤️ 04. අභියෝගය වෙනස් වුණාට Music එක නවත්වන්න අවශ්‍ය නැහැ

Nobuyukiගේ ජීවිතය කියන්නේ “අභියෝගයක් තිබුණොත් එය නොසලකා හරින්න” කියන කතාවක් නෙවෙයි.

ඒ වෙනුවට,

“මේ අභියෝගයත් එක්ක මට සංගීතය ඉගෙනගන්න පුළුවන් ක්‍රමය මොකක්ද?”

කියලා සොයාගැනීමේ කතාවක්.

ඔහුට සාමාන්‍ය ආකාරයට Sheet Music කියවන්න බැරි වුණත්, ඔහු තමන්ගේ learning process එකට ගැළපෙන වෙනත් ක්‍රම සොයාගත්තා.

ඒ තුළින් ඔහු ලෝකයේ ප්‍රධානම Piano competitions සහ concert stages දක්වා ගමන් කළා.

🎹 අවසානයේ...

Nobuyuki Tsujiiගේ කතාව අපට මතක් කරන්නේ:

සංගීතය කියන්නේ ඇස්වලින් පමණක් දකින දෙයක් නෙවෙයි.

අපිට සංගීතය,

👀 දකින්න පුළුවන්.
🎧 අහන්න පුළුවන්.
🧠 අවබෝධ කරගන්න පුළුවන්.
❤️ විඳින්න පුළුවන්.
🎹 ප්‍රකාශ කරන්න පුළුවන්.

ඒ නිසා Piano ඉගෙනගන්නකොට,

“මට මේක කරන්න බැහැ.”

කියන තැන නවතිනවා වෙනුවට,

“මට මේක ඉගෙනගන්න පුළුවන් වෙන විදිහ මොකක්ද?”

කියලා හොයන්න.

Nobuyuki Tsujiiගේ සංගීත ගමන අපට පෙන්වන්නේ, සංගීතය ඉගෙනගැනීමට එකම මාර්ගයක් නොමැති බවයි.

ඒ වගේම, හොඳ Ear Training එකක්, ශක්තිමත් Memory එකක්, නිවැරදි Practice එකක් සහ Musical Understanding එකක් Pianist කෙනෙකුට කොතරම් බලවත්ද කියන එකත් ඔහුගේ ගමනෙන් අපිට දැකගන්න පුළුවන්. 🎹❤️

🏆 2009 Van Cliburn International Piano Competition

Nobuyuki Tsujiiගේ 2009 Van Cliburn Competition performance එක මෙතැනින් බලන්න 👇
🎹https://www.youtube.com/watch?v=ioge4mKq3SY&list=RDioge4mKq3SY&start_radio=1

05/08/2026

උකුලට නාවත් එදා වගේ - ලස්සනට Play කරන්න ඕනේ වෙන Chords මෙන්න ✔️ 🎹

අපේ ශ්‍රී ලාංකීය සංගීතයේ Legend කෙනෙක් වෙන රූකාන්ත ගුණතිලක මහත්මයාගේ අමරණීය ගීතයක් තමයි "උකුලට නාවත් එදා වගේ" කියන්නේ.

අද අපි ලස්සන Chords ටිකක් පාවිච්චි කරලා Play කරන විදිය බලමු.
゚viralシ

Address

No ; 08 St. Xavier's Road, Akkarapanaha
Negombo
11500

Opening Hours

Monday 08:00 - 22:00
Tuesday 08:00 - 22:00
Wednesday 08:00 - 22:00
Thursday 08:00 - 22:00
Friday 08:00 - 22:00
Saturday 08:00 - 22:00

Telephone

+94720735232

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Chans Keys posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Shortcuts

Share