Madara Liyanage Music Academy

සප්ත ස්වරයේ මිහිරියාවත් සමඟින්... 🎹🎸

ලැබුවා වූ සිංහල හා දෙමළ අලුත් අවුරුද්ද ආදරණීය දූ පුතුන් හැමෝටම සහ පවුලේ සැමට සාමය සතුට පිරි සුභම සුභ අලුත් අවුරුද්දක් වේවා! ✨

​සංගීතයෙන් ජීවිතය දිනන්නට මේ වසරේත් අපිත් එක්ක එකතු වෙමු. 🎶

​அன்பு பிள்ளைகளுக்கும் அவர்களது குடும்பத்தினருக்கும், அமைதியும் மகிழ்ச்சியும் நிறைந்த இனிய சிங்கள மற்றும் தமிழ் புத்தாண்டு நல்வாழ்த்துக்கள்! ✨

​With the melody of the seven musical notes... 🎹🎸

​Wishing all my dear children and their families a very happy Sinhala and Tamil New Year filled with peace and joy ✨

​Let’s join hands again this year to win at life through the power of music 🎶

​
#ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ්

"සිතට සැනසුම සොයා බුදුගුණ සිහිකරන පින්බර බක් පොහෝ දිනයක් වේවා,
BAK FULL MOON POYA DAY ☸️

ලොව වසන සියලු සත්වයෝ නිදුක් වෙත්වා, නිරෝගී වෙත්වා, සුවපත් වෙත්වා 🌸☸️

🎵 රොක් සංගීතය
🎼 Rock Music

✨️️ ආරම්භය (1940 - 1950 අගභාගය).

​රොක් සංගීතය බිහිවූයේ මෙය මුලින් හැඳින්වූයේ "Rock and Roll" ලෙසයි.

රොක් සංගීතය යනු ලොව පුරා අතිශය ජනප්‍රිය ප්‍රබල රිද්මයක් සහ සුවිශේෂී ශෛලියක් සහිත සංගීත ප්‍රභේදයකි.අප්‍රිකානු ඇමරිකානු Blues, Gospel සහ Jazz සංගීතය, යුරෝපීය Country Music සමඟ මුසුවීමෙන් මෙය නිර්මානය විය.
1940 සහ 1950 දශකවල අගභාගයේදී ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයේ ආරම්භ වූ "Rock and Roll" මෙය හැඳින් වූ මුල් නමයි.

✨️ මූලික වාද්‍ය භාණ්ඩ

​රොක් සංගීත කණ්ඩායමක සාමාන්‍යයෙන් පහත උපකරණ දැකගත හැකිය.

​විදුලි ගිටාරය (Electric Guitar) 🎸
රොක් සංගීතයේ අනන්‍යතාවය මෙයයි.

​බේස් ගිටාරය (Bass Guitar) 🎸
සංගීතයේ රිද්මය සහ ගැඹුර පවත්වා ගනී.

​ඩ්‍රම්ස් (Drums) 🥁
වේගවත් සහ ප්‍රබල රිද්මයක් ලබා දෙයි.

​පියානෝව හෝ කීබෝඩ් (Keyboard/Synthesizer) 🎹
නූතන රොක් සංගීතයේදී බහුලව භාවිතා වේ.

​✨️ රොක් සංගීතයේ උප-ප්‍රභේද (Sub-genres)

​කාලයත් සමඟ රොක් සංගීතය විවිධ අංශවලට බෙදී යයි.එනම්,

​Hard Rock : ඉතා ප්‍රබල ශබ්දයක් සහ වේගවත් රිද්මයක් සහිතයි.

​Soft Rock : වඩාත් මෘදු සහ ගීතවත් ස්වභාවයක් ගනී.

​Heavy Metal : ඉතා වේගවත් සහ ආක්‍රමණශීලී සංගීත රටාවකි.

​Alternative Rock : සාම්ප්‍රදායික රොක් සංගීතයෙන් බැහැර වූ නිර්මාණශීලී ශෛලියකි.

​Punk Rock : කෙටි වේගවත් සහ සමාජීය පණිවිඩ රැගත් සංගීතයකි.

​✨️ ලෝක ප්‍රකට රොක් කණ්ඩායම් සහ ගායකයින්.

​The Beatles
​Queen
​Led Zeppelin
​Pink Floyd
​Guns N' Roses
​Elvis Presley (The King of Rock and Roll)

🇱🇰 ශ්‍රී ලංකාවේ රොක් සංගීතය

​ලංකාව තුළද රොක් සංගීතයට විශාල රසික පිරිසක් සිටිති. 70 සහ 80 දශකවල සිටම දේශීය රොක් කණ්ඩායම් බිහි වූ අතර වර්තමානය වන විට සිංහල භාෂාවෙන් කෙරෙන රොක් නිර්මාණද බෙහෙවින් ජනප්‍රියයි.

දැනුම කියන්නේ ලබා ගත යුතු දෙයක් වගේම තවත් කෙනෙකුට දියයුතු දෙයක්.එය තවත් කෙනෙකුට දැනගැනීම සඳහා ශෙයාර් කිරීමට කාරුණික වන්න ❤🙏

සැකසීම : Madara Liyanage Music Academy

#ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ්

සිද්ධාර්ථ ගෞතමයන් වහන්සේ බුද්ධත්වයෙන් පසු සිය ඥාතීන්ට ධර්ම දායාදය බෙදා දීමට වැඩම කළ ඒ උතුම් මැදින් පොහොය දිනය අදයි.
ඔබෙත් මගෙත් සිත් තුළ කරුණාවත්, මෛත්‍රියත් පිරී ඉතිරී යන පින්බර මැදින් පොහොය දිනයක් වේවා ✨🌸

අපොස සාමාන්‍ය පෙළ (O/L) පෙරදිග සංගීතය ප්‍රායෝගික පරීක්ෂණය.

සාමාන්‍යයෙන් මේ පරීක්ෂණයේදී ප්‍රශ්න ඇතුළත් වෙන්නේ ප්‍රධාන අංශ කිහිපයකටයි.
​ප්‍රායෝගික පරීක්ෂණයේදී අනිවාර්යයෙන් හැදෑරිය යුතු කොටස් කිහිපයකි.

​✨️ ප්‍රධාන විෂය ලෙස ගායනය හෝ වාදනය තෝරා ගත යුතුය.

​මෙහිදී ඔබ තෝරාගත් ප්‍රධාන විෂය ගායනය හෝ වේවා වාදනය (සිතාරය/ගිටාර්/වයලින්) අනුව ප්‍රශ්න ඇසෙයි.

🔸 අදාල රාග

බිලාවල්
භූපාලි
කාෆි
යමන්
භෛරවී

​රාග ගායනය හෝ වාදනය : නිර්දේශිත රාග අතුරින් විභාගකරු පවසන රාගයක ආරෝහණ, අවරෝහණ සහ එම රාගයට අදාළ මධ්‍යලය ගීතයක්/සර්ගම් ගීතයක්/ලක්ෂණ ගීතයක්/මුඛ්‍යාංගය තානාලංකාර දෙකක් සමග ඉදිරිපත් කිරීමට සිදුවේ.

​✨️ තාල පිළිබඳ දැනුම

🔸 අදාළ තාල

ත්‍රිතාලය
දාදරා
කෙහෙර්වා
දීප්චන්දි
ජප්

​තාල වාද්‍ය භාණ්ඩයක් (තබ්ලාව) ආධාරයෙන් හෝ අතින් තාල තබමින් පහත දෑ විමසිය හැක.

​නියමිත තාලයක ඨේකාව මුවින් පවසා අතින් තාලය පෙන්වීම.

​එම තාලයේම දුගුණ (Dugun) ප්‍රමාණය ඉදිරිපත් කිරීම.

✨️ ශ්‍රවණ පරීක්ෂණය (Ear Training)

​විභාගකරු විසින් වාදනය කරන ස්වර රටා හඳුනා ගැනීම මෙහිදී සිදු වේ.
​වාදනය කරන ස්වර දෙකක් හෝ තුනක් අසා ඒවා මොනවාදැයි කීම (උදා: ස - ප, ස - ම).
​යම් රාගයක ස්වර රටාවක් වාදනය කළ විට එය කුමන රාගයදැයි හඳුනා ගැනීම.

✨️ දේශීය සංගීතය

නූර්ති
නාඩගම්
කෝලම්
සොකරි
නව නාට්‍ය
වන්නම් ගී (උඩරට, පහතරට, සබරගමු)
ප්‍රශස්ති ගී
හටන් ගී

​ඉහත එක් ගීතයක් නිවැරදි තාලයට සහ ස්වර පරාසයට ගායනය හෝ වාදනය කිරීම.

✨️ අතිරේක ගායනා

​භක්ති ගීත
දේශාභිමානී ගීත
ජන ගී (පැල් කවි, කරත්ත කවි වැනි)
කණ්ඩායම් ගී
කපිරිඤ්ඤ ගී
ග්‍රැමෆෝන් ගී
චිත්‍රපට ගී (සිංහල, හින්දි)
ගුවන් විදුලි ගී

අතුරින් එකක් ගායනය කිරීමටද අනිවාර්යය වේ.

🔺 ස්වර පුවරු වාදනයක්ද අනිවාර්‍ය වේ.

⚠️️ විභාගයෙන් පසුව ප්‍රායෝගික පරික්ෂනය ඉතා ඉක්මනින්ම පවත්වන නිසා ඒ ගැන දැඩි අවධානය යොමු කරන්න.

ස්වර පරාසය (Pitch), ගායනාකරන විට තාම්පුරාවේ, සර්පිනාවේ හෝ ශ්‍රැති පෙට්ටියේ හඬට අනුව ඔබේ ස්වරය (Sruthi) නිවැරදිව තබා ගන්න.​ආත්ම විශ්වාසයෙන් යුතුව කලබලයකින් තොරව ඔබේ ගායනා හෝ වාදන ඉදිරිපත් කරන්න.

❤ පෙරදිග සංගීතය හදාරන සිසුන්ගේ ප්‍රායෝගික පරීක්ශනය සඳහා මෙය ඉවහල් වන බැවින් ඔවුන්ට උපකාරයෙක් ලෙස මෙය ශෙයාර් කිරීමට කාරුණික වන්න.

සැකසීම - Madara Liyanage Music Academy

#ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ්

🎵බ්ලූස් සංගීතය
🎼Blues

බ්ලූස් (Blues) සංගීතය කියන්නේ හුදෙක් තනුවකට වඩා ගැඹුරු හැඟීමකි.

✨️ බ්ලූස් ඉතිහාසය

​බ්ලූස් සංගීතය 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේදී ඇමරිකානු එක්සත් ජනපදයේ දකුණුදිග ප්‍රදේශවල වෙසෙන අප්‍රිකානු ඇමරිකානු ප්‍රජාව අතරින් බිහිවුණු සංගීත ශෛලියක්. මෙය ඔවුන්ගේ දුක, වේදනාව, පීඩනය වගේම බලාපොරොත්තු ප්‍රකාශ කරන මාධ්‍යයක් ලෙස ආරම්භ වුණා.

▪️​අප්‍රිකානු වහලුන්ගේ ගීත (African Slave Songs) : කපු වතුවල වැඩ කරන අතරතුර ඔවුන් ගැයූ Field Hollers සහ Work Songs.

▪️​ආගමික ගීත (Spirituals) : පල්ලිවල ගැයූ ගීතවල ආභාෂය.

▪️​Call and Response : එක් අයෙක් ගයන පදයකට පිරිසක් හෝ වාද්‍ය භාණ්ඩයක් පිළිතුරු දීමේ ක්‍රමය.

🔸 ඩෙල්ටා බ්ලූස් (1900 - 1930)

​මෙය බ්ලූස් වල මුල්ම සහ සරලම ස්වරූපයයි.

​වාදනය : බොහෝ විට තනි පුද්ගලයෙක් එකෝස්ටික් ගිටාරයක් (Acoustic Guitar) සහ හාර්මොනිකාවක් (Harmonica) භාවිතා කරමින් ගැයීය.

​🔸 මහා සංක්‍රමණය සහ චිකාගෝ බ්ලූස් (1940 - 1950)

​වැඩි රැකියා අවස්ථා සොයා දකුණුදිග අප්‍රිකානු ඇමරිකානුවන් උතුරු නගර (විශේෂයෙන් චිකාගෝ) වෙත සංක්‍රමණය විය. මෙහිදී බ්ලූස් සංගීතය විශාල වෙනසකට ලක් විය.

​විදුලි ගිටාරය (Electric Guitar) : නගරයේ ඝෝෂාව මැද ඇසීම සඳහා ඔවුන් විදුලි ගිටාරය සහ ඇම්ප්ලිෆයර් (Amplifiers) භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.

​කණ්ඩායම් (Bands) : බෙර (Drums) සහ පියානෝව එකතු වී බ්ලූස් කණ්ඩායම් බිහි විය.

​✨️ බ්ලූස් වල ව්‍යාප්තිය (1960 සහ පසුව)

​1960 දශකයේදී බ්‍රිතාන්‍යයේ තරුණ සංගීතඥයන් (The Rolling Stones, Eric Clapton, Led Zeppelin) බ්ලූස් සංගීතයට පෙම් බැන්දෝය. ඔවුන් බ්ලූස් සංගීතය ලොව පුරා ප්‍රචලිත කිරීමට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන් අතර, මෙය Rock and Roll සංගීතයේ උපතට සෘජුවම බලපෑවේය.

✨️ ​බ්ලූස් සංගීතයේ ප්‍රධාන ලක්ෂණ

​AAB පද මාලාව : සාමාන්‍යයෙන් බ්ලූස් ගීතයක පේළි තුනක් තියෙනවා. පළමු පේළියෙන් ප්‍රශ්නයක් හෝ හැඟීමක් ඉදිරිපත් කරනවා, දෙවැනි පේළියෙන් එය නැවතත් අවධාරණය කරනවා, තුන්වැනි පේළියෙන් එයට විසඳුමක් හෝ වෙනත් අදහසක් ලබා දෙනවා.

​Blue Notes : සාමාන්‍ය සංගීත පරිමාණයක නැති, ස්වර අතර ඇති "මලානික" හඬක් (flat notes) මෙහිදී භාවිත වෙනවා.

​Call and Response : ගායකයා ගයන පදයකට සංගීත භාණ්ඩයකින් (බොහෝ විට ගිටාර් එකකින්) පිළිතුරක් ලබා දෙන ආකාරය මෙහි දකින්න පුළුවන්.

✨️ ​භාවිතා වන සංගීත භාණ්ඩ

​ගිටාරය (Guitar) : බ්ලූස් වල හදවතයි (Acoustic හෝ Electric).

​හර්මොනිකාව (Harmonica) : "බ්ලූස් හාප්" ලෙසත් හඳුන්වනවා.

​පියානෝව සහ ඩ්‍රම්ස්.

✨️ ​බ්ලූස් වල බලපෑම

​අද අපි අහන Jazz, Rock and Roll, R&B සහ Hip Hop වැනි බොහෝ සංගීත ශෛලීන්ගේ පදනම තමයි බ්ලූස්. ඒ නිසාම "බ්ලූස් යනු අනෙකුත් සියලුම නූතන සංගීතයන්ගේ මවයි" කියලා කියමනක් තියෙනවා.

✨️ බ්ලූස් සංගීතයේ දැවැන්තයෝ

කලාකරුවා - B.B. King බ්ලූස් වල රජු ලෙස හැඳින්වේ.
විශේෂත්වය - ඔහුගේ ගිටාරයට Lucille ලෙස නමක් තබා තිබුණි.
ප්‍රසිද්ධ ගීතයක් - The Thrill Is Gone

කලාකරුවා - Robert Johnson ඩෙල්ටා බ්ලූස් (Delta Blues) වල ආරම්භකයෙකි.
විශේෂත්වය - ඔහු ගිටාර් වාදනය ඉගෙන ගැනීමට යක්ෂයා සමඟ ගිවිසුමක් ගැසූ බවට ජනප්‍රවාදයක් පවතී.
ප්‍රසිද්ධ ගීතයක් - Cross Road Blues

කලාකරුවා - Muddy Waters නවීන චිකාගෝ බ්ලූස් වල පියා" ලෙස සැලකේ.
විශේෂත්වය - ඔහු ඇකෝස්ටික් බ්ලූස් සංගීතයට විදුලි ගිටාරය (Electric Guitar) හඳුන්වා දුන්නේය.
ප්‍රසිද්ධ ගීතයක් - Hoochie Coochie Man

කලාකරුවා - Howlin' Wolf
විශේෂත්වය - ඔහුගේ රළු, ගැඹුරු කටහඬ සහ හර්මොනිකා වාදනය ඉතා ප්‍රසිද්ධයි. ප්‍රසිද්ධ ගීතයක් - Smokestack Lightnin

✨️ බ්ලූස් වාදනය කරන්නේ කොහොමද

​බ්ලූස් වාදනයේදී තාක්ෂණික පැත්තට වඩා වැදගත් වෙන්නේ හැඟීම (Feeling). නමුත් එහි මූලික ව්‍යුහයක් තියෙනවා.

​12-Bar Blues :
මෙය බ්ලූස් වල බහුලවම දකින රිද්මයයි. මෙහිදී ස්වර රටාව (Chord Progression) බාර් 12ක් පුරා දිවෙනවා. සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා වෙන්නේ I, IV, සහ V යන chords වර්ගයි.

​The Pentatonic Scale :
බ්ලූස් වාදනය කරන ගිටාර් ශිල්පීන් බොහෝ විට Minor Pentatonic Scale එක භාවිතා කරනවා. එයට අමතරව Blue Note එක එකතු කර ගත්තම එය Blues Scale එක බවට පත් වෙනවා.

✨️​ Techniques

​Bending : ගිටාර් කම්බියක් ඇදීම මගින් මිනිස් කටහඬක ඇති මලානික ශබ්දය ලබා ගැනීම.

​Vibrato : ස්වරයක් වේගයෙන් වෙව්ලීමට සැලැස්වීම.

​Slide Guitar : වීදුරු හෝ ලෝහ නලයක් ඇඟිල්ලට දමා කම්බි මත ලිස්සා යමින් වාදනය කිරීම.

🇱🇰 ​ශ්‍රී ලංකාවේ බ්ලූස්

ලංකාවේ ජනප්‍රිය සංගීතය තුළ "බ්ලූස්" සෘජුවම විශාල වශයෙන් දකින්න නැතත්, ජෙරොම් ස්පෙල්ඩෙවින්ඩ් (Jerome Speldewinde) වැනි කලාකරුවන් සහ ඇතැම් රොක් සංගීත කණ්ඩායම් බ්ලූස් ආභාෂය ලබා ගන්නවා.

දැනුම කියන්නේ ලබා ගත යුතු දෙයක් වගේම තවත් කෙනෙකුට දියයුතු දෙයක්.එය තවත් කෙනෙකුට දැනගැනීම සඳහා ශෙයාර් කිරීමට කාරුණික වන්න ❤🙏

සැකසීම : Madara Liyanage Music Academy

#ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ්

In the Grand Concert of life, you are the most beautiful and precious 'Melody' I have ever received. Thank you for being the music in my life. Happy Valentine’s Day 🎻🎹🌹

ජීවිතය නමැති මහා ප්‍රසංගයේ මට ලැබුණු වටිනාම සහ ලස්සනම 'Melody' එක ඔබයි. මගේ ජීවිතයට සංගීතයක් වුණාට ස්තූතියි.
සුභ වැලන්ටයින් දිනයක් වේවා 🎻🎹🌹

​ #ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ් ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​
​ #ජීවිතයසංගීතයක්

🎶 REGGAE
🎼 රෙගේ සංගීතය

✨️ රෙගේ (Reggae)සංගීතය යනු කුමක්ද

රෙගේ කියන්නේ ජැමෙයිකා (Jamaica)🇯🇲 කියන දූපත් රටෙන් 1960 දශකයේ අග භාගයේ පටන් ගත්ත සංගීත ප්‍රභේදයක්. මෙය විශේෂයෙන්ම නිදහස, සමාජ සාධාරණය, ආදරය, සාමය සහ ආධ්‍යාත්මිකත්වය ගැන පණිවිඩ දෙන සංගීතයක්.

✨️ ​මෙම සංගීත ශෛලිය නිර්මාණය වීමට පෙර පැවති සංගීත රටා කිහිපයක් ඊට බලපෑවේය.

​Mento :
ජැමෙයිකානු ගැමි සංගීතය.

​Ska :
වේගවත් රිද්මයක් සහිත සංගීතය.

​Rocksteady :
ස්කා (Ska) වලට වඩා මන්දගාමී රිද්මයක් සහිත රටාව.

✨️ රෙගේ සංගීතයේ විශේෂ ලක්ෂණ🥁

▪️Slow / Relaxed tempo (මන්දගාමී තාලය)
▪️Off-beat rhythm (1-2-3-4 ගානේ “2” සහ “4”ට ගිටාර්/කීබෝඩ් එක වැටෙනවා)
▪️බේස් ගිටාර් එකට ඉතා වැදගත් භූමිකාවක් (🎸බේස් ලයින් එක තමයි රෙගේ හදවත ❤️)
▪️ඩ්‍රම් pattern එක “One Drop Beat” කියලා හඳුන්වන විශේෂ තාලයක්.
▪️ගීත වල පද බොහෝවිට සමාජ පණිවිඩ සහිතයි.

✨️ රෙගේ රජා — Bob Marley 👑️

රෙගේ කියනකොටම ලෝකෙම මතකයට එන්නේ Bob Marley. ඔහු තමයි රෙගේ ලෝකයට ප්‍රසිද්ධ කරපු ගායකයා.

​බොබ් මාර්ලිට අමතරව Peter Tosh සහ Bunny Wailer වැනි ශිල්පීන් ද රෙගේ සංගීතයේ ප්‍රගමනයට විශාල දායකත්වයක් ලබා දුන්හ.

✨️ ප්‍රසිද්ධ ගීත

🔸No Woman No Cry
🔸Three Little Birds
🔸One Love
🔸Redemption Song

✨️ Rastafari සංස්කෘතිය 🌿

රෙගේ සංගීතය Rastafari (රස්ටාෆාරි) ආගමික සංස්කෘතික චලනය එක්ක බැඳී තිබෙනවා. එනම් ඒ ගීත වලින් ප්‍රකාශ කරන්නේ නිදහස, ස්වභාවික ජීවිතය, අන්‍යෝන්‍ය ආදරය, මනුෂ්‍ය සමානතාව වැනි දේවල්.
ඒ නිසා රෙගේ ගීතවල “Jah” (දෙවියන්) ගැනත්, සාමය ගැනත් නිතර කියනවා.

✨️ යොදා ගන්නා වාදන භාන්ඩ

රෙගේ වල සාමාන්‍යයෙන් භාවිතා වෙන්නේ,

🔸Bass Guitar (ඉතාම වැදගත්)
🔸Rhythm Guitar (off-beat chop)
🔸Drums
🔸Keyboard / Organ (skank sound)
🔸Percussion

✨️ රෙගේ Sub Genres 🎧

🔸Roots Reggae
🔸Dub
🔸Dancehall
🔸Lovers Rock

🇱🇰 ශ්‍රී ලංකාවේ රෙගේ සංගීතය

​ලංකාවේද රෙගේ සංගීතයට විශාල තැනක් හිමිවේ.

​අපේ රටේ බයිලා (Baila) සංගීතය සහ රෙගේ රිද්මය අතර යම් සමානකම් ඇත. ​ලංකාවේ රෙගේ සංගීතය ප්‍රචලිත කිරීමට ජයශ්‍රී (Jayasri) වැනි කණ්ඩායම් විශාල වැඩකොටසක් ඉටු කර ඇත. ​වෙරළබඩ සංචාරක කලාපවල (උදා: හික්කඩුව, උණවටුන) රෙගේ සංගීතය ඉතා ජනප්‍රිය සංස්කෘතියකි.

🔻අවසන රෙගේ කියන්නේ නිකම් Dance Music එකක්ම නෙවෙයි. ඒක පණිවිඩයක් තියෙන, මිනිස්සුන්ට හිත සන්සුන් කරන, positive vibe එකක් දෙන සංගීතයක් 🌞

🔴 දැනුම කියන්නේ ලබා ගත යුතු දෙයක් වගේම තවත් කෙනෙකුට දියයුතු දෙයක්.එය තවත් කෙනෙකුට දැනගැනීම සඳහා ශෙයාර් කිරීමට කාරුණික වන්න ❤🙏

සැකසීම : Madara Liyanage Music Academy

#ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ්

🎵 හාර්මොනිකා ඉතිහාසය
🎼 History of The Harmonica

හාර්මොනිකාව (Harmonica) එසේත් නැතිනම් අපේ රටේ බොහෝ දෙනෙක් හඳුන්වන පරිදි "මුඛ වාද්‍යය"(Mouth Organ) යනු ලොව පුරා ඉතා ජනප්‍රිය, ප්‍රමාණයෙන් කුඩා සංගීත භාණ්ඩයකි. මෙය පිඹින සහ උරන (Blowing and Drawing) වාතය මගින් ශබ්දය නිපදවන 'Free Reed' ගණයට අයත් උපකරණයකි.
​
✨️ ​හාර්මොනිකා වර්ග

​ප්‍රධාන වශයෙන් හාර්මොනිකා වර්ග 3ක් දැකිය හැකිය.

​Diatonic Harmonica :
මෙය වඩාත් බහුලව භාවිතා වන වර්ගයයි. බ්ලූස් (Blues), රොක් (Rock) සහ ෆෝක් (Folk) සංගීතය සඳහා මෙය යොදා ගනී. සාමාන්‍යයෙන් මෙහි සිදුරු 10ක් පමණ ඇත.

​Chromatic Harmonica :
මෙහි පැත්තකින් කුඩා බොත්තමක් (Button) ඇත. එමගින් ස්වර පරාසය වෙනස් කරමින් ඕනෑම 'Key' එකකින් වාදනය කළ හැකිය. මෙය ශාස්ත්‍රීය සංගීතය සහ ජෑස් (Jazz) සඳහා වැඩිපුර යොදා ගනී.

​Tremolo Harmonica :
මෙහි එක් ස්වරයක් සඳහා සිදුරු දෙකක් බැගින් ඇති අතර, වාදනය කරන විට ගැහෙන සුළු (Vibrating) මිහිරි ශබ්දයක් නිකුත් වේ.

​✨️ මුල්ම ආරම්භය (චීනය)

​හාර්මොනිකාවේ මූලික තාක්ෂණය වන 'Free Reed' (නිදහස් පන් පෙත්ත) ක්‍රමය මුලින්ම ලොවට හඳුන්වා දුන්නේ මීට වසර දහස් ගණනකට පෙර චීනයෙනි. ඒ 'Sheng' නම් සංගීත භාණ්ඩය හරහායි. 18 වන සියවසේදී මෙම තාක්ෂණය යුරෝපයට පැමිණි අතර, එය හාර්මොනිකාවේ උපතට පදනම විය.

🎶 නූතන හාර්මොනිකාවේ උපත (1820 දශකය)

​1821 දී පමණ ජර්මානු ජාතික Christian Friedrich Buschmann විසින් 'Aura' නමින් කුඩා උපකරණයක් නිපදවන ලදී. මෙය නූතන හාර්මොනිකාවේ මුල්ම ආකෘතිය ලෙස සැලකේ. පසුව තවත් නිර්මාණකරුවන් මෙයට සිදුරු සහ වාතය හසුරුවන ක්‍රම එකතු කරමින් එය වැඩි දියුණු කළහ.

🎶 රික්ටර්ගේ දායකත්වය (Richter's Revolution)

​1826 වසරේදී බොහීමියානු ජාතික Joseph Richter විසින් අද අප දකින 'Standard Diatonic' හාර්මොනිකාවේ ස්වර සැකසුම (Tuning) නිර්මාණය කරන ලදී. පිඹින විට (Blow) සහ උරන විට (Draw) වෙනස් ස්වර ඇසෙන පරිදි සිදුරු 10කින් යුත් ක්‍රමය හඳුන්වා දුන්නේ ඔහුය.

​🎶 හෝනර් (Hohner) යුගය

​1857 දී ජර්මානු ජාතික ඔරලෝසු සාදන්නෙකු වූ Matthias Hohner හර්මොනිකා වාණිජමය වශයෙන් මහා පරිමාණයෙන් නිපදවීම ආරම්භ කළේය. ඔහු මේවා ඇමරිකා එක්සත් ජනපදයට අපනයනය කළ අතර එය හාර්මොනිකාව ලොව පුරා ජනප්‍රිය වීමට ප්‍රධානතම හේතුව විය.

✨️ ​හාර්මොනිකාවක් තෝරාගැනීමේදී සැලකිලිමත් විය යුතු කරුණු.

​Key (ස්වරය) : ආධුනිකයෙකුට පුහුණු වීමට වඩාත්ම සුදුසු වන්නේ 'C Major' හර්මොනිකාවකි.

​වර්ගය : මුලින්ම 10-hole Diatonic හර්මොනිකාවකින් ආරම්භ කිරීම පහසුය.

​නිෂ්පාදිතය : Hohner, Suzuki, සහ Tombo වැනි සන්නාමයන් ගුණාත්මක බවින් ඉහළය.

✨️ ​හාර්මොනිකාව වාදනය කිරීමේදී භාවිතාවන තාක්ෂණික ක්‍රම.

​Pucker Method : තොල් උල් කර එක සිදුරකට පමණක් වාතය ලබා දීම.

​Tongue Block Method : දිව භාවිතයෙන් අනවශ්‍ය සිදුරු වසා අවශ්‍ය ස්වරය පමණක් වාදනය කිරීම.

✨️ හාර්මොනිකාව ජනප්‍රිය වීමට හේතු.

🔸හාර්මොනිකාව යනු සාක්කුවේ දමාගෙන ඕනෑම තැනක රැගෙන යා හැකි හුස්ම පාලනය මගින් පෙනහළු වල ව්‍යායාමයට ද උපකාරී වන අපූරු භාණ්ඩයක් වීම.

​🔸අනෙකුත් සංගීත භාණ්ඩ වලට සාපේක්ෂව ඉතා අඩු මිලකට ලබා ගත හැකි වීම.

​🔸තනිකම මකා ගැනීමට හාර්මොනිකාව බහුලව භාවිතා කිරීම.

​ඇමරිකානු බ්ලූස් (Blues) සංගීතය
​20 වන සියවසේ මුල් භාගයේදී ඇමරිකාවේ කළු ජාතික සංගීතඥයන් හාර්මොනිකාව භාවිතා කරමින් අලුත් ශෛලියක් (Blues) නිර්මාණය කළහ. ඔවුන් එහි ශබ්දය වෙනස් කිරීමට අත භාවිතා කරන ක්‍රම (Hand effects) සහ 'Note bending' වැනි දියුණු තාක්ෂණික ක්‍රම හඳුන්වා දුන්හ.

​අද වන විට හර්මොනිකාව සම්භාව්‍ය සංගීතයේ සිට රොක් සහ පොප් සංගීතය දක්වා සෑම ක්ෂේත්‍රයකම දකින්නට ලැබේ.

දැනුම කියන්නේ ලබා ගත යුතු දෙයක් වගේම තවත් කෙනෙකුට දියයුතු දෙයක්.එය තවත් කෙනෙකුට දැනගැනීම සඳහා ශෙයාර් කිරීමට කාරුණික වන්න ❤🙏

සැකසීම : Madara Liyanage Music Academy

#ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ්

78 වන නිදහස් දිනය අභිමානයෙන් සමරමු 🇱🇰
National Independence Day 💪
தேசிய சுதந்திர தினம் ❤

#ලෝකෙටමගිටාර්කීබෝඩ්