Art school Da Vinci

📝Пастозность — в живописи техника работы плотными, непросвечивающими (кроющими) слоями, мазками краски, иногда создающими рельефность.

👌Пастозная техника позволяет передать все буйство красок, насыщенность оттенков, колорит изображения, которое задумал воплотить художник на полотне. Благодаря ей картина приобретает особый характер, а ее плоская поверхность трансформируется в объемную под умелой рукой художника.

С помощью пастозных мазков появляется возможность👇

▪️Воссоздать на полотне множество оттенков – порой даже более разнообразных, чем в реальной окружающей действительности. Даже при использовании одного и того же цвета можно получить необходимые полутона и тени, достичь иллюзии движения.
▪️Добиться более детальной прорисовки элементов картины, придать ей объемную текстуру.

💯Пастозная техника способна выразительно передать чувства, переживания, всевозможные грани эмоций. Ее возможности – настоящая находка для экспрессивных художников.

Рисуя, вы вносите серьезный вклад в развитие мира и других людей👨‍🎨

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

🎨Art school Da Vinci открывает перед вами двери в яркий, интересный и богатый мир! Не важно, хотите ли вы стать художником или просто мечтаете научиться рисовать.

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

👨‍🎨Александр Бенуа — один из самых талантливых художников XX века, историк искусства, художественный критик, декоратор, сценограф, основатель и главный идеолог объединения «Мир искусства».

1️⃣В 1916-1918 годах художником были созданы иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник». В 1918 г.

2️⃣Бенуа возглавил Картинную галерею Эрмитажа, издал её новый каталог. Продолжал работу как книжный и театральный художник, в частности работал над оформлением спектаклей БДТ.

3️⃣Бенуа начал свою творческую деятельность как пейзажист и в течение всей жизни писал пейзажи, главным образом акварельные. Они составляют едва ли не половину его наследия. Само обращение к пейзажу у Бенуа было продиктовано интересом к истории. Две темы неизменно пользовались его вниманием: «Петербург XVIII — начала XIX в.» и «Франция Людовика XIV».

4️⃣Наиболее ранние из ретроспективных произведений Бенуа связаны с его работой в Версале. К 1897-1898 годам относится серия небольших картин, выполненных акварелью и гуашью и объединенных общей темой — «Последние прогулки Людовика XIV». Это характерный для творчества Бенуа пример исторической реконструкции прошлого художником, вдохновленным живыми впечатлениями от версальских парков с их скульптурой и архитектурой; но одновременно здесь подведены итоги скрупулезного изучения старого французского искусства, особенно гравюр XVII-XVIII веков.

Искусство позволяет нам найти себя💯

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

Раскройте таланты своих детей вместе с художественной школой "Da Vinci"👨‍🎨🎨

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

✔️Детализация — передача изображения в мельчайших подробностях, усиливающих образ произведения. Подобная манера рисования требует высокого уровня мастерства.

📝Из наиболее важных традиционных приемов детализации следует указать мазок, штрих и ретушь кистью и пером.

✨️Штрих наносится острой, упругой, лучше всего колонковой, кистью в тех местах, где нужно резко подчеркнуть границу формы, острую грань, тонкую складку, где изображаются мелкие детали сооружения, ветви деревьев. В нанесении штрихов и мазков следует обращать внимание как на их цвет, так и на их направление и характер.

Творческий процесс🎨🎨🎨

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

🖌Уроки рисования для детей помогают им научиться выражать свои мысли и эмоции. Развивается мелкая моторика рук, а вместе с ней, по утверждениям психологов, быстрее совершенствуется речь, а также сообразительность. Процесс освоения разных техник, стилей, объектов и материалов помогает стать более открытым для новых знаний или деятельности🤗

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

👨‍🎨Алессандро Абате — итальянский художник, писавший картины в стиле арт-нуво, декоратор и автор многочисленных фресок в храмах по всей Италии.

1️⃣Начальное художественное образование получил на Сицилии у живописца Антонино Гандольфо и гравёра Франческо ди Бартоло.

2️⃣Он был прекрасным акварелистом, пейзажистом, портретистом.

3️⃣Карьера живописца отмечена участием в выставках на местном и общенациональном уровне, таких, как выставка «Беллини» в Катании в 1890 году, Римская государственная выставка 1895 года, выставка современного декоративно-прикладного искусства в Турине в 1902 году и выставка достижений сицилийского сельского хозяйства в Катании в 1907 году.

4️⃣В 1897 году он получил золотую медаль и сто лир в римской художественной школе при Художественно-промышленном музее под руководством Раффаэлло Оджетти. Вскоре он завоевал признание, как ведущий сицилийский живописец в стиле арт-нуво.

5️⃣В 1920 — 1940-х годах трудился над государственным заказом, декорируя государственные резиденции в Триполи, Александрии и Тунисе. Принимал участие в выставках в Сантьяго-де-Чили и Париже. Имел многочисленные награды. Его фрески украшают многочисленные дворцы и церкви.

Учиться живописи никогда не поздно!🖌

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

📖Дословный перевод термина – поправка.

👨‍🎨Производить ретушь может как художник, так и реставратор. Обычно, это означает внесение поправок в уже готовую картину, либо завершающий этап в работе.

✔️Существует несколько способов ретуши. Например, темперная ретушь, когда поправки вносятся в уже сухой слой краски. Это считается не самым эффективным методом, поскольку укорачивает жизнь картины.

✨️Локальная ретушь – частичные исправления. Например, в гравюре, когда после пробного оттиска выясняются мелкие недоработки.

✨️Ретушь на масляной живописи подразумевает обработку в местах пожухлости специальным раствором.

Творческий процесс в нашей художественной школе🎨

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

🎨Учиться живописи никогда не поздно!

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

👨‍🎨Барон Фредерик Лейтон — английский художник, яркий представитель викторианского академизма (салонного искусства), в некоторых отношениях близкий к прерафаэлитам.

1️⃣Лейтон был первым из британских художников, кто удостоился титула барона.

2️⃣Лейтон начал рисовать в девять лет, поправляясь после скарлатины.

3️⃣В 1857 году он едет в Алжир. С этой поездки началось его увлечение восточной культурой, мотивы которой впоследствии художник часто использовал в своих живописных полотнах.

4️⃣В 1859 году в Лондоне принц Уэльский приобрёл его картину, после чего наследник престола стал не только дальнейшим покровителем живописца, но и его верным другом.

5️⃣Уже в начале 1860-х годов его ежегодный доход составлял около 4000 фунтов стерлингов.

✨️Создание картин – это поиск необычайного в обыкновенном.

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

Учитесь рисовать и создавать шедевры, вместе с художественной школой Da Vinci ❤️

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

📝Валёр — в живописи или декоративной росписи — тональный нюанс, градации одного и того же хроматического тона по светлоте. Во многих словарях и справочниках валёры связывают с мерой светотеневой моделировки изображаемых объектов, что в принципе расходится с пониманием валёров живописцами.

👌Упрощенно, система валёров – это градация света и тени какого-либо цвета. Но важно понимать, что валёр подразумевает еще и отсутствие «грязм» – т.е. пятен неопределенного цвета, образующихся в результате смешения четырех и более цветов, и «краски» – пятен локального невымешанного цвета, нарушающих общую цветовую гармонию.

✔️Принцип валёра заключается также в том, что художник должен уметь писать светлый или яркий предмет в тени темными красками так, чтобы не было сомнения в его светлоте или яркости, чтобы зрителю эти свойства были очевидны.

🧑‍🎨Особенным мастерством в применении валёров обладали Тициан, Веласкес, Вермеер, в России – Суриков, и другие выдающиеся живописцы.

Всем отличной недели и прекрасного настроения!❤️

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

👨‍🎨Билли Чайлдиш — английский художник, писатель, поэт, фотограф, режиссёр, вокалист и гитарист.

1️⃣Является основателем движения Стакизм, выступающего за возвращение к фигуративной живописи.

2️⃣Несмотря на отсутствие ряда необходимых формальных квалификаций художника, пытался поступить в художественные школы на основании представленных работ. Первая попытка была им предпринята в 1977 году в Medway College of Design (ныне en:University for the Creative Arts), но в итоге он попал на художественное отделение школы Св. Мартина в 1978, где проучился всего месяц. В 1980 году он был снова принят в школу Св. Мартина, а в 1982 году его выгнали за отказ рисовать в стенах школы и прочие нарушения правил.

3️⃣В художественной школе он подружился с Питером Дойгом и разделил с ним увлечение творчеством Эдварда Мунка, Ван Гога и блюзом. Позже Питер помог Билли в организации шоу в Лондоне в Cubit Street Gallery.

4️⃣В 2000 году его работы были представлены на пятой выставке British Art Show среди 50 художников.

5️⃣К настоящему времени работы Чайлдиша представлены в галереях Берлина, Нью-Йорка, Лондона.

Учебные будни в нашей художественной школе🎨

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

📝Пастораль (от латинского pastorale «пастушеский») — это жанр в искусстве, в идиллической манере описывающий традиционную мирную сельскую жизнь.

🖌Пасторалями называют не только картины художников, но и произведения музыки, театра и литературы, посвященные тематике пастушества. Этому жанру характерно противопоставление приукрашенной жизни обычных крестьян бесцельным тяготам существования городских жителей.

🤗Мы будем рады обучать вашего ребёнка в нашей художественной школе! У нас работают самые талантливые и очень отзывчивые преподаватели!🎨

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

«Сейчас пойду творить счастье» – заявил маленький художник💕

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

👨‍🎨Пауль Клее — швейцарский и немецкий живописец XX века, талантливый график и преподаватель школы Баухаус.

1️⃣Универсальный художник — Пауль Клее — попробовал себя в разных течениях (экспрессионизм и кубизм, сюрреализм и примитивизм), но миру искусства запомнился как один из ярких представителей авангардизма. Всю свою жизнь он проповедовал свободу — в творчестве, в мыслях, в поступках.

2️⃣Родители Пауля Клее не поощряли любовь сына к живописи, но бабушка настояла на том, чтобы мальчику позволили заниматься рисованием. Пауль брал цветные мелки и воспроизводил все, что приходило ему в голову. Детские работы он сберег: наклеил на картон и придумал названия, а потом включил в каталог своих произведений.

3️⃣В 19 лет Пауль Клее уехал в Мюнхен учиться на художника, убедив отца и мать, что только живопись ему нужна как воздух. При этом он не отказался от скрипки и брался за смычок в поисках вдохновения перед работой над очередной картиной.

4️⃣Первая выставка мастера состоялась в 1910 году. Коллекцию акварелей, рисунков и офортов назвали «56 произведений Клее» и презентовали сначала в Берне, а потом в Базеле, Винтертуре и Цюрихе.

5️⃣Художник считал, что именно в рисунках душевнобольных и детей стоит искать свежие идеи, поскольку эти авторы не знакомы с классической живописью.

Все дети – настоящие художники💕

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155

🤗Рисунок — это и детская фантазия, и отражение того, что ребенок увидел, чему научился или что пережил. В рисунке отражается внутренний мир маленькой личности, через рисунок ребенок как бы «рассказывает» о том, как воспринимает себя и ощущает свое место в мире.

📍Наш адрес: ул. Айтеке би 16
📲Номер для связи: +7 (708) 511 4155