StudyMusic

Музыкальный слух: фундамент вашего мастерства
Приветствую вас! Сегодня — очередной разговор о самом главном в деятельности любого музыканта.

Давайте так: не читайте дальше, не подглядывайте и попробуйте ответить на вопрос: без чего мы не можем назвать музыканта музыкантом?

Конечно, я уверен, что вы ответили правильно: музыкальный слух.

Мы с вами очень много говорим про технику, про то, как устроена музыка, как её сочинять, аранжировывать, как она устроена в целом. Однако всё это имеет смысл только до тех пор, пока вы слышите. То есть буквально имеете связь: знаю элемент — слышу, как он звучит (и знаю, как он звучит).

По сути, обучение любой деятельности — это воспитание слуха.

Например, все слышали про параллельные квинты. На первом этапе обучения я учу студентов видеть квинты и октавы в задачах и заданиях. Но практически с самого старта я пропагандирую простую идею: их нужно научиться слышать!

Если вы научились слышать параллельные квинты и октавы, то:

Вам не нужно их искать в нотах — вы их уже услышали.

Вам не нужно объяснять, почему и где они не должны использоваться, потому что вы слышите контекст, в котором они звучат плохо или, наоборот, хорошо.

И это работает для любого элемента музыки. Не нужно абстрактно изучать, например, лидийский лад. Запомнить его формулу и структуру легко. А вот услышать... Вспомните, как давно вы слушали музыку и сразу понимали, в каком ладу она написана?

А ведь мы именно для этого изучаем и лады, и аккорды, и оркестровку. Чтобы слышать. Чем лучше вы слышите, тем лучше вы действуете как музыкант.

Можно ли развить слух «с нуля»?
Некоторым повезло на старте — они получили задатки (например, от родителей). Но одних задатков недостаточно. Надеюсь, вы не верите в миф: «Слух либо есть, либо его нет».

Чтобы ваш слух стал профессиональным, его нужно развивать. Современные научные исследования лишь подтверждают то, что преподавателям сольфеджио было известно сотни лет назад: музыкальный слух развивается в любом возрасте, и нет никаких ограничений в том, какого уровня вы можете добиться.

Какие преимущества дает развитый слух?
Обсудим не самые очевидные из них:

Чтобы быстро играть, нужно быстро слышать. Это известная фраза из монографий, посвященных технике игры. Технические проблемы в игре на инструменте часто являются результатом «неработы» слуха. Здесь включается так называемый опережающий слух: когда вы четко слышите то, что хотите сыграть, мозг посылает рукам настолько ясный сигнал, что сокращается время реакции и исчезают микропаузы, мешающие играть точно.

Память. Для начинающих музыка звучит как поток непонятных звуков. Но если слух развит, вы воспринимаете музыку целыми блоками и можете без труда запомнить песню, послушав её 1–2 раза. Вы не слышите отдельные ноты — вы слышите музыкальный смысл, обороты и ходы, которые мгновенно каталогизируются в памяти.

Качество продакшна. Миллионы часов видео на YouTube посвящены секретам сведения. А меж тем весь секрет — в ушах того, кто делает звук. Слышите ли вы атаки, пространство, спектральный состав? Можете ли отличить «коробочность» или «назальность» тембра? Слух учится этому только на практике.

Как развивать слух правильно?
Часто музыканты думают, что раз они занимаются на инструменте или просто слушают музыку, то слух разовьется автоматически. К сожалению, это миф. Вы не станете бегуном, просто бесцельно бегая каждый день, и не станете гонщиком, просто управляя автомобилем.

Для развития навыков нужна система. Система развития слуха не сильно изменилась за последние 200 лет, так как это не самый сложный для освоения навык. Всё, что требуется — следовать рабочим методам.

В моих курсах и практикумах дана полноценная система для развития:

Интервального и гармонического слуха.

Ладового чувства.

Чувства ритма.

Умения играть по слуху.

В практикуме вы не предоставлены сами себе: я лично проверяю упражнения каждого участника и даю обратную связь. Никаких кураторов — только прямое общение со мной в чате.

Предновогодняя распродажа! Только в течение 7 дней (до 1 января) вы можете получить специальный пакет обучающих материалов по развитию слуха со скидкой 50%.

Я провожу распродажу только раз в год, поэтому это ваша уникальная возможность получить ценные практические материалы на выгодных условиях.

👉https://study-music.ru/ear-sale/

P.S. Кстати, все курсы пакета (кроме практикумов) остаются у вас в вечном доступе!

В последнее время я решил детально углубиться в практическую работу с экзотическими ладами и обнаружил, что одна из основных сложностей, с которой можно столкнуться на практике, — это точное обозначение и показ ступеней, входящих в лад.

Пока речь идёт о диатонических ладах, проблем не возникает: наш слух хорошо воспринимает любые диатонические интервалы.
Но когда в системе появляются хроматические интервалы, которые вне контекста звучат как диатонические, мозг может путать их, и в итоге получается не звучание конкретного лада, а смесь нескольких ладов или просто неопределённое, внеладовое звучание.

Чтобы не попасть в эту ловушку, важно понимать, как мозг воспринимает ступени и как наделяет их определённой иерархией.
То есть нужно различать, когда мозг слышит, например, соль-диез, а когда — ля-бемоль.

Именно об этом мы говорим в новом видео.
Смотрите новый урок по ссылке

КАК СОЧИНЯТЬ В ЛАДАХ: ЛИКБЕЗ И БАЗОВЫЙ ПРИНЦИП Закрытое сообщество (для РФ) https://boosty.to/studymusic Закрытое сообщество (Все страны) https://www.patreon.com/studymusiccollegeОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ НА БОЛЕ...

Есть несколько принципов в музыке, которые настолько универсальны и важны, что их повторение пойдет только на пользу.
Сегодня хочу рассказать о принципе, который, как мне кажется, появился с самого зарождения музыки как искусства и до сих пор является главной отправной точкой как для сочинения, так и для аранжировки.

Я решил показать на примере аранжировки, как исходный материал (мелодия или ритмика) влияет на выбор элементов партий ударных, баса и клавишных.
Очень часто у начинающих аранжировщиков возникает вопрос: как писать партии, где брать идеи и как соединять инструменты между собой.

Ответ на этот и многие другие вопросы лежит на поверхности: то, что мы аранжируем, уже содержит все необходимое.
Как работает этот принцип, я подробно рассказываю в уроке по ссылке:

Главный принцип аранжировки Закрытое сообщество (для РФ) https://boosty.to/studymusic Закрытое сообщество (Все страны) https://www.patreon.com/studymusiccollege4 курса по аранжировке и ...

Кто работает 31 числа? Конечно я. Записал сегодня поллекции для композиторов и урок на Ютуб. Надеюсь не последний https://youtu.be/NY8Y2J9C9OY Не забывайте про распродажу https://study-music.ru/ny2025/

Распродажа 2025 Выбирайте варианты ниже. Курс для скачивания со скидками от 20%Пакеты курсов по тематикам со скидками до 70%Годовая подписка со скидкой в 30%