アートマインド画力　by JEARA

非認知能力が伸びる夏！

鑑賞×対話＜対面ワークショップ＞

光と影で普段の生活が、さらに面白くなる！！

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

★８月２０日（火）開催★

懐中電灯を持って夜の幼稚園に大集合！！！

夏休み限定ワークショップ！



↓お申込みはこちら↓

https://jearaschool.com/p/campaign/HtTHOZ8p/063vxDVq

＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿

こんにちは！
一社）日本アート教育振興会の河野です。

JEARAでも人気の講座、
アートマインドコーチングの対面開催プログラムのご紹介です！！

８月２０日(火)
東京都文京区にある幼稚園にて

JEARAが主催する
アートマインドコーチングワークショップを開催します！

このアートマインドコーチングは
絵から感じたことをどんどん話していくのですが
いま人気急上昇のアメリカの大学、ミネルバ大学の入試でも
同じような問題が出題されています。

この大学、ハーバードを蹴ってまで選ぶ生徒さんも多数いる大学なんです。

絵を観て対話をする。

これってすごく単純なことに聞こえますよね。
でも入試に取り入れられるくらい
これにより様々な能力が図れるということなんです。

逆に言えば、
アートマインドコーチングを繰り返していくと

観察力をはじめとした
集中力、創造力、論理的思考力が伸びていくプログラムなんですね。

この集中力、創造力、論理的思考力は
数値化できない能力として、
非認知能力と言われています。

AIが急速に発達している今、
これからの世を生き抜いていくためには
知識よりも非認知能力が大切になってきています。

この非認知能力、どうやって伸ばせばいいのか。

鑑賞×対話で非認知能力が伸びるということが
研究でわかっています。

この夏、お子さんの非認知能力を伸ばしてみませんか？

さらに今回は夏休みということで
鑑賞だけでなく
制作も行なっていきます。

あなたも子供の頃、懐中電灯で遊んだことがあるのではないでしょうか？

そこで生み出される光と影というのは
迫力がありワクワクしたものでした。

暗闇では音、匂い、肌に触れる感覚。
人間の本来持っている感覚が研ぎ澄まされていきます。

今回はただ懐中電灯で遊ぶだけでなく
遊んでいるだけで作品になってしまう
光を使うだけで普段見過ごしているものが作品になっていく
そんな時間を作っていきます。

夜の幼稚園で、非認知能力を伸ばしながら
そんなワクワクした時間を一緒に過ごしませんか？

お申し込みをお待ちしております！！

～～～

夏休み限定ワークショップ、
８月２０日（火）　１８時から！

★１７：３０からはオリジナル絵本の読み聞かせもあります。

絵本が好きな子、
興味がある子はぜひお早めにお集まりください！



＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

＜懐中電灯を持って夜の幼稚園に大集合！！！
　夏休み限定ワークショップ！＞

【イベント日時】

８月２０日(金)　１８：００～１９：３０

※１７：３０より絵本の読み聞かせスタート

※１８：００からのご参加でも大丈夫です。

【場所】

学校法人明照学園　明照幼稚園
１階ホール

＜アクセス＞
https://meisho.ac.jp/access/
大江戸線春日駅より徒歩15分

【対象】
幼稚園・小学生

【定員】
２０名まで

【参加費】
２０００円（１人）

※保護者の方が付き添う場合
付き添いの方のお代金は必要ありません。

【服装】
汚れてもいい服

【持ち物】
・懐中電灯
・水筒
・上履き
・タオル

【お問合せ先】

日本アート教育振興会（JEARA)
[ tel ] 050-5482-3176
[ e-mail ] [email protected]

お問い合わせは必ずJEARAまでお願い致します。
幼稚園へお問い合わせいただいてもお答えできません。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝





楽しい夜をJEARAと過ごしましょう！！
ご参加お待ちしております！！

キュビズムをサクッと知りたい？
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

こんにちは
いつの間にか桜が満開になっており
お花見のタイミングを少しばかり逃してしまった
日本アート教育振興会の浅野です。

最近時が経つのが早すぎてびっくりしております(笑)

さて、前回の投稿へご質問が来ておりました。

ご質問内容は･･･
「キュビズムについて知りたい！」とのこと。

ありがとうございます！
ということで、

本日は【キュビズム】をご紹介いたします！

・・・

私、実は
大学で西洋美術史を履修していた際は、
美術史の大きな文脈(流れ)についての説明が多く
(教授が中世の美術が好きで内容が寄っていたこともあり(笑))
キュビズムについてじっくり教えてもらったわけではありません、、

また、私も過去は
「なんでこんな絵を描くんだろう・・・・」
と思っていた方でした。

しかし、知れば知るほど、
キュビズム、、もとい抽象絵画は、面白い！！！

高校の頃は具象作品が好みでしたが、
大学～最近は抽象作品も大好きになりました！

今回は『キュビズム』の紹介ということで、
キュビズムの面白さについてお話しできたらと思います＾＾

///////////

★そもそも、キュビズムって誰がはじまり？★

２０世紀に
パブロ・ピカソと
ジョルジュ・ブラックによって創られた
過去に無かった新しい様式です。

もう少し辿ると、かの有名な「セザンヌ」が
キュビズムに大きく関わっています。
まさにキュビズム創始の裏ボス･･･！

セザンヌは「他視点」という絵画様式を作り、
ピカソやブラックはその「他視点」を
さらに練り上げたという感じですね。

★キュビズムってどんな技法？★

キュビズムという技法が生まれる前は
目の前のモチーフに対して1点の位置・視点で
モチーフを描いていました。

箱椅子に座って、視点を定めてデッサンするぞ！
といった感じです。

しかしキュビズムは違い、
１つのモチーフを、１つの視点からではなくて
様々な角度からそれを見たイメージを
1つの画面の中で構成していく
といった技法です。

これは過去にない技法であったので
歴史的に価値が高い技法なのです。

★キュビズム作品　鑑賞のヒント★

内的な色彩感覚や感情が前面に出ている
キュビズムという技法を使った作家達が、
それぞれどんな色面、画面構成で
作品をつくっているのか、

キュビズムの中でもテーマは本当に
多種多様なので、同じ技法の中での
そういった見比べをすることも
面白いと思います！

～まとめ～

以前のデュシャンの記事にも
書きましたが、

教科書に載っていたり
時代に名を遺すアーティストは

その時代までに行っていない
画法や形で作品を打ち出し、
新しいものを世に送ったため
今でもなお、その名が残っています。

ピカソは「ゲルニカ」「アビニョンの娘たち」
といった、キュビズムの作品で有名ですが、

ピカソの絵、
「なんでそんな凄いの？」
「簡単に描けそうじゃん」

と思ったことももしかすると
あるかもしれませんね。

だけど本質はそこではなく、
生み出された経緯にあるのです！

ピカソも、キュビズム以前の作品は
非常に写実的な作品を描いていました。

しかし、
表現について飽くなき探求心を持ち、
キュビズムのような、
作者の内面を抉り出したかのような
内的で、絵画面も特徴的な表現を打ち出していったのです。

ブラックも然り、セザンヌに影響され、
徐々に自身の表現をを変化させています。

キュビズムの時代以前は

「写真のような絵は写真と変わらない！」
「神様を描くことのみがアートじゃない！」
「作者の感覚を前面に押し出せ！」

でもあったので、こういった歴史の文脈があってこそ
キュビズムも生まれたのだと思います。
(どの作家も、基礎力はめちゃくちゃあります)

美術の変遷は社会史とも密に繋がっているので、
当時の作家たちの心や時代をよく映し出しているな、
と感じます。

そして、今までにないものを生み出す力、
頭が上がりません(笑)

///////

今回は絵画技法のキュビズムについてご紹介しましたが、
絵画１つにおいても本当に奥深いですね。

表現と言えば、、

お察しの通り、
「アートマインド画力！」

この講座は、絵を描くための基礎を
トレーニングすることはもちろんのこと、
「こんな絵にしたい！」という
あなたの表現の幅を広げるためのサポートもしています。

ご自身の感覚や良さを大事にしながら
進めていきますので、

・春だし何か新しいことを始めてみよう！
・なかなか絵が上達しない！

というあなた、、
ぜひ無料体験会にお越しくださいませ！
https://lesson-press.com/amgonline-trial-001…

それでは、今回はこれにて失礼いたします。
最後まで読んでくださりありがとうございました！

#アート　＃芸術　＃美術　＃キュビズム　＃ピカソ　＃アートマインド　＃画力　＃画力ほしい　＃絵　＃上達　＃初心者　 #春

キュビズムをサクッと知りたい？
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

こんにちは、

いつの間にか桜が満開になっており
お花見のタイミングを少しばかり逃してしまった
日本アート教育振興会の浅野です。

最近時が経つのが早すぎてびっくりしております(笑)

さて、前回の投稿へご質問が来ておりました。

ご質問内容は･･･
「キュビズムについて知りたい！」とのこと。

ありがとうございます！
ということで、

本日は【キュビズム】をご紹介いたします！

・・・

私、実は
大学で西洋美術史を履修していた際は、
美術史の大きな文脈(流れ)についての説明が多く
(教授が中世の美術が好きで内容が寄っていたこともあり(笑))
キュビズムについてじっくり教えてもらったわけではありません、、

また、私も過去は
「なんでこんな絵を描くんだろう・・・・」
と思っていた方でした。

しかし、知れば知るほど、
キュビズム、、もとい抽象絵画は、面白い！！！

高校の頃は具象作品が好みでしたが、
大学～最近は抽象作品も大好きになりました！

今回は『キュビズム』の紹介ということで、
キュビズムの面白さについてお話しできたらと思います＾＾

///////////

★そもそも、キュビズムって誰がはじまり？★

２０世紀に
パブロ・ピカソと
ジョルジュ・ブラックによって創られた
過去に無かった新しい様式です。

もう少し辿ると、かの有名な「セザンヌ」が
キュビズムに大きく関わっています。
まさにキュビズム創始の裏ボス･･･！

セザンヌは「他視点」という絵画様式を作り、
ピカソやブラックはその「他視点」を
さらに練り上げたという感じですね。

★キュビズムってどんな技法？★

キュビズムという技法が生まれる前は
目の前のモチーフに対して1点の位置・視点で
モチーフを描いていました。

箱椅子に座って、視点を定めてデッサンするぞ！
といった感じです。

しかしキュビズムは違い、
１つのモチーフを、１つの視点からではなくて
様々な角度からそれを見たイメージを
1つの画面の中で構成していく
といった技法です。

これは過去にない技法であったので
歴史的に価値が高い技法なのです。

★キュビズム作品　鑑賞のヒント★

内的な色彩感覚や感情が前面に出ている
キュビズムという技法を使った作家達が、
それぞれどんな色面、画面構成で
作品をつくっているのか、

キュビズムの中でもテーマは本当に
多種多様なので、同じ技法の中での
そういった見比べをすることも
面白いと思います！

～まとめ～

以前のデュシャンの記事にも
書きましたが、

教科書に載っていたり
時代に名を遺すアーティストは

その時代までに行っていない
画法や形で作品を打ち出し、
新しいものを世に送ったため
今でもなお、その名が残っています。

ピカソは「ゲルニカ」「アビニョンの娘たち」
といった、キュビズムの作品で有名ですが、

ピカソの絵、
「なんでそんな凄いの？」
「簡単に描けそうじゃん」

と思ったことももしかすると
あるかもしれませんね。

だけど本質はそこではなく、
生み出された経緯にあるのです！

ピカソも、キュビズム以前の作品は
非常に写実的な作品を描いていました。

しかし、
表現について飽くなき探求心を持ち、
キュビズムのような、
作者の内面を抉り出したかのような
内的で、絵画面も特徴的な表現を打ち出していったのです。

ブラックも然り、セザンヌに影響され、
徐々に自身の表現をを変化させています。

キュビズムの時代以前は

「写真のような絵は写真と変わらない！」
「神様を描くことのみがアートじゃない！」
「作者の感覚を前面に押し出せ！」

でもあったので、こういった歴史の文脈があってこそ
キュビズムも生まれたのだと思います。
(どの作家も、基礎力はめちゃくちゃあります)

美術の変遷は社会史とも密に繋がっているので、
当時の作家たちの心や時代をよく映し出しているな、
と感じます。

そして、今までにないものを生み出す力、
頭が上がりません(笑)

///////

今回は絵画技法のキュビズムについてご紹介しましたが、
絵画１つにおいても本当に奥深いですね。

表現と言えば、、

お察しの通り、
「アートマインド画力！」

この講座は、絵を描くための基礎を
トレーニングすることはもちろんのこと、
「こんな絵にしたい！」という
あなたの表現の幅を広げるためのサポートもしています。

ご自身の感覚や良さを大事にしながら
進めていきますので、

・春だし何か新しいことを始めてみよう！
・なかなか絵が上達しない！

というあなた、、
ぜひ無料体験会にお越しくださいませ！
https://lesson-press.com/amgonline-trial-001…

それでは、今回はこれにて失礼いたします。
最後まで読んでくださりありがとうございました！

↓いつもご感想ありがとうございます！励みになります･･･!
ご感想はこちらにお願いいたします！
https://docs.google.com/…/1FAIpQLSeQvpwetfWtmEIm98…/viewform

＊今日の記事を描いた人＊

Profile　浅野朱音(Asano Akane)

岐阜県生まれ。

愛知県立芸術大学　美術学部 彫刻専攻 学部卒業
同大学、美術研究科 彫刻領域　１年間在籍

「当たり前を疑え！」を教訓に毎日を過ごしている。

立体作品・平面作品どちらも好き。
近所に陶芸教室を発見したので
お金は払うので窯だけ貸してくれないかな…
と考えているこの頃。

相変わらず観葉植物にハマっている。
先日大好きなヒボタンを描いたので
次の記事でご紹介したいなと思う今日この頃。。

見れば見るほど立体的に？
『稜線』って何だろう！
＝＝＝

こんにちは。
日本アート教育振興会の浅野です。

最近暖かくなってきていますね。
大好きな観葉植物ちゃん達も
新芽を生き生きと出しており
嬉しくなっている今日この頃です。

早速ですが

「もっと自分の絵を立体的に描きたい！」

と思っているあなたのために、、

使えるテクニックをを１つご紹介していきます。
ぜひ読んでみてくださいね。

******

《立体的に描くには【稜線】を捉えるべし！！》

あなたは稜線という言葉をご存じですか？

稜線は、山の高さを示すすために用いられる
言葉でもありますが、
実はデッサンでもとてもよく使う言葉なのです。

デッサンでは、稜線は
「面と面の境界線」のことを指します。

カタチの変わる境界線という意味では
山に使うニュアンスと同じかもしれませんね。

この「稜線」がどうして
立体を描く際に有用なのでしょうか？

・・・

そもそも、なぜ立体は立体に見えるのでしょう。
考えたことはありますか？

それは、この「稜線」を知らず知らずのうちに
私たちが認識しているからです。

立体は、面が集まってできています。
１枚の紙だけだと平面ですが、
紙を折ってサイコロのように四角くすると
立体物になりますよね。

立体になると何が起きるかというと、、、

「面と面の境界」

が生まれるのです！

平面だとこの面の境界は生まれません。

そこです！

立体を描きたいのであれば、
必ずと言っていいほど
面と面の境目、
すなわち形が切り替わっているところを
いかに捉えられるかが重要になってきます！！

より立体物をそのものらしく描くには
よくよく稜線を「観察」して立体を捉えましょう。

ここで大事なのが観察です！！

「面の境目なんてこんなもんだろ～」

と、自分の頭の中の想像で描くのは
とってももったいないです。

稜線をひたすら観察して描く時間を
絵を描く際に確保して、
じー－－－っくり向き合ってください。

今ご自身の絵が立体的に描けないな
と思っている場合、

このテクニックをお試しいただければ
画力が今より上達すること間違いなしです！

ぜひ、「稜線を捉える！」テクニックを
お試しあれ！

******

今回は立体をより立体らしく捉える方法を
ご紹介しました。
ぜひ、先日紹介した接地点・接地面やパース
の記事と併せてご自身の絵に生かしてみてくださいね。

弊会ではこのような絵・デッサンの基礎を
短期間で集中的に学べる、

「アートマインド画力」という講座があります。

もう既に無料体験に来てくれた方も
いらっしゃったら嬉しいですね。

この講座では、
「あなたがどんな絵を描きたいか」
を一番に考えながら、
絵の基礎を学び、楽しく画力を伸ばしていく
講座です。

本講座ではじっくりあなたと、
あなたの絵と向き合っていきます。

ご興味があれば、ぜひ無料体験会に
お越しくださいね。

↓無料体験会へのお申込みはこちら！
https://lesson-press.com/amgonline-trial-001…

私もコーチとして登壇しているので
メルマガを読んで、受けてみたいなと
思ってくださればとっても嬉しいです。

今回はこのあたりで締めさせていただきます！
最後までお読みいただきありがとうございました！

それでは、また次回お会いしましょう。

＊今日の記事を描いた人＊

Profile　浅野朱音(Asano Akane)

岐阜県生まれ。

愛知県立芸術大学　美術学部 彫刻専攻 学部卒業
同大学、美術研究科 彫刻領域　１年間在籍

「当たり前を疑え！」を教訓に毎日を過ごしている。

立体作品・平面作品どちらも好き。
近所に陶芸教室を発見したので
お金は払うので窯だけ貸してくれないかな…
と考えているこの頃。

相変わらず観葉植物にハマっている。
そろそろ栄養剤を与えて
成長を促した方が良いのでしょうか？
観葉植物初心者らしく奮闘中です(笑)

実は、ピカソは商人マインドがあった？

----------

こんにちは。

一社）日本アート教育振興会
の三尾（みお）です。

画家などのアーティストや
カメラマンといった表現者は、

創作や表現スキル、
写真スキルといった

作品作りのスキルを磨くことで
いつか売れるんだ、、、

愚直にそれらを磨いていれば、

いつかそのうち、
だれかが認めてくれ、

購入してくれるんだ、、、、
依頼してくれるんだ、、、、

そういう方は、
多いのではないでしょうか。

でも、これは

宝くじを買って
一等賞を当てにいっているようなもので、

まず起こらないと思った方が
いいと思います。

それで売れていった人というのは、
ほぼいないのではないでしょうか。

なぜかといえば、
アートでも写真でもなんでも、、、

業界はビジネスでまわっているから、
たくさんの人たちの思惑がからみ

仕掛けや仕組みによって
売れる人たちがでてきていることが

ほとんどだからです。

かといって表現スキルや写真スキルが
いらないといっているのではありません。

創作スキルや写真スキルを磨く事は、
とても大切です。

ですが、それだけでは、

食べられるだけの
お金を稼ぐことができないんですね。

なぜなら、
売れたい、、、
売りたい、、、

と思っている
アーティストやカメラマンは、

みんなが常に
あなたと同じように頑張って、

創作や表現スキルを
磨き続けているから。

差がつかないですね。
しかも、無数にいます。

それが現実です。

では、

売れたい、、、
売りたい、、、

そう思ったら、
何が必要かといえば、

ビジネスセンス、スキルを
磨かなければならないんです。

あなたの作品を購入してくれる人は
どこにいるのか？


人々はなにを求めているのか？

どうやったら安定して
収入が得られるのか？

どうプロモーションを
したらいいのか？

どうブランディングしたらいいのか？

これらは、

ビジネスマンの係と
思っている方も多いですが、

そんなことはありません。

個人事業主、

個人で活動している表現者、
そういった人たちも必要なスキルです。

ピカソは、画家の中で
もっとも稼いだ人ですよね。

しかも、

画家はなくなってから
お金が入ってくると言われている中で、

生きているうちにたくさん稼ぎました。

ピカソのキュビズムは、
他の画家と差別化するために

生み出されたとも言われていますよね。

これってビジネス的な発想ですよね。

でもそれが奇抜すぎて、
最初は世の中の人々に受け入れられなかった。

だからピカソは何をやったか。。。

ピカソは、

高額な絵を買う人たちは、
ワインを飲むだろう。

そう思いついた。

だから、



ワインのラベルに
自分の絵をのせ、

まずは人々に

「ピカソの絵は、アートなんだ、、、」

そう認識させる作戦に出たそうです。

そのワインが
シャトー・ムートン・ロスシルドです。

これなんて、

マーケティングや
ブランディングといった、

ビジネスそのものですよね。

つまり、

アートとビジネスは
正反対の業界と分けてしまいがちですが、

アートはビジネスだということなんですね。



写真だって同じ事。



ビジネスの業界で稼ごうとおもったら、
ビジネスのやり方を知る必要があります。

ほとんどの表現者は、

ビジネスを学ぶことが
結果的に食べられる表現者になれることに

気づいていません。

ということは、

ビジネスを学ぶことが必要だ！

そのことに気づいている
あなたにはチャンスがあります。

ビジネスのスキルを身につければ、
あなたは食べられる表現者、

食べれるカメラマンになることができる
チャンスがあります。

ちょっとづつでも
学んでみてください。

出来ることが増えていき、
あなたの状況も少しづつ変わっていくことでしょう。

とはいえ、、、
もちろん、表現スキル、創作スキルも
今のあなたのように学び続けていきましょうね＾＾

それがなければ、
商品がなくなってしまい、
本末転倒になってしまうので。。。

ps.
あ、そうそう、、、、
先日からご紹介しています、

写真の無料体験クラス
こちらもう少しで終了します。

初心者の方こそ大歓迎です。

実践ですぐ使える
とっておきの３つの写真構図

を無料で学べます。

それを知っただけで、
初心者の方でもガラッと
写真が確実に素敵になります。

プロカメラマンが教えていますから、
実践でかなり使えますよ。


zoomオンラインなので、
ご自宅でご参加できます。

ぜひご参加ください。
↓
https://jeara-class.com/online-trial-lp001

すべての人(=アーティスト)は、「起業家」である！
～村上隆　　芸術起業論より～
----------
こんにちは。
一社）日本アート教育振興会
の三尾（みお）です。
突然ですが、
うちのコースで、
アートアントレプレナー
育成コース、、、
という
アメリカ　マイアミ大学の
トッド助教授による講義、、、
ご覧になったことありますか？
アート起業家になりたい人のための
育成コースなのですが、
トッド助教授は、
今も日々、
大学で登壇し、
アメリカのアーティストや、
クリエイターの卵たちに
アート起業の方法を教えています。
そして
そのトッド助教授は
いつもこう言います。
「アーティスト ＝ 起業家」
「クリエイター ＝ 起業家」
だと。
それを聞いた時、
そういえば、、、、
と思い出しました。
日本を代表する
世界的な現代美術作家
村上隆さんも
芸術起業論という本で
同じような事を
おっしゃっていました。
「すべての人(=アーティスト)は
　起業家である！」
「芸術には、
　世界基準の戦略が必要である。」
と。
そう、、、、
世界では、
アーティストや
クリエイターは、
起業家である・・・
という認識が標準なんです。
つまり、
日本の芸術を学ぶ人たち
の間で信じられている
創作スキルの向上
表現スキルの向上
ばかりを
目指しているだけでは、
アーティストや
クリエイターとして
継続して大きく成功するのは
なかなか難しい、、、
ということ。
アメリカの芸術大学の
教授たちの間では、
アーティストや
クリエイターの卵に、
アート起業やその精神、
マインドセットなどを
しっかり教育することは
必要不可欠である、、、
ということが、
すでに共通認識となっています。
日本という
小さな島の中の情報だけで、
あなたの進路や活動を
決めてしまっては、
あなたの可能性を
制限してしまうことになります。
それだけでなく、
現代のインターネット
全盛の時代には、
日本人だけでなく、
アメリカや海外から
創作や表現のスキルを学んだ、、、
というだけでなく
アート起業家になるための
起業家としての教育を受けている
猛者たちが、
ライバルとして突如現れます。
これはなにも
アーティストやクリエイターの世界だけではありません。
どの業界、ジャンル、仕事でも
同じことです。
そんな時代が来るどころか、
もう来ています。
こんな時代を生きぬき、
かつ、
あなたの好きなことを
仕事にする、、、
そして
あなたが楽しい人生を歩む、、、
そのためには、
頭の中をできるだけ思いこみのない
オープンな状態にすることが必要不可欠です。
そしてそのための
アイデアの一つとして
日本にはない、
アメリカの最先端の
教育を受けることで、
あなたの活動や人生を
ガラリと変える足掛かりを
自らのその手で
つかみとって欲しいと思っています。
すみません、、、つい、、、
熱くなってしまいました。。。
というわけで、、、
話が長くなりましたが、、、
アメリカ　マイアミ大学
トッド助教授による講義、、、
アートアントレプレナー 育成コース
をぜひ覗いてみてください。
紹介動画を
無料でご覧いただけます。
もしもあなたが、
アーティストや
クリエイターとして
成功したい、、、
そうお思いでしたら、
必見です。
あなたが
あなたの思う理想の姿を
叶えられることを祈っています。
-------------
アメリカ　マイアミ大学
トッド助教授による講義、、、
アートアントレプレナー 育成コース
↓
無料web動画
アート起業家精神とは？
https://art-entrepreneur.com/optinfirst
-------------
今日もお読みいただき
ありがとうございました。
三尾洋介

男性用便器の作品が、なぜ評価されたのか？

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

こんにちは、
日本アート教育振興会　浅野です

早速ですが皆さん、
マルセル・デュシャンの
「泉」という作品をご存じですか？

現代の作品で最もと言っていいほど重要視され
名を残している作品です。

1917年に制作されたものですが、
この作品は当時、非常に物議をかもし出しました。

なぜか？

・・・

デュシャンというアーティストはなんと、

用を足すための男性用公衆便器に
自身のサイン(しかも偽名）を書いただけのものを
作品として出展したのです！

これには世間はおろか、
美術関係者も大騒ぎです。

しかし、今ではこの作品は大変評価され、
今を生きる私たちでも知っている

「芸術作品」となりました。

なぜ便器が作品に！？

そう、この問いこそ
デュシャンの狙ったものなのでしょう。

デュシャンは便器にサインをして
美術館に展示されたらどうなるの？という
自身の疑問から、

「あなたはこの作品についてどう考える？」と

《問い》

を突き付けたわけです。

そして我々は一生懸命考える。
アートとは何だろう・・・って。

「アート作品は目前にある美しい絵画」
という概念から、

「その作品を起点にして、
鑑賞者の頭の中で完成するのがアート作品だ」

とアートの概念を大きく揺さぶらせた作品だったのです。

今までの時代には存在しなかった
作品に内在する「コンセプト」
を考えるきっかけを世の中に与えたのが　

この「泉」という作品でした。

こう考えると、なおこの作品の歴史的重要さが
分かりますね。

******

今回はデュシャンについてご紹介しましたが、

教科書に載っていたり
時代に名をのこすアーティストは

その時代までに行っていない
画法や形で作品を打ち出し、

新しいものを世に送ったため
今でもなお、その名が残っています。

そのためには世の中・歴史を把握していないと
新しい作品というのは生まれません。

それは思想であっても
作品そのものであっても・・・。

誰かに似ていたり
世の中のどこかに既に存在しているものでは
いけないのです。

私は科学の研究なんかと同じだな、と思っています。

私の恩師であるアーティストは
美術史はもちろんのこと、
人類学や、教育、美学、哲学など
様々な知識を持っていました。

今までの人の営みをいかに自分の中に吸収し、
今自分だからこそできることを
常に探しているのです。

アーティストが新しいものを出し
名を残していくか、
いかにオリジナリティを出すかは

歴史的な文脈の知識や、自身の経験を
いかに積んでおくかにかかっているのです。

そして、今生きているこの世界を俯瞰して
自分なりの解を見つけていくのです。

まさに温故知新ですね。

アーティストがただ
自分の思っただけの絵を描く存在であれば、

昨今の「アート思考」という考えも
生まれなかったでしょう。

また、現代を生きるにあたって
アートだけでなく、
その他さまざまな分野で
この考えは必要だと思っています。

「なんであんな作品が評価されるのか！」
「私にも簡単に作れるのに！！」

と思ったこと、あるかと思います

そういった作品の本質は、
作者の思考プロセスそのものなのです。

今までにないものを考え、その時代に生み出した
その作品が生まれる過程にあるのです。

誰も今まで行わなかったことを行ったわけですから

「アーティストの考えはやっぱりわからないな」

と皆が思うのです。

それでいいのです。
分からない分、私たちは知る必要があるのです。

なので、有名な作品を今後見る機会がありましたら
今回お話したことをちょっと頭の片隅に置いて
鑑賞してみてくださいね。

そして、
私もコーチとして登壇しております

「アートマインド画力」は

絵を描くための基礎的な技術やマインド
はもちろんのこと

それと同時に、アーティストの作品や考えを
知識として培う
「アートマインドツアー」
を行っております。

絵の描き方とアート作品の知識を
いっぺんに吸収できる
講座となっておりますので

ご興味のある方はこちらより
無料体験会へご参加くださいませ＾＾
http://lesson-press.com/amgonline-trial-001

今回も最後まで読んでいただき
ありがとうございました！

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◆ご質問コーナー

前回の記事でご質問がありました！

「顔をダビデ像の彫刻のように立体的に描くには、
パース的には、３点透視図法を意識すべきでしょうか？」

→ご質問ありがとうございます。
　そうですね。アオリやフカンを用いて
　より立体的な人物を描く場合は
　３点透視図法の意識は大切だと思います！

　人物を描く前に
　どこから見たら立体感がより出るかなと
　はじめに決めておくのもお勧めです。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝

いつもご感想拝読しています、ありがとうございます！

それでは、また次回お会いしましょう。

こんにちは。

一社）日本アート教育振興会
の三尾（みお）です。

いかがですか？

桜も咲いてきましたから、
そろそろ外にでて

爽やかな風を浴びながら
絵を描きたくなってませんか？

今日はそんなあなたに
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「短期で画力が上がる３つの方法」

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もしもあなたが、

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10分くらいの短い動画なので
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