Account ufficiale della Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia. ai sensi del D.M. n. 378 del 24 aprile 2019.
La Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia è una delle più antiche e prestigiose scuole di cinema nel mondo. Da oltre 90 anni, costituisce il luogo più qualificato per l’insegnamento, la ricerca e la sperimentazione in tutti i settori connessi allo sviluppo e alla creazione dell’opera cinematografica, divenendo il punto di riferimento della formazione dei più grandi au
tori e interpreti del cinema italiano. Membro fondatore del CILECT (Centre International de Liaison des Ecoles de Cinéma et de Télévision) è quindi luogo di formazione primaria per gli operatori nel campo del cinema e dell’audiovisivo e spazio cruciale di confronto per allievi, studiosi, docenti, ricercatori provenienti da ogni parte del mondo. Intere generazioni di cineasti e i più illustri rappresentanti del nostro cinema sono passati, dagli anni ’30 in poi, per le sue aule e i suoi teatri di posa: Michelangelo Antonioni, Giuseppe De Santis, Steno, Luigi Zampa, Alida Valli, Arnoldo Foà, Dino De Laurentiis e, negli anni successivi Claudia Cardinale, Domenico Modugno, Vittorio Storaro, Nanni Loy fino ad arrivare a Marco Bellocchio, Liliana Cavani, Carlo Verdone, Paolo Virzì, Francesca Archibugi, Gabriele Muccino, Francesca Neri, Stefania Rocca e tanti altri. Più recentemente, la giovane generazione di attori come Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, Valentina Lodovini e Carolina Crescentini, Sara Serraiocco, solo per citarne alcuni. La Scuola, articolata nella sede storica di Roma, nelle sue sedi regionali e nella sua sede internazionale in Spagna a Valencia, offre percorsi formativi strutturati in quindici aree didattiche distinte:
Animazione (coordinatrice Chiara Magri), Conservazione e Management del patrimonio audiovisivo (direttore artistico Paolo Tosini), Costume (direttore artistico Maurizio Millenotti), Documentario (direttore artistico Costanza Quatriglio), Fotografia (direttore artistico Giuseppe Lanci), Montaggio (direttore artistico Francesca Calvelli), Produzione (direttori artistici Gianluca Arcopinto e Viola Prestieri), Pubblicità e Cinema d’Impresa (direttore artistico Maurizio Nichetti), Recitazione (direttore artistico Alba Rohrwacher), Regia (direttore artistico Daniele Luchetti), Reportage audiovisivo (direttore artistico Daniele Segre), Sceneggiatura (direttore artistico Franco Bernini), Scenografia (direttore artistico Francesco Frigeri), Suono (direttori artistici Daniela Bassani e Adriano Di Lorenzo), Visual effects producer & supervisor (direzione artistica Renato Pezzella e Daniele Tomassetti). I corsi triennali di alta formazione sono a numero chiuso e con frequenza obbligatoria. Alla fine del triennio e al conseguimento degli obiettivi di fine corso, la Scuola rilascia lo storico diploma del CSC, che ha inoltre validità equipollente alla Laurea Triennale (L – 03 D.A.M.S.) I singoli corsi interagiscono costantemente tra loro confluendo in un grande laboratorio permanente dedicato alla sperimentazione di tecniche sempre più sofisticate e alla ricerca di nuove possibilità espressive del mezzo cinematografico. Come avveniva nelle botteghe rinascimentali, quando il mestiere si trasferiva direttamente dal Maestro all’allievo, così i docenti della Scuola adottano piani di studio mirati a favorire costantemente un rapporto sinergico tra teoria e pratica che si concretizza nella realizzazione di importanti produzioni al termine di ogni anno.
08/04/2026
🎬OPEN DAY – 13 aprile ore 10.30🎬
Prenotazioni ancora aperte fino a domani per i seguenti corsi:
CONSERVAZIONE E MANAGEMENT DEL PATRIMONIO AUDIOVISIVO
COSTUME
SUONO
VFX
E’ necessaria la prenotazione al seguente link https://linktr.ee/csc.scuolanazionaledicinema da effettuare entro il 9 aprile h. 14.00 specificando il corso al quale si è interessati.
Gli incontri inizieranno, presso la sala Germi, con la presentazione del nuovo Bando di Selezione.
👥Si avrà la possibilità di incontrare i docenti e lo staff della Scuola, visitare le aule, ricevere informazioni sulle selezioni per accedere ai corsi, sui percorsi formativi e sui programmi didattici.
Si potranno visitare le aule dove hanno studiato e insegnato i grandi personaggi del nostro cinema; vi accompagneremo a visitare il Teatro Blasetti, la struttura che accoglie gran parte della Scuola.
08/04/2026
🎧 Vuoi lavorare con il suono immersivo e creare esperienze che si vivono a 360°?
Sono aperte le selezioni per il laboratorio GRATUITO - IMMERSIVE SOUND del 🎬
✨ Un percorso gratuito per esplorare:
– sound design per XR e VR
– spazialità del suono
– costruzione dell’esperienza immersiva
– esercitazioni pratiche e analisi di casi reali
📍 Online
📅 12–18 maggio 2026
⏱ 20 ore totali
👥 Solo 6 posti disponibili
Un’occasione concreta per entrare nel futuro dell’audiovisivo e sviluppare competenze sempre più richieste.
PANEL: Film negative e digitalizzazione
Cinema Tibur
mer 15 apr, 14:30
Interessante Panel con la partecipazione di Paolo Tosini, docente di riferimento del corso di Conservazione e Management del Patrimonio Audiovisivo, che ci aiuterà a riflettere sul futuro dell'archiviazione digitale per garantire la salvaguardia dei materiali audiovisivi.
Il panel intende approfondire il tema della digitalizzazione degli archivi cinematografici, con particolare attenzione all’importanza della conservazione e alle più recenti tecniche di restauro digitale.
Intervengono
Paolo Tosini - Centro Sperimentale di Cinematografia.
Alfredo Lembo - CTO Pigrade/Dit
Vuoi imparare a muoverti con disinvoltura nell'industria cinematografica internazionale? Il laboratorio English in the Film Industry è progettato per trasformare la tua competenza linguistica in uno strumento professionale potente e concreto.
Perché partecipare?
Il corso non è una semplice lezione di lingua, ma un percorso pratico e interattivo. Attraverso simulazioni, role-play e attività collaborative, imparerai a:
• Definire la tua identità: Presentare te stesso, il tuo ruolo e i tuoi progetti passati in modo naturale.
• Comunicare il tuo talento: Spiegare concept, temi e scelte narrative delle tue storie con chiarezza.
• Gestire il lavoro di squadra: Collaborare efficacemente sul set, gestire istruzioni e risolvere imprevisti sotto pressione.
• Fare Networking: Partecipare a meeting, sostenere discussioni creative e costruire connessioni nel settore.
Struttura del Corso
Il programma si articola in 6 moduli specialistici:
1. Professional Identity: Chi sei e cosa fai nel cinema.
2. Creative Ideas: Come raccontare e "pitchare" una storia.
3. On Set Collaboration: La comunicazione operativa durante la produzione.
4. Meetings & Discussions: Strategie per sostenere opinioni e feedback.
5. Industry Networking: L'arte della conversazione informale professionale.
6. Final Presentation: Preparazione alla presentazione finale del tuo lavoro.
Il Grande Finale
Metterai alla prova tutto ciò che hai imparato con un Final Project. Che si tratti di presentare il tuo portfolio o simulare un meeting di produzione, uscirai dal corso pronto per affrontare contesti creativi internazionali con totale sicurezza.
Requisiti: Il corso è ideale per chi possiede già basi di inglese e vuole specializzarsi nel linguaggio del cinema e dell'audiovisivo.
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Sei pronto a far sentire la tua voce nel mondo del cinema? 🌍✨
02/04/2026
➡️Impara a interpretare e narrare la realtà con il corso di Documentario!
👉Il percorso didattico prevede l'acquisizione di consapevolezza e di padronanza di ogni fase di sviluppo, realizzazione e produzione di un film documentario per definire la tua autonomia creativa!
“Festa in famiglia” di Nadir Taji, corto del CSC – Scuola Nazionale di Cinema, è nella cinquina dei Premi David di Donatello 2026 come Miglior Cortometraggio
🎨✨ TRE MASTER al CSC per gli studenti della Scuola di Barreira Arte+Disegno
Gli studenti del Máster en Diseño de Vestuario di Barreira (Valencia) in collaborazione con la Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia hanno vissuto un viaggio immersivo tra storia e creatività presso alla Biblioteca Chiarini di Roma, guidati dalla docente di costume Giovanna Arena.
📚 Attraverso la consultazione dei fondi di moda e costume, hanno esplorato bozzetti e progetti visivi dei grandi maestri del costume: Piero Tosi, Marisa D’Andrea e Alberto Verso, approfondendo storia e tecnica del costume per cinema, TV e arti sceniche.
💡 Un’esperienza formativa unica, per ispirare i loro progetti di design e confrontarsi con fonti storiche di grande valore!
📐Per lo svolgimento del MASTER IN ART DIRECTION, col modulo Fondamenti di scenografia cinematografica e Visualizzazione dello spazio scenografico, si è reso disponibile come
docente Luigi Marchione, production e visual designer di riconosciuta esperienza internazionale.
🎬Il programma del MASTER DEL CINEMA E NUOVI MEDIA ha proposto, sotto la guida di Edo Tagliavini, un percorso intensivo di tre giorni dedicato all’esplorazione dei linguaggi audiovisivi contemporanei e delle loro applicazioni nel cinema. Gli studenti hanno avuto l’opportunità di approfondire da vicino i processi creativi e tecnici della produzione cinematografica.
30/03/2026
Laboratorio di Content Creation for Virtual Set (Advanced level) - GRATUITO
Scadenza bando: 13 aprile
Sede di Roma
Il Centro Sperimentale di Cinematografia - Scuola Nazionale di Cinema, indice le selezioni per n. 6 posti per il Laboratorio di Content Creation for Virtual Set (Advanced level).
Il Laboratorio avrà una durata complessiva di 80 ore di didattica divise tra lezioni frontali, attività laboratoriali pratiche dal 27 aprile al 22 maggio 2026.
Obiettivi del laboratorio
Il percorso “Content Creation for Virtual Set (Advanced level)” è pensato per studenti e giovani professionisti che possiedono già una base solida di modellazione, texturing e utilizzo di Unreal Engine e desiderano portare le proprie competenze a un livello avanzato, applicandole alla creazione di contenuti destinati a Virtual Set e produzioni in real time.
Il Laboratorio si concentra sulla costruzione e finalizzazione di ambienti e asset 3D pronti per l’utilizzo in pipeline di Virtual Production, con particolare attenzione all’organizzazione della scena, al lookdev, all’illuminazione cinematografica in real time, all’ottimizzazione delle performance e alla tenuta del contenuto in un contesto produttivo.
➡️Partecipa al bando per il corso triennale di Reportage del CSC diretto Francesca Mannocchi, giornalista di fama internazionale che ci introduce al corso:
🎞️Al CSC Abbiamo scritto un piano di studi che sia rappresentativo del mondo del giornalismo oggi, che preveda sia discipline canoniche, accademiche e storiche ma anche moltissima pratica. Gli studenti hanno la possibilità di lavorare andando sul campo fin da subito, seguiti da docenti e filmmaker professionisti, montatori e tecnici del suono.
Il corso prevede inoltre workshop ed incontri con giornalisti e registi internazionali.
📽️ Tutto questo grazie a un programma didattico completo, numerosi workshop e incontri con esperti nel campo. La Scuola dispone, inoltre, di attrezzature e tecnologie all’avanguardia per la realizzazione degli esercizi didattici.
08/04/2026
08/04/2026
08/04/2026
08/04/2026
02/04/2026
02/04/2026
30/03/2026
30/03/2026
30/03/2026