Il Linguaggio del Ritmo
Si presenta come la prima opera enciclopedica sul ritmo, focalizzata esclusivamente sullo studio della batteria. Quest'opera, articolata in 10 volumi secondo un percorso logico e graduale, esplora la ritmica concependola come un autentico linguaggio. La sezione 'Teoria' occupa un singolo volume e contiene tutti i fondamenti teorici essenziali; le altre tre sezioni, invece,
si sviluppano ciascuna attraverso 3 volumi dedicati. L'enciclopedia persegue un duplice scopo: da una parte, mira a consolidare l'intero scibile relativo alla ritmica, dall'altra intende trattare queste conoscenze alla stregua di un linguaggio, impiegando matrici specifiche. Queste ultime non solo facilitano la comprensione e l'organizzazione del materiale, ma offrono anche allo studente la libertà di costruire il proprio vocabolario ritmico personale, scegliendo le proprie 'parole ritmiche'. Ciascun argomento viene sviscerato con cura e presentato seguendo un livello di difficoltà progressivo, pensato per mantenere lo studio coinvolgente e stimolante. Ogni volume dell'Enciclopedia fornisce strumenti pratici per la codifica ritmica e propone un approccio allo studio della batteria che è al tempo stesso moderno e intuitivo. Non mancano, naturalmente, esempi pratici che spaziano dal solfeggio ai rudimenti, dai ritmi fino agli esercizi specifici per la coordinazione. La stesura iniziale del manoscritto, frutto di circa tre anni di ricerca da parte del batterista Giampaolo Rao, ha rappresentato la base di partenza. Successivamente, dopo ulteriori anni dedicati allo studio e al perfezionamento, Rao, avvalendosi della collaborazione del trascrittore e batterista Tommaso Sansonetti e dell'artista e graphic designer Marianna Scuderi, ha trasformato quel primo lavoro in un'opera più vasta e minuziosa. Il risultato finale si distingue per la notevole attenzione ai dettagli e per un'organizzazione dei contenuti tanto chiara quanto innovativa. Struttura dell’Enciclopedia
TEORIA
Tavole dei valori / Tavole del tempo / Scale del tempo / Rudimenti per rullante
Spostamenti del tempo / Modulazioni del tempo / Illusioni ritmiche
LETTURA VOL. I
Alfabeto ritmico / Silenzi ritmici / Sillabe ritmiche / Cellule ritmiche / Sillabe ritmiche miste
LETTURA VOL. II
Tavole Numeriche / Sillabe ritmiche miste in quintine
LETTURA VOL. III
Letture Solfeggio / Letture Rullante
TECNICA VOL. I
Tecnica delle mani / Tecnica Cassa-Rullante
TECNICA VOL. II
Tecnica Cassa-Rullante-HiHat
TECNICA VOL. III
Studio di sticking
COORDINAZIONE VOL. I
Coordinazione Base tra due e tre elementi
COORDINAZIONE VOL. II
Coordinazione Avanzata tra due e tre elementi
COORDINAZIONE VOL. III
Esempi di Ritmi
Volumi e Contenuti
TEORIA
Il volume di Teoria si presenta come il primo, cruciale passo nel percorso di comprensione del ritmo, la porta d'ingresso a questo universo espressivo. Accompagna lo studente iniziando con un’approfondita analisi storica che getta luce sull'evoluzione del ritmo, per poi fornire tutti gli elementi fondamentali necessari alla sua decodifica. Questo include una dettagliata legenda dei simboli utilizzati, spiegandone la corretta posizione all’interno delle differenti basi ritmiche e la loro collocazione in scala. Il testo integra la pura teoria con elementi pratici essenziali, presentando i principali rudimenti pensati specificamente per il rullante, fondamentali per lo sviluppo tecnico. Proseguendo, il volume si addentra nelle infinite possibilità di manipolazione del tempo, illustrando concetti avanzati come lo spostamento di una ritmica avanti e indietro nel flusso temporale, le sue modulazioni – dal restringimento alla dilatazione – fino ad arrivare alla trasformazione completa del ritmo di partenza in qualcosa di radicalmente nuovo, un fenomeno affascinante definito "Illusione Ritmica". Il libro di Teoria si afferma dunque come il volume cardine dell'intera enciclopedia. Non è solo il primo ad essere affrontato, ma è soprattutto quello che descrive in modo più ampio e sistematico il funzionamento intimo del mondo della ritmica. È un testo di fondamentale importanza, un vero e proprio pilastro didattico, indispensabile per chiunque miri ad allargare in modo profondo e strutturato la propria conoscenza ritmica. LETTURA VOL. I
Il primo volume dedicato alla Lettura costituisce i fondamenti dell'intera enciclopedia, poiché introduce quello che l’autore definisce Alfabeto Ritmico. Questo volume, infatti, illustra l'alfabeto sia nella sua forma ternaria che binaria – una distinzione chiave mantenuta in tutta l'opera – procedendo attraverso l'analisi approfondita dei silenzi e delle sillabe ritmiche. Successivamente, il percorso di studio si concentra sull'applicazione degli accenti all'interno di specifiche cellule ritmiche, per poi culminare nell'esplorazione delle combinazioni possibili tra la base ternaria e quella binaria. Una caratteristica metodologica originale, presente in tutti i volumi, facilita ulteriormente l'apprendimento: si tratta di un particolare uso di accenti indicati tra parentesi. Questo approccio focalizza l'attenzione sulla percezione delle pause durante il passaggio da una battuta all'altra. L'idea è che l'accento tra parentesi venga percepito durante lo studio mirato del passaggio, ma diventi poi nullo (o silente) quando le trascrizioni vengono eseguite fluidamente dall'inizio alla fine. Tale tecnica si rivela molto efficace per aiutare lo studente a memorizzare correttamente la durata dei silenzi. Si tratta quindi di un volume essenziale per chi desidera approcciare il ritmo come un linguaggio vero e proprio: accompagna l'allievo gradualmente, passo dopo passo, nell'apprendimento dei vocaboli ritmici che sono alla base di questa forma espressiva, proprio come avviene per qualsiasi lingua. Partendo dalle 22 lettere (distinte in 15 binarie + 7 ternarie) e dalle 252 sillabe (210 binarie + 42 ternarie) presentate, lo studente acquisisce gli strumenti necessari per costruire un vastissimo repertorio di parole ritmiche, gettando le basi per sviluppare e definire la propria unica personalità ritmica. II
Il secondo volume della sezione Lettura si articola attorno a due aree di studio distinte. La prima introduce un concetto originale denominato Tavole Numeriche. Si tratta di una rappresentazione grafica in cui serie di numeri, associati a specifici valori ritmici e separati da spazi costanti, creano un sistema che ricorda una sorta di trasposizione ritmica del codice Morse. In questo approccio, anziché solfeggiare note tradizionali, si "leggono" i numeri stessi: un meccanismo che facilita notevolmente la memorizzazione di frasi complesse e permette persino di combinarle mentalmente, senza la necessità di una trascrizione completa. L'autore lo propone come un sistema innovativo, paragonabile per funzionalità alla tablatura per chitarra, offrendo così un'alternativa pratica alla notazione convenzionale. La seconda parte del volume è invece dedicata all'ampliamento del vocabolario ritmico. Qui, lo studio si concentra sullo sviluppo di sillabe che mettono in relazione suddivisioni complesse, esplorando le combinazioni tra terzine e quintine e tra sedicesimi e quintine. L'obiettivo è fornire allo studente una gamma ancora più ricca e vasta di possibilità espressive nel linguaggio ritmico. Infine, è importante sottolineare che questo volume, insieme al primo, assume un ruolo cruciale nell'economia dell'intera enciclopedia. Entrambi, infatti, forniscono materiale di lettura alternativo, fondamentale per affrontare gli esercizi proposti nei volumi I e II delle sezioni di Tecnica e di Coordinazione. III
Il volume numero tre della serie dedicata alla Lettura concentra la sua attenzione sul solfeggio ritmico, guidando lo studente attraverso un percorso di studio progressivo e il più completo possibile, finalizzato all'acquisizione di una lettura della partitura a prima vista che sia rapida e scorrevole. Il libro offre infatti 80 letture di solfeggio che partono dalle suddivisioni più semplici e basilari per arrivare gradualmente a frasi ritmiche sempre più complesse, incorporando tutte le possibili notazioni musicali. Inizialmente le letture si presentano semplici, per poi introdurre progressivamente le pause, la legatura, il punto, il tempo tagliato e tutte quelle notazioni fondamentali per garantire una lettura fluida dei solfeggi proposti. Una seconda parte del volume sviluppa invece letture specifiche pensate per il rullante, presentate in stile bandistico, con l'introduzione di abbreviazioni particolari per i rulli e i rudimenti fondamentali, indispensabili per l’acquisizione e il perfezionamento della tecnica delle mani sulla batteria. È interessante notare come il Volume III di Lettura possa essere efficacemente combinato con i Volumi I e II di Tecnica e Coordinazione, servendo come letture alternative alle matrici già presenti in quei testi. Un ultimo aspetto, ma di importanza cruciale, è che tutte le letture di solfeggio, così come quelle per tamburo, sono riportate sia su base binaria che su base ternaria. Questo approccio garantisce uno studio completo e fornisce allo studente una vastissima gamma di esempi pratici su come il solfeggio ritmico e le letture per rullante possono manifestarsi nei diversi contesti metrici. TECNICA VOL. I
Il primo volume dedicato alla Tecnica si afferma come il pilastro fondamentale per lo sviluppo delle mani e per l'essenziale rapporto tra mani e piedi sul drumset. Questo libro, nella sua prima parte, prende l'alfabeto ritmico – mantenendo sempre la sua distinzione tra forma binaria e ternaria – e lo integra con le innumerevoli varianti tecniche che possono essere sviluppate sullo strumento. Partendo dai semplici accenti, passando per i flams e i raddoppi, si procede a studiare in modo approfondito quelle che sono le basi tecniche per le mani inizialmente, per poi esplorare il loro rapporto con gli arti inferiori. Questa interazione tra mani e piedi diventa il focus principale nella seconda e terza parte del volume, che si concentra sullo studio delle matrici tra cassa e rullante, dedicando spazio particolare allo studio del doppio pedale e all'incorporazione delle ghost notes. Questo approccio favorisce in maniera mirata lo sviluppo di un fraseggio cassa/rullante per far si che sia il più completo e moderno possibile, tenendo conto di tutti i potenziali sviluppi sull'intero drumset e fornendo sempre due maneggi distinti (uno a colpi singoli ed uno a colpi doppi) per massimizzare lo sviluppo tecnico dello studente. Il libro, partendo sempre dalle matrici fondamentali dell'alfabeto, si integra con tutte le letture proposte nei Volumi I e II di Lettura, e anche con alcune sezioni del Volume III di Lettura, offrendo così un percorso di studio sinergico. All'interno del libro, la didattica è facilitata dalla presenza di chiare indicazioni e di "steps" organizzati per ordine di difficoltà e nella seconda e terza parte si inizia ad integrare la coordinazione negli steps 3 e 4, rendendo di fatto quasi infinite le possibilità di sviluppo e personalizzazione delle nozioni apprese. II
Il secondo volume dedicato alla Tecnica si configura come il naturale e indispensabile sviluppo del predecedente, introducendo un elemento cruciale che arricchisce ulteriormente lo studio: l'Hi-Hat. In questo testo l'attenzione si concentra sullo sviluppo delle matrici fondamentali, specificamente create combinando cassa, rullante e hi-hat con maneggi mirati. Mantenendo la distintiva divisione tra contesto binario e ternario, il volume prende ogni singola frase base e ne esplora le molteplici possibilità ritmiche attraverso il raddoppio degli accenti e della base, dando vita a una vasta gamma di frasi ritmiche stimolanti. Attraverso lo studio dettagliato di ogni singola matrice e la loro successiva esecuzione in sequenza, lo studente lavorerà in modo profondo sul controllo e sul miglioramento continuo della propria tecnica esecutiva. Come per i volumi precedenti, anche questo libro offre la possibilità di essere combinato con i Volumi I e II della serie Lettura, espandendo così in modo quasi illimitato le combinazioni di studio disponibili. Tecnica Vol. II riveste un ruolo fondamentale all’interno dell’enciclopedia poiché getta solide basi per quelle che nel gergo batteristico sono definite "frasi lineari", uno stile reso particolarmente celebre dal gospel drumming. Questo volume compie un passo indietro strategico, concentrandosi sullo studio approfondito delle fondamenta tecniche che costituiscono questo modo di suonare, particolarmente apprezzato e diffuso tra le nuove generazioni di batteristi. III
Il terzo volume della serie dedicata alla Tecnica si immerge in un argomento di fondamentale importanza: lo studio approfondito dei maneggi, ovvero le combinazioni di colpi e l'ordine con cui questi vengono eseguiti. Lo sviluppo tecnico sul drumset passa inevitabilmente attraverso la padronanza e la combinazione fluida di maneggi differenti, e questo volume è interamente dedicato a sviluppare tale capacità attraverso una logica di applicazione pratica specificamente strutturata. Lo studio si basa su matrici fondamentali, costituite da raggruppamenti di maneggi di sole 2 o 3 note. Queste matrici vengono poi riorganizzate in un sistema didattico composto da 5 sezioni dedicate al contesto binario ed altre 5 al contesto ternario.�La potenza di questo metodo risiede nella sua immensa versatilità: all'interno di ciascuna di queste sezioni, centinaia di matrici elementari possono essere liberamente combinate tra loro e sviluppate progressivamente attraverso 5 differenti steps di crescente difficolta’. Questo approccio stratificato rende lo studio non solo virtualmente infinito, ma anche e soprattutto totalmente personalizzabile in base alle esigenze e agli obiettivi di ogni studente. Questa logica di studio, pur avendo radici e notorietà grazie al lavoro pionieristico di batteristi come Gary Chaffee, viene qui non solo integrata ma significativamente migliorata ed espansa. Il volume, infatti, va oltre i contesti metrici più comuni, considerando e sviluppando costruzioni di maneggi meno usuali e più complesse come il 9/16 o l'11/16. �Tecnica Volume III rappresenta un crocevia cruciale nel percorso di crescita del batterista, poiché comincia concretamente a fornire le basi per lo sviluppo della solistica e per la graduale e consapevole costruzione di un proprio linguaggio ritmico distintivo e originale. COORDINAZIONE VOL. I
Il primo volume dedicato alla Coordinazione si concentra in modo specifico sullo studio di quelli che possiamo efficacemente definire "accordi ritmici". Questo concetto fondamentale si basa sulla sovrapposizione simultanea di differenti linee ritmiche che, eseguite sulla batteria, danno vita a vere e proprie orchestrazioni, spaziando dalle configurazioni più semplici e basilari fino a quelle estremamente complesse e articolate. Il volume, ricco di indicazioni chiare e precise per guidare lo studente, è strutturato attorno alle tavole dell'alfabeto ritmico, le stesse introdotte nei volumi di Lettura, che vengono qui combinate tra loro. Questo approccio permette allo studente di analizzare in profondità ogni singolo "incastro" tra le linee e di comprendere appieno l'accordo ritmico risultante dalla loro interazione. Seguendo attentamente le indicazioni fornite, ogni singola tavola può essere interpretata e sviluppata in una moltitudine di modi differenti, offrendo una flessibilità didattica notevole. La struttura di base del volume si articola in due sezioni principali: la prima sezione si concentra sullo studio della coordinazione tra soli due elementi del set, costruendo i fondamenti essenziali. Successivamente, una seconda e terza sezione mettono questi due elementi in relazione diretta con il beat del rullante, aggiungendo cosi un livello cruciale di complessità. Questo sviluppo progressivo rende lo studio immediatamente applicabile al contesto musicale pratico, fornendo allo stesso tempo le basi indispensabili per sviluppare la capacità di interagire in modo efficace durante l'accompagnamento di un brano. Il volume è suddiviso nelle sezioni binaria e ternaria, garantendo uno studio completo e bilanciato. Analogamente ai volumi di Tecnica, anche questo primo libro di Coordinazione è pensato per essere integrato in modo sinergico con i Volumi I e II di Lettura, offrendo così allo studente l'accesso a un repertorio praticamente infinito di soluzioni ritmiche da esplorare e padroneggiare. L'obiettivo ultimo di questo percorso di studio è finalizzare lo studente all'acquisizione della cosiddetta "indipendenza degli arti". Questa è la capacità, distintiva del batterista, di muovere simultaneamente e indipendentemente i quattro arti (e in alcuni contesti anche la voce) eseguendo linee ritmiche differenti, un'abilità affascinante che rende la coordinazione del batterista un soggetto di notevole interesse e studio da parte della comunità scientifica. II
Il secondo volume dedicato alla Coordinazione rappresenta la logica e progressiva evoluzione dello studio intrapreso con il volume precedente, spingendo ulteriormente l'esplorazione dell'indipendenza degli arti. A differenza del primo volume, che partiva dalle tavole base dell'alfabeto, questo testo prende in considerazione tutto ciò che da quelle fondamenta deriva: si esplorano così i cicli dispari, le clavi latine e gli incastri tipici del linguaggio jazzistico, aprendo nuove frontiere espressive. Sempre accompagnata da una ricchezza di indicazioni precise, ogni singola tavola presentata nel libro non è solo un esercizio, ma un vero e proprio accesso diretto alla logica profonda che sottende ogni singolo accordo ritmico complesso. Attraverso lo studio e la pratica di sovrapposizioni ritmiche affascinanti come il 3 su 4 o il 5 su 3, lo studente comincerà ad affinare la sensazione di ascoltare e gestire contemporaneamente più linee ritmiche distinte, riuscendo così a produrre ritmiche complesse con vere e proprie orchestrazioni per batteria. Queste sonorità e texture ritmiche sono spesso associate a rituali o musiche tradizionali in diverse parti del mondo, sottolineando il legame profondo tra coordinazione e cultura musicale globale. La struttura didattica del volume si articola in due sezioni principali: una prima sezione si concentra sullo studio della coordinazione tra due soli elementi, consolidando le basi essenziali. Successivamente, una seconda e una terza sezione ampliano questo concetto mettendo questi elementi in relazione diretta e complessa con il beat del rullante, aggiungendo un livello cruciale di difficoltà e raffinatezza. Questo sviluppo progressivo garantisce che lo studio sia immediatamente applicabile a contesti musicali pratici complessi, fornendo al contempo le basi indispensabili per sviluppare la capacità di interagire in modo efficace e creativo durante l'accompagnamento di brani articolati. Il volume mantiene la consueta e fondamentale suddivisione tra sezione binaria e ternaria, assicurando la completezza dello studio in ogni contesto metrico. Anche questo testo deve essere integrato con i libri di Lettura Volume I e II; queste letture diventano risorse alternative e complementari essenziali per l'acquisizione graduale e solida della coordinazione e, di conseguenza, della piena indipendenza di ogni singolo arto, portando la padronanza dello strumento a un livello superiore. III
Il terzo volume dedicato alla Coordinazione riveste un ruolo di primaria importanza non solo come prosecuzione logica del percorso sull'indipendenza, ma anche e soprattutto perché costituisce il decimo e ultimo libro che corona l'intera enciclopedia. Questo volume rappresenta infatti il punto di arrivo, la sintesi pratica di tutto quanto appreso in precedenza, focalizzandosi sull'obiettivo finale per ogni batterista: fare musica in modo consapevole ed espressivo. Al suo interno, sono raccolti oltre 270 ritmi differenti, un repertorio vastissimo che, una volta studiato e assimilato, fornisce allo studente un bagaglio immenso di soluzioni ritmiche pronte all'uso, capaci di caratterizzare e arricchire la maggior parte dei brani musicali, spaziando con versatilità tra diversi tipi di accompagnamento e generi. Come nei volumi precedenti, i contenuti sono organizzati metodicamente, suddivisi tra base ternaria e base binaria, e strutturati con un indice di difficoltà progressiva, guidando lo studente passo dopo passo verso pattern sempre più complessi. I ritmi proposti rappresentano una selezione curata degli accompagnamenti fondamentali e ricorrenti dei vari stili, affiancati da una scelta mirata di determinati ritmi fusion e latin, considerati essenziali per costruire una solida conoscenza stilistica. Coordinazione Volume III offre inoltre un valore aggiunto notevole includendo numerose trascrizioni fedeli di ritmi eseguiti da batteristi di fama internazionale, permettendo di studiare direttamente dalle mani dei maestri e comprendere l'applicazione pratica dei concetti appresi. A completare il quadro, è presente una sezione dedicata specificamente a patterns in metriche dispari e ai ritmi lineari, approfondendo concetti che espandono ulteriormente le possibilità espressive e la capacità di destreggiarsi in contesti ritmici non convenzionali. Attraverso lo studio intensivo di questo volume, il batterista finalizza il proprio percorso, acquisendo fluidità nell’ affrontare con sicurezza una vastissima gamma di situazioni musicali. L'Enciclopedia in Cifre
Volumi Totali: 10
Pagine Contenuti: 1000+
Struttura: 4 Sezioni
Teoria: 1 Volume
Lettura: 3 Volumi
Tecnica: 3 Volumi
Coordinazione: 3 Volumi
Materiale di Studio:
5 Tavole del tempo + Rudimenti (Teoria)
Spostamenti, Modulazioni e illusioni Ritmiche del tempo (Teoria)
22 Lettere + 252 Sillabe Ritmiche (Lettura Vol. I)
462 Sillabe con Quintine (Lettura Vol. II)
80 Letture di Solfeggio + 20 Letture per tamburo (Lettura Vol. III)
10 Capitoli di tecnica delle mani
32 Linear Pattern (Tecnica Vol.II)
Centinaia di sticking in 10 metriche differenti (Tecnica Vol. III)
Oltre 270 Ritmi (Coordinazione Vol. III)
…..e molto altro!! Acquista "Il linguaggio del ritmo" su Amazon
https://www.amazon.it/dp/B0CRLQ99VJ?binding=hardcover
Il Team Insegnanti de "Il linguaggio del ritmo"
Qui trovi i batteristi che, dopo aver completato un percorso di formazione e perfezionamento, hanno fatto proprio l'innovativo approccio didattico basato sui programmi estrapolati dall’ Enciclopedia. Non si tratta solo di musicisti esperti, ma di insegnanti che hanno studiato a fondo la struttura, la filosofia e le tecniche didattiche specifiche del metodo, scegliendo di studiare e specializzarsi in uno dei percorsi di insegnamento (Base, Intermedio, Avanzato). Scegliere un insegnante del nostro team significa affidarsi ad un professionista preparato, che utilizza un sistema didattico collaudato e coerente per guidarti efficacemente nel percorso di apprendimento della batteria. Indipendentemente dall'insegnante scelto, avrai la certezza di seguire un programma strutturato, basato sui principi fondamentali de "Il linguaggio del ritmo", progettato per costruire solide basi e sviluppare competenze avanzate.
È importante sapere che ogni insegnante opera in modo indipendente, gestendo autonomamente le proprie lezioni e la propria sede didattica. Esplora le schede individuali qui sotto per conoscere meglio ogni membro del team, scoprire il suo background, il percorso di studi completato e la sua area operativa. Scegli il professionista che ritieni sia il più adatto a te ed alla tua posizione e preparati ad iniziare il percorso musicale attraverso "Il linguaggio del ritmo”. Programma Insegnanti
Base
Francesco Caprara
Ivan Daniele
Jacopo Moscato
Lorenzo Remigi
Luca Tiraterra
Base - Intermedio
Luigi Di Cicco
Davide Itri
Tommaso Sansonetti
Iacopo Volpini
Luca Zamberti
Base - Intermedio - Avanzato
Mauro Cola
Yuri Croshenko
Giulio Galati
Simone Forlivesi
Giampaolo Rao
Scuole Insegnanti
ARTea - Via Santa Lucia, 04026 Minturno (LT) - Luigi Di Cicco
Bit Music Studio - Via della Stazione di Ottavia, 57c, 00135 Roma (RM) - Luca Tiraterra / Simone Forlivesi / Giampaolo Rao
Cinque Quarti Music Studio - Via dei Malatesta, 33, 00164 Roma (RM) - Tommaso Sansonetti
Coffee Studio - Via di Cervara, 39, 00155 Roma (RM) - Francesco Caprara
Colors of music - Via Lucrezia Romana, 92F, 00043 Ciampino (RM) - Iacopo Volpini
Drum Studio_Giampaolo Rao - Via Carpinetana Ovest Prima Traversa N, 18, 00037 Segni (RM) - Giampaolo Rao
Eufonia - Via Poggio Moiano, 12, 00199 Roma (RM) - Giulio Galati
I Love Music - Via Ildebrando Vivanti, 34, 00144 Roma (RM) - Yuri Croscenko
In Music Studio - Via Cairoli, 33/D, 00185 Roma RM - Jacopo Moscato
L’Accademia della Musica - Via Fratelli Palma 12, Roma Ostia Antica , 00119 (RM) - Yuri Croscenko
La tana dei musicisti - s.n.c, Via Monte Gentile, 1, 00013 Tor Lupara (RM) - Mauro Cola
Lizard Accademia Roma - Via Albano, 46, 00179 Roma (RM) - Yuri Croscenko
Magic Sound School - Via Tiberina, 86, 00065 Fiano Romano (RM) - Mauro Cola
Miss Music - Via Caio Rutilio, 20/A, 00175 Roma (RM) - Davide Itri
Musicalmente - Largo Marcantonio Cesti, 04100 Latina (LT) - Ivan Daniele
Musicalmente - Via Tiburtina, 695, 00159 Roma (RM) - Giulio Galati
Next Music Academy - Studios - Viale Tito Labieno, 68/E, 00174 Roma (RM) - Iacopo Volpini
Next Music Academy - Village - Via Aurelio Cotta, 36, 00175 Roma (RM) - Ivan Daniele
Officine Zero - Via Marcello Soleri, 19, 00139 Roma (RM) - Luca Zamberti
Riserva Musicale - Via Coni Zugna, 4/E, 00054 Fiumicino (RM) - Luca Zamberti
Sol Fa Mi - Via Santi Savarin0, 6, 00128 Roma (RM) - Francesco Caprara / Lorenzo Remigi
Zeronote - Via Cina, 91, 00144 Roma (RM) - Luca Zamberti
