String Sound- שיעורי גיטרה נהריה, קריות והסביבה

⬅ 7 כללים כדי לשמור על הידיים בזמן אימון ונגינה ➡

כדי להפוך לגיטריסט מצויין שיכול לנגן חופשי צריך להתאמן הרבה. תרגילי גיטרה עושים לרוב בחזרות, כך שמבצעים את אותן התנועות לאורך זמן ממושך. תוך אימון כזה מופעל לחץ על המפרקים, כלי הדם והשרירים של הידיים. אותו הלחץ, אם מופעל לא נכון עלול לגרום לנזק בלתי הפיך, כמו שקרה להמון נגני גיטרה, שיגזול ממך את האפשרות לנגן שוב באופן נורמלי. לכן כל גיטריסט צריך ללמוד איך להתאמן נכון ולשמור על הידיים. להלן כמה כללים פשוטים שיעזרו לך להתאמן נכון ויעיל יותר, ולנגן טוב יותר בבית ועל הבמה:
♫חימום
כמו בספורט כך גם בנגינה, לפני האימון המתקדם צריך להזרים דם חם ו-"להעיר" את הידיים. החימום הכי טוב הוא כזה שכמעט ולא מצריך מאמץ. תרגילים הכי בסיסיים, בלי שום מתיחות מיותרות או תנועות מהירות. המטרה כאן היא לחוש את הגיטרה והאצבעות, כל אצבע ומיתר בנפרד ואז להתרכז בקבוצות מיתרים ואצבועים בסיסיים. ב-"אמון שבועי לגיטריסט" תוכלו למצוא כמה תרגילי חימום כאלה: http://docdro.id/cVkGHC6
♫קירור
גם כאן יש מה ללמוד מהספורטאים, משהו שלרוב לא מלמדים בשיעורי גיטרה. קורה שאחרי הופעה ההרכב שלך צריך לפנות את הציוד מהבמה, ודי מהר בשביל ההופעה הבאה- דבר שמעמיס עוד יותר לחץ מהנגינה עצמה. ואז לאחר הפירוק וההעמסה אתה רוצה לנוח ומתיישב בחדר או רכב ממוזג. שים לב, חוץ משפתאום הפסקת את התזוזה, גם עברת לטמפ' אחרת באופן קיצוני, מהחום של המועדון לקור של החדר או הרחוב. קרה מהפך במצב הפיזי של הידיים- מלחץ מתמשך בחום- לשחרור מוחלט בקור. ואז קורה שאחרי כמה ימים של שגרה כזו, המפרקים והעצבים באצבעות מפסיקים להגיב באופן רגיל והנגינה הופכת לבלתי אפשרית- עד לפגיעה של ממש.
למרות שמדובר בסיטואציה קצת שונה ניתן להסיק מכאן גם לגבי האימון- על מנת שהלחץ ירד בהדרגה ובאופן חלק צריך להמשיך לעשות משהו קליל מספר דקות עד לרגיעה והתאקלמות (במקרים קיצוניים קפפות יכולות לעזור).
♫נשימה
כשמדברים על הלחץ שמופעל על הגוף בזמן הנגינה, אי-אפשר שלא לקחת בחשבון את ההתרגשות והדאגה שיכולים להתלוות ולהציף אותך. זה יתבטא לא רק בסאונד אלא גם באופן שבו הראש והידיים שלך יגיבו, כמו מחשב שחסר לו זיכרון להפעיל תוכנות ברקע. לכן חשוב לשמור על נשימה עמוקה וסדירה שתעזור להרגע ולהזרים דם לידיים. במיוחד לפני, ובזמן שאתה מנגן קטעים מאתגרים יותר- קח נשימות עמוקות.
♫לחץ והרפיה
רבות קורה כשאתה מנסה לנגן משהו שעדיין מהיר לך, שרירי היד נתפסים ויש הרגשה של קשיחות בתנועה. זהו סימן שצריך לעצור (במידה ואפשרי), להשתחרר ולהזרים דם חדש לידיים. זה בסדר וקורה לכל אחד, אך ע"י אימון נכון ומעקב אחר התחושה בגוף, ניתן להאריך את הסיבולת כך שהיד לא "תסגר" לאורך זמן. לכן בזמן הנגינה חשוב לשאול את עצמך מדי פעם:
-"האם אני מתוח איפשהו בגוף (כתפיים, צוואר, גב, ידיים)?"
או לפחות לקחת בחשבון שאם עכשיו מגיע חלק מאתגר, יבוא מתח קצר ואז שחרור- באופן מודע.
♫80%
בין אם אתה מתאמן או מנגן על הבמה, רוב הזמן כדאי לשמור על טווח מאמץ כזה שיאפשר לך "להתפוצץ" כשצריך ובכך לשמור על היכולת להפתיע ולהרשים. לנגן כל הזמן ב-120% זה לא בריא, לא דינאמי ולכן מיותר. חוץ מזה מי רוצה להתאמן כל הזמן בישיבה עם המבט חפור בגיטרה? הרבה יותר כיף להתאמן בעמידה כשיש את היכולת לנוע חופשי בחדר עם הגיטרה על הרצועה, וגם זה מצריך ויתור מסויים.
♫תנגנו עם המשקל
תעשו ניסוי קטן- קחו את הגיטרה והשענו עם האגודל של היד הפורטת על המיתר ה-6. אתם רואים איך המיתר התעקם וכמעט נוגע במיתר ה-5?
ז"א יש לכם מעל ומעבר משקל ביד כדי לפרוט ללא שרירים. לכן זכרו- את השרירים צריך להפעיל בעיקר כדי להרים את היד ולעצור אותה בדרך למטה, כל מה שמעבר מיותר.
♫גיוון
אחת הסיבות שבגללן חשים בכאב במהלך האימון היא שעושים יותר מדי תנועות זהות לאורך זמן ממושך. ובאמת כדי לקבל סאונד רצוי ולהפוך את התנועה לאוטומטית צריך להשקיע זמן ולהיות עקבי. אך ספק הוא אם תרגול של אותה טכניקה במשך שעה שלמה יהיה יעיל. תחשבו על זה מנקודה אחרת, כשתנגנו מוסיקה תשלבו שיטות נגינה שונות של שתי הידיים כדי לקבל סאונדים מגוונים כפי שקורה ברוב השירים. לכן אני ממליץ להתרכז בכל תרגיל לא יותר מ-15 דקות כל פעם, וכמה שיותר לגוון את האימון עם טכניקות שונות והשילוב ביניהן.
"אימון שבועי לגיטריסט-טכניקה"- תרגילים ושיטות לאימון יעיל: http://docdro.id/cVkGHC6
לפרטים על שיעורים התקשרו: 0544-645-711 תום.

#קריות #נהריה #חיפה #קרית
#גיטרה #נגינה #חשמלית #קלאסית #אקוסטית
# #מורה #שיעור #אימון #תרגילים

אחד הגיטריסטים, המוסיקאים הבולטים ביותר מדבר על מה שייחודי רק לכם...

במהלך היום תוכלו להנות מפרקי זמן פנויים כדי להשתפר כמוסיקאים גם ללא הגיטרה-
15 ד' פה, 10 ד' שם.... תשתמשו בהם כדי לשמוע שירים ולספור את הקצב, לצייר אקורדים וסולמות חדשים על דף, לשיר אילתור קצר על backing track או לעשות תרגיל קצר ופיתוח שמיעה... בסוף השבוע כל זה יצטבר לשעות שלמות של אימונים ממש מועילים.

סדרת "אימונים ללא גיטרה":
⬅ פרק 1- הכרת הצוואר
https://www.facebook.com/STRINGxSOUND/photos/a.828931453818638.1073741828.816359571742493/879681078743675/?type=1

⬅ פרק 2- פיתוח חוש קצב
https://www.facebook.com/STRINGxSOUND/photos/a.828931453818638.1073741828.816359571742493/982707645107684/?type=1

בהצלחה ותרגישו חופשי לפנות עם שאלות. :)


#גיטרה #חשמלית #שיעור #מורה
#קריות #נהרייה #עכו

איך לעבוד עם מטרונום?

חשבתם פעם למה יש נגנים מסויימים שגורמים לכם לזוז ולרקוד עם המוסיקה בעת שיש כאלה שתעברו לידם ולא תתיחסו כלל לנגינתם? התשובה היא- ‘Groove'. ואת הגרוב תוכלו להשיג ע"י עבודה מדויקת עם המטרונום ואח"כ המתופף

✔ זכרו כלל חשוב: המטרה היא להעלים את ה"קליק". ✔

כשתוכלו לנגן עד כדי כך מדויק שצליל המיתר יופיע בדיוק ברגע שמופיע הקליק, אתם תשמעו שהקליק נעלם מתחת הצליל. וכשתתרגלו לנגן כך לאנשים לא תהיה ברירה- הם יזיזו את גופם בלי לדעת למה. אך קחו הכל בפרופורציה, כי אנחנו לא רובוטים ואיאפשר לדייק ב-100% ,אך השאיפה לכך מביאה לתוצאות יוצאות דופן.


#גיטרה #מורה # #שיעור # #חשמלית # #קלאסית #אקוסטית
#קריות #נהריה #עכו #חיפה

כדי לשמור על רעננות בנגינה - שלבו ישן עם חדש

כל מה שאתם מתאמנים עליו, טכניקה, סולם או מהלך הרמוני, צריך להפוך ל-'שלכם' על מנת שתוכלו להתבטאות בחופשיות.
אל תתאמנו פשוט 'כדי להתאמן' ולצבור מהירות, זה דומה לאחד שלומד כמה מלים חדשות באנגלית ולא משלב אותן בשפה היום-יומית. אז למה ללמוד?

אחת מהדרכים לשלב היא לקחת טכניקה שאתם טובים בה, לשים- backing track ולחפש את כל הדרכים האפשריות לעבור בין טכניקה אחת לשנייה בצורה הכי שוטפת וחלקה שתוכלו. בלי פשרות בבחירת תווים או כיוון נגינה- תנגנו את מה שאתם רוצים לשמוע לא את מה שהאצבעות רגילות לעשות.

שאלו את עצמכם בזמן התרגול:
- "האם יש 'חורים' בנגינה כשאני מחליט להשתמש בטכניקה החדשה?"
- "האם המעבר חד מדי וזה נשמע כאילו 'הנה סאונד אחד- הפסקה- הנה סאונד
חדש'?

לתרגילים, טיפים ושיטות אימון נוספות-http://docdro.id/cVkGHC6

7 כללים כדי לשמור על הידיים בזמן אימון ונגינה

כדי להפוך לגיטריסט מצויין שיכול לנגן חופשי צריך להתאמן הרבה. תרגילי גיטרה עושים לרוב בחזרות, כך שמבצעים את אותן התנועות לאורך זמן ממושך. תוך אימון כזה מופעל לחץ על המפרקים, כלי הדם והשרירים של הידיים. אותו הלחץ, אם מופעל לא נכון עלול לגרום לנזק בלתי הפיך, כמו שקרה להמון נגני גיטרה, שיגזול ממך את האפשרות לנגן שוב באופן נורמלי. לכן כל גיטריסט צריך ללמוד איך להתאמן נכון ולשמור על הידיים. להלן כמה כללים פשוטים שיעזרו לך להתאמן נכון ויעיל יותר, ולנגן טוב יותר בבית ועל הבמה:

♫חימום
כמו בספורט כך גם בנגינה, לפני האימון המתקדם צריך להזרים דם חם ו-"להעיר" את הידיים. החימום הכי טוב הוא כזה שכמעט ולא מצריך מאמץ. תרגילים הכי בסיסיים, בלי שום מתיחות מיותרות או תנועות מהירות. המטרה כאן היא לחוש את הגיטרה והאצבעות, כל אצבע ומיתר בנפרד ואז להתרכז בקבוצות מיתרים ואצבועים בסיסיים. ב-"אמון שבועי לגיטריסט" תוכלו למצוא כמה תרגילי חימום כאלה: http://docdro.id/cVkGHC6

♫קירור
גם כאן יש מה ללמוד מהספורטאים, משהו שלרוב לא מלמדים בשיעורי גיטרה. קורה שאחרי הופעה ההרכב שלך צריך לפנות את הציוד מהבמה, ודי מהר בשביל ההופעה הבאה- דבר שמעמיס עוד יותר לחץ מהנגינה עצמה. ואז לאחר הפירוק וההעמסה אתה רוצה לנוח ומתיישב בחדר או רכב ממוזג. שים לב, חוץ משפתאום הפסקת את התזוזה, גם עברת לטמפ' אחרת באופן קיצוני, מהחום של המועדון לקור של החדר או הרחוב. קרה מהפך במצב הפיזי של הידיים- מלחץ מתמשך בחום- לשחרור מוחלט בקור. ואז קורה שאחרי כמה ימים של שגרה כזו, המפרקים והעצבים באצבעות מפסיקים להגיב באופן רגיל והנגינה הופכת לבלתי אפשרית- עד לפגיעה של ממש.
למרות שמדובר בסיטואציה קצת שונה ניתן להסיק מכאן גם לגבי האימון- על מנת שהלחץ ירד בהדרגה ובאופן חלק צריך להמשיך לעשות משהו קליל מספר דקות עד לרגיעה והתאקלמות (במקרים קיצוניים קפפות יכולות לעזור).

♫נשימה
כשמדברים על הלחץ שמופעל על הגוף בזמן הנגינה, אי-אפשר שלא לקחת בחשבון את ההתרגשות והדאגה שיכולים להתלוות ולהציף אותך. זה יתבטא לא רק בסאונד אלא גם באופן שבו הראש והידיים שלך יגיבו, כמו מחשב שחסר לו זיכרון להפעיל תוכנות ברקע. לכן חשוב לשמור על נשימה עמוקה וסדירה שתעזור להרגע ולהזרים דם לידיים. במיוחד לפני, ובזמן שאתה מנגן קטעים מאתגרים יותר- קח נשימות עמוקות.

♫לחץ והרפיה
רבות קורה כשאתה מנסה לנגן משהו שעדיין מהיר לך, שרירי היד נתפסים ויש הרגשה של קשיחות בתנועה. זהו סימן שצריך לעצור (במידה ואפשרי), להשתחרר ולהזרים דם חדש לידיים. זה בסדר וקורה לכל אחד, אך ע"י אימון נכון ומעקב אחר התחושה בגוף, ניתן להאריך את הסיבולת כך שהיד לא "תסגר" לאורך זמן. לכן בזמן הנגינה חשוב לשאול את עצמך מדי פעם:

-"האם אני מתוח איפשהו בגוף (כתפיים, צוואר, גב, ידיים)?"
או לפחות לקחת בחשבון שאם עכשיו מגיע חלק מאתגר, יבוא מתח קצר ואז שחרור- באופן מודע.

♫80%
בין אם אתה מתאמן או מנגן על הבמה, רוב הזמן כדאי לשמור על טווח מאמץ כזה שיאפשר לך "להתפוצץ" כשצריך ובכך לשמור על היכולת להפתיע ולהרשים. לנגן כל הזמן ב-120% זה לא בריא, לא דינאמי ולכן מיותר. חוץ מזה מי רוצה להתאמן כל הזמן בישיבה עם המבט חפור בגיטרה? הרבה יותר כיף להתאמן בעמידה כשיש את היכולת לנוע חופשי בחדר עם הגיטרה על הרצועה, וגם זה מצריך ויתור מסויים.

♫תנגנו עם המשקל
תעשו ניסוי קטן- קחו את הגיטרה והשענו עם האגודל של היד הפורטת על המיתר ה-6. אתם רואים איך המיתר התעקם וכמעט נוגע במיתר ה-5?
ז"א יש לכם מעל ומעבר משקל ביד כדי לפרוט ללא שרירים. לכן זכרו- את השרירים צריך להפעיל בעיקר כדי להרים את היד ולעצור אותה בדרך למטה, כל מה שמעבר מיותר.

♫גיוון
אחת הסיבות שבגללן חשים בכאב במהלך האימון היא שעושים יותר מדי תנועות זהות לאורך זמן ממושך. ובאמת כדי לקבל סאונד רצוי ולהפוך את התנועה לאוטומטית צריך להשקיע זמן ולהיות עקבי. אך ספק הוא אם תרגול של אותה טכניקה במשך שעה שלמה יהיה יעיל. תחשבו על זה מנקודה אחרת, כשתנגנו מוסיקה תשלבו שיטות נגינה שונות של שתי הידיים כדי לקבל סאונדים מגוונים כפי שקורה ברוב השירים. לכן אני ממליץ להתרכז בכל תרגיל לא יותר מ-15 דקות כל פעם, וכמה שיותר לגוון את האימון עם טכניקות שונות והשילוב ביניהן.

"אימון שבועי לגיטריסט-טכניקה"- תרגילים ושיטות לאימון יעיל: http://docdro.id/cVkGHC6

לפרטים על שיעורים התקשרו: 0544-645-711 תום.


#קריות #נהריה #חיפה #קרית
#גיטרה #נגינה #חשמלית #קלאסית #אקוסטית
# #מורה #שיעור #אימון #תרגילים

שיעורי גיטרה- מה תלמדו

כשאתם לוקחים שיעורי גיטרה אתם לא אמורים ללמוד רק שירים. בשיעורים שלי אני מלמד מגוון רחב של נושאים כדי לעזור לכם להפוך לנגני גיטרה מפותחים מכל הבחינות. עם זאת בשביל ללמוד רוק, מטאל או סגנונות אחרים צריך משמעת וזמן לאימונים. להלן כמה מהנושאים שאני מעביר בשיעורים:

קצב וגרוב
כשאתם שומעים שיר טוב זה בגלל שיש לו קצב טוב. נגן ליווי שיכול לשמור על הקצב במדויק וליצור ע"י כך גרוב סוחף שגורם לאנשים לזוז- שווה את משקלו בזהב. אם מטרתכם להיות נגן גיטרה מעולה אתם חייבים להתמחות בנגינת ליווי, הרי רוב הגיטרה ברוק ו-מטאל אינה סולואים בכלל, אלא ליווי (ריפים ואקורדים) שיושב חזק על הביט. לכן אם לא תוכלו לשמור על גרוב טוב וסולידי לא תגיעו רחוק.

טכניקה
טכניקה זה בעצם 'איך' אתם מנגנים את התווים שלכם. כל גיטריסט טוב צריך שיהיה לו מגוון אפשרויות לנגן את אותם הצלילים ולגרום להם להישמע שונה. אפשר להשתמש בלגאטו, מתיחות, טאפינג או פריטת סוויפ וכל פעם מה שתנגנו יישמע שונה, לכן ע"י שימוש בטכניקות שונות תוכלו להעביר לצלילים את האישיות שלכם. אפשר שמטרתכם תהיה להתמחות בטכניקה אחת כמו טאפינג או לפתח שליטה על טכניקות שונות במידה שווה, וללמוד לשלב אותן באופן חלק.

הרמוניה
כשלומדים הרמוניה אתם לומדים להכיר את היחסים בין תווים בודדים, סולמות (סדרות של צלילים בודדים) ואקורדים (מספר צלילים שמנוגנים בו-זמנית). זה עוזר להבין איך השירים 'עובדים' ובהמשך גם בכתיבת קטעים משלכם. לאקורדים וסולמות שונים יש גוון ייחודי ואתם תדעו איך להשתמש בהם בסגנונות שונים.
למשל ישנם אקורדים שנשמעים שמחים וגדולים וע"י שינוי של תו אחד תוכלו לקבל פתאום סאונד אפל ודרמטי. כשמבינים את היחסים האלה, אילו סולמות ואקורדים עובדים טוב יותר מאחרים ביחד, ואילו גוונים הם מעבירים, זה נותן חופש לבטא רגשות שונים דרך הנגינה ולעשות ניסויים.

אלתור
אחד המפתחות כדי להפוך לגיטריסט טוב זו היכולת לאלתר. זה אומר שאתם תוכלו לשמוע כל דבר, כל סגנון ולהצטרף בנגינה בזמן אמת, או להמציא קטעים משלכם בלי לחשוב יותר מדי. תסתכלו על האופן בו הקומיקאים מאלתרים, הם פשוט ממציאים על המקום- וזו בדיוק היכולת שאתם רוצים לפתח כגיטריסט, מוסיקאי טוב.
אם לדוגמא מישהו מנגן ליווי של כמה אקורדים, אתם תוכלו לאלתר סולו שיחמיא ויעבוד טוב עם האקורדים האלה. כשתתמחו באלתור תוכלו לנגן כל מה שבא לכם, מתי שתרצו ועם כל מוסיקאי.

ניסוח
האופן שבו תבחרו לנגן את התווים משמעותי מאד. אפשר לנגן לאט או מהר, לקטוע אותם או לתת להם 'לנשום' עד שידעכו, יש אינספור אפשרויות לבטא את אותם הצלילים, בעצם בדיוק כמו שאתם יכולים להעביר משמעות שונה עם אותם המילים ע"י שימוש בטון קול, קצב הדיבור והעוצמה. ניסוח זהו אחד הדברים המאתגרים ביותר, אך עם זאת עיקרי מאד כדי לפתח סגנון אישי ולהביע רעיונות באופן הכי ברור. אתם צריכים לגרום לכל תו לשיר ולספר בעזרתם סיפור, תוכלו להשיג זאת ע"י ניסוח.

השיעורים שלי מתרכזים בכל הנושאים הנ"ל ויותר. יש הרבה מה ללמוד כדי לנגן טוב והדרך להגיע לשם היא עם מורה מוכשר.
תרגישו חופשי ליצור איתי קשר אם יש לכם שאלות לגבי השיעורים.


#גיטרה #שיעור #מורה #נהריה #קריות #רוק #מטאל #חשמלית #קלאסית #אקוסטית #גיטריסט

שיעורי גיטרה בכל הקריות ונהריה
📞התקשרו: 0544-645-711 תום

ב- STRING SOUND תקבל/י:
🎸 מתחילים- כל הכלים הבסיסיים כדי ללמוד לנגן כל שיר.
🎸 מתקדמים- תוכנית אישית המבוססת על המטורות של התלמיד/ה.
* שיערים בבית התלמיד ביום ושעה קבועים.

⬅חויית לימוד מעצימה עם גיטריסט מקצועי בעל נסיון של 10 שנים בהוראה.
⬅תמיכה וליווי לאורך כל הדרך.

📞התקשרו: 0544-645-711 תום

#מורה #גיטרה #קלאסית #חשמלית #אקוסטית #שיעור
#קריות #נהריה

מוסיקה קלאסית- ברוק ומטאל.

אנרגיה זהה
שימו חגורות, דרכו על הדיסטורשן ופתחו את האוזניים כי אתם הולכים להחשף לאחד המרכיבים העוצמתיים ביותר שיש ברוק ומטאל-מוסיקה קלאסית!
עצרו רגע עם הדימויים של חליפות שחורות וזקנים קשוחים, בדיוק ההיפך מכך. דמיינו תופים חזקים, באסים מפציצים וסולואים מלאי רגש. מוסיקה קלאסית יכולה להשמע גם כך.
המלחינים הגאונים מלפני 200-300 שנה היו 'משוגעים' לא פחות מכל רוקר מפורסם. הם היו מוזרם, אנרגטיים, משוגעים על מוסיקה ואיתה היו יוצאים במחאה נגד המוסכמות של החברה. בגלל זה בהרבה מהיצירות הקלסיות ניתן להרגיש את המתח הרגשי והדרייב שיש ברוק ומטאל. הנה כמה דומאות של מוסיקה קלאסית 'כבדה':
Verdi Requiem – "Dies Irae"
https://youtu.be/ZDFFHaz9GsY
Aram Khachaturian – "Sabre Dance"
https://youtu.be/gqg3l3r_DRI
Prokofiev – "Dance of the Knights"
https://youtu.be/DUmq1cpcglQ
Edvard Grieg- "In the Hall of the Mountain King"
https://youtu.be/xrIYT-MrVaI?t=50s
Franz Liszt- “Totentanz”
https://youtu.be/7nVmFlSV1ok
Mussorgsky- "Night on Bald Mountain"
https://youtu.be/XyR-poMsSWI
J.S.Bach - Organ Toccata
https://youtu.be/CTVraVgzC9U
Beethoven –“ Coriolan Overture”
https://youtu.be/D3qbOTgEJOk
Carl Orff – “O Fortuna”|
https://youtu.be/GD3VsesSBsw
Shostakovich- ‘Symphony No. 10”
https://youtu.be/JC-pqRMasPQ
Shostakovich- “String Quartet No. 8”
https://youtu.be/PjvTTfbpWjY
Gustav Holst – “Mars”
https://youtu.be/Jmk5frp6-3Q

אל תהיו כמו הדג המפורסם
לפני שנמשיך לשמוע דוגמאות מעולם הרוק והמטאל יש נקודה שכדאי לכם להפנים . אם אתם רוצים להבין איך הרוק עובד והמטאל לצידו, לא יעזור לכם ללמוד שירים, טכנינקות ותאוריה רק של הסגנון הספציפי שבחרתם. כך גם בשמיעה ונגינה- אם אתם רוצים להביא משהוא חדש ומעניין לסגנון שלכם עליכם לחשוף את אזנכם לצבעים מוסיקליים חדשים ולנגן יצירת שנכתבו לכלים אחרים. אם אתם מנגנים על גיטרה תלמדו משהו שנכתב לכינור או יותר טוב אפילו חליל, אם אתם מנגנים על פסנתר תלמדו משהו שנכתב לצ'לו או תופים. צאו למסע חיפוש אחר רעיונות חדשים שתעתיקו לתוך הנגינה היום-יומית שלכם,
זה יגרום לכם לנגן בצורה אחרת ותוכלו להבין איך מוסיקאים אחרים חושבים.
אחרת תהיו כמו הדג שלא יודע מה זה מים (עד שיצא מהם) או מוסיקאי שמנגן ושומע סגנון אחד, אבל לא מבין מה הם אבני היסוד של אותו הסגנון שבאו ממקומות אחרים. הכל נשמע אצלו כמו הקאבר ה-102 של הלהיטים מלפני 30-20 שנה.

רוק נאו- קלאסי ומטאל סימפוני
וכעט לדוגמאות מעולם הרוק והמטאל. כפי שהשם רומז-'נאו-קלאסי', זה סגנון שמשלב בין טכניקות ומהלכי אקורדים קלאסיים עם סאונדים חדשים של הרכב רוק. לפעמים התוצאה היא הופעה גראנדיוזית של הרכב+תזמורת על במה אחת. אבל בשביל לדמות סאונד קלאסי לא חייבים להשתמש בכלים מסורתיים של תזמורת, כל מה שצריך זה להשתמש באותה השפה של המוסיקה הקלאסית- הסולמות, מהלכי האקורדים וטכניקות הלחנה שבהן השתמשו המלחינים באותם הזמנים.
גיטריסטים וקלידנים רבים עשו שימוש נרחב בסאונד הקלאסי, מריצ'י בלאקמור ו-עד לג'ון פטרצו'י ובכך ביססו את הסאונד הזה כחלק בלתי נפרד מהשפה היום-יומית של הרוק והמטאל. עד כדי כך שהיום אפשר לשמוע כמעט בכל סולו פראזת בלוז לצד מלודיות קלאסיות וזה ייחשב כדבר של 'מה בכך'.
לכן אם אתם רוצים להשיג את הסאונד החשמלי האותנטי הקשיבו לדוגמאות והתחילו להפנים את הרעיונות שאהבתם. בפוסט הבא ניקח קטעים קלאסיים פשוטים יחסית ונשלב אותם עם סאונד וטכניקה של רוק ומטאל.

קלאסי ברוק-
*Ritchie blackmore
- Highway Star- שילוב של בלוז כבד וקלאסי, תשקיבו לסולו קלידים ואז גיטרה.
https://youtu.be/Wr9ie2J2690?t=1m49
- הסולואים המפורסמים של ריצ'י בלקמור- נסו להבדיל בין הסאונד הבלוזי לקלאסי
https://youtu.be/nsk94xfNKls?t=1m6s
- Concerto for Group and Orchestra 69
https://youtu.be/dt-CX3k0PYw?t=27s
*Uli Jon Roth- התחיל את הקריירה בסקורפיונס והיה משלב סאונדים של ג'ימי הנדריקס עם קלאסי, יפני וספרדי
-Electric Sun (Uli Jon Roth) - I'm A River
https://youtu.be/aTifQ30-gwg?t=2m11s-
-" LILAC " - ULI JON ROTH
https://youtu.be/SEGdXQb7WQc?t=40s
- Uli Jon Roth- Still so many lives away
https://youtu.be/_PraT9xUkGU?t=1m46s
-Scorpions Life's Like a River
https://youtu.be/0VlnyvlKpRw
*פול מקארטני- אולי תתפלאו, למרות שלא כגיטריסט אבל כמלחין עוד בביטלס הוא השתמש בתזמורות ורעיונות קלאסיים- https://youtu.be/JK2hKzZss5Y
*גארי מור - ידוע יותר כנגן בלוז, גם הוא השתמש בסיקוונסים ומהלכים קלאסים בתקופה שהיה מנגן רוק
https://youtu.be/xsKpazeA5L8?t=2m33s
-מיקל שנקר- עד פעם שילוב מציין בין ריפים וסולואים קלאסיים לפראזות בלוז
https://youtu.be/rkTxE0rlXVw?t=1m59s
*ואן האלן- עוד גיטריסט אגדי שהביא את הטאפינג לרמה חדשה, בסולו תשמעו שילוב חשמלי בין רוק צעקני מבוסס על בלוז עם ליינים קלאסיים- https://youtu.be/OCwigPhpiXs?t=45s

קלאסי במטאל-
*אינגווי מלמסטין- גיטריסט נאו-קלאסי הכי מפורסם שבא לארה"ב משבדיה
https://youtu.be/B4tYjB4LfXc?t=4m10s
https://youtu.be/b61ixJ2v_8A
https://youtu.be/i5FZKNEzrQQ
*רנדי רודס- ניגן עם אוזי אוסבורן והיה דמות לחיקוי בשנות ה-80 למרות עבודתו הקצרה.
https://youtu.be/FK2AJqYFD5c?t=4m35s
*רייג' ההרכב מטאל האשון שכתב והקליט יצירה שלמה לתזמורת והרכב בסגנון מטאל עוד לפני מטאליקה
https://youtu.be/cTqPCVl18Z4
*מגהדת'- עברו בהרכב הזה לא מעט גיטריסטים, היה אחד מרטי פרידמן שמו https://youtu.be/Mr9q9d8-NhM?t=2m52s
*מטאליקה- עשו זאת יות כגרסאות מחודשות של השרים הישני שלהם אך בגלל הצלחתם הרבה התופעה הפכה לגל והרכבים רבים הלכו בעקבותם- https://youtu.be/mc7XrdFn_Ao
*נייטוויש- פריצת הדרך שלהם באה כשהם כתבו לזמרת קלאסית שהייתה עובדת איתם, מאז התחלפו כמה זמרות, אך התזמורות והעוצמה רק התרחבו- https://youtu.be/JK2hKzZss5Y
*אפיקה- גם כאן זמרת קלאסית אך נשמע קשוח יותר-https://www.youtube.com/watch?v=Dys1_TuUmI4
אם בא לכם כבר ללמוד קטע קלאסי פשוט כנסו:
https://www.facebook.com/STRINGxSOUND/photos/a.828931453818638.1073741828.816359571742493/1015655045146277/?type=1
#קריות #נהריה #גיטרה #רוק #מטאל #חשמלית #קלאסית #אקוסטית
#מורה #שיעור

Verdi: Requiem, Dies irae Visit www.claudiovandelli.com Claudio Vandelli, conductor New Russia State Symphony Orchestra Live in Moscow

לכל הגיטריסטים,
כנסו לכושר טכני עם תוכנית מפורטת למתחילים ומתקדמים שכוללת:
לגטו, פריטה מתחלפת, מתיחות, ויברטו ו-טאפינג.
(דגימות סאונדים בפנים)

⬅לינק להורדה: http://docdro.id/cVkGHC6

בנוסף תלמדו גישות בדוקות להשגת המטרות שלכם, תוך יישום ממשי של החומר החדש באילתור.

#נהריה #קריות #גיטרה #חשמלית #מורה #פרטי #טכניקה #קצב #לגאטו #פריטה #טאפינג #ויבראטו

שיעורי גיטרה קלאסית וחשמלית אצלכם בבית.

מה נלמד:
1. הרמוניה- הצבע והרגש שמאחורי התוים
2. קצב וגרוב- לגרום לאנשים לזוז עם המוסיקה שלך
3. טכניקה- שילוב שיטות נגינה ליצירת סאונד מגוון
4. שירים/ אילתור/ הלחנה/ הקלטה ביתית- יישום מעשי של כל מה שנלמד

בנוסף אפשר ללמוד:
*טיפולי גיטרה (החלפת מיתרים וסט-אפ כללי)

התקשרו: 0544-645-711 תום

#נהריה #קריות #גיטרה #חשמלית #קלאסית #אקוסטית #שיעור #מורה #פרטי
#רוק #מטאל

"תלמד הכל ואז שכח מכל זה"

על מה אתם חושבים בזמן נגינה?
אם התשובה שלכם בכיוון של תווים, אקורדים, מפרט, מקצבים וכל מה שמסביב- אתם מפספסים חלק ניכר מחווית המוסיקה. תזכרו לרגע מה עובר לכם בראש כשאתם שומעים שיר אהוב, זה הכיוון הרצוי.
תהיו בטוחים שכשמוסיקאי מבצע שיר בראש שלו עוברות מחשבות במהירות רבה יותר מאשר של המאזין.
עוד לפני שמישהו ישמע את הצליל, המוסיקאי כבר יעבד בראש עשרות נתונים עליו, ידמיין איך הוא יישמע ויכין את שרירי גופו לכך. כל אלו בזמן שהמאזין לוגם מהבירה או נוהג בדרך לעבודה. בצורה דומה גם יש הבדל בין תהליך חשיבה של מוסיקאי מקצועי בזמן הופעה, למוסיקאי צעיר בזמן שהוא עובד על קטע חדש -וזה אמור להיות ככה.
לפני שנמשיך אני רוצה להראות לכם, שכבר עכשיו יש לכם את התשובות הנכונות לשאלה הכי חשובה-
'איך לנגן חופשי ומשוחרר?' נסו תרגיל מנטלי פשוט- נגנו קטע שאתם טובים בו ושימו לב לאן תשומת לבכם נוטה. בזמן הנגינה ברגע שתראו שעלתה בראשכם שאלה, נושא טכני שמעסיק אתכם -עצרו.
אם אתם רוצים לנגן חופשי, להתבטא ולהנות, כל נושא טכני כזה שעולה בראשכם מצביע על הנקודות המיוחדות שעליהן אתם צריכים לעבוד כדי להשתחרר.

על מה חושב הגיטריסט האהוב עלי בזמן נגינה/ כתיבה?
דמיינו לרגע דמות חיקוי מעולם הגיטרה, מוסיקאי ש"עושה לכם את זה". סביר להניח שהוא הצליח לנגן לליבם של אנשים רבים למשך תקופה ארוכה, ברוב המקרים 20-30 שנה. הנסיון הזה אפשר לו לראות את הנגינה באופן רחב יותר, הוא שם לב לאופן שבו האנשים מגיבים למוסיקה שלו, מה גרם להם לזוז, מתי הקהל היה איתו בתדר ואילו רגשות יצרה הנגינה שלו בשטח. אבל כמובן שזה לא אומר שגיטריסטים בסדר גודל של סלאש, דיויד גילמור ודיימבג דארל לא היו צריכים לעבוד הייטב על הפרטים הטכניים, בכל שיר עשרות פעמים, לפני שהם הצליחו לשחרר את הראש ולפנות מקום לרגש, דימויים והמאזינים בכלל בזמן הנגינה.
נגינה היא סך הכל משחק, כמו שאומרים באנגלית- ‘Playing’.

אנטוני ולינגטון,
מוסיקאי מקצועי ומורה בס ייחודי סיפר פעם על 4 דרכי חשיבה שכל מוסיקאי מהליגה העליונה עובר בתהליך הלמידה וההתפתחות שלו. אנסה לתמצת את דבריו כאן, כי זה מאוד רלוונטי לנושא:

*אי-ידיעה לא מודעת- כאשר אתם בכלל לא יודעים את מה שאתם לא יודעים. זהו חוסר אכפתיות, אבל לא באופן רע. תחשבו על נגינה בגיטרה דמיונית, אתם לא תראו מישהו מנגן 'בכאילו' בלי חיוך. זה כמו שילד שקיבל את הכלי הראשון שלו במתנה, עומד מול המראה, לא אכפת לו כל-כך מהצלילים שהוא מנגן, הוא מסתכל ומחייך. זהו מצב מלא אושר

*אי-ידיעה מודעת- אחרי שהתנסתם עם הכלי במשך שבועות או חודשים, הצטרפתם לחבר'ה שמנגנים או שאפילו נרשמתם לשיעורים והמדריך מתחיל להצביע על כל הדברים שאתם לא יודעים. הישר לתוך מצב מודעות חדש- זוהי 'אי-ידיעה מודעת'. עכשיו גילו לך את כל מה שאתה לא יודע, זה מצב לא כזה מאושר.
אתה צריך לחשוב על כל הדברים האלה שצריך להתאמן עליהם וללמוד. "לצערי הרבה מוסיקאים חובבנים נשארים במצב מודעות כזה. הם אף-פעם לא עוברים הלאה, אבל האנשים ששקדו ולמדו את כל הסולמות והאקורדים האלה, הם עוברים לשלב הבא"

*ידיעה מודעת- כאשר אתם מאד מודעים למה שאתם עושים, מכירים היטב את הסולמות והמקצבים וחושבים עליהם בזמן הנגינה. זהו כביכול האזור שבו רוב המוסיקאים הטובים נשארים לאורך הקריירה שלהם.
גם מצב זה אינו מלא אושר, מכיוון שאתם כל הזמן עסוקים במה שאתם עושים.

*ידיעה לא-מודעת- כאשר אתה יודע את מה שלמדת כל כך טוב, שאתה אפילו לא חושב על זה. זה פשוט חלק ממך והכל קורה אינטואיטיבי. וזה מקום שבו אנשים כמו ויקטור ווטן, ז'אקו פסטוריוס סטנלי קלארק
וצ'יק קוראה (שמות של נגנים וירטואוזים ברמה עולמית) חיים כל הזמן, זהו מצב מלא אושר!

"אז אם תחשבו על כל זה ישנם רק 2 מצבים מלאי-אושר. זה המצב הראשון- 'אי-ידיעה לא-מודעת' והמצב האחרון –'ידיעה לא-מודעת'. מאז שעברתם את המצב הראשון הדרך היחידה לחזור למצב מלא אושר בזמן הנגינה, היא לעבור את כל השלבים הלאה. זה נשמע כמו משימה ארוכה ומייגעת, אבל אני מאמין שזה לא משנה מה אתה יודע, לא משנה כמה גדול או קטן-אתה יכול לדעת זאת בצורה לא-מודעת. אם כל מה שאתה יודע זה סולם מז'ורי, אתה יכול להכיר את הסולם הזה כ"כ טוב שלא תצטרך לחשוב עליו יותר."

מסקנות:
1. “Learn Everything and Forget It” – אל תפחדו לחפש תשובות לשאלות שבאמת מעניינות אתכם במוסיקה. בדרך תפגשו בהרבה מידע שיראה לכם מבלבל ולא שימושי לאותו הרגע, זה טבעי-המשיכו לחפור רק את הנושא שמעניין אתכם. המטרה היא למצוא דרכים חדשות לשחק, לדמיין, להרגיש ולרגש, לחשוב על דימויים ועל תגובות המאזינים. יש הבדל בין נגינה חופשית- ‘Play’ לעבודה על קטעים מאתגרים.

2. Know your stuff well- נושאים שונים יקבלו משמעות רק אחרי שתיישמו אותם בנגינה היומיומית ותרגול חוזר. הרעיון הוא ליישם כמה שיותר מידע ולהתרגל להליכי חשיבה מסויימים כך שיהפכו לחלק בלתי נפרד ממכם. בהרבה נושאים אתם כביכול כבר שולטים טוב או מאוד קרובים לכך, שפרו אותם כך שלא תצטרכו לחשוב עליהם כלל- זה לא בשמיים. העזרו במורה טוב, כדי שהתהליך יזרום ותחשפו לחומר הנכון בהדרגה.

3. תעבדו על מה שאתם חושבים בזמן הנגינה- כל נושא שעולה בראשכם בזמן הנגינה, מגביל או מסקרן אתכם- רומז על מה אתם צריכים להשקיע לפחות חלק מהזמן כדי לנגן חופשי.

#נהריה #נהרייה #גיטרה #שיעור #מורה #חשמלית #אקוסטית #קלאסית #עכו