Kunst EXA - 表達藝術 Expressive Arts

2026年7-8月 表達藝術治療體驗課程

你不需要會畫畫，也不需要懂音樂。
只要你對「藝術」或「表達藝術治療」有一點好奇，這個課程就是為你而設。

🇨🇭 瑞士 感知互動表達藝術治療 IDEC®️
源自瑞士的跨模式學科，結合表達藝術與心理學，透過五感及「感知互動」來運用視覺藝術、音樂、舞動、戲劇、創意寫作等多種藝術媒介。它幫助我們連繫和探索自己的身體、情感與思想，將這些轉化為內在資源，促進身心靈健康與個人成長。

📖 課程內容包括：
(1) 實踐經驗式的表達藝術體驗
(2) 認識表達藝術治療的基本概念
(3) 探討表達藝術治療學派的理論
(4) 了解表達藝術治療在認知障礙症的應用

日期：2026年7月24日、7月31日、8月7日、8月14日 (逢星期五晚，共四堂)
時間：7:30 – 9:30pm
地點：荃灣華力工業中心10樓F室（距離南豐紗廠1分鐘路程）
費用：$2,800 (已包含所有課堂材料、顏料和工具費用)
報名連結：https://forms.gle/k9z48oaqAUne1kyUA
截止報名：7月17日

【課程導師】黎家傑博士 (KK)｜PhD, MA, MSS, REAT
Kunst EXA Academy 課程總監、 瑞士歐洲研究院碩士及博士班講師、資深註冊表達藝術治療師
【課程導師】符珮珮女士 Jackie Fu ｜Q-AGS, MCS, GC
美國達拉斯大學副講師、藝術與創傷療癒培訓導師、瑞士歐洲研究院表達藝術博士生
【課程導師】鄭珮宜女士 Cathy Cheng｜MA
表達藝術治療師 (IDEC)、瑞士歐洲研究院表達藝術治療 (副修心理學) 碩士

🎯 本課程為任何對藝術、或對表達藝術治療有興趣的人士而設，透過互動的表達藝術體驗，令學員認識表達藝術治療的基本概念，並探討表達藝術治療學派的理論，更會分享表達藝術治療在認知障礙症方面的應用。

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「香港表達藝術治療進修課程(一年制)」現正接受報名，截止報名日期為2026年6月30日。修畢課程後，學員可以選擇繼續進修2年的瑞士歐洲研究院表達藝術治療副修心理學碩士學位 (Summer Intensive)，成為合資格的表達藝術治療師。
詳情：http://www.exahk.hk/kunst2/exaprofessionalcertificate/
【查詢】
電郵：[email protected]
電話 / WhatsApp：5423 9322
主辦：Kunst EXA Academy | www.exahk.hk

▋ #靈魂拷問 之三：關於藝術和流動

治療師在陌生的國度，如何處理流動的文化差異？
這一週，Kunst的老師KK會講述他的經歷。

🔷第二個故事：當香港治療師遇到北美原住民兒童

「我再分享另一個例子，這次是一個八歲的小學生。很多學校都會有駐校的治療師。有趣的是，我們通常會使用學校的食堂當作工作室，因為那裡的空間最大，可以任由我們發揮。我們會非常隆重地邀請小朋友們來到這個食堂工作室。通常他們都很高興，因為可以不用上課。

這次來到的一位小朋友，經歷過非常嚴重的創傷與哀慟，也就是現在經常提到的「創傷知情」（Trauma-informed）經驗。因為在短短半年內，他有兩位至親相繼離世，現在必須暫住在叔叔家裡。

透過一連串的創作，在半年到近一年的過程裡，這個小朋友展現了極大的韌性與內在資源。

在最後一節治療時，他用泥土做了五、六個不同的造型，並將它們排成一個圓圈。裡面先有一個蛋，然後慢慢孵化出一隻很奇特、類似恐龍的動物；接著動物漸漸長大、成長、轉變造型，最後因為排成圓圈，又回到了那顆蛋的起點。

最後，他為這個作品命名為「Life Cycle」（生命循環）。

這就是他在這段時間裡凝聚出來的智慧。他的原話是：『人或動物就是經歷著這種生命的循環；我們會來到世界、會長大，最後我們也會離開。』

這成為他用來梳理自身所經歷的傷痛與失去的方式。這當中蘊含了很大的智慧，不是嗎？

而這裡的文化差異點在哪裡呢？其實小朋友是北美的原住民。在創作的最後，他甚至嘗試將這幾件作品垂直堆疊排列起來，就像在加拿大經常見到的圖騰柱（Totem Poles）。這正是原住民非常獨特的一種動物雕塑，大部分都是能叫得出名字的生物，例如老鷹或魚等等。

加拿大和美國本身是屬於原住民的地方，他們才是真正的主流思想，但這種主流思想對我來說卻很陌生。他所說的生命循環，以及將作品排列成圖騰的這種「轉化」，究竟代表著什麼？這就是一種文化差異。

當然，華人或日本人也都有生命循環的說法。但他所呈現的這種野獸的生命循環與圖騰，承載的是完全不同的意涵，與我是兩種截然不同的世界觀。

我當然明白字面上什麼是Life Cycle，但因為文化差異，一個香港人與一個八歲的北美原住民小朋友之間的世界觀，中間存在著一道鴻溝。

這道鴻溝無法單靠字面消弭，只能透過治療師與案主之間建立的信任關係，在彼此點頭、共享某種同理與情感共鳴的關鍵時刻進行交流。儘管如此，雙方始終都承載著各自民族的核心世界觀。這也是一個非常典型的例子。」

▋ #靈魂拷問 之三：關於藝術和流動

當治療師移了民，創作該如何翻譯？換了個環境，療癒是否還有效？
上週，就著這個問題，表達藝術治療師 Wing 和 Entory 給出了美麗的回應。
這一週，Kunst的老師KK會講述他的經歷。

🌿第一個故事：美國青少年的Alabama

「20年前，當我在加拿大從事表達藝術治療時，文化差異確實是一件需要去慢慢拿捏與消化的事情。

舉個例子，我曾經輔導過一個青少年。美國與加拿大之間有很多跨國婚姻和人口流動，很多住在美國的青少年會過來加拿大尋親。這些十幾歲的孩子來到這裡，如果找不到親人，就會流落街頭，成為「街童」。當地有很多24小時開放的中心，歡迎他們進來洗澡、幫忙一起煮飯，然後一起吃飯。

他們如果要進來享受這些資源，就必須參與一些特定的小組。幸好，很多青少年都很喜歡走進我們的工作室裡放空、胡鬧、放鬆和創作。

其中有一位年輕人的作品讓我印象非常深刻。他患有很嚴重的抑鬱症，畫了一幅非常沉鬱的畫作，背景帶有一點點風景的描繪，然後他在上面寫著：Alabama（阿拉巴馬州）。
這就是其中一種文化差異了。我當時心想：「我從來沒有去過美國這個地方，這裡有什麼特別呢？為什麼他會把這個字寫在這裡？」當然，他這是在描繪或標籤背後的場景，給它一個命名。但這對我而言變成了一個問號。

我們所有治療師定期都需要見督導。因為那個年代不能夠問AI（一笑），於是我唯有找我的督導分享這一個個案：「究竟他想透過這幅畫，講述一個關於Alabama的什麼故事呢？」單憑畫面或者與他的相處，我只能觸摸到一部分；但還有一些是我不懂的，像是那個城市的脈絡、處境、紋理和氛圍等等。

這是一個簡單的例子，下回再續。」

▋ #靈魂拷問 之三：關於藝術和流動

當治療師移了民，靈魂的創作需要翻譯嗎？
換了個環境，我們的痛苦與療癒還有效嗎？

就著這個問題，我們問了幾位表達藝術治療師。
以下是 Wing 的回應：

《我們都在翻譯自己》

有人在加拿大出生，
有人年幼時被帶來，
也有人，剛剛抵達。

同樣都是香港青年，
卻成長在不同的語言與文化之中。

有人習慣表達，
有人學會沉默；
有人努力融入，
有人仍在尋問：

Who am I?

然後發現……

文化，真的會慢慢改變我們怎樣感受、怎樣創作、怎樣理解世界。

然而，當創作開始，
有些東西，根本不需要翻譯。

一條條獨立的河流，
帶著各自的故事流動。
直到慢慢靠近彼此，
被另一個人看見，
才發現….
原來我們不是孤單的一條河。
而是能夠連結，
一起流向新的地方。

有些相遇，不需要同一種語言。

在創作裡，學會了不必急著解釋，
而是安靜地，與彼此臨…在。

👤 關於 Wing Leung
表達藝術治療師、加拿大註冊輔導員。

🌊
雖然身處不同的時區，過著不同的生活，但我們從來都不是孤單的一條河。
如果這篇文字輕輕觸動了你，歡迎分享。

▋ #靈魂拷問 之三：關於藝術和流動

當治療師移了民，靈魂的創作需要翻譯嗎？
換了個環境，我們的痛苦與療癒還有效嗎？

就著這個問題，我們問了幾位表達藝術治療師。
以下是 Entory 的回應：

《萬花筒》

在萬花筒中沒有單一的語言，
只有呼吸、節奏、色彩，
以及情感微微顫動的絲線，
牽引著生命走向生命。

我們來自不同文化，
穿著不同故事編織成的外衣：
有些來自遷徙的歌聲，
有些承載歷史與記憶，
有些藏著世代流傳的儀式與傷痕。
然而在外衣之下，
人心都懷著同樣渴望被理解的光。

當語言停在差異的邊界，
藝術卻開啟了另一種對話。
一筆顏色、一道身體的律動、
撕裂的紙張、沉默中的節拍——
都成為一道門，
讓陌生的生命彼此辨認。

表達藝術並不急著尋求一致，
而是邀請我們
用感官去聆聽，
專注去觀看與陪伴。
我們學習見證彼此，
不急著修補，
而是在未知與混亂之中
溫柔地停留。

即使面對文化的差異、誤解與破碎，
藝術仍讓人願意靠近。
它使我們擁抱碎片，
在破碎之中尋見寶藏，
在鏡中反照仍然存在的美。

於是，
曾經彼此防備的目光開始相遇，
雙手在創作裡並肩同行，
而沉默本身，
也成為能彼此理解的語言。

這就是表達藝術安靜而深遠的力量——
讓差異成為對話的起點，
讓散落的人性碎片仍能看見美好，
在彼此陪伴之中尋回歸屬，
並讓生命的光，
在萬花筒中，溫柔地展開。

👤關於Entory：
熱衷於服務長者、偏心動物，鍾情洛磯山脈的表達藝術治療師（CCC)。

❄️
此時此刻，你的萬花筒圖案會是什麼？

▋ #靈魂拷問 之二：越擅長藝術，越適合接受表達藝術治療？（下篇）

那麼KK又怎麼回答呢？

KK：其實她們都說了，要從比較不熟悉的藝術形式進入。這不是一種介入，而是一個邀請或機會，引導案主進入探索經驗的世界。在這個世界裡，因為感官多重重疊和互通，我們可以按那一刻凸顯的某個感官，用適切的藝術形式去回應，這就是Intermodal（跨媒介轉化）。

如果面對的案主是專業藝術家，通常有兩種處理路徑：

🔸第一，繞過他熟悉的藝術形式。

如果他是音樂人，我會邀請他從視覺藝術出發，去感受聲音帶來的顏色、氣味甚至是圖像。這樣更容易從他不熟悉的領域帶出驚喜，引發更多可能。

🔸第二，若仍使用他熟悉的藝術形式，就要透過「低技術高敏感度」來引導。

例如當一個音樂人面對一台鋼琴，我們只需要他看到黑與白的琴鍵，並自由選擇那一刻顏色的配搭，例如「黑黑黑白」的串連，而不是構思音符。

這就避開他平時創作時先構思再執行的邏輯。 我們要調轉過來，用tactile（觸覺的）、sensory（感官的）、visceral（直覺的），而且phenomenological（現象學的）方式，去回應那一刻的黑與白。透過琴鍵慢慢串連出Poiesis（創造）、shaping and being shaped（在塑造中被塑造）、arranging and being arranged（在編排中被編排），演繹成為一個小小的旋律或和弦。當聽到這個旋律後，我們再從味覺或其他感官去擴闊，轉換到其他的藝術形式。

🔸總結我個人的經驗：專業藝術家其實更加麻煩！ （笑）

只要講到創造力和美學，總會有一套框框。 所以一定要透過遊戲或者「低技術高敏感度」去decentering，特別是decentering from expertise（從自身的專業中去中心化），打破慣性的美感，帶出全新的美感體會。唯有先做到這樣，才能談到那個體會所帶來的意義。

#靈魂拷問 之二：越擅長藝術，越適合接受表達藝術治療？（上篇）

提到表達藝術治療，好像對技巧很有要求，又要畫畫，又要跳舞。是不是越擅長藝術創作的人，接受表達藝術治療的效果越好？

以下是兩位表達藝術治療師的答案（她們同時也是藝術家）：

🔸Mila：限制反而更多

有時限制反而會多了～因為自己是從事視覺藝術創作，所以反而會對自己有要求。有時為了脫離這種狀態，我會使用其他我不太熟悉的形式去做：身體律動、戲劇或者陶泥，嘗試透過不同的媒介打開其他感官，反而有另一種出人意外的效果和小驚喜呢。

🔸Ling：不熟悉才能全新看世界

對我來說，其實我不知道該如何去定義什麼叫作「治療效果更好」。是以好起來的快慢來定義？還是要以身體反應來作為指標？
我只知道，自己會回到最熟悉的媒材和技巧中去創作，自動波地去處理自己與作品之間的關係，但這樣一來，有時候反而會缺少了一些驚喜。
但如果在表達藝術治療裡引入另一種不熟悉的藝術形式，反而能讓自己從另一個全新的角度去觀照內心世界，可以發現更多驚喜。當然，這些驚喜也會反過來影響我如何去看待外在世界。

老師KK的回答，就留到下篇再分享。

2026年6月「表達藝術治療學習與實踐」網上分享會

想進一步了解表達藝術治療？想將它應用於職業，或踏上專業之路？想知道 Kunst EXA Academy 與瑞士歐洲研究院是否適合你？歡迎參加是次分享會 💭

課程總監 Dr. KK 將講解課程架構，包括 Kunst EXA Academy 一年制證書課程及銜接瑞士歐洲研究院碩士的路徑，更邀請了以下嘉賓分享：

· Idy（碩士三年級生）：從香港到瑞士的表達藝術治療學習之旅——學習模式、文化啟發與實習體悟
· Sophy（表達藝術治療師）：轉行成為表達藝術治療師——如何汲取過往人生資源，創立以藝術互動的療癒空間

歡迎對創作、療癒、自我探索有興趣的你，一起來聽 🤗

日期：2026年6月9日（二）
時間：8:00 - 9:30pm
平台：Zoom 視像會議 (廣東話進行)
對象： 任何有興趣人士
費用：全免
報名連結：https://forms.gle/ynAQ2DAnGQ1sWmEt8
截止報名：6月8日

【課程總監】黎家傑博士 (KK)｜PhD, MA, MSS, REAT, RCAT
Kunst EXA Academy 課程總監，現任瑞士歐洲研究院表達藝術治療碩士班及博士班的講師及督導。資深註冊表達藝術治療師，服務足跡遍及歐洲、美加、中國、俄羅斯、柬埔寨等地，治療對象包括兒童、青少年、長者及精神復康人士。

【分享嘉賓】Idy Cheng
瑞士歐洲研究院表達藝術治療碩士三年級學生｜註冊中醫師｜正念禪修帶領者
有感臨床上許多病例需要更多心理情緒疏導，以達至身心健康，因此修讀表達藝術治療，探索多元形式去幫助患者。

【分享嘉賓】Sophy Chan
瑞士歐洲研究院表達藝術治療碩士｜香港中文大學藝術系學士
曾任藝術教育、編輯及公營藝術博物館策展（十年以上經驗）
她熱衷以藝術探索心靈，相信藝術創作本身的療癒力量。近期成立鹿心林表達藝術療癒空間，嘗試以藝術為基礎的研究，探索人與不同形式藝術互動所產生的療癒可能。

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「香港表達藝術治療進修課程(一年制)」現正接受報名，截止報名日期為2026年6月30日。修畢課程後，學員可以選擇繼續進修2年的瑞士歐洲研究院表達藝術治療副修心理學碩士學位 (Summer Intensive)，成為合資格的表達藝術治療師。
詳情：http://www.exahk.hk/kunst2/exaprofessionalcertificate/

【查詢】
電郵：[email protected]
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主辦：Kunst EXA Academy | www.exahk.hk

藝術為基礎的研究 (ABR) – 網上分享會（第2場）
從【藝術 × 研究】的角度，讓研究被看見 (Make Visible)

研究不應只停留在文字層面被閱讀，而是將工作與發現真正「具象化」，讓人去感受、體驗和看見。

每一位畢業於瑞士歐洲研究院 (EGS) 的表達藝術治療碩士，除了熟習表達藝術 (EXA)，同時也是在其專屬領域作專項研究的ABR 研究者。我們將舉辦一系列線上分享，邀請這群 EXA × ABR 實踐者，介紹他們的專項研究，並帶領與研究相關的表達藝術 EXA 小活動。🎨

【網上分享會：EXA 的雙重力量：支持及提升SEN學生的執行力及自我表達】
ABR 題目及簡介： 兩位畢業於瑞士歐洲研究院的表達藝術治療師，將親自介紹其專項研究的 ABR（藝術本位研究）。
線上表達藝術體驗 (EXA 小活動)： 嘉賓將帶領與其研究相關的表達藝術 EXA 小活動，讓你親歷其境。
Q&A 問與答： 解答你對分享內容、表達藝術治療及課程進修的疑問。

日期：2026年6月8日（一）
時間：8:00 - 9:30pm
平台：Zoom 視像會議 (廣東話進行)
對象：任何有興趣人士
費用：全免
報名連結：https://forms.gle/GgWEaU4oT14RtHYT7
報名日期：6月7日

期待在分享會見到你，一起見證藝術在促進自我探索與內在對話中的力量！

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【活動主持】
黎家傑博士 (KK) PhD, MA, MSS, REAT, RCAT
Kunst EXA Academy課程總監，現任瑞士歐洲研究院表達藝術治療碩士班及博士班的講師及督導。黎氏是資深註冊表達藝術治療師，曾於歐洲、美加和泛亞地區如中國、俄羅斯、柬埔寨等運用表達藝術治療服務兒童、青少年、長者及精神復康人士。

【分享嘉賓】Wan Kam Ling, Glynis
瑞士歐洲研究院表達藝術治療碩士｜香港註冊社工
十多年來專注兒童及家庭工作，專注以表達藝術治療（EXA）支援 SEN 孩子與家庭。
ABR 研究主題：How EXA improves Executive functioning (emotional/attention control) in Hong Kong primary school students with ADHD
她將分享如何透過 EXA 介入 ADHD 小學生的情緒與專注力控制，並探討表達藝術如何提升執行功能，陪伴孩子與家庭在藝術中發現改變的可能。

【分享嘉賓】Carolene Kwan
瑞士歐洲研究學院表達藝術治療碩士｜註冊教師｜表達藝術治療師
擁有十多年特殊教育經驗，觀察到SEN學生具備獨特的藝術天賦與視角，也看見現行教育課程中容易被忽略的成長壓力與發展需求。
ABR研究主題：How Expressive Arts Therapy can promote the self-expression of Special Educational Needs (SEN) students with Intellectual Disability and Autism Spectrum Disorder
她將分享如何將表達藝術治療帶入校園、融入視覺藝術教育，強化SEN學生的自我表達，不再局限於口語方式，建立更具支持性的學習環境。

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「香港表達藝術治療進修課程(一年制)」現正接受報名，截止報名日期為2026年6月30日。修畢課程後，學員可以選擇繼續進修2年的瑞士歐洲研究院表達藝術治療副修心理學碩士學位 (Summer Intensive)，成為合資格的表達藝術治療師。
詳情：http://www.exahk.hk/kunst2/exaprofessionalcertificate/

【查詢】
電郵：[email protected]
電話 / WhatsApp：5423 9322
主辦：Kunst EXA Academy | www.exahk.hk

▋ #靈魂拷問：是創作過程重要，還是創作結果重要？

小編有一日問老師KK：「治療師經常說product不重要，process才重要，所以到底誰更重要？」

KK拋了問題給正在學習表達藝術治療的Sandy，以下是Sandy的答案：

「對我來說，難的是如何去定義甚麽是重要。這幾年學習現象學帶給我最多的提醒，就是不需要急著跳到結果，或者非要從作品中歸納出什麼大道理。相反地，應該在創作過程中，去感受有什麼東西在吸引自己。

以這件作品為例，最初我只是被酒香吸引，接著突然發現其中一罐印有特別的計畫Logo。在思考如何轉化它時，我腦中浮現了『解剖』這個念頭。起初我並沒打算把它拆解展開，只是想打開蓋子而已。但在創作時，我開始留意到裡面的文字，發現它的訊息其實很有意思，也非常符合現象學的觀察——就是如何重新包裝、重新定義這支酒。

在轉化的每一階段，我試著讓自己『停留在表面』（Stay on the surface），不急著索求深刻的見解，結果每一個階段竟然都出現了意外的驚喜（Aha moment）。所以我相信，中間的過程確實非常重要。

但這代表作品就不重要嗎？其實當成品完成，我們停下來重新整理時，會再看見一個完整的畫面，看見自己這一刻收穫了什麼、作品又傳遞了什麼訊息給自己，這個歸納的過程同樣不可或缺。

更特別的是，當創作進入『藝術回應』（Aesthetic Response）的階段，這件事會變得更加豐富。最初我只是單純將東西放進玻璃杯裡，但當其他人觀看我的作品並分享他們的回應時，甚至產生了『容器中的容器』（containing the container）這種多重發現。

一個過程裡可能誕生很多作品，而且作品不是終點而可能是另一個過程的開始。究竟哪一個瞬間才算真正的作品？很難定義啊，但也因為如此，整個創作才如此有生命力。」