HKBU SUFAS 香港浸會大學 學生會文學院學生會

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大家好💜 我哋喺香港浸會大學學生會文學學會第十二屆幹事會點解——霑霽 Vindura☂️

我哋終於正式上任喇🎉 衷心感謝大家一直以來嘅支持同鼓勵🥰 我哋會繼續全心全意服務文會💪🏻

以下係我哋嘅幹事會成員：

會長：江靜瑤 .k
內務副會長：謝鋒錡 ._fungk_
外務副會長：邱智勛
財政秘書：黃嘉晴
常務文書兼宣傳幹事：曾穎心 ._75i4

喺未來呢一年嘅時間裡面⌛️ 我哋會付出百分之二百嘅心力服務會員🔥 希望大家都可以繼續支持同關注我哋😚 亦期待喺之後舉辦嘅活動見到大家🙌🏻

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各位文會year 1嘅同學注意啦‼️大家可以喺3月2號至16號期間排自己心儀嘅major順序📚

步驟如下 :
1. 登入BUniport
2. 選擇 ”Studies“ → ”My e-Application“ → ”Registration & Study Progression“ → ”Application /Declaration of Major“
3. 以1-5排列JS2020課程內嘅5個Major , 將最想入嘅major擺1，按照意願排到5
4. 記得要撳埋Save

📌影響同學揀唔揀到心儀major嘅因素有：
1. 所有嘅major會100％計算Year 1嘅cGPA
2. 除英文系只考慮大英成績外，其他major都會考慮埋大英同大中成績
3. 同學成績最好嘅一科通識課程
4. 同學成績最好嘅一科非通識課程（唔包括大中同大英）
5. 同學排嘅major順序
6. 同學喺Year 1修讀嘅總學分

另外，Sem 2嘅GPA出咗之後，大家仲可以喺2026年6月8號至10號再改多次自己嘅major順序🖊️如果冇任何改動嘅話，就會以第一次揀major時候嘅順序作最終選擇。

最後祝大家可以入到自己心儀嘅學系✨

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香港浸會大學學生會文學學會第十一屆幹事會，任期正式完結。

霎那間，我們已在會員的陪伴下度過了充實的一年。有賴各位會員支持，我們以漂書為始，學術周為終，得以順利舉辦各種活動。

承蒙各位會員的信任，縱然文學院過十載的稱銜無奈於寯宭任期間改為文學學會，本屆幹事仍能不渝地完成任期。我們相信只要眾會員繼續支持、關心和愛這個「家」，此地在我們心中便始終如一。故盼望各位能繼續支持下任幹事會，寄望下任幹事會繼續以服務文學學會會員為宗旨，矢志不渝。

任期已滿，感恩相遇。

文學學會第十一屆幹事會「寯宭」謹啟

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💽第十屆學術周網上專題：「賞『曲』辨韻」
K歌之王：那時屬於香港人的陳奕迅

「好想唱一闕歌，叫你認清楚我」就這樣，大家認得了一位叫陳奕迅的歌手。 1974年出生於香港的他，原本被安排修讀建築系，但人生軌跡隨著其偷偷修讀聲樂課程而改變。 1995年贏得新秀歌唱大賽冠軍後出道，曾被譽為四大天王的接班人，尤其是張學友的「歌神接班人」，到現在仍被稱為當代歌神。

陳奕迅的聲音美學，始於一種混雜著玩世不恭的「鬼馬」。

1998年的《我的快樂時代》中「毫無代價唱最幸福的歌」道出了陳奕迅超然豁達的人生態度，也說出其質樸堅定的理想。陳奕迅曾表示，他剛開始唱該曲時並不了解歌曲的意義，過了多年後才真正明白歌裡面的意思。有評論指出，陳奕迅的可貴之處在於他的技巧高超卻不顯露，讓感情駕馭技巧，這是一種很高的境界。

這種質地在《反高潮》中表現得淋漓盡致，陳奕迅的聲線在失控邊緣遊走，將情緒的極端釋放化為聽覺上的撕裂感。
2000年代後，隨著《Shall We Talk》、《單車》等的流行，陳奕迅的聲音逐漸從表面的玩世不恭，轉向更深層的情感挖掘。他學會了在低音處醞釀情緒，在高音處收斂鋒芒，形成一種收放自如的獨特腔調。這種腔調在《不如不見》中達到極致，「頭沾濕無可避免，倫敦總依戀雨點」中，平淡如水的旋律卻藏著十年不見的唏噓。

這種演繹方式，與其說是唱歌，不如說是演戲。難怪林夕曾提到，陳奕迅是少數能像張國榮那樣，將歌詞中的情感「吃進肚裡，再從骨子裡滲出來」的歌手。

陳奕迅的音樂美學，離不開林夕與黃偉文的筆觸。兩位伯樂共同構建了陳奕迅的音樂世界。

林夕為陳奕迅填詞，擅長將哲理與日常熔於一爐。

《富士山下》是林夕哲學的集大成之作。「誰能憑愛意要富士山私有」，將愛情比作富士山，看過即擁有，不必強求。陳奕迅在副歌處的聲線壓抑中帶著釋然，將林夕的「放下哲學」唱進每個失戀者的心裡；而《K歌之王》則是林夕對當時樂壇「K歌文化」的反思與自嘲。歌詞串聯了《約定》、《幸福摩天輪》等流行曲的歌名，既是對流行文化的致敬，也是對其濫情的諷刺。陳奕迅則以一種「廉價」的方式，將那份「誰人又相信一世一生這膚淺對白」的蒼涼與孤獨感演繹得淋漓盡致。

相比之下，黃偉文的筆觸更鋒利、更入世。

黃偉文為陳奕迅量身打造的「物質四部曲」，借美酒、跑車、相機與名錶，串聯起一段男人從青澀走到不惑的路。從《葡萄成熟時》以釀酒比喻苦心經營後的靜候；到《人車誌》捕捉都市人在家庭與工作重壓下，躲進車廂「自我修正」的片刻逃離；再到《沙龍》以鏡頭細數生命中每個值得凝固的瞬間，感悟「其實人生並非虛耗」；最終在《陀飛輪》中抵達終點，將前作的美酒、跑車、相機連同象徵時間的名錶一一羅列，以一句「曾付出幾多心跳，來換取一堆堆的發票」質問以青春換取物質的人生是否值得。陳奕迅在不同階段都用不同聲音為歌詞注入血肉與靈魂，從滄桑沉穩到輕快苦笑，從溫柔繾綣到中年惶恐，將這個關於成長、代價與覺醒的系列，演繹成每一個在城市中疲於奔命的靈魂。

每一首歌，每一個角色，他都住進去，活一遍。如此看來，倒不如說是陳奕迅與他們互相成就，一個寫故事，一個「演」故事。

另外，陳奕迅的美學更體現於其足夠真實的表達和親和力，這在演唱會中尤為突出。他不懼展現人性化的「失誤」，如忘詞時的即興應對，反而拉近與觀眾的距離，創造出親切的形象，例如在2013年演唱會演唱《任我行》時，他從頭忘詞到尾，卻以幽默方式自嘲。 另一經典是2020年網上慈善演唱會，他忘詞後直呼「可唔可以重頭唱過」，並在事後自責及坦誠面對，為觀眾帶來無限歡樂。 甚至在某些演出中，他大呼「I‘m so bad !」，數次失準忘詞，卻不隱藏自責。他仿佛在告訴我們，不完美，才是真實的人生鏡像。

從1995年新秀歌唱大賽那個穿著工人褲的年輕人，到今日紅館舞台上的「歌神」，陳奕迅最動人的地方，不在於他有多完美，而在於他有多「普通」。他不算靚仔，台上可以瘋瘋癲癲，台下可以被拍到發福肚腩。正因這種「怪」與「貼地」，讓他從明星的神壇走下來，成為你我身邊那個會笑、會哭、會失控的普通人。而他的歌曲，更是芸芸眾生的聲音日記，正如《歌·頌》寫到：「感謝永遠有歌，把心境道破」。因此，陳奕迅之所以能被稱為「歌神」，大概就是因為我們總能在他的歌裡，找到自己當下的聲音，在不同階段回望時，都總有一首陳奕迅，恰好道破我們無法言說的心事。

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💽第十屆學術周網上專題：「賞『曲』辨韻」
青年的呢喃：My Little Airport的本土美學

二零零三年，林鵬（阿P）和區健瑩（Selene Au / Nicole）組成My Little Airport的時候，大概沒想過這隊「業餘」樂隊會成為香港青年的聲音記錄者。

My Little Airport的編曲總給人簡約的感覺，甚至顯得有些粗糙，因此與主流粵語流行曲的精緻製作形成對比。因為有著Indie Pop與Twee Pop的特色，例如Twee Pop的輕柔與小清新，他們不必追求完美協音，以「先詞後曲」的方式創作。因此，歌詞的故事表達被賦予了更大的彈性。

My Little Airport的歌詞中充斥著大量的本土元素，他們使用最「貼地」的廣東話作詞，詞中常提及香港的街道、商場、工廈......讓生活細節滲入歌曲。這些元素捕捉了香港日常的鏡頭，讓他們的歌曲有了生動畫面，成為能使人與之共鳴的故事。他們那份能讓一眾歌迷著迷的美，並不來自歌唱的技巧和音準，而是來自歌詞中刻畫的都市和人。他們用最純粹的旋律與歌詞述說屬於香港人的故事，讓這些故事交織描繪出都市的面貌，使聽眾在歌曲的故事中找到情緒的「最大公因數」。

「你不用那麼傷心，早晚你會找到一個喜歡你的人」

這是《憂傷的嫖客》中，一名嫖客抱著性工作者痛哭時，性工作者安慰他的對話。女子客套地安慰了一番後，便以「半鹹淡」普通話提出「小費可以多給一點嗎？」，把男子拉回現實。歌曲結尾如此說道：「四十分鐘的關係似夢一樣，人生經歷總無常,你又何必介懷心上？」故事便戛然而止。這首歌貫徹了My Little Airport的作風——由一個小眾的切入點，用無厘頭的故事訴說他們的哲學。My Little Airport拒絕敘述主流觀點所期待的情愛故事，用嫖客付出金錢才能換得陌生人虛假交心的經歷，帶出現代都市的孤寂。

「祈求風和雨，吹我到理想的遠處，故土沒法跟隨我意願」

My Little Airport的歌曲中亦不乏對香港社會的觀察。在《美麗新香港》一曲中，他們藉「自你遠去不再回頭，青山綠水不再依舊」，隱晦表達了他們對香港變遷的感觸。因此他們在《你叫我譯一首德國歌詞》中，隨著歌曲開首的登機廣播，帶領聽眾一起登上了一架飛向理想鄉的航班。《牛頭角青年》、《K同學》、《吳小姐》、《​​今夜到干諾道中一起瞓》等歌曲亦或明或暗地透露了他們對政治的關注與觀點。

急速的都市節奏中，我們依舊能在My Little Airport 的呢喃裏找到香港的悠悠詩意。他們的音樂未被定義為主流，卻在無數耳機中迴盪；歌曲短而精鍊，卻捕捉了一代人的脆弱與感性。樂隊成軍至今已越過二十載，香港與My Little Airport都已不同往日，但只要戴上耳機，我們總有些時光可以回去。

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💽第十屆學術周網上專題：「賞『曲』辨韻」
暗黑浪漫：香港樂壇中的董折

麥浚龍，千禧年代誕生的創作鬼才，將寂寞、死亡、愛情與現代人的冷漠轉化成他的獨特風格。與寂寞作伴，對待世間的流言蜚語；用一口煙，創作出勝過千言萬語的陪伴。每次心跳冒汗的時刻都是為了創造專屬於麥浚龍的浪漫宇宙。

「想惡搞一趟，狂搗蛋一趟。」
從大公司出道，他被大公司引薦到日本跳舞，與內心的渴望背道而馳。與此同時，社會開始流傳出他「靠父幹」「二世祖」等的言論。儘管麥浚龍能在大公司中擁有如《耿耿於懷》般膾炙人口的歌曲，他仍然決意離開大公司，以鏟掉一頭長髮為象徵，成為獨立歌手，讓大家可看到專屬於他的新一曲。

在二零零五年，麥浚龍獨立後的首張專輯《Otherside》面世。當中一首跨越男女性別思考的「雌雄同體」出現在大眾和流行曲市場之中，帶出不分男女的性別觀。這首歌亦令他首次踏上叱咤的舞台。

兩年後，專輯《Chapel of Dawn》以正邪交戰為理念，歌詞中透露出壞孩子反建制的慾望，更創造出代表麥浚龍黑暗面的Mr. Scanner角色。此專輯打破了以往整個流行曲市場專輯的藍本，並初步建立了麥浚龍獨特的暴力美學風格。

「歌曲的浪漫在於時間的沉澱。」
麥浚龍不執着於歌曲一夜爆紅，縱使當時的歌曲被社會忽略，他只希望留下屬於當時靈感的痕跡，並相信每一首歌都有屬於它的命運，每一首歌都會在日後的某個深夜被人寧靜地去感受。他堅信創作是由自己出發，創作出獨一無二的作品，拒絕跟隨樂壇的主流。

相隔十年，《耿耿於懷》的下集《念念不忘》和《羅生門》面世。他沒有在《耿耿於懷》爆紅後跟隨熱度推出二部曲，而是給歌迷時間沉澱，讓歌迷能真正地感受歌詞當中的含意和美。這跨越十年的愛情故事最終以麥浚龍獨特的浪漫方式畫上句號。可見，他在意的從來不是熱度，而是屬於每首歌的意義，屬於每一位聽眾對歌曲的回憶。

《Evil is a point of View》大談雛妓與劊子手的禁忌之愛；《天生地夢》探索詩意歌詞的極限；《無念》以佛學道出愛情中的輾轉反側。三隻專輯打造了「麥氏風格」，打破世俗常規，演繹出他對音樂世界的執念，一呼一吸，一磚一瓦地搭建出「麥浚龍的宇宙」。

「我唔希望侮辱聽眾嘅智慧」
二零一八年，麥浚龍完成了演繹暴力美學的電影—《風林火山》。站在冰山的他，決定打破過去樂壇對專輯的格局，利用三年時間，用三隻專輯，三十首歌，向世人傾訴了最浪漫與淒美的城市夢幻愛情故事—《The Album》。專輯貫穿董折與浦銘心從初期相愛到後期婚姻失敗，糾纏一生的淒美故事。

他們在切爾諾貝爾核爆時相識、相愛，並許下在輻射散去後到切爾諾貝爾闖闖的諾言。歌曲的推出亦有其巧妙，董折與浦銘心各自以順序與倒序的方式派歌。董折以《勇悍•17》作開始，訴說屬於他們轟烈愛情的開端；浦銘心以《人妻的偽術》作開始，訴說屬於他們轟烈愛情的結尾。推出的方式提供想像空間，讓觀眾能隨著時間的發酵感受這段關係的演變。

《忘記和記》帶聽眾回到九十年代電訊歌曲盛行的時代；《情感的廢墟》帶聽眾回到千禧年代K歌盛行的時代。

《The Albun》不僅帶領聽眾接觸新的音樂美學，亦成功讓聽眾體驗他的音樂世界觀，開闢新型的廣東流行曲。

「同享這毒氣，也許守出這生氣」
近年廣東歌陷入低迷，麥浚龍沒有放棄廣東流行曲，反而是利用多媒體創作把廣東歌帶到更多元化的境界。他聯同香港本土年輕說唱歌手如Novel Fergus等人，把承載江湖故事的劇本—《金榜題名》以演唱會模式首次展現在觀眾面前，其中短片和歌曲交融，影片更套用經典江湖電影《黑社會》中的人物和故事情節。後來《The Album: In the Name of a Father.》在演唱會上承接了董折與浦銘心的女兒董浦的故事，從而演繹出一段跨越生死的父女故事。

從不被外間看好，為人詬病的「二世祖」到現在成為跨界的創作鬼材。麥浚龍的創作力和偏執不斷開啟了香港樂壇的新方向。也許是因為財大，才可以氣粗，不跟主流，亦可能因為他對理想的執念，才能在一曲、一筆、一鏡中創造專屬麥𠗕龍的世界，而專屬於他的浪漫暗黑宇宙亦會在未來不斷地演繹下去。

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📼講座三：歌·風繼續吹：從跨媒體合作看粵語流行曲的近代興衰與未來趨勢

講座簡介：嘉賓將以藝人等作例子，探討2000年代歌影視跨媒體合作如何促使粵語流行曲盛行；同時也會討論數碼平台的興起，以及2010年代至今港產片及電視劇生產量下滑，如何改變粵語流行曲的生產形態。另外，嘉賓也會剖析當下的發展趨勢，包括香港電影懷舊IP的復興與跨媒體生產的再嘗試。

講者：李薇婷博士
日期：2025年2月26日（星期四）
時間：下午7時半至9時正
地點：浸會大學道校園教學及行政大樓六零九室（AAB609）
對象：全校師生
費用：全免
語言：廣東話
報名方式：Microsoft 表單
報名連結：Link in bio

💽嘉賓介紹：李薇婷，香港中文大學文化及宗教研究系講師。研究範疇包括華語文學、電影與文化、流行文化及粉絲研究、性別研究及酷兒理論。除學術研究發表外，曾任《字花》編輯，亦在港台各大報刊雜誌及媒體發表藝術及文化評論，並於2018年獲香港藝術發展局藝術發展獎藝術新秀（藝術評論）。

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📼講座二：歌·光輝歲月：從經典粵語歌看身份認同的塑造

講座簡介：是次嘉賓將挑選數首經典歌曲作例子，例如許冠傑的《半斤八兩》、羅文的《家變》，而內容則圍繞旋律、歌詞、情感與時代的交織展開，探討這些元素如何營造和體現深刻的共鳴和共同記憶，包括對歷史的感懷、對愛情的細膩描摹，以及對社會變遷的集體見證。

講者：朱耀偉教授
日期：2025年2月25日（星期三）
時間：下午7時半至9時正
地點：浸會大學道校園教學及行政大樓六一三室（AAB613）
對象：全校師生
費用：全免
語言：廣東話
報名方式：Microsoft 表單
報名連結：Link in bio

💽嘉賓介紹：朱耀偉教授為香港大學中文學院教授兼香港研究課程主任，亦為香港人文學院院士。他的研究涵蓋香港文化、全球化及後殖民論述，尤其關注粵語流行曲歌詞及香港流行文化。自1990年代中期以來，他寫了多本關於粵語流行音樂歌詞的著作，包括《Glory Days: Studies on Hong Kong Popular Bands/Combos》（2000）、《Hong Kong Cantopop: A Concise History》（2017）及《Hong Kong Pop Culture in the 1980s: A Decade of Splendour》（2023）。他在這些作品中探討粵語流行音樂的歷史、演變及文化意義，相信在講座上能夠提出對粵語流行曲的深刻見解。

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📼講座一：歌·明年今日：從填詞、作曲人看音樂及世界

講座簡介：主持人將圍繞粵語流行曲向兩位嘉賓提問及互動，包括但不限於探討個人創作風格、創作歷程及對現今創作風氣的觀察。希望透過填詞及作曲人的角度讓同學了解到粵語流行曲的時代變遷、對社會文化的影響，以及未來發展的可能與想像。

講者：周耀輝教授&曾奕文博士
日期：2025年2月24日（星期二）
時間：下午7時半至9時正
地點：逸夫校園永隆銀行商學大樓二一一室（WLB211）
對象：全校師生
費用：全免
語言：廣東話
報名方式：Microsoft 表單
報名連結：Link in bio

🔍講座已註冊為聯通課程（CCL），歡迎本校同學報名參加✨

💽嘉賓介紹：曾奕文博士為香港大學音樂及歷史系學士、哲學系碩士以及香港中文大學歷史系博士，現職香港浸會大學音樂學院專業應用副教授，其研究專注於香港流行音樂歷史及科技創意。他是一位著名的香港作曲家、編曲家及音樂製作人，與李克勤、何韻詩及方皓玟等藝人合作創作了眾多粵語流行曲金曲，如《我不會唱歌》及《勞斯·萊斯》等，擅長將古典元素融入流行美學。他也撰寫著作如《香港製造——與流行音樂人談創意及科技發展》，探討粵語流行曲中的聲音美學及文化轉變。

周耀輝教授為香港大學英國文學及比較文學學士以及阿姆斯特丹大學媒體研究博士學位。作為一位傑出的香港填詞人及學者，他自1989年起就為超過一千首粵語流行歌曲填詞，包括達明一派的經典如《愛在瘟疫蔓延時》，以及方大同的《愛愛愛》等等。他的作品提供了對愛情、社會及美學的獨特視角，並獲得眾多文學及音樂獎項。其學術及創作作品，包括《突然十年便過去》、《7749》及《留念》，則能將流行音樂與文化美學融合，間接推動了粵語流行曲中的多元化視野及表達。

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文學學會第十屆學術周——「聽咗歌『美』？」💽
日期：2026年2月23日至2026年2月27日

今年學術周嘅主題係粵語流行曲🎵粵語流行曲係香港人生活中嘅重要元素✨流行歌手嘅歌聲唔只唱出星斗市民嘅故事，亦唱出咗香港嘅時代之聲🎧一首歌嘅歌詞與旋律更可以係一代人記憶嘅載體💭今年學術周希望帶同學剖析粵語流行曲嘅美學結構，從而探討粵語流行曲對本土身分認同嘅關聯🎶

嚟緊會有唔同嘅活動🫧包括講座、攤位、展板、網上專題等等🔍有興趣嘅同學記得留意我哋Ig，咁就唔會錯過任何最新資訊喇～❕👀

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本活動由香港浸會大學學生活動基金贊助

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福利周預訂嘅Soc Jacket已經到齊喇～😉大家記得喺限期內嚟soc 房領取❕❕💕

派發詳情：

日期：2026年1月19日至20日
時間：下午2時至7時
地點：浸會大學道校園教學及行政大樓602室（AAB602）

屆時出示單據/付款證明俾當值嘅幹事就可以領取Soc Hoodie✨

如有任何疑問或查詢歡迎Dm我哋🔎