韻律音樂教室 Oneness Musik

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音樂課程 Music Courses:
Piano | Theory | Aural Training | Early Childhood Music Development | Children's Music Enlightenment | Parent-child Piano | Exam Accompaniment | Sight Singing | Sight Reading |

做老師的才會明白😆https://www.facebook.com/share/1atvgKi9vS/?mibextid=wwXIfr
21/01/2026

做老師的才會明白😆
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《上 #小提琴課 前,老師先和孩子聊兩三句是不是浪費時間?》

老實說,教學以來,有一件事時不時的困擾著我。

上課一開始,我常常不會立刻趕鴨子上架,馬上就開始上課,而是會花個幾秒先和孩子聊一聊:

「剛剛從哪裡過來的呀?從學校直接來上課嗎?」
「下次放假有沒有要去哪裡玩?」
「今天穿的很漂亮耶!待會要去哪裡嗎?」

(先打預防針,我真的只會聊一兩句,不會因為聊天而耽誤上課時間)

有些家長會忍不住在旁邊心急地說:
「快點!快點!快點!」
好像在說:
「時間很寶貴,不要浪費上課時間聊天。」

或者,

我在教學時,為了更好可以讓孩子想像音樂的樣子(畢竟音樂是無形的,有時候需要更多的描述),而講比較多的話,有時是描述、想像這個音樂是什麼顏色呀!動物呀!有時是說一下這個曲子的背景是什麼樣子的呀!

仍會有家長打斷,一直在旁邊說:
「好了好了!快點開始!」

隨著東一句「快一點!」,西一句「快一點!」
我能看出孩子的臉上越堆滿「不情願!」
而老師上課的節奏被打亂,心情也不自覺被影響。

我完全理解家長的心情。
學費是花錢的、時間是有限的,
誰都不希望「少學一分鐘」。
但我想很誠實地說:
這上課的前幾分鐘,並不是浪費時間,
而是讓後面 40~50 分鐘真正有效的關鍵。
孩子不是機器,他需要「進入狀態」
對大人來說,
工作就是坐下來就能開始。
但對孩子來說,
他可能剛下課、剛寫完功課、
剛跟同學吵架、
或者剛在車上被催「快一點」。
他的身體來到教室了,
但情緒,還沒到。
上課前那短短的聊天,
其實是在幫孩子完成一件很重要的事:
從「生活模式」切換到「學習模式」。

另外,對於音樂來說,
並不是拉出音就是學到東西,
了解音樂的時空背景,
作曲家的性格,
他是什麼動機創作作品等等,
都是非常重要的功課!

#學琴:
「頭腦」要先,「手指」才能跟進。
所以我們要先「頭腦裡有東西」,知道自己要做什麼才行!

很多家長會有個迷思,
覺得練琴就是要出聲音、手在動才算是練琴,
但其實,練琴要先「練腦」。
你知道嗎?
有時候,即使手上沒有琴,
我們還是有「 #練琴」的方法。

另外,我記得,
小時候在補習班上課,
我們不會一直想聽老師講課本上的東西,
補習班老師有時候會在課堂中穿插一個笑話或故事,幫同學們「醒腦」,
這些都不是在浪費時間,
而是讓課堂能更有效率、更有活力的進行下去。

而不斷地打斷、催促,不僅讓孩子無法放鬆學習,也打亂了老師上課的節奏。

🎻為什麼小提琴課特別需要「先放鬆」?

①小提琴是一個高度緊張就拉不好的樂器

小提琴不像按鍵,
它需要的是:
放鬆的肩膀
穩定的呼吸
願意嘗試、不怕失誤的心
如果孩子一進來就是緊張、被催、怕做錯,
他的手會硬、音會尖、注意力會更差。
先聊兩句,是在讓身體和情緒鬆下來。

②被「看見」的孩子,才願意合作
當孩子感覺到:
「老師不是只在意我有沒有拉對,
老師也在意我今天過得好不好。」
他會更願意:
嘗試困難的地方
接受老師的修正
面對自己還不會的部分
這會直接影響到學習效率,而不是降低它。

③情緒穩定,學習才會進得去
如果一開始情緒是緊繃的,
後面花再多時間重複,
孩子也只是「撐著」。
相反地,
一個被安撫、被理解的孩子,
後面的每一分鐘都吸收得更快。

那兩三分鐘,是為了讓後面的每一分鐘更有價值。

④這不是聊天,是老師的「專業觀察時間」
上課前的幾句話,
老師其實在觀察很多事情:
今天孩子的精神狀態
是否緊張、疲累、低落
需要多鼓勵,還是可以多要求
這會影響我今天:
上課的節奏
練習的重點
對孩子的期待方式
這是教學的一部分,不是課外時間。

給家長的一個小小邀請
我想邀請家長放心把這兩三分鐘交給老師。
嘗試把焦急的心放下,
因為我的目標不是「看起來拉很多」,
而是讓孩子:
願意來上課
願意碰樂器
願意長期學下去
音樂不是趕出來的,
而是被慢慢養出來的。

最後想說的一句話。

真正浪費時間的,不是先聊兩句,
而是在情緒還沒準備好時,硬要孩子開始。
謝謝每個願意理解這一點的家長,
也謝謝你願意和我一起,
為孩子打造一個安心學音樂的空間。

【第八屆(台灣)亞洲.愛琴海國際音樂大賽 港澳區選拔賽 THE 8TH (TAIWAN) ASIA AEGEAN MUSIC INTERNATIONAL COMPETITION - HONG KONG & MACAU PRELIMINARY...
14/07/2024

【第八屆(台灣)亞洲.愛琴海國際音樂大賽 港澳區選拔賽 THE 8TH (TAIWAN) ASIA AEGEAN MUSIC INTERNATIONAL COMPETITION - HONG KONG & MACAU PRELIMINARY ROUND 2024】

恭喜得獎同學👍
幼兒音樂才藝表演藝術組: 劉玥兒(亞軍)
鋼琴考曲三級組:莊涒娸( -等獎)

兩位同學都晉級參加台灣的總決賽,期待你們的好表現!

Happy New Year 🎉
01/01/2024

Happy New Year 🎉

Merry Christmas 🎄🎉Painting by Katalina
25/12/2023

Merry Christmas 🎄🎉

Painting by Katalina

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15/11/2023

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??為什麼音樂家的作品名稱全是奇怪的編號??
喜歡聽古典音樂的朋友會發現,很多作品名稱後面都有一個尾碼, 例如
J.S.Bach English Suites No.6 in D Minor BWV 811
Mozart Piano Sonata in C major K.545

今天我們大家就一起來探討作品的編號規則,因為記住這些編號之後,查找音樂或者樂譜可能會更方便哦~

最常見的記號是Op.或Opus,拉丁語的意思是"作品",如第一部作品標作Op.1(作品第一號)。 這大概是起源于17世紀初,樂譜的出版商為了區別同一作曲家的不同作品而標上記號,這就是Op.記號的由來。

如果一部作品中包含數首樂曲,則用No.(Number的縮寫)表示不同的曲目。如Op.1 No.2,表示第一號作品中的第二首。

不過, Op.標記也有問題,例如很多作曲家的作品由不同出版商出版,而不同出版商有不同的Op.序號。因此會出現某作品在一個出版商這裡標記為Op.3,在另一出版商標這裡標記為Op.8,甚至在第三個出版商那裡標記為Op.6,這樣顯然會造成混亂。這時,對所有作品重新編號又成為學者們的一項工作了。近兩百年來越來越多學者研究前人的音樂作品。這些學者為研究這些作曲家的作品,列出他們所有作品進行研究甚為重要。

由此就產生如BWV、D等編號,這些編號往往是提出新作品編號的學者名字的代表字母。歐洲18世紀初期,作曲家一般不為自己的作品編號,這時多由出版商從方便的角度為作品編號。這種編號不能如實反映作曲完成的先後順序。

如舒伯特的作品編號由奧地利音樂學家多依奇(Otto Erich Deutsch,1883-1967)重編,以D為標記。
莫札特的作品編號由克歇爾編成,以K.或K.V.(Kochel- Verzeichnis的縮寫,意即“克歇爾編號”)的標記,1862年起使用,後又以A.愛因斯坦於1937年修訂,以K3為標記,再以瑞士音樂家基格林(Franz Giegling,1921-1964 )年修訂,以K6為標記。
J.S.巴赫的作品編號由德國音樂學家W.施米德(Wolfgang Schmieder,1901-1973)編成,以BWV(德文Bach-Werke-Verzeichnis的縮寫,意即“巴赫作品編號”)為標記,1950年起使用。
斯卡拉蒂的作品分別由義大利鋼琴家朗戈(Alessandro Longo)、美國古鋼琴演奏家柯克派翠克(Ralph Kirkpatrick)和義大利音樂家佩斯特利(Giorggio Pestelli)編成,分別用三人姓氏第一個字母L.K.P.為標記。
韓德爾——《哈雷版韓德爾全集》(Hallische Handel Avsgabe)受"韓德爾協會"編輯(1955),以HHA標記。
海頓採用荷蘭音樂編目學家霍博肯(Anthong van Hoboken)的編號,按體裁分32類於1957-1971編訂,以 Hob.標記。
李斯特的編號分為兩種:一是由德國指揮家兼作家拉貝(P.Raabe)於1931年編訂,以R為標記;二是由英國音樂兼作曲家塞爾(H.Searle)於1970年編訂,以S為標記。
巴托克的編號分為兩種,一是他自己的編號(即一般的作品編號);二是匈牙利作曲家兼音樂學家佐羅西(A.Szollosy)的編號,標記為SZ。
除上舉作曲家外,其他作曲家的作品編號通常採用Op.標記。他們是蕭邦、孟德爾松、舒曼、勃拉姆斯、柴科夫斯基、格裡格、莫什科夫斯基、德彪西和斯克利亞賓。

而貝多芬是最早有系統地為自己作品編號的作曲家,今日所見其重要作品的編號皆出自其本人之手。

拓展閱讀不同版本之間有什麼差異
1、同一首樂曲在不同的出版物中出現差異,就產生了不同的版本。
2、版本的差異,有音符、力度、速度、表情用語、奏法、指法、踏板以及小節數等諸多方面,這是由於歷史上作曲家修改、鋼琴家演奏或出版者編訂過程產生的。
3、當鋼琴家的演奏技巧和風格都已經比較成熟了,會選擇"原汁原味"的Urtext版。"Urtext"這個德文字的意思是"原始文槁"。翻譯成中文又叫"原版"、"淨版",就是說完全根據原稿未經後人編訂及解釋的版本。它可説明我們正確地領會和掌握作曲家作品的原始風貌。

本文引用上海世紀音樂

My students are so happy to practice piano and share their videos to me 😍Love it !
19/10/2023

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18/10/2023

How do you warm up before practice? Let’s do some swing in scales, make it more interesting, can start from simple key like C major, this is good for beginners.

Happy Mid-Autumn Festival to you !
29/09/2023

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