21/01/2026
做老師的才會明白😆
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《上 #小提琴課 前,老師先和孩子聊兩三句是不是浪費時間?》
老實說,教學以來,有一件事時不時的困擾著我。
上課一開始,我常常不會立刻趕鴨子上架,馬上就開始上課,而是會花個幾秒先和孩子聊一聊:
「剛剛從哪裡過來的呀?從學校直接來上課嗎?」
「下次放假有沒有要去哪裡玩?」
「今天穿的很漂亮耶!待會要去哪裡嗎?」
(先打預防針,我真的只會聊一兩句,不會因為聊天而耽誤上課時間)
有些家長會忍不住在旁邊心急地說:
「快點!快點!快點!」
好像在說:
「時間很寶貴,不要浪費上課時間聊天。」
或者,
我在教學時,為了更好可以讓孩子想像音樂的樣子(畢竟音樂是無形的,有時候需要更多的描述),而講比較多的話,有時是描述、想像這個音樂是什麼顏色呀!動物呀!有時是說一下這個曲子的背景是什麼樣子的呀!
仍會有家長打斷,一直在旁邊說:
「好了好了!快點開始!」
隨著東一句「快一點!」,西一句「快一點!」
我能看出孩子的臉上越堆滿「不情願!」
而老師上課的節奏被打亂,心情也不自覺被影響。
我完全理解家長的心情。
學費是花錢的、時間是有限的,
誰都不希望「少學一分鐘」。
但我想很誠實地說:
這上課的前幾分鐘,並不是浪費時間,
而是讓後面 40~50 分鐘真正有效的關鍵。
孩子不是機器,他需要「進入狀態」
對大人來說,
工作就是坐下來就能開始。
但對孩子來說,
他可能剛下課、剛寫完功課、
剛跟同學吵架、
或者剛在車上被催「快一點」。
他的身體來到教室了,
但情緒,還沒到。
上課前那短短的聊天,
其實是在幫孩子完成一件很重要的事:
從「生活模式」切換到「學習模式」。
另外,對於音樂來說,
並不是拉出音就是學到東西,
了解音樂的時空背景,
作曲家的性格,
他是什麼動機創作作品等等,
都是非常重要的功課!
#學琴:
「頭腦」要先,「手指」才能跟進。
所以我們要先「頭腦裡有東西」,知道自己要做什麼才行!
很多家長會有個迷思,
覺得練琴就是要出聲音、手在動才算是練琴,
但其實,練琴要先「練腦」。
你知道嗎?
有時候,即使手上沒有琴,
我們還是有「 #練琴」的方法。
另外,我記得,
小時候在補習班上課,
我們不會一直想聽老師講課本上的東西,
補習班老師有時候會在課堂中穿插一個笑話或故事,幫同學們「醒腦」,
這些都不是在浪費時間,
而是讓課堂能更有效率、更有活力的進行下去。
而不斷地打斷、催促,不僅讓孩子無法放鬆學習,也打亂了老師上課的節奏。
🎻為什麼小提琴課特別需要「先放鬆」?
①小提琴是一個高度緊張就拉不好的樂器
小提琴不像按鍵,
它需要的是:
放鬆的肩膀
穩定的呼吸
願意嘗試、不怕失誤的心
如果孩子一進來就是緊張、被催、怕做錯,
他的手會硬、音會尖、注意力會更差。
先聊兩句,是在讓身體和情緒鬆下來。
②被「看見」的孩子,才願意合作
當孩子感覺到:
「老師不是只在意我有沒有拉對,
老師也在意我今天過得好不好。」
他會更願意:
嘗試困難的地方
接受老師的修正
面對自己還不會的部分
這會直接影響到學習效率,而不是降低它。
③情緒穩定,學習才會進得去
如果一開始情緒是緊繃的,
後面花再多時間重複,
孩子也只是「撐著」。
相反地,
一個被安撫、被理解的孩子,
後面的每一分鐘都吸收得更快。
那兩三分鐘,是為了讓後面的每一分鐘更有價值。
④這不是聊天,是老師的「專業觀察時間」
上課前的幾句話,
老師其實在觀察很多事情:
今天孩子的精神狀態
是否緊張、疲累、低落
需要多鼓勵,還是可以多要求
這會影響我今天:
上課的節奏
練習的重點
對孩子的期待方式
這是教學的一部分,不是課外時間。
給家長的一個小小邀請
我想邀請家長放心把這兩三分鐘交給老師。
嘗試把焦急的心放下,
因為我的目標不是「看起來拉很多」,
而是讓孩子:
願意來上課
願意碰樂器
願意長期學下去
音樂不是趕出來的,
而是被慢慢養出來的。
最後想說的一句話。
真正浪費時間的,不是先聊兩句,
而是在情緒還沒準備好時,硬要孩子開始。
謝謝每個願意理解這一點的家長,
也謝謝你願意和我一起,
為孩子打造一個安心學音樂的空間。