Johnny Fung Directing Studio　奭陞導演工作室

11/09/2026

《社會學與表演學的結合訓練》

訓練核心

真實自我探索：透過即興演出、劇本分析、角色特質揣摩及互動練習，挖掘個人內在特質，賦予角色立體感與生命力。
社會學應用：融入學術理論（如「自我」概念分析），深化角色複雜層次，提升表演深度與專業性。

課程結構

1）基礎訓練
a) 即興練習：發展快速反應與角色適應能力。
b) 戲劇選段演練：實際操作劇本文本，強化台詞表達與情境融入。

2）社會學整合
a) 理論應用：解析社會結構如何影響角色行為動機與心理狀態。
b) 層次深化：結合社會身份、群體互動等元素，擴展角色內在衝突與張力。

3） 成果展現：透過工作坊演出，呈現角色在多維社會背景下的立體詮釋。

預期成效

1) 個人成長：察覺自我多面性，提升自信與表達能力。
2) 專業精進：強化角色厚度與敘事真實性，適用於舞台、影視等領域。

#此整合訓練突破傳統表演框架，為參與者提供科學化的角色建構路徑。

課堂：10堂
每堂：2 小時
每位費用：A＄2,000（成人）
B＄1,800（中學、大專及大學學生）
時間：星期五晚上時段（視乎參與者平均時間）
地點：待定（九龍區）
人數：8-16人 （名額有限，先到先得）
截止報名日期：20/9/2026

報名及查詢
Johnny Fung Directing Studio
Mobile/ WhatsApp：（852）92260537
Email ：[email protected]

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21/03/2024

完成了，需要放鬆了

今年幸福地幫了幾間有心的學校，透過學校戲劇節培訓學生。相比之下，今年真的有點累。除了時間不足外，學生需要兼顧學校其他活動，與及流感的洗禮，接近 8成的日子都不能在齊人下綵排，有些還要在演出前當日在齊人。我相信如果我只堅持作品質素而罔顧現實的條件，綵排及演出只會令學生卻步。還幸，每位同學在最後一次的見面，都會直接向我說句「多謝Johnny」、「辛苦晒導演」。
這是我最感恩的成就了。

加上戲劇節3星期內睇 30 間學校（中、英文演出），短時間內需要完成所有文件，讓大會有更多時間準備後續工作，這段時間真的有點衝過頭（好似返回演藝學院做演出時，身心要持續準備），現在放下工作後，身體開始有種透過發病來緩衝的感覺。

相信不只是我，很多學校老師、導師及同學，今年真的衝得很辛苦。主要原因是經歷了 3年 網上演出，今年回歸實體舞台，很多學校也是薪火不能相傳：大多數有舞台經驗的演員們已是高年級， 甚至已經畢業。很多低年級同學未理解及有經驗如何在舞台上表演：有些是文本充滿視覺效果但缺乏戲劇動作，有些是導演沒有經驗而令台位非互動性下調動，有些是演員缺乏自信、語言及肢體表達技巧，有些是後台第一次的轉景、燈、音等都是在演出前一日才到與前台合作（簡單而言是學生因不同原因沒有參與任何綵排）

即使如此，有不少有天份及努力改變自己的學生，這些在台上、作品演出及分享會都能親切體會。我相信透過我 4小時填好的獎項名單，學生們也能明白「我們看到每一個你」

29/02/2024

第一次演出唔齊人
因為流感
學生入咗醫院幾日

2個半鐘要一次過同一班第一次上舞台演出嘅小學生，加5位第一次接觸舞台嘅老師夾technical

希望佢哋聽日都享受演出
（p.s: 我堅持唔用無線咪，訓練學生演員勇敢用肢體、語言同情感表達。加油啊！）

03/08/2023

多謝大家嘅支持

雖然人數不算太多，但已做了我認為應做的事

如果有機會，下次再同大家分享

03/08/2023

《問戲：我想問吓呢？》將於今晚 9時於 youtube: Johnny Fung Directing Studio 頻道直播

05/06/2023

感謝是次參與戲劇班的同學們

感恩大家都開啟了新視野
打破社會常規
利用新開發的自我來創造立體角色

更希望大家能深入自我反思：真實的你是不自主地生存於在規限內，還是有勇氣活出自我的精彩

George Wilhelm Friedrich: “Art is conceived as one subsidiary but necessary stage of Spirit’s self-actualization”.

Gary Peters : “Art as a situation, a predicament, a “cleaning” within which the self approaches itself from out of the darkness of mis-recognition into the “lighted space” of recognition.

03/03/2023

由於剛完成香港學校戲劇節評審及文件工作，本工作室的新課程（成人戲劇班）一直延遲，非常抱歉。

很多年沒有舉行表演訓練班，除了忙於自我增值外，坊間已經有很多戲劇課堂，而本人亦未有發現表演的新元素，所以一直停止這方面的發展。然而於這兩、三年的社會理論修學後，終於有點成果。在對學界分享時，亦希望提供不同的訓練方法，令其他對表演有興趣的朋友共同分享。

今次的戲劇班從文本到表演，都與坊間的有所不同。
1）如何從文本中透過社會學及自我創造立體角色？
2）如何與對手在交流中加強連繫？
3）什麼是肢體語言？
4）如何提昇創造性思維？

課程資料：
課堂節數：10堂
課堂時間：2小時
人數：6-10人
時間：星期一至五 (2000-2200）
上課地點：待定（九龍區或新界區）
費用：$2,000 （首屆優惠）

*如有興趣的朋友，可PM 或電話92260537查詢。

02/02/2023

公開表演訓練班即將開課

詳情即將發佈
敬請留意。

06/12/2022

對後台設計及應用

舞台劇與廣播劇分別於畫面的呈現。而對比電視、電影，場景則被時間及空間所限，所以情景轉換是需要慎重考慮。當然，相對其他戲劇呈現媒體，劇場具備讓觀眾產生聯想、共鳴及幻想的空間。要達至這層次的創作，燈光、音響、佈景、服裝及型像、道具設計師等可更大膽作出嘗試。

如前所說，第一個作品在編劇上偏近似電影形式，場景轉變較快，而很多場境也是引出 “事情發生的原因”，被未重點發展每件事情的內容及對人物的影響。然而除了牛頭馬面外，編劇及導演嘗試展現所有人物的故事。因此，在編、導、演上都失去一個主線讓觀眾能投入及緊貼故事。

文本場景主要分為判官空間、課室、公園，作為設計師佈景設計成功利用台前、中、後作為區分。然而因燈光需為兩劇作共同提供、加上入台時間可能有所限制，令這種前中後方式未能更明顯呈現。雖然這方法便利轉變場景及讓觀眾更早對場景認知，但卻限制舞台空間運用，令每場戲只能橫向發展，缺少台位上協助演員演繹角色。建議可嘗試利用每場戲的重點來設計空間：透過導演安排，利用唯一重要的佈景來設置（如判官空間只需要她的王座安排於台左/台後方。一方面方便出入，另一方面能讓她宏觀全個台。而月老連錯紅繩的那段，便可把道具放在另一邊的台前，與王座形成斜下線。當然，課室的枱椅不能在台上。那便視乎導演決定課室的每場戲中最重點的佈景是什麼。可能只需要椅子，或把場景改為排隊上課室中、小食部椅子，或清空整個台讓 “同學們” 只坐在台面上，加上打字的音效形成電腦課的場景）演出的音響主要用作營做氣氛，這確是能協助推進演出。但早期作品接近每一個轉景都播放音樂、而後期卻不是每個轉場有音樂，不知是入台後發現這不是一個合適的選取，或是入台前已決定。的確，在約 45分鐘的演出有超個 10 個轉景，而每個轉景都利用音樂來推動，這正是一直所說文本所衍生的問題。但，這不等於沒有可取之處 – 沒有任何劇作家寫文本可以第一、二、三次便成功創作作品。相對地，這些較幼嫩的作品更需要其他元素來呈現。除導、演、佈景、燈光外，音響亦能協助。個人很欣賞設計師沒有每一個轉場均用音樂作 “催情”而用。音響設計除了用音樂 “擴大”該場景的元素、營造氣氛外，利用音樂作整個作品的 “節奏”亦非常重要。型像設計上，設計師較多著重於寫實及Quick Change的效能上，這確實取決於導演的方向上。若只以現狀上去分享，我認為很多場景不一定要校服轉日常便服。相反判官與子健公園的一場，判官以 “普通人” 方式呈現（由子健對她的態度所見）便應換一套人間便服。因為該場景觀眾是以子健角度投入場景，而判官的服飾明顯令正常人不單不與他對話，甚至應即場離開。因此該場景會變成一廂情願的演釋或令觀眾不知在什麼角度投入故事。

第二個作品在佈景設置上簡潔，令觀眾能憑自己的想像力創造空間。若要求更高，有兩點小建議：第一場（Coffee shop）由於過份寫實，令觀眾在半信半疑中進入之後的場景，令觀眾有跳出跳入（是真是夢或是焺瑜是瘋子？）要到一、兩場後才能完全置信並投入空間（觀眾是不喜歡被騙，可以安排懸疑令觀眾自行思考）。另一點是寶殿的站立架。現在是以 Close Stage 形式放置，阻礙觀眾視線亦未具特別意義（即使是讓家明在尋找女兒用，Open 形式亦具同樣效能。當然，由於Budget、場館後台空間、人手轉景、方便燈光問題，令木箱只能以白色呈現，但燈光亦已作出最大量的適當協調。很多空間亦利Side light 及 Profile 去處理，適合這個文本及導演構思。特別是最後一場，利用Side light 打在台左前的木架上，形成一條直立光管，視覺上非常美麗。音響沒有補充（即現階段已能協助及提高作品質量）。服飾上亦貫徹簡潔為主，色彩在角色上亦鮮明。既然道具部已買了法式長麵包，導演不利用確實有點可惜。

作為一為校友觀眾的分享

01/12/2022

今天（1/12/2022）去了牛池灣觀賞城大 FP22演出。
由於絕大部份參與者擔當的職位也可能是第一次，所以演出很青春，相對地也有地方可以改善。

第一個作品為《越緣》
有幾個觀點想與編劇分享：首先每段戲太短（有些少於三分鐘），再突然轉場令觀眾在開始認知情景、人物時難以投入。加上這個戲是多主線演出，角色的遭遇、反應、情感的表達要有適當的劇情、定位才更清晰。如班長對女主角的深情、保護她的行動是清晰的。但相對男主角由喜歡到為女主角好而離去，情節轉變可更為深入呈現。
而劇中人物關係（特別是超自然的判官及月老）在情節上未能為戲劇推進。

導演在舞台處理這類電影感豐富的劇本，可更大膽地利用意象式呈現（如男女主角公園場境的關係變化，可以用一場戲直落表演）。除了減少不必要的轉景外，也能利用文本的特色去呈現作品：文本的電影感、加上早段很多戲也只是引入故事情節，而又未發展到人物的行為及內在（直至最後的獨白）所以，整個演出可更放膽地放棄寫實主義的表演方式。

演員們非常努力演出。但第一樣我想分享嘅係其實演員聲音還可以，不一定要帶咪。相反帶了咪之後，聲音過大令觀眾會難以投入。判官為 stereo type 的掌權者。正因為掌權者，或者可以嘗試不用強烈情緒去表達。當一個地位高的人被激至表達深深不忿的情緒，便令自己的地位下降。同時，判官作為神仙（最高級）他/她的話語權是絕對，無需要不停用強烈情緒表達，反令角色不夠立體。 月老的演釋需看劇作家及導演對其的定位：她是一個喜劇元素來加強全劇的悲調，或是其實她才是整套戲的主角。假設為後者，便能從她的角度來感受子健及昕蕎的不幸。而最後一場 “各走各路” 或更能打動觀眾。
演員也需留意咬字，特別是戴了無線咪：”咬字不準”會被音響放大。眼神交流也可多加留意，今晚觀看時很多演員都不敢觀看對手的眼睛，這很難建構信任及真心表達情感。另外建議頭髮不要擋着額頭：由於燈光由上而下，頭髮加陰影令觀眾完全看不到演員的樣子及表情（希望能顧及所有觀眾）
導演選角合適，特別昕蕎同時具備單純及孤獨的元素，成為作品感性的一面。班長雖然戲份不多，但簡單的演釋亦能協助昕蕎的發揮及場境、氣氛的需要。

第二個作品《Untitled》
這個作品以夢幻劇的形式，表達主角家明在自殺後，多種精神在腦海的夢中尋覓。

編劇利用不同的角色代替主角家明的元素，原是一個很好的主意。但現階段未能清晰呈現各個元素代表家明的什麼？如夜櫻代表自私？曉晨代表暴力？那焺瑜及至尊又代表他的什麼？若能分析到這一點，5個角色將同樣便是主角。這是很難寫得到，但編劇已經成功地開展這方面的思考。另外，家明的最後道歉是向焺瑜嗎？若果是，那他的女兒便不是他人生最重要的人。因此，家明打開門是迫不得已而回到現實。而在現實中，他又會忘記煜瑜，到頭來一切又會回歸起點，即是整個戲的發生沒有改變任何局面。

在導演上，一個舞台劇導演成功遴選角色，已減少 3 成的排戲時間，這個作品導演成功達到。建議開始的Prologue 可以多用不同節奏演繹，能加強觀眾追看性。而在處理角色情緒時需多留意：Over Emotion 會令作品成為Emotional scene，這樣觀眾亦會作出抽離，需要時間再投入故事人物的處境。很多台位也很有趣，導演引導角色鮮明，特別是夜櫻及至尊，具多層次的表現。台位安排很好，但暫未能充分應用。如焺瑜及至尊被困，由於這是一個夢境，至尊被定義為全能的神，她可直接到焺瑜的牢房一起食麵包，以這個喜劇元素來編排最後一場的高潮。

演員整體表現很好，若在主要的性格下尋找到多層性格則更佳（如現在夜櫻的高傲加上妖艷、至尊的看破紅塵但又大智若愚）同樣地，情緒的展現過大會令觀眾有點卻步，未能全程投入角色中感同身受。

另外，兩劇演員都需要留意台詞表達：很多懶音的出現，會令觀眾抽離。

相信後台了解 “轉景也是藝術的一部分”現在轉景順暢整齊，但時間太長（不計演員Quick change）觀看今晚的佈景，應能於 10 秒內轉換。大長的轉景，觀眾會失去上一場的故事情節及焦點。

特別一提，兩個作品同時對Absolute power 所衍生的命運帶着不得不接受的結局，亦見年輕人在這時代因社會環境而產生的思考及立場。

遲一點再對Image、lighting、Setting及Audio 也有分享的內容。
但無論如何，Teamwork and enjoyment 對一班新人來說才是最重要的“資產”
Thank you for the show!

祝願你哋更上一層、享受舞台！