Η Σοφία Νοητή αποτελεί μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στον τομέα της Σύγχρονης Φωνητικής Εκπαίδευσης στην Ελλάδα.
Ξεκίνησε να διδάσκει Φωνητική από το 1993 Tζαζ και Μοντέρνο Tραγούδι και να εμφανίζεται σε τζαζ σκηνές και φεστιβάλ.
Το 1997 ίδρυσε την Σχολή Τζαζ Τραγουδιού στο Ωδείου Ατενέουμ (Το Τζαζ Τμήμα μαζί με τους Γιώργο Κοντραφούρη και Σύλβιο Σύρρο), και δημιούργησε την πρώτη Τ
αξη Τζαζ Τραγουδιού στην Ελλάδα, η οποία αποτέλεσε φυτώριο για τους νέους τραγουδιστές, συμβάλλοντας καθοριστικά στην διάδοση του Τζαζ Τραγουδιού στην χώρα μας.
Γεννήθηκε στην Σαλαμίνα, όπου ξεκίνησε μαθήματα κιθάρας σε ηλικία 13 ετών.
Σπούδασε Κλασσικό Τραγούδι, με την Δέσποινα Κάτσαρη (Mozarteum Academy of Music), παίρνοντας Δίπλωμα Μονωδίας με Άριστα από το Ωδείο Γλυφάδας (London College of Music).
Είναι η μοναδική Αναγνωρισμένη Δασκάλα του SLS στην Ελλάδα, που διαθέτει τον τίτλο “Speech Level Singing Certified Instructor”. Εχει κάνει ιδιαίτερα μαθήματα και ειδικά σεμινάρια για την τεχνική της φωνής στο Λος Αντζελες, Λονδίνο, Γκραατς, Μιλάνο, με τους Seth Riggs, Greg Enriquez, Dean Kaelin,Wendy Parr, David Stroud. To 2004 παρακολουθεί στην Νέα Υόρκη master-classes Φωνητικού Αυτοσχεδιασμού και Circle Songs με τον Bobby Mc Ferrin, και στην συνέχεια με τους Rosana Eckert, Michele Weir στο Los Angeles, Sheila Jordan, τον τρομπονίστα Ed Byrne.
Παρακολούθησε το Αrranging One, Rhythm Section, τρίμηνο επιμορφωτικό πρόγραμμα του Berklee Online Music School. Εκανε μαθήματα jazz πιάνου με τους: Δημήτρη Καλαντζή, Μάρκο Αλεξίου και μετέπειτα με την Michele Weir.
Παρακολούθησε σεμινάριο Φωνοθεραπείας διάρκειας ενός έτους, Μέθοδος VoiceCraft (Jo Estill), για την ανατομία της φωνής και την αποκατάσταση φωνητικών προβλημάτων με την Ειδική Φωνοθεραπεύτρια Ελντα Κουτσουμπάκη.
Πηρε μαθήματα Ορθοφωνίας με τον ηθοποιό, δάσκαλο και συγγραφέα Νίκο Παπακωνσταντίνου.
Εχει φοιτήσει στο Επιμορφωτικό Πρόγραμμα Δημιουργικής Γραφής E-Learning, του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
Μαθητές της έχουν υπάρξει αρκετοί τραγουδιστές της νέας τζαζ σκηνής, όπως: Αγγελική Τουμπανάκη, Ειρήνη Κωνσταντινίδη, Νάσια Γκόφα, Γιάννης Σκουλάς.
Ως Vocal Coach έχει διδάξει και προετοιμάσει για παραστάσεις και ακροάσεις τραγουδιστές και ηθοποιούς Δραματικών Σχολών, όπως και γνωστούς ηθοποιούς, την βραβευμένη ηθοποιό Παρθενόπη Μπουζούρη (Θέατρο Δωματίου). Εχει συνεργαστεί με γνωστούς καλλιτέχνες για ηχογραφήσεις δίσκων, οπως: Μελίνα Ασλανίδου, Μάνος Πυροβολάκης, Τερέζα και με την Μαρία Φαραντούρη για την εμφάνισή της στο Ηρώδειο με τον τζαζ σασξοφωνίστα Charles Lloyd.
Συνεργάστηκε με το Θέατρο Σαλαμίνας "Ο Ευριπίδης", για φωνητική προετοιμασία σε παραστάσεις αρχαίου δράματος για 10 χρόνια.
Η ΜΕΘΟΔΟΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ ΤΗΣ
Βασίζεται στο Speech Level Singing, και εμπλουτίζεται με ασκήσεις δεξιοτεχνίας από το Κλασσικό Τραγούδι (bel canto), την Τεχνική τoυ Αυτοσχεδιασμού της Τζαζ, ειδικές τεχνικές όπως χρησιμοποιούνται σήμερα σε Pop, R&B, Rock και Metal, ασκήσεις Ορθοφωνίας σύμφωνα με το IPA (International Phonetic Alphabet), και τις γνώσεις της πάνω στην Φωνοθεραπεία.
Η τεχνική αυτή λειτουργεί ανεξαρτήτως του είδους τραγουδιού (Ελληνικό ή ξένο) που ενδιαφέρει τον επαγγελματία καλλιτέχνη, για την γρήγορη εξέλιξή της φωνητικής τέχνης.
Σκοπός της παραμένει η διάδοση της Τεχνης του Τραγουδιού, της Μουσικής και του Λόγου.
Τι είναι το SLS (Speech Level Singing International)
Είναι ένας παγκόσμιος εκπαιδευτικός οργανισμός για την Τεχνική της Φωνής, με επιστημονικό Πρόγραμμα Κατάρτισης και Εκπαίδευσης Δασκάλων Φωνητικής για όλα τα στύλ μοντέρνου τραγουδιού: Jazz, Pop, R&B, Rock, Metal, Blues, Ελληνικό Τραγούδι κ.α. Το SLS ιδρύθηκε το 1967 στο Λος Αντζελες από τον Seth Riggs, ένας από τους κορυφαίους δάσκαλους τραγουδιού παγκοσμίως, δάσκαλος διάσημων καλλιτεχνών όπως: Stevie Wonder, Al Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Beyonce, Tina Turner, Ray Charles, Michael Jackson, κ.α.
ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΕΣ
Ξεκινώντας την καλλιτεχνική της πορεία το 1983, συνεργάστηκε με ροκ καλλιτέχνες, ενώ από το 1992 και μετά δραστηριοποιήθηκε στον χώρο της Τζαζ. Η καλλιτεχνική της πορεία ξεκίνησε με τον Νικόλα Ασιμο το 1983, παίζοντας ροκ, σόλο κιθάρα-φωνή, και στην συνέχεια συνεργάστηκε με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου και με καλλιτέχνες της Ελληνικής Ροκ Σκηνής όπως: Σπυριδούλα, Αντώνη Τουρκογιώργη.
Το 1992 γνώρισε τον Μάρκο Αλεξίου, κορυφαία μορφή της Τζαζ στην Ελλάδα, ο οποίος την ώθησε να ασχοληθεί με την Τζαζ, και συνεργάστηκε με το τρίο του, Γιώργο Φιλιππίδη, μπάσο και Σπύρο Παναγιωτόπουλο, ντραμς, ενώ από εκεί ξεκινά ουσιαστικά η ενασχόλησή της με την Τζαζ και οι εμφανίσεις της στα Τζαζ κλαμπς της Αθήνας, συμπράττοντας με τους περισσότερους μουσικούς της Ελληνικής Τζαζ Σκηνής.
Με τον τζαζ πιανίστα Γιώργο Κοντραφούρη έπαιξαν ως duo, πιάνο-φωνή, επί σειρά 10 ετών (1993-2003). Εχει λάβει μέρος σε γνωστά φεστιβάλ Τζαζ στην Ελλάδα, όπως αυτό της Τεχνόπολης, με τους Σπυριδούλα σε μία rock-blues εμφάνιση, και στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας, στο Jazz+Πράξεις, σε μία βραδυά με τρείς φωνές, μαζί με την Σαββίνα Γιαννάτου και την Γεωργία Συλλαίου. Εμφανίστηκε στην τηλεόραση, στο Jazz Club του Τρίτου, και σε διάφορες εκπομπές της ΕΡΤ και συνεργάστηκε με την Athens Big Band.
Εγραψε μουσική για τις παραστάσεις αρχαίου δράματος: Μήδεια του Ευριπίδη και Πέρσες του Αισχύλου, που παρουσιάστηκαν από το Θέατρο Σαλαμίνας - Ευριπίδης σε πανελλαδική περιοδεία και στο Θέατρο της Επιδαύρου.
Επαιξε ως κορυφαία του χορού στην Μήδεια του Ερυπίδη.
Συμμετείχε σε χοροθεατρική παράσταση της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου.
ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑ
Καρπός της συνεργασίας της με τον Γιώργο Κοντραφούρη ήταν ο πρώτος προσωπικός της δίσκος με τίτλο «Αγιος Χρόνος» (2000), με 10 Ελληνικά παραδοσιακά και λαϊκά τραγούδια, σε παραγωγή και τζαζ ενορχήστρωση του Γιώργου Κοντραφούρη.
03/11/2025
Με το πιάνο και τα βιβλία γύρω μου, ανακαλύπτω κάτι καινούργιο …ότι η φωνή χρειάζεται κάτι παραπάνω. Την αίσθηση της λειτουργίας του σώματος σου, της ψυχής σου, της ποίησης, του θεάτρου, της κίνησης….της ανατομίας…
Στο μάθημα, μαθαίνουμε να ακούμε…Τον ήχο, το σώμα, την αναπνοή, τον χώρο μέσα μας όπου γεννιέται η φωνή.
Η φωνή είναι όργανο που δεν έχει μόνο ήχο, εκφράζει συναισθήματα, εμπειριες, βιώματα….απο την καθημερινή σου ζωή, από την ίδια τη ζωή….ειναι να ξέρεις να χειρίζεσαι ένα τέλειο όργανο όπως είναι το ανθρώπινο σώμα.
Η φωνή μου και η δική σου μπορούν να συναντηθούν — όχι απλώς για να τραγουδήσεις, αλλά για να εκφραστεις και να επικοινωνήσεις με το κοινό σου.
Γράψε μου για 2 δωρεάν μαθήματα και ας ξεκινήσουμε μαζί.
Περισότερες πληροφορίες sofianoiti.com
03/11/2025
Την φωνητική την αντιλαμβάνομαι ως μία πολυδιάστατη τέχνη.
Η φωνή είναι ο καθρέφτης ενός χαρακτήρα. Αφορά τον τρόπο που χρησιμοποιείς τη φωνή, τη στάση, τη συνείδηση, το μέτρο.
Η φωνητική δεν είναι μόνο τεχνική — είναι τρόπος ζωής. Είναι ο σεβασμός προς το φωνητικό όργανο και τον ακροατή.
Η φωνή είναι δύναμη — αλλά και πειθαρχία.
Η καλαισθησία στη φωνή δεν έχει ένα πρόσωπο.
~~ Στο ροκ είναι η ειλικρίνεια....κουβαλάει πάθος, αλήθεια, τραχύτητα, ένταση....είναι η καθαρότητα μέσα στην ένταση, η αλήθεια χωρίς υπερβολή. Ακόμη και στο ροκ, η φωνή χρειάζεται γνώση, για να παραμείνει δυνατή χωρίς να τραυματιστεί.
~~ Στην Τζαζ είναι η ικανότητα να αυτοσχεδιάζεις με μέτρο.
Η φωνή κινείται ρευστά, με φινέτσα, παύσεις, δυναμικές — με πληθώρα ηχοχρωμάτων, σημαίνει συνείδηση του ρυθμού και της σιωπής. Να μπορείς πρώτα να “αισθανθείς” πριν τραγουδήσεις.
~~ Στη βυζαντινή μουσική εκφράζει την προσευχή. Η φωνή είναι ταπεινότητα, είναι ρίζα, είναι μνήμη, είναι κατανόηση του κειμένου και της μελωδίας, ειναι επικοινωνία με το θείο, αποσκοπεί στην πνευματική ανάταση. Η φωνή δεν προσπαθεί να ξεχωρίσει· προσφέρει.
~~ Το λαϊκό τραγούδι δεν είναι απλοϊκό· είναι ακατέργαστο χρυσάφι. Είναι η γνησιότητα, η μεταφυσική, η ύπαρξη και η ουσία, το να τραγουδάς όπως μιλάς στην ζωή σου. Χρειάζεται ψυχή...μια λέξη που την συναντας συχνά.
Σε όλα τα είδη μουσικής, η φωνή είναι εργαλείο ψυχής —
χρειάζεται σεβασμό, ακρίβεια και καθαρότητα.
Όποιο κι αν είναι το είδος, η αλήθεια της φωνής είναι πάντα η ίδια.
Αν θέλεις να εξερευνήσεις τη φωνή σου στη μουσική που αγαπάς με μέθοδο και ευαισθησία, επικοινώνησε μαζί μου για δύο δωρεάν μαθήματα, επειδή η φωνή χρειάζεται χρόνο για να ακουστεί.
Οραματίστηκε να διαδώσει το τζαζ τραγούδι στην Ελλάδα. Τραγουδούσε πάντα με το ίδιο πάθος, είτε είχε έναν ακροατή από κάτω είτε εκατό, φτιάχνοντας αφίσες που μόνη της κόλλαγε τα βράδια στους τοίχους της Αθήνας, πείθοντας τους μαθητές της να στραφούν στην τζαζ.
Ακούγοντας κατάλαβε την κοινωνική διάσταση της τζαζ και ότι δεν είναι μόνο μια δεξιοτεχνική μουσική. Η τέχνη ενώνει τους ανθρώπους πέρα από χρώμα, φυλές, σύνορα, πολιτισμούς, προκαλώντας έντονα συναισθήματα αδελφοσύνης. Η δύναμη της ανθρώπινης φωνής, μπορεί να ξεσηκώνει τους λαούς, να τους κάνει να διεκδικούν ένα καλύτερο μέλλον.
«Η κατάργηση των καλλιτεχνικών μαθημάτων από τα σχολεία, με αντιστάθμισμα την 'καλή διαγωγή' είναι αναχρονιστικό μέτρο. Η σύγχρονη διδασκαλία απαιτεί την εξέλιξη της ανθρώπινης ψυχής, η οποία εξαρτάται από τη δημιουργικότητα που καταλαγιάζει τα βίαια ένστικτα και αναπτύσσει ισορροπημένες κοινωνικές σχέσεις. Ο πολίτης τού σήμερα, του αύριο, πρέπει να γνωρίζει πώς δημιουργείται και εκφράζεται η ανθρώπινη τέχνη»