Sculpture en céramique

Parcours 2/2

Éduquée aux arts graphiques, mon regard s’attache à une expression visuelle formelle.
Mon sens de l’observation nourrit une fascination pour les lignes et les proportions. Les formes simples deviennent un terrain de jeu pour le volume et la matière.
La surface des sculptures en grès chamotté capte la lumière et révèle le passage des mains qui lissent, pincent et étirent la terre avec instinct.
Je puise son inspiration dans l’architecture minimaliste et la morphologie des plantes, en particulier les cactacées.
Vases, side tables, assises et bougeoirs investissent ainsi l’espace avec une présence sculpturale.

Maintenant je crée à Bruxelles. 
Mes créations sont des pièces uniques dont je décline des variations.
Ce travail s’inscrit dans une démarche sérielle et est produit en petites quantités selon l’envie et la demande.
Je travaille également en étroite collaboration avec des bureaux d’architecture d’intérieur dans la conception d’œuvres sur mesure adaptées aux besoins de projets d’exceptions. 
Portée par le collectif, je collabore avec d’autres artistes pour faire dialoguer des univers et des matériaux différents. 
En parallèle et dans une démarche de transmission, j’enseigne l’art de la céramique, comme Caroline ;) au .studio
Ces années de développement artistique inscrive ma démarche dans le design de collection et ouvre un dialogue entre le graphisme, le savoir-faire artisanal et la céramique contemporaine. 

Mon travail plaît et s’expose, c’est une bonne motivation pour développer de nouvelles pièces.
Un petit tour chez en 2022 et un grand chez .cun.tra.galerie assoient ma confiance. 
Aujourd’hui, je suis représentée à Paris par et cherche à développer de nouveaux partenariats en Belgique et au-delà.
Artiste, auto-agent, graphiste et j’en passe… C’est dur à différents niveaux, mais Joie! La passion est toujours là

Partage de mon parcours éducatif et artistique 1/2

Je suis née à j’ai grandi à Paris, sublime capitale au rythme fou. 
Diplômée en design graphique, je consacre dix années de ma carrière au graphisme, avant de revenir progressivement à la terre, mon premier émoi. 
J’ai eu la chance d’avoir des parents investis dans mon éducation artistique. C’est ainsi qu’à l’âge de 6 ans j’entre dans le 1er atelier de poterie, à l’espace Beaujon.
Je me rappelle de presque tout! L’enthousiasme a l’approche du bâtiment, le poids de la porte, l’odeur dans l’atelier, mon outil préféré, le four encore chaud au défournement et l’apaisement dans ce cocon.
Au fil de ces 6 années de cours hebdomadaires avec Caroline Le Torriellec, naît mon rêve « de faire comme Caroline » comme je l’exprimais à l’époque, soit devenir céramiste.
A 15 ans, extrêmement chanceuse, mes parents me proposent de m’inscrire à Boulle mais je refuse, puis à 18 ans d’installer un atelier dans une petite chambre sous les toits et je refuse encore. L’orientation professionnelle est un vaste sujet …

En 2009, l’exploration du volume refait surface, aux Ateliers des Beaux-Arts de la Glacière. Là bas, je m’inscris à « Sculpture plurielles » un cours où je découvre le plâtre, la filasse, le métal, le bois et surtout beaucoup de liberté !
Ensuite, mon apprentissage se poursuit auprès de céramistes inspirants et exigeants.
En 2017, de cette pratique naissent des collections d’assiettes et de tasses que j’aime à qualifier d’« art du partage ».

À partir de 2020, affranchi des contraintes techniques liées à l’objet utilitaire, je développe des céramiques de plus grand format, dont la fonction de contenant devient secondaire. À travers cette approche, je cherche à brouiller les frontières du purement fonctionnel afin de détourner le regard vers l’essentiel : la forme, la matière et la présence sculpturale. (suite dans le post suivant)

Happy to be part of Matter of Bloom. Currently at

Variation de Lanzarote.
Grès émaillé.
Plus d’infos par MP

.studio

Le titre Shora est l’alliance de trois mots en grec et en hébreux.
Le mot shorashim signifie racine. Il est composé du mot OR qui a pour signification lumière dans la langue hébraïque et HORA qui illustre le temps en grec.

Designer et architecte d’intérieur basée à Bruxelles, Raphaëlle Bosmans explore avec sensibilité la richesse et la poésie du travail du bois. Elle combine savoir-faire artisanal et approche contemporaine pour créer des objets qui allient fonctionnalité et esthétisme.
A travers des formes épurées et une souci du détail, ses créations revêtissent les usages quotidiens tout en mettant en valeur la noblesse et la chaleur du matériau, célébrant une connexion profonde avec le geste et la matière.

Céramiste et graphiste, Jessica Chetrit a éduqué son regard à une expression visuelle formelle et sans artifice.
De son sens de l’observation naît une obsession des lignes, des perspectives et des proportions qui s’exprime au travers du dessin et du travail en trois dimensions. Loin des ostentations, on découvre dans ses pièces un vocabulaire graphique affirmé et franc. Des formes simples deviennent air de jeu du volumes et de la matière. Émancipée des contraintes techniques liées à l’objet fonctionnel, elle conçoit des céramiques à l’esthétique humble dont l’aspect « contenant » devient accessoire.

Ce lien nous l’avons amené au sens propre et figuré, avec une touche d’humour, par cet anneau qui vient s’accrocher à la partie basse.

Pour que les deux matières se distinguent avec subtilité, Shora est conçu dans les même teintes. Le bois, matériau de prédilection de Raphie traité de façon à devenir doux au touché et la céramique granuleuse est travaillée afin d’accrocher le regard.

SHORA
Temps, racine, lumière
et

En 2024, avec Raphaëlle, nous avons a eu envie de faire un projet à quatre mains.
A ce même moment, j’ai fait une série de bougeoirs appelés OR.

Ce design est le genèse de Shora qui associe la noblesse du bois et de la céramique.
Je suis très reconnaissante à Raphaëlle d’avoir spontanément proposé de développer cette pièce avec pour point de départ mes bougeoirs.

Nous avons réfléchi à la façon dont il serait pertinent d’associer et de tisser un lien entre le bois et la céramique, deux matières qui ont peu de points communs techniques.

Duo Palma
On view at
Rebirth Soon 19.03 - 31.05
photographer: 

Palma
at Rebirth on view until the end of May.
33 rue de Bourgogne Paris 7
photography by .brinth
Sculpture