Formations du Libre Acteur

Le Libre Acteur est une approche du jeu d’acteur développée par Sébastien Bonnabel depuis une vingtaine d’années. Elle s’inscrit dans la lignée de Stanislavski, Strasberg, Adler, Tchekhov et Voutsinas, qu’elle prolonge en intégrant les apports contemporains des neurosciences sur la perception et l’attention.

Pratiquée à Paris où elle s’est imposée comme une référence dans la formation des acteur·rice·s, l’approche s’ouvre cette année à Marseille.

Le premier stage marseillais des Chemins du Libre Acteur ouvre du 15 au 26 juin 2026. Pendant 70 heures, sous la direction de Sébastien Bonnabel, vous explorez les fondements du jeu organique : présence, mémoire perceptive, lecture circonstancielle, jeu sur plateau et face caméra.

Aux comédien·ne·s qui veulent renouveler leur rapport au plateau, retrouver une présence vivante, sortir des automatismes : ce stage est pour vous.

8 à 12 places. Stage finançable AFDAS, délai d’inscription au 15 mai.
Informations et pré-inscriptions : https://www.libreacteur.com/les-chemins-du-libre-acteur

ÊTRE MIS·E EN SCÈNE
par Elise Noiraud
La protection de l’enfance avec Défaillances de Blandine Bonnelli
Mettre les mains dans le réel.
Elise Noiraud propose une semaine de travail autour de Défaillances, texte contemporain de Blandine Bonnelli qui se déroule dans un lieu d’accueil de l’Aide Sociale à l’Enfance. Une écriture puissante qui interroge la violence institutionnelle et intrafamiliale, la beauté et la difficulté des métiers de la protection de l’enfance, et la vulnérabilité des enfants au cœur d’un monde adulte qui peine à prendre soin d’eux.
Chaque stagiaire est distribué dans plusieurs scènes pour expérimenter plusieurs registres de jeu. Travail à la table, puis au plateau, avec l’objectif de construire ensemble une maquette en fin de semaine. Les maîtres-mots : bienveillance, esprit d’équipe, joie du jeu, recherche de vérité.
✨ Elise Noiraud, autrice, metteuse en scène et comédienne. Nommée au Molière du Seul·e en scène 2022 pour Le Champ des Possibles au Théâtre du Rond-Point. Prix Théâtre 13 pour Les Fils de la Terre. Elle dirige la Compagnie 28, publiée chez Actes Sud Papiers. Trilogie ELISE : plus de 300 dates. Prochaine création : La Loi du marché d’après Stéphane Brizé.
📅 29 juin - 3 juillet 2026
🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel
⏳ Date limite AFDAS : 29 mai 2026
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ÊTRE MIS·E EN SCÈNE
par Laura Mariani
Mémoire et amnésie - improvisations et écriture au plateau
Que se passe-t-il quand on ne sait plus qui on est ?
Laura Mariani prépare actuellement Amnésie, troisième volet d’un triptyque consacré à la neurodiversité. Ce stage est un laboratoire ouvert aux comédiens pour nourrir cette écriture en cours. Le point de départ : l’amnésie dissociative généralisée, une perte de mémoire totale provoquée par un traumatisme.
À partir de témoignages et d’hypothèses de situations, les stagiaires improvisent autour du personnage principal, de sa cellule familiale et du corps médical. Le travail utilise les outils du Libre Acteur pour construire des personnages par la sensation, la perception et l’imaginaire.
✨ Laura Mariani, autrice, metteuse en scène et comédienne. Elle fonde la compagnie La Pièce Montée et développe un théâtre qui explore la neurodiversité, la famille et le désir. Son texte Le jour où j’ai compris que le ciel était bleu est lauréat de l’aide à l’écriture ARTCENA et finaliste du Prix Théâtre 13. Sa dernière création, Ma Foudre, traite de l’érotomanie.
📅 22 - 26 juin 2026
🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel
⏳ Date limite AFDAS : 22 mai 2026
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ÊTRE MIS·E EN SCÈNE
par Éric Bu
Le fantôme d’Yvette - Le travail de la mémoire
Comment la mémoire d’un autre active-t-elle nos mémoires intimes ?
Éric Bu propose une semaine de recherche autour des différentes formes de mémoire mobilisées au plateau : mémoire des mots, mémoire corporelle, mémoire sensorielle. Le support est l’adaptation scénique du podcast Le fantôme d’Yvette (émission Passages, Louie Média), un récit qui articule mémoire familiale, enquête et effacement.
À partir de cette matière documentaire, les stagiaires construisent collectivement une forme scénique d’environ quarante minutes. Le rôle de l’enquêtrice circule entre tous les participants. Une odeur, un objet, un silence peuvent devenir déclencheurs de jeu.
✨ Éric Bu, auteur et metteur en scène. Molière du meilleur spectacle musical 2020 pour Est-ce que j’ai une gu**le d’Arletty ? (co-auteur). Nomination au Molière de la comédie 2023 pour Le retour de Richard 3 par le train de 9h24 et 2025 pour Je m’appelle Georges. Prix Cultura Off Avignon 2024 pour Les frottements du cœur. Trois spectacles actuellement à l’affiche.
📅 15 - 19 juin 2026
🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel
⏳ Date limite AFDAS : 15 mai 2026
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ÊTRE MIS·E EN SCÈNE
par Aïla Navidi
Héritage et Résistance
Comment faire émerger la vérité d’un personnage tout en préservant sa singularité ?
Pendant cinq jours, Aïla Navidi propose une recherche au plateau autour de l’héritage et de la résistance. Une matière dramaturgique qui ouvre une large palette d’émotions et croise l’intime et le collectif. Le travail s’appuie sur des textes, explorés par une approche organique du jeu, ancrée dans le présent.
L’écoute, l’attente, le silence. Des improvisations issues des textes. Des propositions corporelles portées par la musique. Se défaire des artifices pour aller chercher les moments de vérité.
✨ Aïla Navidi, autrice, metteuse en scène et comédienne franco-iranienne. Elle fonde la Compagnie Nouveau Jour et développe un théâtre nourri par l’archive, le témoignage et l’histoire intime. Sa première pièce, 4211km, a remporté le Molière du Théâtre privé 2024 et le Molière de la Révélation féminine pour Olivia Pavlou-Graham. Le spectacle poursuit sa carrière au Studio Marigny et en tournée en France.
📅 8 - 12 juin 2026
🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel
⏳ Date limite AFDAS : 8 mai 2026
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ÊTRE MIS·E EN SCÈNE
par Olivier Solivérès
« Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre
Du roman à la scène
Comment un roman devient-il théâtre ?
Olivier Solivérès ouvre aux comédiens son laboratoire de recherche, en lien direct avec son adaptation en cours de « Au revoir là-haut » de Pierre Lemaitre, dont la création est prévue en septembre 2027. Une semaine traversée par deux gestes : écrire pour le plateau à partir d’un roman, et jouer avec sincérité.
Le silence comme matière active. Le corps comme support de vérité. L’émotion libérée de ses barrières.
✨ Olivier Solivérès, comédien, auteur et metteur en scène. Molière de la mise en scène 2024 pour Le Cercle des poètes disparus au Théâtre Antoine. En 2026, 5 nominations aux Molières pour Amadeus de Peter Shaffer au Théâtre Marigny, dans sa propre adaptation et mise en scène, dont Molière du Théâtre privé et Molière de la mise en scène. Formé au Cours Florent, sociétaire de la Comédie Italienne de 1995 à 2019.
📅 1er - 5 juin 2026
🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel
⏳ Date limite AFDAS : 1er mai 2026
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ÊTRE MIS·E EN SCÈNE
par Pamela Ravassard

La filiation chez Shakespeare et Tchekhov

Cinq jours pour explorer ce qui se situe derrière les mots.

À partir de Hamlet, mis en résonance avec d’autres textes, Pamela Ravassard propose un travail de plateau où l’on cesse de jouer pour laisser la pensée apparaître. Direction d’acteur précise le matin, écriture collective au plateau ensuite. Une image, un son, une lumière, un objet : chaque élément peut devenir le fil qui relie les scènes.

À la fin de la semaine, une forme scénique construite ensemble, dans l’instant.

✨ Pamela Ravassard, comédienne et metteuse en scène, a été nommée au Molière de la mise en scène 2024 pour Courgette, adaptation du roman de Gilles Paris (7 nominations aux Molières, dont le Molière de la comédienne remporté par Vanessa Cailhol). Elle dirige la Compagnie Paradoxe(s) et a mis en scène Sexe de Bérengère Krief, nommé au Molière de l’Humour 2025.

📅 18 - 22 mai 2026
🎭 Finançable AFDAS, France Travail et en personnel
⏳ Date limite AFDAS : 20 avril 2026

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ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par ÉLÉONORE JONCQUEZ

"Conférence iranienne" d'Ivan Viripaev : du discours didactique à l'espace intime et poétique des personnages
du 2026-05-04 au 2026-05-08

"Comment faire advenir le théâtre quand le texte impose le cadre d'une conférence ? Avec "Conférence iranienne" d'Ivan Viripaev, Éléonore Joncquez propose de traverser les pièges du discours didactique pour atteindre l'espace poétique et onirique que l'auteur inscrit dans chaque prise de parole. Un travail exigeant sur la pensée active, l'adresse au public et le basculement du politique vers l'intime. Une semaine pour explorer ce va-et-vient entre la parole construite et le paysage intérieur des personnages."

Ce stage propose un travail approfondi sur "Conférence iranienne" d'Ivan Viripaev, pièce dans laquelle des conférenciers prennent successivement la parole pour exposer un savoir ou une théorie. Le défi central : ne pas se laisser piéger par le ton de la conférence et faire advenir le théâtre. Éléonore Joncquez guidera les stagiaires dans l'exploration de la pensée active des personnages, en cherchant à rompre avec les stéréotypes du discours didactique. Le travail portera sur le passage du colloque au cosmos, de la parole construite à l'espace poétique et onirique que Viripaev inscrit dans le texte. La dimension collective sera aussi explorée : écoute, postures d'attente, réactions silencieuses. Des propositions musicales et corporelles viendront ponctuer la semaine.

- Travailler la pensée active et l'élaboration d'une réflexion en cours partant de l'expérience intime du personnage
- Explorer le passage du discours didactique à l'espace poétique et onirique, et le traduire en jeu et en propositions scéniques
- Travailler le va-et-vient entre l'adresse au public et le paysage intérieur des personnages
- Rompre avec les tics de jeu, les façons de parler stéréotypées et les enfilages monotones de texte
- Développer l'écoute active et le jeu collectif dans un dispositif de prises de parole individuelles

Financements possibles :
AFDAS, France Travail, Financement individuel

Inscription sur le site.
https://www.libreacteur.com/stages-mes/%C3%AAtre-mis.e-en-sc%C3%A8ne-par-%C3%A9l%C3%A9onore-joncquez

ÊTRE MIS.E EN SCÈNE par SÉBASTIEN BONNABEL et LAURA LÉONI

EXIL - Retour de Troie
du 2026-05-04 au 2026-05-08

Le mythe de l'Odyssée n'est pas ici un prétexte littéraire : il sert de matière dramaturgique pour explorer des réalités contemporaines documentées. Ce stage s'inscrit dans le processus de création d'Ulysse & Pénélope, une pièce en cours d'écriture de Laura Léoni, mise en scène par Sébastien Bonnabel. Les participants travaillent à partir de témoignages contemporains - interviews, reportages, textes de guerre - pour construire leur rapport à des figures mythologiques et nourrir le travail de personnage. Le plateau devient ainsi un espace de recherche partagé, au croisement de la pédagogie et de la création professionnelle.

Ce stage prend appui sur les figures mythologiques d'Ulysse et Pénélope pour explorer la question de l'exil sous ses différentes formes : géographique, intime, conjugal et langagier. Il s'inscrit dans le cycle L'art d'être mis en scène, et dans un processus de création en cours autour de la pièce Ulysse & Pénélope, écrite par Laura Léoni. Le travail s'ancre dans une démarche documentaire : interviews, reportages et textes de guerre contemporains constituent le matériau de départ, utilisés comme outil concret pour construire un personnage et aborder une figure mythologique. Les participants travaillent à travers improvisations guidées et confrontation de scènes partiellement écrites au plateau.

- Lire et utiliser un matériau documentaire (témoignage, reportage, texte de guerre) comme source de jeu.
- Incarner une figure mythologique en lui donnant un ancrage concret.
- Improviser à partir de situations narratives précises.
- Travailler un texte dramatique en le confrontant au plateau.
- Mobiliser son expérience personnelle de l'exil comme matière de jeu.

Financements possibles :
AFDAS, France Travail, Financement individuel

Inscription sur le site.
https://www.libreacteur.com/copy-of-stages-mes-1/%C3%AAtre-mis.e-en-sc%C3%A8ne-par-s%C3%A9bastien-bonnabel-et-laura-l%C3%A9oni

Les techniques de Meisner revisitées - Initiation par Sébastien Bonnabel

La technique Meisner est une des grandes sources du jeu vivant. Elle a aussi été transmise de manière inégale, parfois dogmatique, parfois psychologiquement risquée. Ce stage propose d’en explorer les fondements : l’écoute, la réaction, la présence. Ces fondements sont relus à travers la pédagogie du Libre Acteur, qui partage avec Meisner une conviction centrale : l’émotion n’est pas une cause, c’est une conséquence.

Le travail s’inscrit dans un cadre explicite : consentement annoncé, droit à l’inconfort nommé.

Intervenant : Sébastien Bonnabel. Metteur en scène, pédagogue, créateur du Libre Acteur. Il forme des comédiens professionnels depuis plus de vingt ans entre Paris et Marseille, avec une pédagogie fondée sur le lien entre ressenti et pensée.

Workshop Marseille 📍 19-20 mars 2026
Workshop Paris 📍 7-8 avril 2026
10h à 17h. 85 euros.

Pour s’inscrire, il suffit de rejoindre le groupe WhatsApp.

Marseille : https://chat.whatsapp.com/Bx7MULCH93a7FDTgjPu8Li

Paris : https://chat.whatsapp.com/Bx0EjHHU8bK4O36hZpeAZh

Votre inscription vaut confirmation de participation. Aucun acompte n’est demandé.