Guiterra BCN Fingerstyle Camp

Guiterra BCN Fingerstyle Camp Guiterra es un encuentro lúdico formativo de guitarra fingerstyle donde compartir conocimientos con Desde entonces, miles de guitarrites han seguido su estela.

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En los 70 la guitarra acústica descubrió los viejos músicos del country blues y comenzó a sonar como la guitarra clásica de Andrés Segovia, en manos de guitarristas como John Renbourn o Chet Atkins. Muestra de este proceso de dignificación de la guitarra de "cuerdas metálicas" son la versión de Paul Simon de Scarborough Fair, o el Blackbird de The Beatles. Quien no se ha decidido por la guita

rra acutisca después de escuchar por primera vez Stairway to heaven (Led Zeppelin) o Dust in the wind (Kansas)? En nuestro pais tenemos una influencia fugaz del fingesrtyle, por ejemplo, en los primeros discos de Toti Soler, empapados de la nueva guitarra folk anglosajona, como "Pequeña y blanca", "Me dices que nuestro amor" o, ya buscando la fusión con otras escuelas de guitarra, la "Sardana Flamenca". No fue hasta el canadiense Michael Hedges, a través discográfica californiana de New Age music Windham Hills, que el instrumento no hizo el Gran Salto Adelante. Contrapunto, Tapping, armónicos, percusiones ... Más allá del mundo anglosajón, miles de guitarristas siguieron la visión e impulso de Hedges, creando nuevos horizontes para el instrumento. Pierre Bensusan (Francia) Peter Finger (Alemania) o Franco Morone ( Italia). En España el proceso de expansión de "la guitarra acústica tocada con dedos" ha llegar t**de, en buena parte por el peso abrumador de la tradición clásica- no en vano es el país fundador! Pero al final el fingesrtyle hispánico ha llegado para quedarse pero sigue sin contar con programas de estudio, ni siquiera cátedras como en tantos países del ámbito europeo, norteamericano o asiático

Esta es la razón por la que apostamos por GUITERRA, contando para ello con la primera generación ibérica de fingerstyle guitar, músicos en torno a los 35-40 años que nos ofrecen su visión de la "fingerstyle guitar". Fernando Perez y Jaume Cabalgante

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Als 70 la guitarra acústica va descobrir els vells musics del country blues i va començar a sonar com la guitarra clàssica de Andrés Segovia, en mans de guitarristes com John Renbourn o Chet Atkins. Mostra d' aquest procés de dignificació de la guitarra de "cordes metàliques" son la versió de Paul Simon de Scarborough Fair, o el Blackbird de The Beatles. Qui no s' ha decidit per la guitarra acutisca després d' escoltar per primer cop Stairway to heaven (Led Zepelin ) o Dust in the wind (Kansas)? A casa nostra tenim una influència fugaç de l' estil en els primers discos de Toti Soler, amarats de la nova guitarra folk anglosaxona, com "Petita i blanca", "Em dius que el nostre amor" o, ja buscant la fussió amb altres escoles de guitarra, la "Sardana Flamenca". No va ser però fins el canadenc Michael Hedges, a través discogràfica californiana de New Age music Windham Hills, que l' instrument no va fer el Gran Salt Endevant. Des de llavors, milers de guitarrites han seguit la seva estel.la. Contrapunt, Tapping, harmonics, percussions... Més enllà del mon anglosaxó, tot de guitarristes van seguir el seu impuls creant nous horitzons per a l' instrument del primer Bob Dylan : Pierre Bensusan (França) Peter Finger (Alemanya) o Franco Morone (Italia). A Espanya el procés d'expansió de "la guitarra acústica tocada amb dits" ha arribar t**d, en bona part pel pes aclaparador de la tradició clàssica- no en va és el país fundador! Al final el fingerstyle hispànic ha arribat per quedar-se però segueix sense comptar amb programes d'estudi, ni tan sols càtedres com en tants països de l'àmbit europeu, nord-americà o asiàtic. És per això que neix GUITERRA, que compta amb la primera generació consolidada de músics de fingerstyle guitar: guitarristes al voltant dels 35-40 anys que ens ofereixen la seva visió de la "fingerstyle guitar". Enguany amb Fernando Perez i Jaume Cabalgante

CAT Hi ha temes que sembla que hem escoltat tota la vida i no sabem de qui son. Per exemple aquest de Burt Bacharach (19...
17/02/2023

CAT Hi ha temes que sembla que hem escoltat tota la vida i no sabem de qui son. Per exemple aquest de Burt Bacharach (1928-2023) que va sonar a la peli “Dos homes i un destí” i estava destinat a ser un hit, com tot el que feia aquest compositor. I nosaltres li hem volgut fer un homenatge amb aquest cover d’ un temasso intemporal

ESP Hay temas que parece que hayamos escuchado toda la vida sin saber quienes lo compusieron. Por ejemplo, este de Burt Bacharach (1928-2023) que sonó en la película “Two Men and a Destination” y estaba destinado a ser un éxito, como todo lo que hizo este compositor. Hoy queríamos rendir homenaje a este temazo atemporal.

ENG There are songs that seem to have heard all our lives and we do not know who created them. For example, this by Burt Bacharach (1928-2023) who apeared in the movie “Butch Cassidy and the Sundance Kid” and was intended to be a hit, like everything that this composer did. And we wanted to pay tribute to this timeless tune

CAT Hi ha temes que sembla que hem escoltat tota la vida i no sabem de qui son. Per exemple aquest de Burt Bacharach (1928-2023) que va sonar a la peli “Dos ...

Concierto de Pipo romero en Capsa de Música (Tarragona) 16/10/22Mas cerca que nunca de casa, por nada del mundo no perde...
17/10/2022

Concierto de Pipo romero en Capsa de Música (Tarragona) 16/10/22

Mas cerca que nunca de casa, por nada del mundo no perderíamos el concierto que el guitarrista y compositor Pipo Romero ofreció ayer en Tarragona en CapsadeMusica. Se trata de uno de los muchos conciertos del Ciclo Girando Por Salas , un auténtico soplo de aire para artistas talla XXL en un pais que, cuando de músicos originales se trata, hay que sacar a la audiencia de su zona de confort con entradas a precio popular en pequeñso clubs con barra de bar. Y eso que la de Pipo es, a nuestro parecer, una música bien confortable para un oido español; tambien para tímpanos catalanes: no por casualidad, esa en la patria de Sor, Tárrega o Llobet donde aparecieron los primeros métodos de guitarra, o donde Toti Soler ha aunado el flamenco de Diego del Gastor con el folklore catalán y las armonías del jazz. El problema, como bien se ocupó de contar, es cuando haces música moderna instrumental que no es flameco ni jazz, sino todo lo contrario. Como otros hicieron antes, Pipo está abriendo una nueva ruta de las Américas y el oleaje es bravo.

En efecto, Pipo Romero ha venido a dar una vuelta de tuerca a la guitarra hispánica, quizás la definitiva: tocar con deje de Cadiz (tanguillo y bulerías) a traves de la guitarra anglosajona, la de cuerdas de acero, la de Dylan o, mas propiamente, la del legendario Michael Hedges, con quien converge en el uso de afinaciones alternativas y arpegios de arpa. El resultado, competir duramente en un mundo, el fingerstyle, de códigos musicales muy alejadas de lo hispano; o bien ser ignorado cordialmente desde el mundo Flamenco, probablemente sobrepasado por una apuesta no tan alejada de la de Paco de Lucía en su día. Ante la disyuntiva de seguir su intuición o volver a los conciertos mutitudinarios del Pop (donde pasó una temporada junto a los mediáticos) Pipo parece asumir cada vez mejor su destino- su ikigai. Así que, ante el oleaje mediático, él esboza una sonrisa y, pasito a pasito, va conquistando públicos de Estados Unidos, Canadá Italia, Portugal y, recientemente, Corea.

El gaditano se presententó ayer con su increïble Greenfield acustica y un par de musicos de lujo (Alexis Lefevre al violín y Alberto Martinez a las percusiones) para ofrecernos un repaso de sus tres discos, cuyos títulos ya lo dicen todo: Folklórico (2017) Ideario (2019) y Ikegai (2020). Fué un concierto musicalmente brillante, no exento de la clase magistral y hasta del monólogo ocurrente, casi chirigotero, que ayudó al público a hacerse suyo el mensaje musical de Romero, un extraterrestre de la guitarra que, en el fondo, solo quiere compartir con nosotros donde está su casa: en los entresijos del sentimiento, que es un Universo entero, sin géneros. Un lugar precioso donde conviven bulerías, aires celtas, pasodobles, tangos y algo del jazz que estudió en sus tiempos mozos en Madrid. No por casualidad Pipo es de Cadiz, la ciudad mas atlántica de Andalucía. Y ayer en Tarragona, que comparte su misma humedad portuària, Pipo y su gente se sintió como pez dentro del agua. Qué gusto de concierto, cuantas chirivitas en el alma.

No dejen de seguir a este músico, el guitarrista que osó ir mas allá de las paroquias guitarreras. Con dedos pero sin egos. Con duende y sin efectos.

https://youtu.be/p9w2gerVoBoCAT Considerat un dels temes més sofisticats de la Bossa Nova, també és un dels més populars...
29/08/2022

https://youtu.be/p9w2gerVoBo

CAT Considerat un dels temes més sofisticats de la Bossa Nova, també és un dels més populars. Contra la idea que, en la música, com més complexe menys exitós, la senzilla melodia de Vinicius surfejant l´enrevesada harmonia de Jobim demostra que, en la música popular, vam perdre el bon gust fa molt temps. Avui he sortit a buscar-lo amb l’ukelele bariton, mirant de condensar aquesta “simplicomplexitat” amb les quatre cordes: no en calen pas més! Bona part del cover està inspirat en la part de violao de Toquinho, al famòs disc en directe a la Fusa, amb Vinicius i Creuza, que és amb el que alguns ens vam enamorar de la bossanova i la samba.

ENG Considered as one of the most sophisticated Bossa Nova songs, it is also one of the most popular. Against the idea that, in music, the more complex the less successful, the simple melody of Vinicius surfing the convoluted harmony of Jobim shows that, in popular music, we lost good taste a long time ago. Today I went out to look for him with the baritone ukulele, trying to condense this "simple complexity” with just four strings: you don't need any more! Much of the cover is inspired by Toquinho's violao part from the famous live album at La Fusa, with Vinicius de Moraes and Maria Creuza, which some fall in love with bossanova and samba.

ESP Considerado uno de los temas más sofisticados de la Bossa Nova, es también uno de los más populares. Contra la idea de que, en la música, cuanto más complejo menos exitoso, la sencilla melodía de Vinicius surfeando la enrevesada armonía de Jobim demuestra que, en la música popular, perdimos el buen gusto hace mucho tiempo. Hoy he salido a buscarlo con el ukelele bariton, tratando de condensar esta “simplicomplejidad” con las cuatro cuerdas: ¡no hacen falta más! Buena parte del cover está inspirado en la parte de violao de Toquinho, en el famoso disco en directo a la Fusa, con Vinicius y Creuza, que es con el que algunos nos enamoramos de la bossanova y la samba.

25/05/2022

CAT Quan un estudiant sent admiració per Nick Drake jo sento una corrent de simpatia més gran per ell. Per això avui li he fet aquest tutorial i vosaltres, guitarristes gourmet, ho podeu aprofitar

ENG When a student feels admiration for Nick Drake I feel a greater stream of sympathy for him. That's why I did this tutorial for him and you might take advantage of it

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CAT Romanç anònim és probablement la peça més tocada pels guitarristes clàssics, el first certificate pels estudiants de...
08/03/2022

CAT Romanç anònim és probablement la peça més tocada pels guitarristes clàssics, el first certificate pels estudiants de guitarra espanyola. Atribuïda a diferents autors (una adaptació de Ferran Sor, una falseta de El Murciano, una composició de Fortea, un estudi d’ arpegis de Rubira o una recreació per al cinema de Yepes) el Romance pren aquests dies un significat especial, ja que podria haver-se inspirat en la cançó popular ucraniana Nich Yaka Misyachna (“Que maca la lluna aquesta nit”).

Fa uns anys el Toni Xuclà va fer-ne una versió d’ aires llatins per a guitarra sola, insuperable. Jo no he anat gaire més enllà, però amb aquesta versió bossanova en Dm he intentat demostrar que els clàssics donen per molt. Més encara amb l’ ukelele baríton- i l’ ukebass de fons. Aquesta versió és un petit regal als estimats sogres d’ Alcalá de Henares, amb qui hem passat un dies de descans, després d’ un semestre intens a l’ Escola. De fons, el caracteristic skyline del sud de la ciutat, amb l’ Ecce Homo i el Cerro Tortuga. Sense la part B en mode major perquè els temps no estan per tirar cohets.

ENG Romance Anonimo is probably the most played piece by classical guitarists, the first certificate for Spanish guitar students. Attributed to different authors (an adaptation by Ferran Sor, a falsetto by El Murciano, a composition by Fortea, a study of Arpeggios by Rubira or a recreation for Yepes cinema), Romance is taking on a special meaning these days, as it could to have been inspired by the Ukrainian folk song Nich Yaka Misyachna ("How beautiful the moon is tonight").

A few years ago, catalan guitarist Toni Xuclà made an unsurpassed version, with Latin flavour. This is my own aproach, a bossa nova version in Dm with whom I've tried to prove that the classics can’t handle almost everything . Even more so with the baritone ukulele and ukebass on the background. This version is a small gift to the dear in-laws of Alcalá de Henares, with whom we spent a day off, after an intense semester at school. In the background, the characteristic skyline of the south of the city, with the Ecce Homo and the Cerro Tortuga. You won’t find the B part in major key as those times are getting sad in Europe.

CAT Romanç anònim és probablement la peça més tocada pels guitarristes clàssics, el first certificate pels estudiants de guitarra espanyola. Atribuïda a dife...

29/04/2021

ENG In the late 80’s I used to listen this on my walkman, in cassetes full of Paul Simon, Cat Stevens or Joni Mitchell songs. Some decades after I bring this homage to those exciting times with no reggaeton in ours lives. Ask for a TAB on a DM

CAT A finals dels 80 solia escoltar això al meu walkman, en cassetes plens de cançons de Paul Simon, Cat Stevens o Joni Mitchell. Algunes dècades després vaig oferir aquest homenatge a aquells moments apassionants sense reggaeton a la nostra vida. Demana la TAB per DM

ESP A finales de los 80 solía escuchar esto en mi walkman, en cassetes llenos de canciones de Paul Simon, Cat Stevens o Joni Mitchell. Algunas décadas después les traigo este homenaje a esos tiempos emocionantes sin reguetón en nuestras vidas. Pide la TAB por DM

07/09/2020

CAT Garota de Ipanema (1962) va ser, després de Chega de Saudade, la presentació en societat de la Bossa Nova, un génere musical sofisticat, genuïnament brasiler, basat en la rítmica de la samba i les harmonies del cool jazz californià. De lletra més alegre que el precedent de Joao Gilberto, musicalment va viler anar més lluny. Tant que, Garota de Ipanema, és un dels temes harmonicament més estranys de la música moderna. Imprevisible i sense un centre tonal clar, ens situa en la bellesa d’ un mapa sense coordenades, una illa enmig d’ un oceà ignot. Tots vivim avui en una illa així, però tots podem seguir vivint si volem amb una certa il.lusió: atents a les noies/nois d’ Ipanema i no tant al vaixell mercant que ens pugui rescatar

ENG Garota de Ipanema (1962) was, after Chega de Saudade, the social presentation of Bossa Nova, a sophisticated musical genre, genuinely Brazilian, based on the rhythm of samba and the harmonies of cool Californian jazz. Of more cheerful lettering than the precedent of Joao Gilberto, musically went further as well. So much so that Ipanema's Girl is one of the most harmonically strange themes in modern music. Unpredictable and without a clear tonal center, the tune it places us in the beauty of a map without coordinates, an island in the middle of an unknown ocean. We all live on an island like this today, but we might all continue to live with a certain enthusiasm if we want : watch out for the girls/boys of Ipanema and not so much for the merchant ship that can rescue us # guitar

10/08/2020

CAT La xarxa de televisions locals de Catalunya va passar per Vilanova dissabte passat i va dedicar el seu magazine “Horari de vacances” a les tradicions vilanovines- entre les que no hi ha el blues, però si estils de guitarra tan llunàtics com el fingerpicking del 1930. Temps hi haurà per comvertir el Guiterra fingerstyle guitar camp en una tradició tan vilanovina com les gralles, les comparses, l’ all cremat de moxina o, al pas que anem, un nou entremés de FM com “lo Covid a la festa”.
“Tell me why you wanna be so cold, why you wanna be so mean. You’ve gone and let your true colors show. You’ re a perpetual blues machine”

ESP La red de televisiones locales de Cataluña pasó por Vilanova pasado sábado y dedicó su magazine "Horario de vacaciones" a las tradiciones de la bonita ciudad de la Costa Daurada- entre las que no hay el blues, pero si estilos de guitarra tan lunáticos como el fingerpicking de 1930 . Tiempo habrá para convertir el “Guiterra fingerstyle guitar camp” en una tradición tan vilanovina como las grallas (dulzainas catalanas), el Carnaval, el all cremat de r**e o, al paso que vamos, un nuevo entremés de Fiesta Mayor llamado "don Covid ".

Tell me why you wanna be sonido cold, why you wanna be sonido mean. You've gone and let youur true colores show. You 're a perpetua blues machine

ENG
The local television network of Catalonia passed through Vilanova last Saturday and dedicated its magazine "Holiday schedule" in the traditions of Vilanova - among which there is no blues, but if guitar styles as lunatic as the picking of 1930 There will be time to turn the Guitar fingerstyle guitar camp into a tradition as vilanovina as the grallas, the comparsas, the burnt garlic of moxina or, as we go, a new Festa Major show like "the Covid ".

Tell me why you wanna be so cold, why you wanna be so pixen. You've gone and let youur true colors show. You're a perpetual blues machine

22/07/2020

CAT Amb prou feines ningú coneix la pel·lícula "Cal" del 1984, però probablement heu escoltat aquesta cançó de la BSO, de Mark Knopfler, quan gairebé ningú havia sentit a parlar de Knopfler. I m'agradaria pensar que gairebé ningú no ho havia provat com a cover per ukelele (amb quarta corda en G greu)

ENG Hardly anybody knows the film “Cal” from 1984 but you probably have listened to this song, from the BSO, by Mark Knopfler- when hardly anybody heard about Knopfler. And I would like to think hardly anybody has tried in a low G ukulele 🤭

TwoTorials (student & teacher talks about fingerstyle guitar)Featuring: Livia Prat about DADGAD tunning as a resource in...
29/06/2020

TwoTorials (student & teacher talks about fingerstyle guitar)

Featuring: Livia Prat about DADGAD tunning as a resource in pop guitar covers

TwoTorials (student & teacher talks about music) Today we talk with Livia Prat (15) about how DADGAD tunning can change your mind when playing some rock & po...

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