Cie Azur et les Aéroplanes

À l’atelier, notre plus belle mission, c’est la transmission. Nous mettons tout notre cœur à partager notre savoir-faire pour aider chacun à donner vie à ses histoires. Peu importe d’où vous venez : ici, le seul rendez-vous qui compte, c’est celui avec l’art et la création.

Ce magnifique masque de chat, par exemple, a été réalisé par Aline. Elle n’a absolument aucun lien avec le milieu artistique, mais elle avait une envie profonde : apprendre à façonner son imaginaire. Inspirée par son propre chat, elle a poussé notre porte et le résultat est tout simplement magique.

Pour toutes celles et ceux qui sont passionnés par l’art, peu importe votre niveau, les portes de l’atelier sont grandes ouvertes. Venez sculpter, créer et raconter vos histoires avec nous !

Derrière chaque marionnette se cache une belle histoire... Aujourd’hui, on vous raconte celle de Sonjia !

Elle est une artiste aux multiples casquettes : comédienne, scénographe et déjà marionnettiste, elle a l’habitude de créer ses spectacles de A à Z. Pourtant, elle a poussé les portes de l’atelier avec une envie bien précise : apprendre de nouvelles techniques et enrichir son savoir-faire.

C’est lors de ce stage qu’elle a donné naissance à Istan, le papi attachant que vous voyez prendre vie dans cette vidéo ! Sa destinée ? Rejoindre le prochain spectacle de Sonia pour y donner la réplique à sa petite-fille.

Le parcours de Sonia illustre parfaitement la philosophie de Azur et les Aéroplanes. À l’atelier, nous avons un seul objectif : vous faire progresser.

Vous êtes grand débutant ? Nous vous guidons pas à pas dans la découverte de la matière.

Vous êtes un pro du spectacle vivant ou du théâtre d’objets ? Nous vous aidons à affiner votre technique et à repousser vos limites.

Peu importe votre niveau en arrivant, vous repartirez avec de nouvelles compétences!

Envie de vous lancer ?

Nous nous adaptons à vos besoins avec deux formats d’apprentissage :

• Les stages à l’atelier (pour une immersion totale)
• Les formations à distance (pour avancer à votre rythme depuis chez vous)

Plus d’infos dans la bio !

Fatigué(e) des masques avec une peinture plate et sans caractère ? Découvrez l’astuce de notre directrice artistique et artiste plasticienne, Patricia.

Sa marque de fabrique : l’effets craquelé !

C’est une technique simple et fascinante : il suffit de mélanger du pigment avec de la colle et de laisser le tout couler sur le masque. Le résultat évoque le reflux de la mer qui se retire, laissant sur le sable ces délicates empreintes de craquelures et de nervures organiques.

C’est un processus naturel où l’on guide la matière sans tout contrôler. Et c’est précisément ce que Patricia adore : imiter la nature, s’inspirer de ses mouvements pour donner aux masques un caractère unique, surprenant et hors du commun. L’innovation au service de l’art !

Et vous, que pensez-vous de cette technique de peinture ?

Fabriquer sa propre marionnette, ça vous tente ?

Étape par étape, on vous montre qu’avec les bonnes techniques, c’est à la portée de tous ! De la découpe à l’assemblage, chaque geste s’apprend, se perfectionne et devient un vrai plaisir créatif.

Envie de vous lancer et de créer votre propre personnage ? Nos formations sont ouvertes à l’atelier ou à distance, pour apprendre à votre rythme, où que vous soyez.

Toutes les infos en bio pour vous inscrire !

Pour qu’un masque soit réussi, il ne suffit pas de le sculpter, il faut comprendre ce qui le porte. Derrière chaque forme, il y a un squelette, des lignes de force et des lois naturelles qu’il est essentiel d’écouter.

Lorsque nous sculptons, nous dialoguons avec l’anatomie pour que le masque devienne le prolongement naturel du visage. C’est en respectant cette structure que l’objet s’efface pour laisser place à l’émotion.

Apprendre à fabriquer un masque, c’est apprendre à lire ces lois invisibles pour mieux les réinventer.

Envie de découvrir comment vos mains peuvent donner vie à des masques vivants ? Rejoignez-nous à l’atelier ☺️

Plis d’info en bio !

La sculpture d’une marionnette en mousse ne réside pas seulement dans la forme de chaque membre, mais dans la manière dont on unit les éléments. Pour donner vie à une marionnette, il ne suffit pas de couper ; il faut lier, unir, faire en sorte que chaque partie devienne le prolongement de l’autre.

C’est là que la magie opère. C’est là que la marionnette prend vie !

Vous aussi, vous souhaitez maîtriser la fabrication de marionnettes ? Rejoignez-nous à l’atelier !

Pour plus d’informations, lien en bio.

Pour Patricia, notre directrice artistique, sculpter un masque n’est jamais tout à fait une fin en soi, c’est le seuil d’une exploration.

C’est dans cet interstice, là où les mémoires et les textes de la tradition française murmurent encore, qu’elle puise son inspiration. Ce n’est pas une recherche passagère, mais une démarche de toujours : une plongée continue dans les racines pour que, de la matière inerte, surgisse enfin un visage doué d’âme.

Car, pour nous, le masque n’est pas un simple accessoire. C’est une frontière poreuse, un pont fragile entre l’imaginaire et le réel. C’est là que le théâtre prend vie : quand l’invisible décide enfin de prendre corps.

Vous avez sans doute déjà senti cette étrange pulsation intérieure. Une envie irrépressible de créer, de donner vie à un personnage qui sommeille dans un coin de votre imaginaire… C’est justement cette lueur qui nous guide. À l’atelier, nous ne sommes pas juste des techniciens, nous sommes des passeurs. Nous vous offrons le cadre et le savoir-faire pour que cette lueur que vous portez en vous ne reste pas qu’un rêve, mais devienne une présence bien réelle.

Ne laissez pas cette flamme attendre trop longtemps. Venez lui donner corps.

Plus d’infos en bio.

Le regard : la clé de voûte du masque de théâtre !

En tant que spécialistes du masque de théâtre, nous accordons une importance fondamentale au travail du regard lors de la création technique. Pourquoi ? Parce que c’est précisément à travers les yeux que le comédien entre en contact direct et intime avec le public.

Certes, peu importe la forme ou l’ouverture des yeux : le jeu du comédien reste l’élément suprême. C’est son corps, son souffle et son intention qui ont le pouvoir magique de transformer et de donner vie à cette sculpture pourtant figée.

Cependant, un masque au regard grand ouvert offre une dimension unique : il dévoile et laisse transparaître encore plus l’humanité de l’artiste qui le porte. Le masque ne cache pas, il révèle.

Envie de découvrir l’envers du décor ? Suivez nous et plongez dans l’univers fascinant du masque.

Une sorcière a envahi l’atelier !

À l’origine, ce masque devait incarner Athéna. Mais un masque ne se fige jamais : il se transforme, il vit au rythme du comédien qui l’habite. C’est un échange d’énergie subtil, presque imperceptible, et pourtant si palpable.

C’est ça, le masque : bien plus qu’un accessoire, c’est un portail entre deux mondes.