Lelabodart, les Expériences Humaines & Artistiques

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Lelabodart, les Expériences Humaines & Artistiques

Lelabodart a pour ambition de faire vivre des expériences humaines et artistiques autour de la danse,

Laisser des traces, transmettre, nous offrons un espace d'expression, de ressources et de formations, qui permet à chacun et surtout à tous les jeunes que nous croisons, de développer leur créativité, de déployer leur potentiel, de trouver le juste chemin dans leur mouvement. Nous espérons qu’ils y trouveront toujours un lieu de convivialité et un espace de création dans lequel nous pouvons continuer à les guider.

12/05/2026

🎙️EP30 – Vers des écritures hybrides
Une question, une réponse.
Comment les chorégraphes contemporains créent-ils des écritures hybrides à partir de traditions différentes ?

Dans cette Antisèche, Lelabodart explore les écritures hybrides en danse à travers quatre œuvres majeures : Zero Degrees d’Akram Khan et Sidi Larbi Cherkaoui, Swan Lake de Dada Masilo, Nomad de Sidi Larbi Cherkaoui et Éloge du puissant royaume d’Eddy Malem.
Vous allez comprendre comment le corps, l’espace, le mouvement, la dramaturgie, la perception et l’écriture chorégraphique se transforment lorsque plusieurs héritages culturels dialoguent dans une même œuvre.
Objectifs ✔
comprendre ce qu’est une écriture hybride
identifier les styles et traditions intégrés
analyser le vocabulaire gestuel et la composition chorégraphique
relier hybridation, identité et scénographie
Une écriture hybride ne juxtapose pas des influences : elle invente un langage chorégraphique nouveau à partir de différences maintenues vivantes.

05/05/2026

Une question, une réponse:
Comment les chorégraphes contemporains créent-ils des écritures hybrides à partir de traditions différentes ?

Dans cette Antisèche, Lelabodart approfondit la manière dont les styles chorégraphiques affirment leurs spécificités culturelles. L’épisode met en regard le passage du classique au néoclassique avec Apollo de George Balanchine, l’ancrage des traditions africaines dans Réalité(s) de Gervais Tomadiatunga, puis la codification du breakdance et du krump comme langages urbains porteurs d’identité, de revendication et de mémoire. Il ouvre enfin sur le métissage en danse, entre renouvellement chorégraphique et risque de brouillage culturel.
À travers les œuvres suivantes :
• Apollo — George Balanchine — 1928
• Réalité(s) — Gervais Tomadiatunga
• Breakdance / Krump — cultures urbaines codifiées
• Zero Degrees — Akram Khan et Sidi Larbi Cherkaoui — 2005
Cet épisode montre que le classique, les danses africaines, les danses urbaines et les formes métissées ne se comprennent qu’en lien avec leurs codes, leurs usages et leur contexte culturel.
🔗 Ressources : www.lelabodart.com

01/05/2026

🎥 Le Journal d’une prof de lycée #65
Première — Enseignement de spécialité danse
📅 Séance — Synthèse
👉 Situation d’apprentissage :
Jeux chorégraphiques : synthèse
Dans cette séance, Timéo et Ezio proposent une synthèse du processus d’écriture « Jeux chorégraphiques » en organisant plusieurs espaces de danse inspirés de références chorégraphiques et de situations de composition. Le dispositif met les élèves en circulation entre un espace autour de Mats Ek, un espace autour du Haka de Preljocaj, un espace consacré au duo et aux contacts, un espace inspiré d’Hervé Koubi, et des traversées en triplettes à partir de Merce Cunningham. Chaque zone engage une qualité de corps, d’espace et de mouvement différente. Les élèves doivent identifier les contraintes propres à chaque univers, les traverser, les transformer et les relier dans une écriture chorégraphique collective. Cette synthèse permet de réinvestir les matériaux travaillés dans le processus, en passant d’un jeu d’espaces à une composition plus structurée, où les références deviennent des moteurs de mouvement et non de simples modèles à reproduire.
🎯 Objectifs pédagogiques
✔ Réinvestir plusieurs références chorégraphiques dans une composition
✔ Différencier les qualités de corps, d’espace et de mouvement selon les univers
✔ Passer d’un espace de recherche à une écriture chorégraphique collective
✔ Travailler les traversées, les duos, les contacts et les circulations
✔ Construire une synthèse lisible du processus Jeux chorégraphiques

Cet exercice montre comment la traversée de plusieurs univers chorégraphiques devient moteur d’écriture chorégraphique.
🔗 www.lelabodart.com

29/04/2026

🎥 Le Journal d’une prof de lycée #64
Première / Terminale — Enseignement optionnel danse
📅 Séance 1 — Premier essai
👉 Situation d’apprentissage :
Amor, amor
Dans cette séance, les élèves entrent dans le processus d’écriture « Amor, amor » à partir de textes sur l’amour trouvés sur les réseaux sociaux. Le dispositif consiste à choisir des mots, des phrases ou des fragments qui résonnent avec leur perception de l’amour, puis à les transformer en gestuelle signifiante. Les élèves ne cherchent pas à illustrer le texte de manière littérale, mais à incarner les mots par le corps, l’espace et le mouvement. Chaque phrase devient une impulsion, chaque mot devient une qualité de présence, chaque silence devient une possibilité d’écriture chorégraphique. Ce premier essai permet de faire émerger des gestes sensibles, des états de corps, des relations et des trajectoires, en reliant l’intime, le langage et la composition. Le texte trouvé sur les réseaux sociaux devient alors une ressource chorégraphique contemporaine, capable de nourrir une écriture chorégraphique personnelle et collective.
🎯 Objectifs pédagogiques
✔ Transformer un texte en matière chorégraphique
✔ Incarner les mots par le corps, l’espace et le mouvement
✔ Développer une gestuelle signifiante à partir d’un fragment écrit
✔ Explorer les liens entre langage, émotion et composition
✔ Engager un premier essai d’écriture chorégraphique sensible

Cet exercice montre comment les mots de l’amour deviennent moteur d’écriture chorégraphique.
🔗 www.lelabodart.com

28/04/2026

🎙️EP28 – Danse et échanges interculturels
Une question, une réponse.
Comment la diversité culturelle transforme-t-elle l’écriture chorégraphique contemporaine ?

Dans cette Antisèche, Lelabodart introduit la question de la danse et des échanges interculturels. L’épisode pose les définitions essentielles — diversité culturelle, écriture chorégraphique, hybridation, appropriation culturelle — puis montre comment les chorégraphes transforment leurs langages en croisant les styles, les mémoires et les identités. Cette approche s’inscrit dans une réflexion plus large sur la mondialisation, les métissages culturels et les rapports de pouvoir dans la création contemporaine.
À travers les œuvres suivantes :
• Apollo — George Balanchine — 1928
• Zero Degrees — Akram Khan et Sidi Larbi Cherkaoui — 2005
• Xenos — Akram Khan — 2018
Cet épisode pose le cadre du sujet : reconnaître les styles, comprendre les hybridations, puis analyser les tensions éthiques et esthétiques liées aux échanges culturels.
🔗 Ressources : www.lelabodart.com

22/04/2026

🎥 Le Journal d’une prof de lycée #61
Première — Enseignement de spécialité danse
📅 03/12/2025 — Séance 2
👉 Situation d’apprentissage :
Faire circuler les archétypes jusqu’au combat central
Dans cette seconde étape, Jade et Nina approfondissent le processus d’écriture chorégraphique en travaillant la circulation entre les espaces et la tension du couloir central. Les élèves ne se contentent plus d’habiter Athéna, Aphrodite, Zeus ou Poséidon dans des zones fixes : ils construisent aussi les passages extérieurs en prenant des positions propres aux dieux et déesses grecques. Le corps devient alors une matière de transition autant qu’une figure de représentation. Le mouvement relie les espaces, densifie les trajectoires et prépare l’affrontement central entre deux figures divines. Ce dispositif produit une écriture chorégraphique plus dramatique, plus continue et plus consciente des passages, où chaque déplacement extérieur participe pleinement à la composition.
🎯 Objectifs pédagogiques
✔ Travailler la circulation du corps entre plusieurs espaces
✔ Donner une fonction chorégraphique aux transitions
✔ Construire une tension dramatique par le mouvement
✔ Rendre visibles les archétypes par des positions et postures spécifiques
✔ Renforcer la continuité de l’écriture chorégraphique

Cet exercice montre comment la circulation du corps entre les espaces devient moteur d’écriture chorégraphique.
🔗 www.lelabodart.com

20/04/2026

🎥 Le Journal d’une prof de lycée #60
Première — Enseignement de spécialité danse
📅 03/12/2025 — Séance 1
👉 Situation d’apprentissage :
Cartographier les dieux et déesses grecques dans l’espace
Dans cette séance, Jade et Nina construisent un processus d’écriture chorégraphique à partir de jeux chorégraphiques inspirés de la mythologie grecque. Le dispositif organise le corps et le mouvement dans cinq zones distinctes de l’espace : quatre espaces dédiés à Athéna, Aphrodite, Zeus et Poséidon, puis un couloir central qui prépare la tension dramatique du combat. Les élèves explorent les caractéristiques du mouvement propres à chaque archétype pour donner une identité physique lisible à chaque figure. Athéna engage une qualité plus stratégique et ancrée, Aphrodite développe une fluidité plus ouverte, Zeus affirme une puissance expansive, et Poséidon fait émerger des dynamiques plus ondulatoires et traversantes. Ce travail produit une écriture chorégraphique claire, structurée, lisible dans l’espace, où chaque déplacement devient porteur de sens.
🎯 Objectifs pédagogiques
✔ Identifier les liens entre corps, espace et mouvement
✔ Construire une écriture chorégraphique à partir d’archétypes
✔ Donner une qualité de mouvement spécifique à chaque figure mythologique
✔ Organiser la composition dans plusieurs espaces de jeu
✔ Développer une lecture scénique claire pour le spectateur

Cet exercice montre comment l’organisation du corps dans l’espace devient moteur d’écriture chorégraphique.
🔗 www.lelabodart.com

17/04/2026

Le Journal d’une prof de lycée #59
🎓 Seconde — Enseignement optionnel danse
📅 08/12/2025
Processus : « Ils vont vous raconter » — Séance 5 : Le mur
Comment transformer un élément scénographique… en corps collectif ?
Dans cette séance du Journal des secondes — enseignement optionnel danse, les élèves poursuivent le processus chorégraphique « Ils vont vous raconter » à travers une nouvelle situation d’écriture : le mur humain.
Après avoir exploré l’appui contre un mur réel, les élèves deviennent eux-mêmes le dispositif scénographique en se tenant par la main pour former un mur collectif.

07/04/2026

🎙️EP25 – Danse & Scénographie : décor narratif, illusion et politique | Les Antisèches
Une question, une réponse par Lelabodart.

Comment la scénographie rend-elle immédiatement compréhensible l’univers d’une œuvre chorégraphique ?
Dans cet épisode, analyse de trois œuvres clés :
✔ La Sylphide (Taglioni, 1832) – illusion romantique et machineries
✔ La Bayadère (Petipa, 1877) – exotisme spectaculaire et dramaturgie des couleurs
✔ Roméo et Juliette (Preljocaj, 1990) – scénographie politique et symbolique
Comprendre comment le décor situe l’action, différencie les mondes et structure la perception du spectateur.
🔗 Plus de ressources pédagogiques : www.lelabodart.com

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Site Web

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