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Bodysong

Depuis 2010, Mélanie Rallo et Mathieu Laplanche ont fait de Bodysong leur laboratoire musical.

🎵 Prof de chant → Facilitateur vocal
On t'aide à créer un collectif vivant
qui tourne vraiment · +10 000 participants

Impro · Circle Song · Bodypercussion
Mélanie & Mathieu · Bodysong depuis 2010

→ MP "COLLECTIF" pour avancer Différents lieux et évènements pour pratiquer la musique en groupe, sans autre instrument que le corps et la voix, dans un esprit ludique, fédérateur, accessible à toutes e

t à tous. Mélanie est une chanteuse et pédagogue reconnue, ouverte aux multiples facettes de la voix qu’elle a toujours placée au cœur de ses projets. Mathieu joue avec le corps et la voix pour connecter le groupe par le rythme, la danse et la mélodie. Avec le projet Bodysong, le duo développe depuis bientôt 15 ans une pédagogie singulière, où l’humain et le collectif sont placés au cœur de la pratique musicale. Une expérience toujours unique, ouverte aux musiques du monde entier, et à la richesse des profils des participants. Pour chaque rendez-vous, Mélanie et Mathieu prennent plaisir à écrire, composer et animer une véritable aventure musicale en collectif. Sur le chemin, Mélanie et Mathieu ont eu la chance de croiser des artistes pionniers : Bobby Mc Ferrin, Fernando Barba, Keith Terry, et bien d’autres. Leur travail a été mis en lumière sur scène dans de prestigieux festivals comme Lollapalooza, l’International Body Music Festival, EverySing!, Babel Sound en Hongrie, Alkantara Fest en Sicile, Désert Vert au Maroc, et des centaines de lieux de diffusion en France et à l’étranger, mais aussi à la radio par France Inter. Le duo voix-rythme est à l’honneur dans leur projet de composition Mangrove Café. Depuis 2018, Mélanie et Mathieu sont à la fois les créateurs, organisateurs et intervenants de Bodysong Océan. Un évènement produit par Le cri du lion dont la 6ème édition aura lieu du 17 au 31 août 2024 au Domaine de Bombannes en Gironde. Les 2 artistes-pédagogues animeront ensemble ou à tour de rôle ces 4 journées de Body Music !

26/08/2026

On va se rassurer sur un truc

Certains pédagogues sont des vrais geeks de théorie musicale

En pleine animation, ils savent exactement pourquoi chaque note sonne comme elle sonne

"je chante une neuvième"

Ce n'est pas la majorité
Et ce n'est même pas le cas de beaucoup de très bons pédagogues

Quand tu animes un circle song, parfois tu es en pleine conscience de ce que tu fais, oui

Et parfois, pas du tout
Tu fais au feeling, à ta musicalité

Et c'est très bien comme ça

C'est même ça qui doit guider un circle song, pas la théorie qui arrive après coup pour justifier une note

Sinon, es-tu vraiment en train de créer ?
Où est la part d'improvisation ?

Il ne s'agit pas d'opposer, de diviser
Mais de dire clairement ce qui n'est pas nécessaire pour se lancer, et même au delà

Tu veux savoir le comble ?

Un bagage académique poussé donne souvent des profils qui ont beaucoup plus de blocages pour oser improviser

Et toi quand tu crées avec ton collectif, tu guides plutôt depuis la théorie ou au feeling ?

Commente "VIVANT", ou écris moi en DM, et on en parle.

24/08/2026

Histoire vraie.

Elle a fait trois formations cette année.
Le collectif elle en rêve.

Mais elle n'a toujours pas lancé son collectif.

Pas par manque de compétence. Elle sait ce qu'elle veut faire. Mais à chaque fois qu'une idée commence à prendre forme, une autre arrive et prend toute la place.

Elle papillonne, elle regarde à droite à gauche, elle enchaîne les formations. Et rien ne sort jamais du carnet.

Et c'est pas un défaut. Vouloir plusieurs projets, se sentir libre, c'est légitime.

Le vrai problème, c'est jamais l'envie de liberté. C'est l'absence de cadre pour la garder sans tout perdre en route.

Si tu te reconnais, envoie-moi COLLECTIF en DM, ou en commentaire si tu l'oses 👀

23/08/2026

Depuis 2010 on remplit des salles chez Bodysong.
Mais il y a un truc que personne te dit sur ce métier.

Tu peux être entouré
Créer des expériences qui rassemblent tout le monde
Être payé pour ça
Et rester seul.e à diriger le bateau

Ces questions reviennent à chaque palier :

Et si ce que j'aime maintenant ne leur plaît pas autant ?

Et si je change le programme, ils vont en penser quoi ?

Et si je lance un nouveau format, est-ce que ça va suivre ?

Longtemps j'ai cru que le problème c'était pas assez de monde autour de moi

En fait non

Le vrai manque, c'est pas du public

C'est des personnes qui peuvent t'orienter
Te dire sur quoi te concentrer en priorité
Parce qu'elles sont déjà passées par là

Si tu veux avancer sur ton projet, tout en rejoignant un collectif de pairs qui traversent les mêmes problématiques que toi, commente COLLECTIF.

La suite ?

On parle de ton projet, tout simplement.
Un seul objectif : t'aider à avancer.

10/08/2026

Y'a un an, je me lançais mon propre défi vocal

Cette vidéo a l'air d'une blague

Mais pas du tout, surtout si tu es pédagogue de la voix et que tu animes du collectif, tu vas voir

Une boucle sur le mot "tongue"

Et au lieu de réfléchir, j'ai juste ouvert la bouche : "j'aimerais bien mettre mes tongues, j'aimerais bien être en vacances"

Aucune préparation
Aucun "attends je recommence"
Juste la boucle qui tourne, et moi qui joue avec

C'est ça, la vraie confiance musicale

Pas une meilleure voix.
Un cerveau qui arrête de contrôler et qui fait confiance à ce qui sort

Si tu te dis encore "je ne suis pas assez solide pour improviser devant mon groupe"
Regarde cette vidéo deux fois (ou neuf, si tu veux)

C'est exactement pour ça qu'on construit des boucles : elles te portent, tu n'as qu'à jouer dessus

Que tu n'oses pas encore improviser devant ton collectif,

ou bien que tu sois déjà à l'aise mais avec comme vrai défi d'embarquer les plus timides du groupe,

Commente IMPROVISATION, et on regarde ça ensemble en DM.

C'est le bon moment pour préparer une rentrée de septembre qui dépote

07/08/2026

Elle a 60 personnes dans sa chorale
Elle aime profondément ce qu'elle fait
Et pourtant à la fin de chaque année, elle n'en peut plus

Pas parce qu'elle manque de talent
Pas parce que son groupe est difficile

Parce qu'elle refait tout de zéro à chaque séance
Parce que la préparation lui prend un temps fou
Parce que son format ne lui laisse aucune marge

Et elle le sait

"Si ça continue comme ça dans deux ans, j'arrête. J'ai peur que ça empiète sur le reste, sur mon travail, sur ma vie."

Ce n'est pas un problème de passion
Ce n'est pas un problème de talent
C'est un problème de format

Un collectif vivant ne devrait pas te coûter toute ton énergie

Il devrait pouvoir tenir dans ta vraie vie

Ton temps. Ton corps. Ton équilibre. Tes revenus

Si tu sens que ton format actuel ne respecte pas ça, c'est peut être le moment de faire bouger les choses.

Commente COLLECTIF (ou écris nous en DM si tu préfères)

La suite ?

On parle de ta situation et de ce que tu aimerais atteindre.

31/07/2026

Ça fait plusieurs semaines que ça lui arrive.

Des gens différents, sans qu'elle demande rien, qui viennent lui dire pourquoi ils ont envie d'être accompagnés par elle.

Vanessa n'a pas un CV parfait ni 20 ans de conservatoire. Elle a un cadre, une posture, et elle a misé sur elle en intégrant un accompagnement qui l'a aidée à passer du doute à, entre autres, la direction de sa propre école.

C'est ce qui se passe quand tu arrêtes de tourner en rond et que tu prends vraiment ta place.

L'interview complète est sur YouTube. Lien en story.

Et si toi aussi tu as cette sensation de ne pas encore être vu.e comme tu le mérites, commente COLLECTIF, ou écris nous en DM, on regarde ensemble où tu en es, et comment avancer vers ton prochain palier.

27/07/2026

15 ans que je fais ce métier. Ça n'a jamais disparu.

En 2010 on lance Bodysong à deux, avec Mélanie. la légitimité, on la partageait.

En 2015, + de demandes, + de groupes, devenus parents.

Il a fallu presque réapprendre à animer seul.

Et le doute est revenu.

Pas parce que j'étais nul.
Parce que c'est normal.

Ce qui change la donne à ce moment là, c'est pas le temps qui passe.

Cest le cadre que tu poses.

Si tu veux qu'on t'aide à poser le tien, commente "COLLECTIF", et on parle de ta situation.

Personne ne jamais vraiment demandé un diplôme. Le vrai obstacle, c'est jamais celui là

26/05/2026

Le plus drôle avec l’impro, c’est que la plupart du temps, je ne sais pas où je vais.

Je pars d’un beat 🥁

Puis j’écoute.
J’ajoute une voix.
Puis une autre.
Puis encore une autre.

Parfois ça tombe à plat.

Et parfois, au bout de quelques boucles, quelque chose apparaît, alors que rien n’était prévu au départ ✨

Je crois que c’est ce que j’aime le plus avec l’impro et les circle songs : reconnaître le moment où ça commence à prendre. Comme la mayonnaise.

Ce que je cherche ici avec mon looper, je le cherche aussi dans les groupes que j’accompagne.

Pas juste chanter ensemble.

Créer ce moment où un collectif commence à entrer dans une forme de transe et où le groupe devient plus grand que la somme des voix.

Si tu es prof de chant, chef.fe de choeur, musicothérapeute ou facilitateur.rice vocal.e,
et que tu veux apprendre à construire ce type de moment avec tes collectifs

Commente VIVANT👇
Et je t’écris en DM

23/05/2026

On croit souvent qu’un bon atelier commence par une consigne parfaite.

Sur le terrain, ce n’est presque jamais ce qui fait la différence.

Ce que j’observe depuis des années, c’est que plus on cherche à tout sécuriser avant de lancer le groupe, plus on coupe parfois ce qui pourrait émerger.

Il faut suffisamment de cadre pour mettre en mouvement. Puis regarder. Ajuster. Ajouter une consigne au moment où elle devient utile.

Parce qu’un collectif n’apprend pas seulement en comprenant.

Il apprend en traversant quelque chose.

Et parfois, ce qui fait basculer une séance, ce n’est pas une meilleure explication. C’est le moment où on accepte de faire confiance au processus.

C’est souvent là que la magie opère 🪄

Si tu veux des repères concrets pour rendre tes ateliers collectifs plus vivants sans tout porter seule, écris VIVANT en commentaire👇

21/05/2026

Je n’ai pas composé cette mélodie.
Je n’ai pas cherché à être originale.

J’ai juste joué avec quelque chose que j’aime.

J’ai pris un fragment que j’adore.
Une ligne que l’on connaît tous.

Une boucle.
Puis une autre.

À un moment, ce n’est plus seulement le morceau.
Ça devient un espace pour écouter autrement, empiler, bouger, tenter, se surprendre.

Un terrain de jeu ✨

Je crois qu’on oublie parfois ça dans la pédagogie : on cherche des nouveaux outils, des nouveaux répertoires, des nouveaux formats…

Alors que souvent, ce qui remet du vivant dans un atelier, c’est de repartir de ce qu’on aime vraiment faire.

Créer, c’est d’abord accepter d’aimer profondément quelque chose.

Reprendre.
Imiter.
Explorer.
Jusqu’à ce que notre identité apparaisse.

Je crois que transmettre quelque chose de vivant commence souvent là.

Pas dans l’idée brillante.
Dans le plaisir.

👉 Si tu veux transformer tes ateliers en terrain de jeu, commente VIVANT

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Adresse

Bordeaux

Site Web

https://www.facebook.com/bodysong.accompagnement

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