TAS Tattoo Academy

Esther y Juan Diego nos cuentan su experiencia en TAS.

Cada alumno llega con una historia diferente. Juan Diego empezó con un curso de dos días a la semana, pero disfrutó tanto del proceso de aprendizaje que decidió ampliar su formación y venir a clase todos los días.

Esther, por su parte, tenía dudas por la edad y por cómo sería empezar desde cero, pero pronto descubrió que lo importante no es cuándo empiezas, sino las ganas de aprender y seguir mejorando.

En el vídeo ambos comparten cómo ha sido su evolución, todo lo que han aprendido y por qué su paso por TAS ha marcado un antes y un después en su camino como tatuadores.

Porque el progreso no entiende de edad ni de ritmos, sino de constancia y formación.

explica cómo construir una pieza de realismo en blanco y negro.

En este vídeo comparte cómo trabajar los diferentes tonos, equilibrando negros, grises y transiciones para conseguir profundidad, volumen y una lectura limpia de la pieza.

Entender dónde colocar cada tonalidad es lo que permite que un tatuaje realista gane fuerza y naturalidad.

Porque en el realismo, no solo importa la técnica, sino también el criterio con el que se construyen las sombras.

Macarena trabaja en su proyecto final junto a .

Al tratarse de una pieza de realismo basada en el retrato de su hijo, aprovecha la sesión para resolver dudas sobre la construcción de volúmenes, la gestión de negros y grises y la importancia de las tonalidades para conseguir profundidad y una buena lectura de la imagen.

Un proceso donde cada detalle cuenta y donde las decisiones sobre luces, sombras y contraste son fundamentales para que el retrato funcione visualmente.

Porque en el realismo, una buena base y una correcta planificación marcan la diferencia desde el diseño.

Iván nos cuenta su experiencia en TAS.

Después de pasar mucho tiempo buscando una formación que realmente encajara con lo que necesitaba, finalmente encontró TAS y decidió apostar por su crecimiento dentro del mundo del tatuaje.

En el vídeo comparte cómo ha sido su evolución durante este tiempo, todo lo que ha aprendido y la satisfacción de ver cómo su nivel ha ido mejorando paso a paso.

Porque encontrar el entorno adecuado puede marcar una gran diferencia en el camino de cualquier artista.

Carlos trabaja junto a en la revisión de su proyecto final, una pieza inspirada en el estilo anime.

Durante la sesión analizan aspectos clave del diseño, como la composición, la lectura visual y la importancia del grosor de línea para generar profundidad dentro de la ilustración.

Entender cómo variar el peso de las líneas permite diferenciar planos, dirigir la mirada y conseguir que el diseño funcione mejor visualmente.

Porque en el tatuaje anime, muchas veces son los pequeños detalles los que marcan la diferencia.

Hoy damos un vistazo al proceso creativo de Juan.

Una de las cosas más bonitas que suceden dentro de la academia es cómo los propios alumnos empiezan a valorar y admirar el trabajo de sus compañeros. En este caso, Sara se puso en contacto con Juan porque le gusta especialmente su estilo y quería contar con él para desarrollar una idea.

En el vídeo se puede ver parte de ese proceso: desde la propuesta inicial, pasando por el desarrollo del diseño y las decisiones creativas que van dando forma al proyecto, hasta la supervisión final del profesor para analizar la composición, la lectura y el impacto visual del dibujo.

Porque detrás de cada buen diseño hay mucho más que inspiración: hay criterio, correcciones y un proceso creativo bien construido.

.artworks

Clase con centrada en los pequeños detalles que marcan la diferencia en el realismo.

En esta sesión analiza el excelente trabajo realizado por .ink y explica cómo algunos ajustes en las tonalidades, la incorporación de zonas más claras o el uso del puntillismo de arrastre pueden aportar más textura, profundidad y realismo al pelaje.

Porque muchas veces una buena pieza se convierte en una gran pieza gracias a los últimos detalles.

Juan trabaja junto a en el desarrollo de un proyecto para una pierna.

En esta sesión revisan el diseño, la composición y los aspectos técnicos de la ejecución, buscando que la pieza funcione correctamente tanto sobre el papel como adaptada a la anatomía del cliente.

Porque un buen tatuaje no depende solo de la técnica, sino también de la planificación y de las decisiones que se toman antes de empezar a tatuar.

El proceso de aprendizaje también está en saber analizar, corregir y perfeccionar cada proyecto.

Cristina nos cuenta su experiencia en TAS.

Después de haber realizado otra formación presencial y sentir que todavía no tenía el nivel necesario para dedicarse al mundo del tatuaje, decidió seguir apostando por su formación y dar un paso más.

En TAS encontró el acompañamiento, la práctica y la guía que necesitaba para seguir evolucionando, mejorando su técnica y ganando confianza en su trabajo.

Destaca especialmente el apoyo y la tutoría de , una pieza fundamental en su crecimiento durante este proceso.

Porque avanzar en el tatuaje no depende solo de practicar más, sino de aprender con el acompañamiento adecuado.

Juan Diego nos cuenta la historia detrás de uno de sus últimos diseños.

Apasionado del tatuaje tradicional, recibió el encargo de crear varios tatuajes a juego para un grupo de amigos como recuerdo de unas vacaciones.

En este proyecto, el proceso ha sido tan importante como el resultado final: desde el diseño inicial, pasando por la presentación de la idea en clase y el feedback de compañeros y profesores, hasta la práctica en piel sintética antes de llevarlo a la piel.

Porque un buen tatuaje no solo se tatúa. También se piensa, se dibuja y se construye.