Labois

'Crafting Health and Wellbeing', el estudio de la European Crafts Alliance .crafts desarrollado por la University of Eastern Finland, pone ciencia y datos sobre algo que la artesanía lleva mucho tiempo demostrando: hacer también es pensar, aprender, regularse, relacionarse y pertenecer.

El informe revisa 227 estudios y suma encuestas y entrevistas realizadas en Europa. La conclusión abre una vía muy interesante: la artesanía no es solo patrimonio, técnica o belleza. También puede contribuir al bienestar psicológico, físico, social y empieza a encontrar su lugar incluso en ámbitos como la prescripción social.

Puedes encontrar el estudio 'Crafting Health and Wellbeing' en https://f.mtr.cool/khitzusxsq

¿Qué aparece cuando bajamos el ritmo y dejamos espacio para pensar?

Este verano, Francesca Tur, CEO de Tendencias.tv, y Adriana Campo, fundadora y consultora de Labois, abren una conversación sobre las señales, los cambios y las tendencias que están redefiniendo la cultura y el mercado.

Sin conclusiones cerradas ni presentaciones de PowerPoint. Un ensayo en directo para compartir intuiciones y conectar ideas.

Miércoles 12 de agosto · A las 13:00 h
En directo desde el Instagram de .

¿Paramos para pensar? 🌼

Hay objetos que van más allá de su función. Incluso, tras su vida útil.

Entrevistamos en nuestro podcast 'Sello de Autor', a Álvaro Catalán , fundador de ACdO .es y Premio Nacional de Diseño 2023. Su trabajo se mueve entre el diseño contemporáneo, la artesanía tradicional, la sostenibilidad y la colaboración con comunidades artesanas de distintos países.

Su proyecto PET Lamp nació de una botella de plástico, pero pronto se convirtió en algo mucho más amplio: un sistema capaz de unir industria y artesanía, problema global y conocimiento local, belleza y conciencia.

Y recientemente, ha recibido la Mención Especial de LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026 por la obra 'Frafra Tapestry', realizada junto a Baba Tree Master Weavers.

Puedes escuchar la entrevista en el podcast 'Sello de Autor' en Spotify, Ivoox y Apple Podcast. ¡Suscríbete para no perderte ningún capítulo!

Quizá tu producto ha evolucionado. Quizá el precio, tu cliente o tu mercado ya no son los mismos. Pero tu comunicación sigue contando lo de siempre.

La percepción se construye antes de la compra: en una web, en tus redes, en el catálogo y en la forma de presentar el valor de lo que haces.

Este verano lanzamos la 'Auditoría de percepción de marca', un nuevo servicio de revisión estratégica para marcas de autor que quieren entender cómo están siendo leídas desde fuera, y qué necesitan ajustar para comunicar con más claridad y coherencia.

Plazas limitadas. Disponible solo durante julio y agosto.
Más información y reservas a través del enlace de la bio.

Ayer asistimos a la mesa redonda “Arquitectura i cuina. La influència dels espais en l’experiència gastronòmica”, sobre arquitectura, diseño y cocina.

Moderada por el periodista Alfons Petit .petit, participaron Xevi Bayona, Martina Puigvert , Q**m Casellas .casamar, Cristina Feliu , Andreu Carulla  i Cristina Nogué . 

La jornada dejó una conclusión clara: el espacio condiciona la experiencia gastronómica desde que se abre la puerta. La luz, la acústica, los materiales, el recorrido, una cocina a la vista o la historia del edificio forman parte del relato. 

Referentes citados: 
 





Coordina: Anna Sabrià, arquitecta .anna
Organitza: Bulthaup Girona , / .cat i la Demarcació de Girona del COAC  .

¿Puede una prenda contener un paisaje?

Entrevistamos a Raquel Buj, arquitecta y diseñadora al frente de Buj Studio .studio, sobre una práctica situada entre la arquitectura, la moda, el arte, la investigación material y la creación contemporánea.

Con ella hablaremos del cuerpo como territorio de creación, de la moda como forma de pensamiento y de la materia como algo vivo, incierto y también transformador. Nos adentraremos en su manera de investigar, en el diálogo entre técnica, intuición y experiencia.

Una conversación sobre moda, arquitectura, naturaleza, biomateriales y tecnología.

Puedes escuchar la entrevista en el podcast Sello de Autor en Spotify, Ivoox y Apple Podcast. ¡Suscríbete para no perderte ningún capítulo!

Diseñar no es decorar. Para Bruno Munari, el diseñador no es un artista, sino un proyectista que trabaja para la comunidad. Organiza un grupo de profesionales en función del problema que debe resolver. No hace nada a mano, a excepción de la maqueta. En todo caso, busca resolverlo de la mejor manera: elige los materiales más adecuados, las técnicas más correctas y el coste más racional.

Coincidía con Miguel Milá: diseñar es ordenar. Pero desde una perspectiva menos aséptica que la de Munari, Milá entendía que el buen diseño tiene que ver con la responsabilidad, el ingenio y una correcta ejecución. En esencia, empatía hacía la persona que utilizará ese producto. Y esto tiene un plano más personal y revelador.

¿Un objeto de diseño puede ser arte? Nos quedamos con la reflexión de Annie Albers: "Diseñar significa dar forma a un objeto útil. Todos ellos pueden ser, como una pintura o una pieza musical, obras de arte. La utilidad no impide que algo sea arte".

Diseñar es dar forma a una solución, pero también a una manera de estar en el mundo.
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Designing is not decorating. For Bruno Munari, the designer is not an artist, but a planner who works for the community. They organise a group of professionals according to the problem that needs to be solved. They make nothing by hand, except for the model. Rather, they seek to resolve every element in the best possible way: choosing the most suitable materials, the most appropriate techniques, and the most rational cost.

This view aligned with Miguel Milá’s: to design is to order. Yet, from a less aseptic perspective than Munari’s, Milá understood good design as something tied to responsibility, ingenuity and proper ex*****on. In essence, empathy towards the person who will use that product. And this also has a more personal and revealing dimension.

Can a design object be art? We return to Anni Albers’ reflection: “Design means giving form to a useful object. All of them, like a painting or a piece of music, can be works of art. Utility does not prevent something being art.”

Photo: Bauhaus&Anni Albers. Albers Foundation.

Todo comenzó hace 80 años en Osor, un pequeño pueblo de Girona. Desde entonces, la alpargata de Toni Pons ha dejado de ser solo un calzado de verano para convertirse en una manera de caminar: ligera, mediterránea, reconocible.

En este nuevo episodio del podcast Sello de Autor conversamos con Claudia Bermejo, directora de marketing de Toni Pons, sobre una historia que une familia, territorio y oficio.

Hablamos de alpargatas. De una artesanía que no vive congelada en el pasado. De cómo una marca puede crecer y cruzar fronteras. Y todo ello, sin perder su autenticidad.

80 veranos no caben en una alpargata, pero sí en la forma de hacerla.

Episodio ya disponible en Spotify, iVoox y Apple Podcast.

El filósofo Giorgio Agamben escribió, siguiendo la intuición de Michel Foucault, que toda arqueología del pasado nace de una pregunta dirigida al ahora. En esencia, no volvemos a la historia por nostalgia, sino porque el presente nos plantea preguntas que no siempre sabemos responder.

Esta idea, aparentemente sencilla, destapa una de las preguntas más incómodas del arte: ¿qué lugar ocupa la obra cuando la cultura corre el riesgo de convertirse en archivo, decoración o un contenido más dentro de un scroll infinito?

Por fortuna, una obra va más allá de lo que exhibe y de la biografía de su autor. Entre una obra y quién la mira hay un fino pero apasionante lazo de conexión. Nos recuerda que el pasado no está mu**to si todavía es capaz de transformar nuestra forma de estar en el mundo.

Vida y arte van de la mano. El arte está presente en nuestro día a día y sigue -y seguirá- influyendo a personas, marcas y empresas.
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The philosopher Giorgio Agamben wrote, following an insight from Michel Foucault, that every archaeology of the past is born from a question addressed to the present. In essence, we do not return to history out of nostalgia, but because the present confronts us with questions we do not always know how to answer.

This seemingly simple idea uncovers one of art’s most uncomfortable questions: what place does the artwork occupy when culture risks becoming an archive, decoration, or just another piece of content in an infinite scroll?

Fortunately, an artwork goes beyond what it displays and beyond the biography of its author. Between a work and the person who looks at it, there is a subtle yet compelling thread of connection. It reminds us that the past is not dead if it is still capable of transforming the way we inhabit the world.

Life and art go hand in hand. Art is present in our everyday lives and continues to influence people, brands, and businesses.