ADlinjen - Aarhus

Kender du det der, når…?

…man altid kan sige “Nå, men skål!” for at bryde den pinlige tavshed – eller redde sig ud af en akavet forklaring, man lige har rodet sig ud i?

Dét er en kreativ indsigt!
Og netop kreative indsigter blev vi meget klogere på, da Ole Hoffmann fra &Co kiggede forbi ugens undervisning på AD-linjen.

Det er ikke fakta. Det er ikke bare en observation. Men hvad er en kreativ indsigt så?

Vi skal ind til kernen af, hvordan det hele føles. Og det kræver øvelse!
Komikere er enormt gode til det, og Ole har selv fundet mange sjove indsigter ved at samle folks efterladte indkøbssedler i supermarkeder.

Og så skal vi huske at bruge os selv – for vi er ikke så specielle, som vi går og tror. Hvis du selv har tænkt eller følt noget, er der sikkert også andre, der har. Og så har du måske allerede startskuddet til din næste kampagne gemt lige dér.

/Karina – hold 2

Hvordan får man et lokale fuldt af visuelle mennesker til at forstå tekstens verden?

Man får selvfølgelig besøg af Ulrik Feldskov Juul, en sand mester i teksten og overskrifternes verden. Han gav os masser af guldkorn, inden vi blev kastet ud i gravel (åbenbart en form for cykel), som lige skulle have 10 overskrifter, nemt, ik’…

Så med vores guldkorn i lommen cyklede vi en tur ud på de mudrede veje, hvor der kom alt fra “Søren er en dejlig dirty jyde”, “Humans are washable” og “Vi er ét med naturen!”

Hvad jeg tager med fra min tur i mudderet er, der findes ikke er noget facit på den perfekte overskrift. Men hvis du finder de steder hvor modsætninger mødes, kombinerer det med research samt en håndfuld humor og tal-reglen, dukker der en masse frem. Eller måske gemmer den sig bare bag en dør 😉

/Hannah Lykke Kristensen, hold 02

It’s a bird! It’s a plane! No, it’s en høne! 🐓

Ugens tema: Tro på din streg ✍🏼

… hvilket kan være svært, når størstedelen ikke har praktiseret verdens ældste sprog (at tegne), siden 8-årsalderen. Betyder det, at man ikke kan tegne? Nej! Alt, det kræver, er en eller anden form for kanvas samt en blyant, tusch, pensel, spraydåse, ketchup eller noget helt sjette 👩🏼‍🎨🎨

Vi havde besøg af Mette Lehmann, som mest af alt virker hamrende passioneret og dygtig til alt, hvad hun laver. Hendes tegnekurser varer normalt længere end 3 timer, men hun formåede på den korte tid at tænde tegnegnisten i os igen.

Vi tegnede karakterer, ansigtstræk, mange høner og kinesisk-inspireret gak. Vi tegnede på tid, uden at måtte slippe papiret med tuschen, med både højre og venstre hånd og uden at kunne se. Vigtigst af alt havde vi det sjovt med det.

Jeg erfarede, at hvis man tegner længe nok, skal det nok komme til at ligne noget før eller senere – og senere bliver før, jo mere man øver sig 🤓 Jeg har tænkt mig at begynde at tegne bare en lille smule hver dag.

Little by little, a little becomes a lot. Tak Mette Lehmann! 🌈

/ Peter, hold 2

Ugens emne: typografi

Hvis du var en font, hvilken ville du så være?
Ville du være bold eller italic?
Ville du have seriffer, eller er du mere sans serif?

Det er spørgsmål, man kan stille sig selv som Art Director, når man går i gang med et projekt. For ligesom alt andet siger typografi mere, end man lige går og tror.

Typografi er med til at give stemning og vække følelser.
Den skaber hierarki og strukturerer budskaber.
Den er brandes stemme og det visuelle talerør.
Alt i alt er det en vigtig del af den personlighed, der skal komme til udtryk.

Derudover er typografi ikke bare fonte. Det er hvert bogstavs placering og dets samspil med resten. Det er opsætning, layout og det budskab, vi kommunikerer.

Ja, typografi er nørdet, svært at sætte på formel og med til at forme mening. Heldigvis havde vi Cathrine til at formidle det på en virkelig god måde.

Emil, Hold 02

Cultural ad-a… hva’ for noget?
Det tænkte jeg i hvert fald – men jeg blev hurtigt klogere.

I dag havde vi besøg af skarpe Anne Schourup-Kristensen, Head of Creative hos Arlas inhouse bureau The Barn, som med sine +20 år i branchen tog os med ind i verdenen af Cultural Advertising.

Pointen er egentlig ret simpel: Det er ikke nok bare at få opmærksomhed. Dit budskab skal også ramme noget hos dem, du taler til.

Ifølge Anne handler det bl.a. om at “enter the conversation”. Altså at kigge ind i de små ting i kulturen, folk faktisk taler om. Som fx:
Hvordan “bruger” vi vores Lurpak?
Under Nutella eller ej?
Hamstrer vi til fryseren?
Tandsmør?
Skal det smelte på bollen – eller være koldt?

Samtalerne er uendelige. Og det er netop her cultural advertising opstår – i mødet mellem brand og hverdag.

Tre takeaways fra aftenen:
Brandstrategi × kultur = sweet spot
Viden × underholdning = lav noget der er værd at dele
Og, seed before you scale = start med en stærk indsigt, test idéen i mindre skala, og lad den vokse derfra.

Kort sagt: Forstå kulturen, ram samtalen – og lad dit brand blive en del af den.

Freja, hold 02

Den med fotografi og lys.

I gårsdagens episode af ADlinjen havde vi besøg af Maria Schumann til en aften i fotografiets tegn.

Maria gav os et indblik i, hvordan fotografiske greb kan forme et billede og vække følelser. Undervisningen kredsede om alt fra location, casting, regi og farver til det måske vigtigste element af alle: lyset. Det former billedet, skaber kontrast, tekstur og stemning og kan få den samme scene til at fortælle to vidt forskellige historier.

Ud over at blive ført bag lyset, (og sådan set også foran det) brusede det næsten over i lokalet af forventning, da vi fik til opgave at opstille et fotografi til Harboe Danskvand. Alt fra prepping til referencer til guldaldermalerier dukkede op som greb til at iscenesætte folkets brusvand.

En aften i fotografiets og lysets tegn med masser af komposition og scenografi. Der øjensynligt kommer til at spare nogle fotografer for nogle hovedpiner down the line.

//Lasse, hold 02

Hvad får man, hvis man krydser [indsæt selv en ting] med [indsæt selv en anden ting]?

Med et attention span på 8,5 sekunder handler det om at skabe en stærk idé, som er let at afkode, visuelt interessant og som samtidig giver beskueren noget at tænke over – uden at det bliver for meget 😅 Master Jon Goldtsche gav oplæg og fede eksempler på krydsmetoden til onsdagens undervisning på ADlinjen Aarhus – og der blev krydset på livet løs, da opgaven om en kampagne for at sænke farten i trafikken skulle udvikles.

Har du måske nogensinde tænkt en bilnøgle som et mordvåben? Eller overvejet, at du kunne blive fejret med en fest på bagsædet af din bil, hvis du overholder fartgrænsen? Super mange gode idéer kom frem!

Det er vildt, hvad der sker, når man tør kombinere to ting, der umiddelbart ikke hører sammen. Krydsmetoden tvinger én til at tænke skævt – og det er ofte dér, de stærkeste idéer opstår 🙌

//Karina, hold02

Der findes én ting, der er vigtigere end art direction: Argumentation. Det blev vi mindet om, da lagde vejen forbi ADlinjen Aarhus og underviste i Argumentation af art direction. Med afsæt i videnskab, følelser, opmærksomhed, og kunsten at bruge kundens egne ord mod dem, åbnede han for en samtale om, hvordan man overbeviser en kunde om den vildeste idé, de endnu ikke ved, at de har brug for. Især når den stikker lidt mere ud, end de plejer at være komfortable med. Hvordan får man en industrigigant til at skifte sin konservative blå ud? Måske med et lilla militærhjerte. Det var blot én af de mange historier, Claus delte. En lærerig aften om værktøjer, der rækker langt ud over design. Og husk; hvis kunden ikke køber konceptet, er det din skyld!

, hold 02

Er Art Directoren død? 🤖

Det spørgsmål hang i luften, da vi havde undervisning i AI med Morten Rockfort Ravn.

Flere nævnte den samme oplevelse:
At chefer og kollegaer pludselig tror, at man “bare lige” kan lave noget med AI.
At design nu kun er et prompt væk.
At AI måske overtager jobbet.

Men det, vi lærte, var noget helt andet.

AI er ikke en erstatning for Art Directoren.
Det er et værktøj. Et stærkt et.

Et værktøj, der kan tage en løs idé i hovedet og gøre den visuelt håndgribelig på få minutter.
Et værktøj, der gør det lettere at teste retninger, stemninger, universer.
Et værktøj, der frigiver tid til det vigtigste: konceptet.

For AI kan generere billeder.
Men den kan ikke forstå kontekst.
Den kan ikke mærke kultur.
Den kan ikke tage ansvar for idéen.

Det kan vi.

Måske handler det ikke om, at Art Directoren forsvinder.
Måske handler det om, at vi bliver endnu skarpere.

Tak for en inspirerende aften om AI som kreativ medspiller frem for modspiller.

/Kristian, Hold 02

Nu med kaffe og mælk - almindelig og havre!

Onsdag aften kom Jesper “Jæver” Hansen forbi og lærte os at tegne, som om vi aldrig havde bestilt andet! Aftens tema var Thinking Sketches.

To kopper kaffe og 100 skitser senere viste det sig, at den kreative hjerne stadig har en plads i en verden, hvor jævne folk lystigt fortæller os, at AI er kommet for at stjæle alt, hvad vi kreative mennesker kan bedrive!

Konklusion: Pennen er stadig stærkere end prompten!

/ Morten, hold 2

Hvad byder man nye elever på? Et stykke med Art Direction fra dem hver især. Således gik der nemlig 3 timer i nyt bekendtskab med gensyn med gamle kampagner der stadig holder 17 år efter og nye favoritter der flyver lige i smilebåndet.

Velkommen til hold 02 💚

Sammen med Jesper Hansen, skal vi en tur væk fra computeren og tilbage hvor det hele starter - nemlig på papiret. Alt for ofte begynder mange den visuelle proces foran skærmen, hvor programmer hurtigt kan komme til at begrænse og låse os fast - både i tænkning og udtryk. Her kan “Thinking Sketches” befri os og speede den kreative proces op. Jesper tager os igennem metoden og viser hvordan det ofte er en hurtigere og god vej til både at finde ind til hvad man vil kommunikere og hvordan man gør det visuelt - så man er klar til at eksekvere, når man sætter sig foran computeren.

Jesper kommer med en lang baggrund fra reklamebranchen og har mere end 30 års erfaring. Han har gennem tiden arbejdet på byens største og bedste bureauer og løst opgaver for landets største og mest udfordrende brands. Derudover er han en af de mest prisbelønnede art directors i Danmark i nyere tid.